国立音楽博物館、リスボン、ポルトガル

国立音楽博物館は、音楽に特化したポルトガル国立博物館であり、ヨーロッパで最も重要な楽器のコレクションの1つです。これらの機器の一部は、国宝に分類されています。ストラディバリウスチェヴィラードチェロ-​​ポルトガルの王、カーネーションアンチューンズ、またはパスカルタスカインのカーネーションの場合も同様です。

MuséNacional daMúsicaには、ストラディバリウスチェロ(ポルトガルの王)、Antunesハープシコード、またはPascal Taskinハープシコードなど、ポルトガルの国宝に分類されるヨーロッパで最も豊富な楽器のコレクションの1つがあります。コレクションは、16世紀から21世紀にかけてのもので、ポルトガルの楽器や国際的な楽器で構成されており、博学と一般的な伝統があります。楽器に加えて、訪問者は文書、表音文字、図像を見つけることができます。博物館には資料センターもあります。広大な文化プログラムには、コンサート、テーマツアー、ワークショップが含まれます。博物館はリスボンの地下鉄駅の1つにあります。

博物館の使命は、「博物館の文化的資産を保護、保存、研究、評価、普及、発展させ、ポルトガルの音楽文化、音韻、器官の遺産を促進し、ポルトガルの音楽文化の資格と普及を促進することです」。

楽器に加えて、訪問者は博物館の文書、表音文字、図像を見つけることができます。国立音楽博物館にはドキュメンテーションセンターもあり、コンサート、テーマ別の訪問、ワークショップに重点を置いた広大な文化拡大プログラムを開催しています。

1994年以来、博物館はリスボンの地下鉄アルトドスモイニョス駅に設置されています。

国立音楽博物館はマフラ国立宮殿に完全に設置され、2021年に一般公開される予定です。

歴史
国立音楽博物館の歴史は20世紀初頭にまでさかのぼり、長年にわたり、問題のある道を歩き、地下鉄の駅であるアルトドスモイニョスに設置されるまで、空間の空間を集めていました。 1994年以来。

1911-1931-楽器博物館ミケランジェロランベルティーニ
ポルトガルに楽器博物館を設立するための最初のアイデアは、キングD.ルイス1世と、少し後に、重要な楽器のコレクションの所有者であるアルフレドキールから生まれました。しかし、真に挑戦するのは音楽学者ミケランジェロランベルティーニでしょう。

1911年、共和国の設立後、ランベルティーニは政府から指名され、公的および宗教的な建物に散らばる楽器、楽譜、音楽図像の収集を開始することに成功しました。

しかし、音楽学者はすぐに支配階級の不本意に直面します、そして、1913年に公式の派遣は彼の義務から彼を取り除きます。彼はその後、個人の助けを求めて、博物館プロジェクトを再調整します。

1915年、当時共和国大統領だったテオフィロブラガは、Rua dos Caetanosビルに音楽院の楽器博物館を設立する法令に署名しました。Lambertiniは、収集されたオブジェクトのインベントリおよび整理に招待されます。しかし、博物館には適切な施設や必要な予算保護がありませんでした。

したがって、個人の助けを借りてリスボン楽器博物館を作成するという考えに戻ります。1916年、彼はコレクターでもあるアントニオ・カルヴァリョ・モンテイロに、海外へ行く危険性のあるキールのコレクションを取得するよう訴えました。彼は自分のコレクションを販売し、プロジェクトを一緒に動かすことを提案します。

カルヴァリョ・モンテイロは、ランベルティーニ、アルフレード・キール、カルヴァリョ・モンテイロのコレクションが集まるアレクリム通りの建物内の標本の収容スペースを受け入れ、譲り渡します。このコレクションは、1920年に亡くなるまで続き、コレクションの総数は500を超えます。

カルヴァリョモンテイロとランベルティーニの死により、インストゥルメンタルミュージアムを作成するプロジェクトは延期されました。結果として、収集されたコレクションは1931年までRuec do Alecrimの建物の地下に残っています。

