국립 타일 박물관 (National Tile Museum)으로도 알려진 아 줄레 호 국립 박물관 (Azulejo National Museum)은 포르투갈의 리스본에있는 미술관으로, 포르투갈과 이전 포르투갈 제국의 전통 건축 양식 인 아 줄레 호 (Azulejo)와 다른 Iberophone 문화를위한 박물관입니다. 구 Madre de Deus Convent에있는이 박물관의 컬렉션은 세계에서 가장 큰 도자기 중 하나입니다.

National Tile Museum의 사명은 포르투갈의 도자 및 타일 진화에 대한 대표적인 샘플을 수집, 보존, 연구 및 전파하는 것입니다. 도자기의 재고, 문서, 연구, 분류, 공개, 보존 및 복원의 모범 사례를 촉진합니다. . 특히 타일. MNAz의 사명은 또한 교회의 가부장적 보호와 구 신 수도원의 다른 공간을 통합합니다.

MNAz는 소장품의 특징과 무슬림 공간, 또는 생산 및 지원에 대한 책임의 우수성에 의해 국가적, 국제적 기준으로 자리 매김하고자합니다.

활동의 중심은 Coating Ceramics이므로 코팅 세라믹 분야의 학술 및 전문 교육, 과학 및 기술 연구를위한 참조 및 지원 기관이어야하며 공공 및 민간 단체를 지원해야합니다. 전국에 세라믹 타일로 지어진 유산을 보호합니다.

박물관은 활동을 통해 포르투갈의 Azulejo의 역사를 세상에서 포르투갈 문화의 차별화 된 예술적 표현 인 Azulejo의 보호의 필요성과 중요성에 대한 관심을 끌기 위해 포르투갈의 Azulejo의 역사를 알려줍니다.

역사
국립 타일 박물관 (National Tile Museum)은 1965 년에 설립되어 1980 년에 국립 박물관이되었습니다.이 박물관은 1509 년 D. 레오노르 여왕에 의해 설립 된 이전 Madre Deus 수도원에 위치하고 있습니다. 16 세기 매너리즘 회랑; 놀라운 그림과 타일로 장식 된 교회; 브라질 목제 진열장과 그림이 새겨진 조각 된 나무 프레임이 특징 인 새 크리스티 티; 풍부한 조각 된 금박 목 장식이있는 높은 성가대; 18 세기 바로크 양식의 장식과 화가 앙드레 곤살 베스 (André Gonçalves)의 캔버스로 꾸며진 성 안토니 예배당.

국립 타일 박물관 (National Tile Museum)은 포르투갈 문화를 차별화하는 예술적 표현 인 Azulejo와 독창적 인 건물, 1509 년 D. Leonor 여왕이 설립 한 독특한 건물 인 Madre de Deus Monastery에서 가장 중요한 국립 박물관 중 하나입니다. 1458-1525).

국립 고대 미술관에 별관 카사 피아의 첨부
José Maria Nepomuceno와 Liberato Telles의 개입에 따라 Madre de Deus 수녀원과 교회 건물은 D. Maria Pia Asylum의 필수 부분으로 공간의 많은 수리와 변경의 대상이되었습니다. 그 장소는 처음에는 건물 내부를 장식하기위한 것이었지만 결국 상자에 보관 된 다른 장소에서 타일 패널을 이끌고 보관했습니다.

그 후, 가설은 국립 고대 미술관 (National Museum of Ancient Art)의 초석 아래에 여러 기념물을 배치하기 위해 1954 년 12 월 15 일자 주앙 쿠토 (Jão Couto) 국장의 편지에서 마드레 드 데우스 (Mad de Deus)가 Xabregas의 교회와 종속성은 국립 고대 미술관의 별첨으로 간주되어야합니다.

레오노르 여왕 탄생 500 주년
D. 레오노르 여왕 탄생 500 주년 기념 전시회를 개최하기 위해 Calouste Gulbenkian Foundation은 주요 복원 작업 비용, 즉 Madre de Deus Church의 회랑과 그림에 자금을 지원했습니다.

