Burgundian School은 부르고뉴 공작원의 중심 인 프랑스 북부와 동부, 벨기에, 네덜란드에있는 15 세기에 활동중인 작곡가 그룹이었습니다.

이 학교와 관련된 주요 이름은 Guillaume Dufay, Gilles Binchois, Antoine Busnois 및 John Dunstaple입니다. Burgundian School은 유럽에서 르네상스의 중심적인 음악 연습 인 프랑코 플랑드르 학교 (Franco-Flemish School)의 첫 활동 단계였습니다.

배경
중세 후기와 초기 르네상스 유럽에서 문화 센터는 변화하는 정치적 안정과 교황, 반대로 교황 또는 신성 로마 황제와 같은 영적 또는 세속적 인 힘의 존재로 인해 한 곳에서 다른 곳으로 이동하는 경향이있었습니다. 14 세기에 뮤지컬 활동의 중심지는 Guillaume de Machaut와 ars nova, ars subtilior, Landini로 각각 대표되는 북부 프랑스, ​​아비뇽, 이탈리아였습니다. 아비뇽은 서양 분파 시대의 교황권의 위치이기 때문에 짧지 만 중요한 문화 개화기를 가졌습니다. 1300 년 전쟁 (1337 년 – 1453 년)에 의해 프랑스가 황폐화되었을 때, 문화 센터는 동쪽으로 더 멀리, 부르고뉴와 저지에서 네덜란드로 집합 적으로 이주했다.

Valois의 집권 기간 동안, 부르고뉴는 서유럽에서 가장 강력하고 안정적인 정치 부문이었고, 플란더스, 브라 반트, 네덜란드, 룩셈부르크, 알자스와 로렌을 조금씩 추가했습니다. 특히 Philip the Good (1419 – 1467)과 Charles the Bold (1467 – 1477)의 통치 기간 동안 부르고뉴 (Burgundy)로 알려진이 전체 지역은 음악 창의력의 중심지였습니다. 대부분의 음악 활동은 현대적인 부르고뉴 (Burgundy)에서 일어난 일이 아닙니다. 부르고뉴 (Burgundy)는 디종 (Dijon)에 수도가 있습니다. 음악 제작의 주요 중심지는 브뤼셀, 브뤼헤, 릴, 아라스 그리고 그와 비슷한 일반 지역의 작은 마을이었습니다.

이 지역의 음악가들은 부르고뉴에 와서 지역의 명성이 퍼지면서 자신의 커리어를 연구하고 발전 시켰습니다. 부르고뉴 통치자들은 단순히 예술의 후원자가 아니었지만 적극적으로 참여했다. 찰스 볼드 (Charles Bold) 자신이 하프를 연주했고, 샹송과 모티프를 만들었다. (아무도 믿을만한 속성으로 살아남지는 못했지만). 세속적 인 공작은 세속 음악의 구성을 유럽 음악사에서 거의 볼 수 없었던 정도까지 격려했다. 그 자체로 부르고뉴 시대를 르네상스 현상으로 규정한다.

파리에서 부르고뉴로 동쪽으로 이동하는 음악 문화는 또한 음악사를 중세와 르네상스 시대로 나누는 종래의 (결코 보편적으로 받아 들여지지는 않는) 부문과 일치한다. Guillaume de Machaut는 종종 마지막 중세 작곡가 중 한 명으로 간주되지만 Dufay는 종종 최초의 중요한 르네상스 작곡가로 간주됩니다.

찰스 대담한은 제국에 영토를 추가하려는 시도 중 하나 인 낸시 전투에서 1477 년에 사망했습니다. 그의 죽음 이후 음악은 이전처럼 번성했지만 지역은 정치적으로 분리되어 부르고뉴 공국이 프랑스에 흡수되었고 대부분의 저지대가 스페인 합스부르크 군의 일부가되었다. 프랑스 법원과 합스부르크는 모두 음악 후원자였습니다. 그러나 프랑스 스타일은 특히 세속 음악에서, 그리고 1500 년 이후의 기간에 저지대의 것과 구별되기 시작했다.

작곡가
부르고뉴 음악의 역사는 1384 년에 예배당 조직으로 시작되었습니다. 20 년 후, 그것은 아비뇽의 유명한 식당과 굉장한 경쟁을 벌였습니다. 부르고뉴 음악의 초기 단계와 관련된 이름으로는 요하네스 타피시에 (Johannes Tapissier)와 니콜라스 그레 옹 (Nicolas Grenon)이있다. 그는 1415 년에 개편 될 당시 예배당의 다음 단계로 전승했다. 다른 초기 작곡가에는 휴고와 아놀드 데 란틴이 있었다. Dufay는 나중에 이탈리아에서 만났다.