1931-1971-楽器音楽院
ランベルティーニによって収集されたコレクションの価値とその放棄を考えると、州は1915年に政令によって作成されたコンサバトリーインストゥルメンタルミュージアムを前進させることを意図してコレクションを獲得しようとしています。カルヴァリョモンテイロの相続人へのコレクションの取得を進める責任。このプロセスは1931年に完了し、国立音楽院に移され、ヴィアナ・ダ・モタが監督しました。

後に、アジュダ宮殿にあったキングD.ルイスに属していた楽器もコレクションに加わりました。また、国立音楽院のオークションで購入したRua do Alecrimの放棄期間中に販売されたいくつかの作品も加わりました。

コンサバトリーのインストゥルメンタルミュージアムの遺産は、楽器、楽譜、その他のアクセサリー素材の重要な取得で豊かになり、コレクションをアフロアジアの楽器にまで広げています。バロック音楽のリサイタルでいくつかの楽器が復元され使用されている間に、初めて展示スペースが作成されました。

1946年から、改修工事後の音楽院の再開に伴い、博物館は正式に発足し、博物館的側面の発展期間と1971年までの公共アクセスへの懸念を経験しました。

1971-1975-ペッパーパレス
70年代初頭、3つの新しい学校(ダンス、映画、芸術による教育)の創設により、音楽院の博物館が占めるスペースが必要になりました。独自のスペースを持つ可能性を考慮して、コレクションを構成する658個の作品は、1971年にカンポグランデのピメンタ宮殿に移され、後に市立博物館が置かれました。それらは1975年まで、不安定な状態でそこに残ります。その年、当時国務長官であったJoãode Freitas Brancoと音楽院の決定により、彼らは再び国立図書館に移されました。

1975-1991-国立図書館
国立図書館の音楽学者であるサンティアゴ・カストナーがディレクターに任命され、標本の目録作成を開始します。1977年から、音楽学部長のウンベルト・ダビラ監督の指導のもと、さまざまな種類の楽器、楽譜、版画、絵画、コンサートプログラムなどが取得されました。

国立図書館に収容されていますが、博物館は再び一般公開されており、音楽院の楽器博物館の指定を保持しています。

この期間中、設置された委員会は、博物館を設置するのに最適な場所について話し合い、増え続けるコレクションを歓迎します。いくつかの建物は仮説が立てられていますが、さまざまな理由で、いずれも博物館をホストしません。

1991-1993-アッパーミルズの国立図書館
1991年、州文化局の決定により、スペースの不足を主張する国立図書館委員会の希望に従って、コレクションは再びパッケージ化され、転送されます。楽器は梱包されてマフラ国立宮殿に送られ、録音は国立民族学博物館に、彫刻コレクションは国立古代美術館に送られ、書誌コレクションのみが同じ敷地内に残ります。

1993-2018-音楽博物館
1993年10月1日に、ポルトガル音楽博物館(現在の文化遺産総局)とリスボン都市圏の間の、後援法に基づくプロトコルのワールドミュージックデーに署名し、アルトドスモイニョス地下鉄駅の博物館は20年間(1993年から2013年まで)使用されていました。

署名されたプロトコルに従って、作品が始まり、1994年7月26日に音楽博物館がオープンしました。この期間中、博物館は活動を展開し、定期的に一時的な展示を行い、多様なイベントを開催し、普及活動を促進します。コレクションの調査、インベントリ、開発…

明らかな正常性にもかかわらず、アルトドスモイニョスでのインスタレーションの一時的な性質は常に地平線上に存在するため、長年にわたってその将来についての議論を長年にわたって更新する必要があります。

2007年、PRACE(州中央政府の改革プログラム)は、サウンドミュージアムの作成、音楽博物館を含むべき構造、および蓄音機の法定預託を担当する国立サウンドアーカイブについて議論しています。2008年1月の文化ポートフォリオ所有者の変更により、このアイデアは崩壊しました。

3年後の2010年、当時の文化大臣であったエリシオ・スマビエルは、国際博物館の日に、音楽博物館が継続的にエヴォラのサン・ベント・デ・カストリス修道院に移転することを発表しました。2014年まで。