1957 년에 준비 작업이 시작되었고 전체를 국가 기념물로 분류 할 필요가 있다고 여겨졌으며, 1957 년 11 월 12 일에 장관의 순서에 따라 보호를위한 특정 정책 지침을 통해 국립 고대 미술관에 통합되었다고 결정되었습니다. 자산.

1958 년 1 월 7 일, 전시회가 끝났을 때, 건물들은 그 박물관으로 넘겨졌고, 타일 박물관 설치를위한 공간 사용에 대한 질문이 즉시 제기되었습니다.

타일 ​​박물관
타일을 연구하기 위해 국립 미술 아카데미의 효과적인 모음 인 João Miguel dos Santos Simões 엔지니어를 모으고 조직하여 바쁘게 하나님의 어머니에게 타일을 옮기는 과정을 진행했습니다. 고대 미술관.

1965 년 고등 교육 및 미술 담당 사무국 장은 박물관의 일부로 대중에게 박물관을 개설 할 가능성을 연구 할 것이라고 결론 지었고, 실현을위한 특정 조건을 만드는 것이 필요하다고 생각했다.

1967 년 12 월 12 일자 정보에서 Santos Simões는 9 월 30 일 Azulejo 박물관에 관한 전시회를 말하며 공개 될 수는 있더라도 축약되어야한다고 언급합니다. 사소한 수리 및 마무리 작업.

1971 년 2 월 3 일, 산토스 시무 에스는 국립 고대 미술관 국장에게 보낸 편지에서 Madre de Deus / Museu do Azulejo 수녀원에 관련된 모든 기관들 사이에 긴급한 회의가 필요하다고 요청했다. 그 취임식 취임의 문제를 검토합니다. Santos Simões가 시작한 작업을 계속하기 위해 Rafael Salinas Calado는 1973 년 Maria José Mendonça에 의해 초대되어 1959 년부터 Madre de Deus 전 수녀원에있는 국립 고대 미술관의 도자기 섹션을 담당했습니다.

9 월 26 일 법령 No. 404/80은 타일 박물관 해방을 승인하여 1965 년 12 월 18 일 이후 별관이었던 국립 고대 예술 박물관에서 국가 및 자치권을 부여했습니다.

건물
기초
D. João II의 아내이자 D. Manuel의 자매 인 D. Leonor 여왕 (1458-1525)의 주도로 설립 된 하나님의 어머니의 수녀원 공간은 알바로 다 쿤하 (Alvaro da Cunha)는 산타 클라라 (Santa Clara)의 첫 번째 규칙에서 소수의 Discalced Franciscan 수녀들을 수용 할 목적으로 겸손한 핵을 형성했으며, 세 투발의 예수 수녀원에서 새로 도착했다. 공동체의 기본 공간 인 교회는 나중에 완성되었습니다.

Madre de Deus의 수도원 앙상블이 자란 곳은 리스본에서 가장 쾌적한 곳 중 하나였으며 강과 경계를 이루고 도시를 공급하는 정원과 과수원으로 가득했습니다. 오늘날 수도원의 원시 핵에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 그 식물은 장미 수도원의 식물을 반복한다고 말하는 것이 안전하지만 산타 오타 유물이 수녀원에 도착한 것을 보여주는 도상 기록 만 있습니다. 실제로 1517 년에 발생한 사실은 비율 수준에서 볼 수있는 건축 학적 표현이 부정확하고 장식적인 과장된 모습을 보여줍니다.

사망 당시 D. Leonor가 남긴 건축 앙상블은 정말로 작았으며, 수녀들의 불만은 D. João III의 주요 리모델링 캠페인으로 이어졌습니다.

요한 복음 III의 캠페인
당시 문서에 따르면 D. João III는 건축가 Diogo de Torralva에게 하나님의 어머니를 위해 더 큰 차원과 새로운 성가대를위한 새로운 교회를 그리라고 명령했다. 수녀 연대기 기록은 또한 D. Leonor의 오래된 교회가 챕터 룸에 적응되었다고보고합니다. 또한이 캠페인에서 회랑에는 석조 발코니와 헌신적 인 예배당이 있습니다.

