프랑스 음악의 역사는 세속적 인 음악 전통이 철학에 의해 전해지 던 먼 중세로 거슬러 올라갑니다. 프랑스에서는 11 세기에 중세 민속 음악 전통이 두 가지 주요 분야로 발전했습니다. 프랑스 북부의 Bretagne에서 Trubadours의 음악 문화가 시작되었고 남부 프랑스의 Provence에서 Truvers의 음악 문화가 시작되었습니다.

둘 다 기사 적으로 가사 였고 그 차이는 주로 언어 적이었다. 서정 시조 작가들은 서정시의 관능적 인 사랑을 좋아했습니다. 러브 송뿐만 아니라 trudarads와 truvers도 다양한 서사적 콘텐츠 발라드를 선보였습니다. Trubadur와 Truvar의 음악은 노래의 기초가되는 시인의 구절을 기반으로했기 때문에 수세기 동안 노래의 리듬의 핵심으로 남아있었습니다.

프랑스는 초기 유럽의 다중 유창 음악의 선구자였습니다. 우리에게 알려진 대위법 음악의 첫 번째 저자는 파리의 노틀담 학교 작곡가였습니다.

중세 음악
동시 발음이있는 가장 초기의 원고 중 일부는 샤르트르 (Chartres)와 투어 (Tours)와 같은 10 세기 프랑스 도시의 유기체입니다. Limoges에있는 St. Martial의 Abbey 출신의 음악가 그룹이 특히 중요합니다. 파리에서 가장 오래된 작곡가가 가장 초기의 motets 출신이기 때문에 특히 중요합니다. 중세 프랑스의 세속적 인 음악은 ballade (forme fixe)와 lai와 같은 형태를 만드는 것으로 유명한 시인이자 음악가였던 악보, jongleurs 및 trouveres에 의해 지배되었습니다. 가장 유명한 곳은 Adam de la Halle입니다.

노트르담 학교
노트르담 (Notre Dame) 학교는 파리의 노트르담 대성당 (Notre Dame Cathedral)에서 1170 년에서 1250 년 사이에 번성했던 다성 음악 기관의 스타일이었습니다. 현재까지 명성을 얻은 유일한 작곡가는 레오닌 (Léonin)과 페로틴 (Pérotin)입니다. 이 두 사람은 포괄적 인 유기체 책 Magnus Liber를 쓴 것으로 믿어집니다.

모테트
이 모토는 노트르담 (Notre Dame) 학교에서 진화했습니다. 상위 등록 목소리가 오르간의 순서대로 대개 중간 음절 (discluent section)에 추가되는 경우입니다. 일반적으로 라틴어에서 획기적인 시퀀스를 나타내는 discant는 칸토스 firmus를 통해 descant로 노래를 부른 것으로, 일반적으로 그레고리오 성가의 단편이며, descent와는 다른 단어를 사용합니다. motet은 운문의 낱말에서 명확한 가락을 가지고 가고, 더 길고, 더 많은 chantlike organum의 한가운데에 짧은 리드 미칼 한 간간으로 나타났다. 그것이 나오는 정자의 피입니다 (아랍어에서 번역 된 것)

Troubadours
12 세기에는 프랑스 남부를 여행하기 시작한 귀족과 음악가 인 ‘까마귀 (troubleadours)’가 생겨났습니다. 기사의 법칙에 영감을 받아, 토비뉴는 모국어로 작곡되었으며, 10 세기에 거슬러 올라가는 오래된 전통과는 달리, 골뱅어를 사용합니다. 프로방스는 가장 문제가있는 지역 이었지만, 곧 북쪽으로 퍼져 아담처럼 귀족들에게 퍼졌습니다 드 라 할레 (de la Halle)가 최초의 투루 베레가되었으며, 트랑브르 (trouvères)의 등장과 함께 악보가 탕구 (langue d’ oc)를 사용하는 동안 탕구르 (langue d’ oc)를 사용하는 음악가의 또 다른 순회 계급이 생겨났다.이시기는 알비 지네스 십자군 , 그것은 프랑스 남부를 멸종시켰다.

Ars Nova와 Ars Subtilior
14 세기의 주요 음악 발전 중 두 가지는 프랑스에서 발생했습니다. 첫 번째는 ars 노바, 로마 드 포벨 (Roman de Fauvel)의 출판과 함께 시작된 새로운, 주로 세속적 인 음악이었으며, 론도, 발라드, lais, virelais, motets, 그리고 기요 드 마추 (Guillaume de Machaut) 1370. 아르누보의 대표자이기도 한 필립 드 비 트리 (Philippe de Vitry)는 음악 표기법의 개선 된 시스템을 발명했으며 등 동성 모토의 최초 작곡가일지도 모른다. 다른 중요한 발전은 14 세기 말에 아비뇽에서 번성했던 극도로 복잡하고 정교한 세속적 인 노래의 예술이었습니다 (ars subtilior 참조).

프랑스어 음악
가장 초기에 알려진 프랑스어 노래는 15 세기 초부터 시작된 Le Carillon de Vendôme입니다.