この決定は、2014年に別の文化担当国務長官(ホルヘバレットザビエル)によって覆され、2017年11月まで行われるマフラ国立宮殿への設置を発表します。

ただし、2013年末には、アルトドスモイニョス駅に滞在するために、リスボン地下鉄で20年の経過があります。この状況を考慮して、プロトコルは2018年の終わりまでさらに5年間更新され、2015年5月に国立博物館に昇格した博物館が活動を継続できるようにします。

インストゥルメンタルコレクション
国立音楽博物館には、16世紀から20世紀までの1000を超える楽器のコレクションがあり、主にヨーロッパだけでなく、アフリカやアジアの博識で人気のある伝統があります。そのコレクションの多くは、アルフレド・キール、ミケランジェロ・ランベルティーニ、カルヴァリョ・モンテイロの古いコレクションから来ています。

このコレクションには、1845年にフランツリストがフランスから持ち込んだピアノ(ボワセロット&フィルス)、ジョアキンペドロキンテラ、1ファロボ伯のために建てられたマルセルアウグストラオックスの角など、歴史的および器官的価値の高い希少楽器が含まれています。アントニオ・ストラディヴァリのチェロは、D。ルイスに属し、演奏されたのはヘンリー・ロッキー・ヒルのチェロであり、チェロ奏者のギルヘルミナ・サッジャまたはパスカル・タスキンのルイ16世王の要請で建てられたフランスのチェンバロが所有し、さらに午後はカダバルMar爵に属しました。

博物館はまた、ポルトガル製の楽器の量と質も際立っています。中でも、ホアキンホセアンチューンズのハープシコード(リスボン、1758)、ハウプト家の横f(XVIII-XIX)、またはリスボンの18世紀のクラビコーディオとポルトのワークショップ..

ポケットバイオリン、杖フルート、ガラスフルート、ジャンルイオリヴィエコスソウルのメロフォン、マリントランペットなど、好奇心examples盛な例もあります。

図像コレクション
国立音楽博物館のコレクションには、陶磁器、ドローイング、彫刻、写真、版画、スクリーン印刷、または絵画の図像資料のいくつかの例があります。

この絵には、16世紀から19世紀の油が含まれています。とりわけ、グレゴリオ・ロペス(16世紀)の「聖母被昇天」に感謝することができます。エンリケ・ホセ・ダ・シルバが描いた作曲家ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ(1814年)の肖像。別のメゾソプラノ、ルイサ・トッドi、マリー・ルイーズ・エリザベス・ヴィジェ・ルブランによる。また、注目すべきは、1903年のホセマルホアによるベートーヴェンと音楽を描いた絵画、バッハ、モーツァルト、シューマン、ブラームスに捧げられた同じ作家による4つのメダリオンです。

彫刻には、リュート演奏のミュージシャンの天使(18世紀)と、ビスケットのプッティ(19世紀/ 20世紀)のセットがあり、演奏と踊りがあります。写真に関しては、ホセ・ヴィアナ・ダ・モタ、ギルヘルミナ・スッジャ、またはフェルッチョ・ブソニなど、19世紀後半から20世紀初頭の音楽的環境の個性の肖像がいくつか含まれています。

陶器と絵の中で、コインブラの「ラティーニョス」料理には、演奏者の表現や音楽の実践を暗示する碑文、ベルナルドバレンティムモレイラデサを表すアントニオカルネイロの絵があります。

博物館には、作曲家(例:マルコスポルトガル)、楽器奏者(例:リスト)、および18世紀と19世紀のオペラ歌手(例:アデリーナパティ)として、劇場と音楽の世界に関連する人物の約150の彫刻とセリグラフがあります、アンリ・トーマスシンやフランチェスコ・バルトロッツィなどの有名なレコーダーによって。

ドキュメンタリーコレクション
国立音楽博物館には、19世紀および20世紀の数百枚の印刷および手書きの楽譜、作曲作品、ライトシアターの抜粋、フェルナンドロペスグラサ、アルマンドホセフェルナンデス、クラウディオカルネイロ、ホセなどの作家による作品を含む多数のグラフィックドキュメントがありますヴィアナダモタ、オスカーダシルバなど。