따라서 돔으로 덮인 사각형 프레임이있는 고전적인 뿌리가있는 건물로 태어났습니다. 그의 드럼은 수녀가 왕에게 닫으라고 요청한 창문으로 드럼이 찢어졌습니다. 단일 본당의 시체와 함께 연이을 분명히 표현한 것은 세르 리안 모델을 말합니다. 마찬가지로, 회랑은 고전적인 모델을 새로운 규모 수준뿐만 아니라 건축 언어로 반영합니다.

수녀원에 대한 헌신은 D. João III에 의해 느껴져서 인접한 궁전에서 교회까지 다리를 지어 왕실 갤러리에 참석할 수있었습니다. Friar Jerónimo de Belém의 말에 따르면 그의 사랑을 더 잘 표현하기 위해 “그는 자신을 묘사하기 위해 보내졌으며, 그의 아내와 여왕에게 그의 초상화는 합창단에서 발견 될 것입니다.”

“모두 금 교회에 봉합”
17 세기 말에 페드로 2 세는 마드레 데 데우스 수도원의 가난한 클레어 스로 돌아와서 거의 모든 것을 다시 수리하라고 명령했습니다. 이를 위해 그는 João Rebello de Campos, D. Jerónimo Soares 주교관의 검찰관 및 전화 계획에 대한 훌륭한 천재 보유자라고 Diogo Barbosa de Machado에 따르면 말했다.

이 캠페인은 마르코 다 크루즈 (Marcos da Cruz)와 벤토 코엘호 다 실 베이라 (Bento Coelho da Silveira) 워크숍의 교회 천장 그림, 높은 성가대 및 교회 시체의 그림을 집행 한이시기 (cª 1670-1690)부터 시작 되었기 때문에 특히 장식적인 수준에서 느껴졌다. 네덜란드 타일 패널은 1686 년 브라질 무역 Junta 법원의 부인 Luís Correia da Paz의 희생으로 1686 년에 수감자들에게 자신과 가족을 램과 무덤에 묻어 두는 허락을 받았다. 수녀원 교회. 그림과 타일 외에도 교회는 화려한 제단을 받았으며 교회와 높은 성가대를 장식 한 그림의 틀에 금을 입혔습니다.

1707 년 산타 마리아 마리아 어거스틴은 17 세기 바로크 작품 전에 그의 간증을 전했다. 교회는 하늘이 열려있다. 모든 영혼이받는 영적인 위안뿐만 아니라 장식물, 아세요, 풍성함에서 모두 금으로 요리됩니다. 풍부하고 훌륭한 그림들로 꾸며져 있습니다.

존 V 왕의 통치는 수도원에 새로운 장식 캠페인을 가져 왔습니다. José Pacheco da Cunha 신부의 감독하에 화가 새 안드레 Gonçalves, 마스터 조각가 Félix Adauto da Cunha, 목수 António da Silva, Master Locksmith Manuel da Rocha 및 농부 Luís João와 Amaro Gonçalves. 동시에, 높은 성가대와 교회 (유람선) 조각도이시기에 새롭게 시작되었습니다. 이 섹스톤은 안테 코너 하우스의 장식 캠페인으로 안드레 곤살 베스 (André Gonçalves)의 워크숍에 의한 세인트 안토니의 삶을 묘사 한 그림들로 장식되었습니다.

1755 년 지진으로 건물, 특히 반 벽이 무너졌고, 높은 제단이 무너졌으며, 교회 천장에서 그림이 떨어졌고, 성가대가 무너졌습니다.

D. José 왕은 새 갤러리의 실행, 새 그림의 복원 및 제작으로 구성된 준비 작업에 자금을 지원했습니다. 이 캠페인에는 화가 André Gonçalves와 조각가 인 Félix Adauto, 그리고 Vicente Ribeiro, José Joaquim 및 목수 인 Mestre Bernardino가 있습니다. 초기 예술가들은 교회를위한 3 개의 새로운 석유 패널의 그림과 화려한 강단의 처형을 각각 기록했습니다.