Burgundian School과 관련된 모든 이름 중에서 가장 유명한 것은 Guillaume Dufay로 15 세기 유럽에서 가장 유명한 작곡가였습니다. 그는 현재의 많은 형태로 음악을 작곡했으며, 선율적이고 노래하며 기억에 남을만한 음악을 선보였다. (그의 성스러운 음악의 절반 이상이 평원의 단순한 조화로 이루어져있다.) 듀퐁과 현대는 약 1430 년에서 1460 년 사이의 부르고뉴 법원에 있었던 질 빈치 씨와 찰스 대담의 마지막 군사 작전에서 사망 한 작곡가 겸 가수이자 군인 인 헤인 반 기제 헴 (Hayne van Ghizeghem)과 같은 작곡가였다.

1474 년 Dufay가 사망 한 후 가장 유명한 Burgundian 뮤지션은 Antoine Busnois였습니다. Antoine Busnois는 Chansons의 다작 작곡가이며 유명한 L’ homme armé tune을 썼습니다.

뮤지컬 스타일 및 양식
부르고뉴 작곡가들은 적어도 부르고뉴 지방에서 일하면서 세속적 인 형식을 선호했다. 특히 이탈리아 교황 성가대에서 이탈리아에서 시간을 보냈던 작곡가들로부터는 많은 신성한 음악이 살아남습니다. 부르고뉴 인들이 사용했던 가장 유명한 세속적 인 형태는 네 가지 형태의 수정 (론도, 발라드, 비레 라이, 베르제 렛)이었으며, 모두 일반적으로 샹송으로 알려졌다. 네 가지 중에서 론도가 가장 인기가있었습니다. 어쨌든 론도는 다른 어떤 형태보다도 생존했습니다. 론도의 대부분은 3 개의 목소리로 나뉘었고, 프랑스어로 된 언어도 몇 가지가 있지만, 론도의 대부분에서, 최상위 목소리 ( “superius”)는 문자로 처리되었고 다른 목소리는 악기로 연주되었을 가능성이 가장 높습니다. bergerette는 Burgundians 그들 자신에 의해 개발되었다; 그것은 virelai와 같았지만 짧았습니다. 단 하나의 절이있었습니다.

작곡자의 대부분은 또한 라틴어에있는 신성한 음악을 썼다; 이것은 앞으로 몇 세대 동안 계속 될 것입니다. 그들은 매 피니파츠의 순환뿐만 아니라 대중과 모티트를 썼다. 이 기간 동안, 다른 작곡가들이 쓴 개별 섹션 그룹에서 종종 머리 – 모티프 기법을 사용하여 질량이 변형되어 칸 투스 버터 커스 (cantus firmus)를 기반으로 한 통일 된주기가되었습니다. Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert 및 다른 모든 사람들은 순환 질량을 썼다. 칸토스 커다란으로 사용 된 가장 좋아하는 곡 중 하나는 유명한 루마니아 군대 였는데, 부르고뉴 인뿐만 아니라 이후 몇 세기의 작곡가들에 의해서도 설정되었습니다. 실제로 그것은 멜로디가 특징 인 40 가지가 넘는 대용량이있는 음악 역사 전체에서 질량 구성의 기초로 사용 된 가장 일반적인 곡이었습니다. David Grove는 New Grove에 다음과 같이 썼습니다. “음악 역사상 가장 뛰어난 음악을 선사 한 다른 멜로디는 생각하기가 어렵습니다.”

이 기간 동안 모트는 14 세기의 등률 모델에서 Busnois와 같은 후기 부르고뉴 인들의 작품에서 볼 수있는 매끄러운 대위법 구성으로 바뀌었다. 혼성 및 기타 신성한 음악뿐만 아니라 일반적인 음악 기술로는 단조 로움을 방지하기 위해 장식 된 평행 6-3 코드로 기존 노래의 조화 인 포크 부르 돈 (fauxbourdon)이 사용되었습니다. 포 우스 보 돈 (fauxbourdon)을 사용한 작곡은 선의 본문을 분명히 이해할 수있게했지만 단순한 성가곡의 명백 함을 피했다. Burgundian motets는 가장 중요한 목소리가 가장 높은 목소리로 3 개의 목소리로 쓰여진 라틴어를 사용하는 경향이있었습니다. Burgundian motet의 예는 15 세기 초 Dunstaple이 쓴 Quam pulchra입니다.