また、注目に値するのは、音楽と器官学に関するモノグラフと定期刊行物、台本、コンサートプログラム、音楽環境のさまざまな人格の手紙、いくつかのセットを統合した文書、すなわち、アルフレドキールの略奪品です。彼のコラボレーターでありライトシアター作品の著者であるルイス・フィルゲイラス。ミケランジェロランベルティーニ; ジョセフィーナ・アンデルセン; ペドロ・プラド; 歌詞歌手トマス・アルカイド。バイオリニストのジュリオ・カルドナと彼の父フェレイラ・ダ・シルバ。ピアニストのエラ・エレノア・アムゼルと指揮者のホセ・デ・スーザ。

ミュージシャン、マエケナス
「ミュージシャン、マエケナス」は、国立音楽博物館のコレクションからの歴史的楽器とのコンサートのサイクルです。このサイクルは、プロボノを演奏し、ポルトガルの歴史的価値のある国宝や楽器に声をかける優れたミュージシャンの助けを借りて、ヨーロッパで最も重要な楽器コレクションの一つを促進しようとしています。この展覧会は、2013年の最初のシーズンから2018年までのこのサイクルの歴史を思い起こさせます。

サイクルのコンサートは博物館のコレクションへの真の旅であり、コメント付きのコンサートと歴史的な文脈化を通じて楽器が知られるようになり、多くの場合、選ばれたレパートリーに拡張されます。

楽器のメンテナンスと解釈、そして各人の歴史のコミュニケーションは密接に関連している要因であり、博物館とサイクルの利用者(ミュージシャン、ビルダー/修復者、および他のパートナー)の間の複合行動をもたらします。

2018年シーズンの終わりには、50を超えるミュージシャンが博物館のコレクションから24の歴史的楽器を使用して53回のコンサートを行い、そのうち6回は作業の結果として復元されますが、他のいくつかが介入して維持されます。

ハイライト

チェンバロ(1758)
1758 Antunesチェンバロは、2013年から2018年までのサイクルのすべての季節に存在し、「ストラディバリウス」チェロと共に最も演奏された楽器でした。ホセ・カルロス・アラウージョ(4回)、ジョアナ・バグリョ、ジェニー・シルベストル、エンノ・カステンス、ミケーレ・ベヌッツィ、クリスティアーノ・ホルツ、フラヴィア・カストロ、ヤカモト・マスミ、ミゲル・ジャロットは、このハープシコードに人生を捧げる機会を持ったミュージシャンでした。コレクションの他の楽器を伴う。

ピアノ(1922)
ポルトガルの作曲家ルイスデフレイタスブランコ(1880-1955)のピアノは、ドゥアルテペレイラマルティンス、ジョアンパウロサントス(2回)、ジルローソン、ルイスコスタ、小宮あかりによるサイクルの6つのコンサートで使用されました。 「ストラディヴァリウス」と「ロッキーヒル」チェロ、フランチェスコ・エミリアーニ作のヴィオラ。兄のフェルナンド・コスタを伴ったルイス・コスタによるコンサートは、RTP2によって記録されました。

チェロ(19世紀前半)
ポルトガルのチェロ奏者、ギルヘルミナ・サッジャ(1885-1950)に所属する「ロッキー・ヒル」チェロは、サイクルの4回のコンサートで輝いていました。最初の3つのケースでは、博物館の2つのベヒシュタインピアノが伴奏され、最後の1つでは、カルテットとコレクションの他の3つのチェロが統合されました。演奏できるように、チェロには弦楽器製作者のクリスチャン・バイヨンが介入しました。

チェロ(1725)
博物館のコレクションの最も象徴的な作品の1つである「ストラディバリウス」チェロは、1758年のアンチューンチェンバロなど、サイクルのすべての季節に聞かれました。保存を確実にするために、このチェロは年に非常に限られた回数だけ演奏されます。サイクル中、この特権は、アイリーンリマ、レヴォンモウラディアン、およびパベルゴンジアコフ(それぞれ2回)と、クレリアバイタル、パウロガイオリマ、マルコペレイラ、マリアホセファルカン、フィリペクアレスマ、およびバロハンバルティキアンに属していました。