이 모든 세트는 공간의 전체 장식, 바로크의 특징 및 재료 (타일의 파란색, 조각의 황금, 유화의 다색)의 풍부함으로 인해 충실하고 큰 감정으로 제작되었습니다. 토탈 아트의 개념을 보여줍니다.

망명 마리아 피아
19 세기는 건물에 중대한 제도적, 기능적 변화를 가져 왔고 1834 년 종교 질서의 멸종은 그 제도의 문화 활동을 종식시켰다.

1896 년부터 사용 가능한 공간을 변환하고 새로운 민간 용도 (D. Maria Pia Asylum 설치)에 적용하기 위해 광범위한 복원 작업이 시작되었습니다. . 높은 곳에.

그 장소는 처음에는 공간 장식을위한 타일 패널을 이끌고 보관했지만 결국 상자에 남아있었습니다.

MNAz
20 세기 초에 보호하기 위해 국립 고대 미술관 (National Museum of Ancient Art)의지도 아래 몇 개의 기념비가 세워졌으며, Xabregas에있는 하나님의 어머니의 교회와 의존은 그 국립 박물관에 대한 첨부 파일로 간주되어야합니다.

D. 레오노르 여왕의 탄생 5 세기를 기념하여 Calouste Gulbenkian Foundation은 수녀원 회랑의 주요 작품에 자금을 지원하여 웅장한 회상 전시회를 개최했습니다. 1958 년 1 월 7 일, 전시가 끝났을 때, 타일 박물관 설치를 위해이 공간을 사용하는 것에 대한 의문이 즉시 제기되었습니다.

Eng의 세심하고 지식이 풍부한 지침에 따라. 타일 ​​박물관 인 주앙 미구엘 도스 산토스 시무스 (João Miguel dos Santos Simões)는 D. Maria Pia 망명 워크숍이 차지하는 공간을 점령하면서 방마다 성장했습니다.

마지막으로, 1980 년 9 월 26 일, 타일 박물관 (Tile Museum)은 1965 년 12 월 18 일 이후 별관이었던 국립 고대 미술관 (National Museum of Ancient Art)에서 국가가되어 자치권을 갖게되었습니다.

다른 유기체와 마찬가지로 건물도 성장하고 변화하고 스스로 가치를 평가하며 기억 장소와 과거 경험에 집중하여 생활 공간이되어야합니다.

수집
박물관 컬렉션에는 15 세기 후반부터 현재까지 장식용 세라믹 타일 또는 아줄 레조가 있습니다. 타일 ​​외에도 19 세기에서 20 세기까지의 도자기, 도자기 및 faience가 포함됩니다. 영구 전시는 타일 제조에 사용되는 재료와 기술을 전시하는 것으로 시작됩니다. 이 후 전시 경로는 시간 순서대로 따릅니다.

상설전시
박물관의 상설 전시는 고대 수도원의 방에 전시되어 있으며 16 세기에서 현대까지 포르투갈의 타일 유산 역사를 보여줍니다. 성 안토니 교회와 레오노르 여왕, 성가대도이 전시회의 일부입니다.

임시 전시회
2000 년 “포르투갈의 타일 아트”로 2008 년 “아나 타일 레는 타일에 대한 이야기를 전한다”, 2016 년에는 “Me and the Museum”로 일정 기간 동안 많은 전시회가 박물관에 전시된다. 리스본의 빛에 교토의 그림자 “2017.

부서
재고 및 수집 관리 부서는 박물관 수집품의 재고 관리, 보존 및 이동을 담당합니다. 리서치 및 문서 부서는 올바른 문화 유산 분류 및 상설 전시회, 임시 전시회에서의 보급에 필요한 지식을 개발하기 위해 포르투갈의 생산 및 사용에 특별한 관심을 기울여 타일 및 Faience에 대한 정보를 수집하고 처리합니다. 카탈로그 및 기타 출판물.