르네상스 음악
파리에서 부르고뉴로 음악 활동의 중심지가 옮겨 가면서 프랑스 르네상스 음악의 시작이 결정됩니다. 약한 왕의 정치적 불안정과 백 년 전쟁 기간 동안 계속 된 영어의 영토 분열과 해체는 모두 음악가를 동쪽으로 이동시키는 데 기여했습니다.

유럽의 프랑스 음악 지배는 르네상스 시대에 끝났으며, 플랑드르와 이탈리아 음악가가 더욱 중요하게되었습니다. 나중에 르네상스의 프랑스 작곡가는 Nicolas Gombert, Pierre de La Rue, Pierre de Manchicourt, Claude Gudimel, Pierre Certon, Jean Mouton, Claudin de Sermisy 및 Clément Janequin을 포함합니다. 프랑스 샹송은이시기에 인기를 얻었고, 캔자스로 이탈리아에 수출되었습니다.

모테트
motet은 중세 시대부터 알려져 있었지만, 약 1463 년 이후 완전히 다른 형태로 발전했습니다. 다수의 목소리 사이의 상호 작용에 의해 생성 된 계단식의 지나가는 화음과 강하고 명백한 박자의 부재는 중세 및 르네상스 보컬 스타일을 구별하는 기능입니다. 대신, 르네상스 motet은 주어진 날의 전례에 구체적으로 연결되지 않은 종교적인 텍스트의 합창을위한 모방 대위법에서 짧은 화음 음악적 설정이며 따라서 모든 서비스에서 사용하기에 적합합니다. antiphons의 텍스트는 motet 텍스트로 자주 사용되었습니다. 이것은 “모토 (motet)”라는 이름으로 가장 친숙한 이름의 구성이며, 르네상스시기에는 양식의 개화가 표시됩니다.

샹송
샹송은 거의 300 년의 기간을 통해 세속적 인 노래의 형식과 스타일의 다양한 배열을 포함합니다. Chansons의 첫 번째 중요한 작곡가는 Guillaume de Machaut였으며 나중에 Johannes Ockeghem과 Josquin des Prez를 포함하여 장르가되었습니다. Guillaume Dufay와 Gilles Binchois는 소위 부르고뉴 샹송을 썼다. Claudin de Sermisy와 Clément Janequin은 폼 니스 픽스를 포기하고 (Josquin이했던 것처럼) 소위 말하는 Parisian chansons의 작곡가 였고 스타일이 다소 단순했다. 더 단순하고 더 동음이의 스타일 (Pierre Attaingnant에 의해 파리 작품 중 많은 작품이 출판되었습니다). 올랜도 de Lassus와 같은 최신 작곡자는 이탈리아 마드리드에 의해 좌우되었다.

부르고뉴 학교
부르고뉴 공작당의 법원에서 일하는 작곡가들은 총체적으로 부르고뉴 학교로 알려져 있습니다. 이 학교와 관련된 주요 이름 중 일부는 Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Hayne van Ghizeghem 및 Antoine Busnois입니다. 그들은 분명하고 단순하고 멜로디 한 스타일, 주로 론도 (roondeaux)뿐만 아니라 라틴 신성한 음악 (예 : motets과 cantus firmus)으로 모국어 적 세속 음악을 썼다.

바로크 음악
칼뱅주의의 출현과 함께, 음악은 상대적으로 단순했다. 최소한 프랑스의 칼빈 주의적 영향을받는 부분에서는 음악이 비교적 간단했다. 엄격하게 칼뱅주의 지역에서 허용 된 유일한 음악 표현은 시편의 프랑스어 번역을 노래하는 것이 었습니다. 예를 들어 Goudimel (1572 년 St. Bartholomew ‘s Day 대학살에서 사망)이 작성한 것입니다. 17 세기부터 이탈리아와 독일 오페라가 가장 영향력있는 음악 형식이었습니다.하지만 Balthasar de Beaujoyeaux, Jean Philippe Rameau, Jean Baptiste Lully와 같은 프랑스 오페라 작곡가는 댄스 리듬, 대화 및 부족으로 특징 지워지는 독특한 국가 스타일을 선보였습니다. 이탈리아어 recitative 아리아.

바로크 시대에는 하프시 코드 음악이 번성했습니다. 영향력있는 작곡가에는 Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, François Couperin이 포함됩니다. 저명한 오페라 작곡가 인 진 필립 라모 우 (Jean Philippe Rameau)는 특히 조화의 주제에서 음악 이론에 대한 영향력있는 논문을 썼다. 그는 또한 자신의 오케스트라에 클라리넷을 소개했다.

에어 드 코트
르네상스 시대 초기와 바로크 시대 초기에, 약 1570 ~ 1650 년 사이에 1610 ~ 1635 년을 정점으로 프랑스 전역에 걸쳐 널리 퍼진 에어 드 쿠르 (aer de cour)라는 보컬 음악이 탄생했습니다. 대공원은 원래 룻 반주와 함께 단 한 개의 목소리만을 사용했지만 16 세기 말까지 4-5 개의 목소리가 통합되었습니다. 17 세기 중반에 그들은 다시 한 목소리로 돌아 섰다.