フォルテピアノ(1763)
ピアノフォルテ・ヴァン・カスティールは、ポルトガルで建てられた非常に珍しいオリジナルのピアノフォートのうちの1つです。2013年、この楽器は250年を迎えました。このサイクルで達成された可視性のおかげで、その修復、有名なオランダの修復者であり古い鍵楽器の製造者であるGeert Karmanによる介入により、その修復を進めることができました。彼の作品に続いて、ピアノフォルテはホセ・カルロス・アラウージョ(2回)とピーター・ジャン・ベルダーによる3回のコンサートで演奏されました。

ヴァイオリン(1780)
1780年の「ガラン」バイオリンは、博物館のコレクションに属するホアキンホセガランが作成した2つのバイオリンの1つです。2013年にRaquel Cravino、2017年にDaniel Bolitoがコンサートで演奏し、同じビルダーのチェロと1758 Antunesのハープシコード、1925年のBechsteinピアノと1797年の「Dinis」チェロを伴奏しました。

チェロ(1769)
このチェロは、ホアキムホセガラオによって建てられ、ポルトガルの王D.ルイス1世のものでした。サイクルの間に、それはコレクションの他のチェロ(1781ガラン、ロッキーヒル、ディニス)、バイオリン(ガランも)を伴うコンサートで、ヌーノM.カルドソ、アマリリスドゥエニャスカスタン、ラケルレイス、マルコペレイラによって演奏されました。そして1758年のアンチューンズのチェンバロ。

バスヴィオラダガンバ(18世紀前半)
ヘンドリックジェイコブスの弟子である名門ビルダーピーターロンボウツ(1677-1749)によって建てられたヴィオラダガンバ。18世紀前半にアムステルダムで建てられたこの楽器は、2014年にBirgund Meyer-Ohmeによって演奏され、2016年には1758 Antunesのハープシコードを伴うコンサートでソフィアディニズによって演奏されました。

オーボエ(18世紀前半)
ヨハン・ハインリッヒ・アイヘントプフは、おそらく彼の時代の最も著名な管楽器製作者でした。博物館のコレクションを統合する彼自身の著者のオーボエは非常にまれな楽器です。サイクルの間、ポルトガルの建築家ディオゴリアルによって建てられた楽器の現代的なコピーとともに、ペドロカストロによって演奏されました。これにより、観客は2つのオーボエの音を比較できました。

チェロ(1781)
エスペランサ・ラマ、マーティン・ヘネケン、フェルナンド・コスタは、サイクル中に1781年のガラン・チェロを演奏した音楽家でした。開催されたコンサートでは、同じビルダーの1769チェロが伴奏され、別の機会には「ロッキーヒル」および「ディニス」チェロも伴奏されました。

チェロ(1797)
1797年のDinisチェロは、サイクルの4つのコンサートで発表され、弦楽器製作者のElise Derochefortによる介入の恩恵を受けました。ダイアナ・ヴィナグレ(2回)、ゴンサロ・レリス、ヌノ・M・カルドソは、オルガンのフォンタン、他の3つのチェロ(2つのガレーズとロッキー・ヒル)、1925年のベヒシュタインピアノとともに、この楽器に命を与えたミュージシャンでした。 1780年のヴァイオリン・ガラン。

オルガン(1780-1790)
ジョアキンアントニオペレスフォンタネスによって建てられたオルガンは、博物館の国家宝物の1つです。サイクルの過程で、ミゲル・ジャロットが2015年と2016年のシーズンに2回のコンサートで演奏し、それに伴い、ダイアナ・ヴィナグレが演奏するDinizチェロを2回演奏しました。

テオルボ(1608)
ドイツの建築家マテウス・ブッヘンベルクの1608年の定理は、サイクルのために開発された作業の一部として復元された楽器の1つです。この場合、アゴスチーニョダシルバ(CEI-Ziporグループの管理者)の支援によるものです。修復は2014年に建築者および修復者のオーランドトリンダーデによって行われ、4人の異なるミュージシャンによる4つのコンサートでテオルボの使用が許可されました:ヒューゴサンチェス(フルートにソプラノマヌエラロペスとペドロスーザシルバ)、ピエトロプロッサー、ヘレナラポソ(オーランダベレスの声)とヴィニシウスペレス。