보존 복원 부는 건축과 통합 된 박물관 대상 또는 유산으로서 아줄 레조 (Azulejo) 유산의 보존과 복원 관행을 이끌어내는 방법과 원칙을 실천과 이론적 반영을 통해 개발하여 관련 문제를 다룬다. 도자기로. 교육 서비스는 전문적인 보호를 목표로 박물관 및 박물관 내부 및 외부의 다양한 청중을위한 박물관 및 컬렉션의 고유 한 이벤트 및 보급 도구를 제작하기위한 교육 및 문화 활동을 체계적으로 개발합니다.

보존 및 복원
보존 복원 부는 건축과 통합 된 박물관 대상 또는 유산으로서 아줄 레조 (Azulejo) 유산의 보존과 복원 관행을 이끌어내는 방법과 원칙을 실천과 이론적 반영을 통해 개발하여 관련 문제를 다룬다. 도자기로.

진단, 치료 제안을 준비하고 공공 및 민간 단체의 아키텍처에 통합 된 타일 및 타일 세트에 대한 보존 및 복원 중재를 수행하여 중재에 대한 기술적 의견 및 사양을 준비하고 후속 조치를 취할 수 있습니다. 그리고 감독.

학업 및 전문 인턴십을 통한 교육과 타일 보존 및 복원 전문가를위한 평생 교육을 지원합니다. 타일 ​​패널 복원

보존 및 복원 서비스에는 건식 및 습식 처리 작업장, 물리 및 화학 실험실, 도장 및 타일 제조 실, 처리 및 조정 작업에 대한 다큐멘터리 아카이브가 있습니다.

전시 및 박물관학과와 함께 박물관의 예방 보존 계획의 이행을 장려합니다.

연구
리서치 및 문서 부서는 올바른 문화 유산 분류 및 상설 전시회, 임시 전시회에서의 보급에 필요한 지식을 개발하기 위해 포르투갈의 생산 및 사용에 특별한 관심을 기울여 타일 및 Faience에 대한 정보를 수집하고 처리합니다. 카탈로그 및 기타 출판물.

이를 위해 공공 및 개인 소장품의 현장 타일, 타일 및 기타 세라믹 제작물에 대한 다큐멘터리 기록이 기록되었으며, 생산 센터, 공장 및 저자와 관련된 보관 자금 및 다큐멘터리 전리품이 검색되었습니다. 고대와 현대의 타일과 도자기.

위대한 타일 연구원 인 João Miguel dos Santos Simões는 타일 박물관의 창립자이자 최초의 책임자로서 주제별 라이브러리와 연구 작업의 보급을위한 게시판의 지원을받는 타일 연구 센터의 필요성을 지적했습니다.

Santos Simões를 기리기 위해 2006 년에 과학 및 기술 재단의 지원을 받아 타일 및 도자기 연구 주제별 네트워크 João Miguel dos Santos Simões가 설립되었습니다.

1987 년부터 연구는 박물관의 우선 순위 중 하나가되었으며 도서관을 설립하면서 지속 가능하게 개발되기 시작했으며, 포르투갈 타일 및 Faience에 대한 연구 프로젝트의 시작 인 문서 센터는 각 카탈로그와 함께 임시 전시회에서 공개 된 연구, 그리고 Azulejo 잡지의 발행에 의해, 국내외 연구원들에게 공개되었습니다.

16 세기에서 20 세기까지 포르투갈 타일 및 Faience의 생산 및 미각 방향에 대한 주제 및 시간순으로 다양한 연구를 다루는 연구 프로젝트를 개발하여 16 세기에서 20 세기 사이의 현대 작가의 작품, 도식적 인 출처 조사 타일 ​​및 세라믹에 대한 표준 및 용어 설정.

도서관
도서관은 도자기의 타일링, 도자기, 보존 및 복원을 전문으로하며, 미술사, 도해 법, 박물관학에 관한 제목이 있으며, 논문, 전시회 카탈로그 및 정기 간행물을 포함하여 6000 개가 넘는 제목이 있습니다.