기악은 또한 부르고뉴 법원에서 재배되어 춤을 추기도했다. 부르고뉴 악기 스타일의 특질은 큰 악기 (트럼펫, 탬버린, 숄, 백파이프)에 대한 음악 선호도와 류트 나 하프와 같은 다른 현재의 악기보다 더 많은 음악이 선호된다는 것입니다. 현대의 관행에서 시끄러운 악기는 일반적으로 발코니와 같이 높은 위치에서 연주되지만 다른 악기는 댄서와 더 가깝게 연주됩니다.

경음악의 형식에는 basse danse 또는 다소 위엄이있는 성격의 의식 춤이었던 bassadanza와 상대적으로 느린 템포가 포함되었습니다. 전형적으로 그것은 3 개의 부 (현대 표기법, 6/8에서)로 세분 된 복식 미터에 있었고, 종종 춤은 빠른 춤, tordion 또는 pas de Brabant가 뒤따 랐습니다.

Burgundian School은 르네상스 연습의 주류와 관련된 대위법 스타일로 작곡 한 150 년에 걸친 작곡가 몇 세대의 네덜란드 학교로 알려진 최초의 세대입니다. 늦은 세대는 법원이나 부르고뉴와 특별히 연관되어 있지는 않지만 인접 지리와 공통된 음악 관행에 의해 상호 연결되어있는 요하네스 오케 케헴, 야곱 오브레히트, 조스 킨 데 프레즈, 애드리안 윌러 트, 올랜도 라서스 등이있다.

원고
부르고뉴 작곡가가 음악을 포함하는 약 65 개의 원고가 있습니다. 이들 중 가장 두드러진 것이 포함됩니다 :

Canonici 원고 (1400 년경부터 1440 년경까지 음악을수록). 이 원고는 영국 옥스퍼드에있는 Bodleian Library에 있습니다. 그것은 이전 소유자, Matteo Luigi Canonici, 18 세기 베네치아 예수회의 이름을 딴 것입니다. 그것은 60 작곡가에 의한 작품을 포함한 380 작곡을하고 있습니다. 이 컬렉션에는 신성한 음악과 세속적 인 음악이 모두 잘 표현되어 있습니다.
Laborde Chansonnier (1467 ~ 1477 년 찰스 대담한 시대에 주로 작곡 된 음악 포함). 그것은 Marquis de Laborde의 이름을 딴 것이며 현재 워싱턴 DC 의회 도서관에 소장되어 있습니다. 그것은 106 곡의 음악을 가지고 있습니다.
Mellon Chansonnier (약 1440 ~ 1477 년 음악수록). 그것은 Yale 대학에 준 Paul Mellon의 이름을 따서 붙여졌습니다. 현재 Beinecke 도서관에 있습니다. 그것은 57 곡의 작곡이 있으며, 일부 부르고뉴 음악도 포함됩니다 (예 : 현대 영어와 이탈리아 작곡가의 작품)
Dijon Chansonnier (약 1470 ~ 1475 년 음악수록). 음악의 일부는 Ockeghem, Loyset Compère 및 Johannes Tinctoris와 같이 일반적으로 Burgundian 학교와 관련이없는 작곡가가 있습니다. 디종 (Dijon)의 공공 도서관에 있으며 161 곡의 음악이 들어 있습니다.
El Escorial Chansonnier (약 1430 ~ 1445 년 음악수록). 그것은 Biblioteca del Monasterio, El Escorial, V.III.24에 있으며 일반적으로 Esca라고합니다. 그것은 총 62 개의 작곡이 포함되어 있으며 그 중 단 하나만이 (Gilles Binchois에게) 기고되지만 나머지 대부분은 Binchois, Dunstaple, Dufay 및 다른 사람들에게 문체로 배정되었습니다.

부르고뉴 작곡가
요하네스 타 피시에 (Johannes Tapissier) (c.1370-c.1410)
Guillaume Dufay (? 1397-1474)
Jean Cousin (1425 년 이전, 1475 년 이후)
휴고 데 랜틴 (Hugo de Lantins) (fl.1341)
Arnold de Lantins (fl.1341)
Johannes Legrant. 기음. 1420-1440
기ume 레가 란 1405-1449
레지날 두스 리버트 (Reginaldus Libert) (fl.1425-1435)
질 Binchois (c.1400-1460)
요하네스 브라 세르 (Johannes Brassart) (c.1400-1455)
Hayne van Ghizeghem (c.1445-c.1480)
Pierre Fontaine (c.1380 – c.1450)
Nicolas Grenon (c. 1375-1456)
질 조예 (1424 / 1425-1483)
Robert Morton (c.1430-c.1479)
Antoine Busnois (c.1430-1492)
Guillaume le Rouge (fl. 1450-1465)
Adrien Basin (fl. 1457-1476)
Jacobus Vide (fl. 1405-1433)