ピアノ(1925)
1925年に遡るベヒシュタインのグランドピアノは、サイクルのために行われた作業のおかげで修復された楽器の1つであり、この場合はpianos.ptによって行われました。復元されると、デュアルテペレイラマーティンズ(3回)、マリーナデラリャン、ジョアナデビッド、アンカーサ、アントニオロサド、ルシアンリュックがコンサートのチェロとバイオリンに伴うコンサートで最も頻繁に演奏される楽器の1つになりました。コレクション。

クラビコード(1783)
その脆弱性を考えると、1783年にジャシント・フェレイラによって建てられたクラビコードは、実際にはサイクルの途中で演奏されませんでした。ただし、この楽器の最新のコピーは、2015年のコンサートでクレミルドフェルナンデスによって使用されます。このコンサートでは、一般の人々がそのコピーと正反対にオリジナルの楽器を楽しむことができました。

バスーン(1801)
ドイツのコンストラクター、ハインリッヒ・グレンザーが作ったバスーンは、フィゲ・オリベイラ(ビゼル・フルート)、ジョアン・パウロ・ジャネイロ(ハープシコード)、レミ・ケステマン(チェロ)によって結成されたアンサンブル・コンタジオ・バロコとのコンサートで使用されました。

クラビコード(1730-1760)
ポルトガルのアヴェイロ地方に建てられたこの未知の作家のクラビコードは、博物館の国家宝物の1つです。ホセ・カルロス・アラウージョが演奏し、18世紀のイベリア音楽を解釈しました。

クラビコード(18世紀)
ドイツで作られたと考えられているこの18世紀の未知の作者のクラビコードは、時折演奏されました。最後の演奏は、2016年のサイクルのコンサートでホセカルロスアラウージョによって行われました。このコンサートでは、アラウージョはコレクションからさらに別のクラヴィコードを演奏しました。

ポルトガルのギター(1959)
キム・グラシオによって作られ、2015年にアントニオ・ブロチャド・ダ・モタによって博物館に寄贈されたポルトガルのギターは、ルイサ・アマロとアントニオ・チェーニョがそれぞれ2016年と2017年に行ったコンサートで使用された楽器でした。

ヴァイオリン(1867)
AntónioJoaquim Sanhudoによって作られた1867年のヴァイオリンは、ダニエルボリトが1925年のベヒシュタインピアノを伴った2016年シーズンの閉幕コンサートでベートーベンとブラームスを演奏するために使用した楽器でした。

ヴィオラ(1748)
ロクサーヌ・ダイクストラは、2018年のコンサートでフランチェスコ・エミリアーニが製作した1748年のヴィオラを発表する責任者であり、1922年のベヒシュタインピアノが伴奏されました。

チェンバロ(1789)
1789年のアンチューンズ・ハープシコードは、サイクルのために開発された仕事の後、Geert Karmanによって復元された楽器の1つでした。2018年にコンサートで初演され、1758年のハープシコードの会社と一緒になります。2つの楽器は、ホセカルロスアラウージョとミゲルジャロットによって演奏されます。2018年シーズンの終わりまで、それはクレミルド・ロサド・フェルナンデスによっても演奏されます。

チェンバロ(1782)
国宝と莫大な歴史的および器官的価値のある道具であるTaskinハープシコードは、その修復プロセスの完了を数年待っていましたが、最終的には2018年にいくつかの介入者が関与するプロセスで起こります:ウルリッヒ・ワイマール(器官修復)、 LaboratórioJoséde Figueiredo(装飾的な要素の復元)、Geert Karman(調和の調整、ジャンプの調整と置換)、および他のいくつかの協力者。このプロセスが完了したので、2018年にハープシコードがコンサートで最終的に発表されます。

ピアノ(1844)
2018年シーズンの閉幕コンサートは、フランツ・リスト(1811-1886)が1845年にポルトガルに持ち込んだボワセロットとフィルスのピアノを主演させます。この楽器は、サイクルのために開発された作品に従って修復されています。このプロセスが完了すると、博物館には、演奏されている状態のコレクションのもう1つの象徴的な楽器があります。

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