フランスの音楽史 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

フランスの音楽の歴史は、世俗的な音楽の伝承が回遊の歌によって運ばれた時代の中世にまでさかのぼります。フランスでは、11世紀には中世の民俗音楽の伝統が発展した2つの主要分野がありました。フランス北部のBretagneから、Trubadoursの音楽文化が始まり、南フランスのProvenceからのTruversの音楽文化が始まりました。

どちらも叙情的な歌詞で、その違いは主に言語的なものでした。歌詞の作詞家は、歌詞の官能的な愛を好んだ。ラブソングに加えて、trudaradsとtruversは、様々な物語のコンテンツバラードを特集しました。 TrubadurとTruvarの音楽は、その歌の根底にある詩人の詩に基づいていたため、何世紀もの間、この曲のリズムの鍵を握っていました。

フランスは、初期のヨーロッパのマルチヴォイス音楽の先駆者でした。私たちに知られている多声音楽の最初の作者は、パリのノートルダム派の作曲家でした。

中世の音楽
最も多かった原稿の一部は、シャルトルやツアーズのようなフランスの10世紀の都市の臓器です。リモージュの聖マルティル教会（Abbey of St. Martial）のミュージシャンのグループが特に重要です。最も初期のモテットが出てきた12世紀のパリの作曲家もそうです。中世のフランスの世俗音楽は、バラード（forme fixe）やライ（lai）のような形を作った詩人やミュージシャンであった厄介者、ジャングル、トロベレが支配していました。最も有名なのはアダム・デ・ラ・ハレでした。

ノートルダム教会
ノートルダム教会はパリのノートルダム大聖堂で約1170年から1250年にかけて多彩なオルガンのスタイルを取り入れていました。名前が現在まで生き残っている唯一の作曲家はレオニンとペロタンです。これらの2人は包括的なオルガンの本Magnus Liberを書いたと信じられています。

モート
モテットはノートルダムの校舎から進化しました。上位の声が、より長いオルガンのシーケンスで、通常はストロークの間奏である小節に追加されました。通常は、ラテン語のストロフィク・シーケンスを表すdiscantは、カンタス・パンダス（典型的には、デリダントとは異なる言葉を持つグレゴリオ聖歌の断片）の上に派遣された。モテットは、詩の言葉から明確なリズムを取り、より長い、より魅力的な臓器の真ん中に短いリズミカルなものが現れました。それが出てくる精子の血です（アラビア語から翻訳されたもの）

Troubadours
12世紀には、旅行者の貴族やミュージシャンがフランス南部を旅し始めました。騎士道の儀式に触発されて、巡礼者の歌を作曲し、演奏しました（10世紀にさかのぼる古代の伝統とは対照的に、ゴリアールのプロヴァンスは最も厄介な地域でしたが、デ・ラ・ハレは最初のトロウアーになりましたが、その時代と同時に、トロントの上昇がありました。トゥルーヴェールは、ラングドールを使用していたミュージシャンの別の巡回クラスでしたが、ラングドールを使用していました。この期間はアルビゲンス十字軍これは南フランスを抹殺した。

Ars NovaとArs Subtilior
14世紀の音楽の主要な発展の2つがフランスで起きた。最初は、ロス・デ・フォーヴェルの出版から始まり、ロンドー、バラード、レイ、ヴィレレ、モトゥーツ、そしてギョーム・ド・マチャートの一生きた大衆の中で最高潮に達したアルス・ノヴァ、新しく支配的な世俗的な音楽でしたフィリップ・ド・ヴィトリー（Philippe de Vitry）は、アルスノヴァの代表でもあり、改良された楽譜表記法を発明し、アイソリズムモトの最初の作曲家であったかもしれない。他の重要な発展は、14世紀の終わりにアヴィニョンで栄えた世俗的な歌の非常に複雑で洗練された芸術でした（ars subtilior参照）。

フランス語の音楽
最も初期のフランス語の歌は、15世紀初頭のLe Carillon deVendômeです。

ルネサンス音楽
パリからブルゴーニュへの音楽活動の中心地の移転は、フランスの音楽ルネサンスの始まりを定義しています。貧弱な王の下での政治的不安定さ、百年戦争の間の英領の領土の奪取と分裂の継続はすべて、ミュージシャンを東に動かすことに貢献した。

ルネッサンス期にはフランスの音楽的支配が終わり、フランダースとイタリアのミュージシャンの重要性が増しました。その後のルネッサンスのフランスの作曲家には、ニコラス・ゴンバート、ピエール・デ・ラ・ルー、ピエール・ド・マンチコート、クロード・ゴディメル、ピエール・セルトン、ジャン・ムートン、クラウディン・デ・サーミシス、クレマン・ジャネキンが含まれる。この時期にフランスのシャンソンは人気を博し、イタリアに輸出された。

モート
モテットは中世の時代から知られていましたが、約1463年以降、まったく別の形に進化しました。複数の声の間の相互作用によって作成されたカスケーディングされた通過するコードと、強く明瞭なビートがないことは、中世とルネサンスの声のスタイルを区別する機能です。その代わりに、ルネサンスモテットは、特定の日の典礼に特に関連していない宗教的なテキストのコーラスのための擬似的な対称性の短い多声的な音楽の設定であり、したがってあらゆるサービスでの使用に適しています。 antiphonsのテキストはモテットテキストとして頻繁に使用されていました。これは「motet」という名前で最もよく知られている種類の構成であり、ルネサンス時代にはこの形の開花が記されています。

シャンソン
シャンソンは、ほぼ300年の期間を通して、世俗的な歌の様々な形式とスタイルを網羅しています。シャンソンの最初の重要な作曲家はGuillaume de Machautで、後にJohannes OckeghemとJosquin des Prezなどのジャンルの人物がいた。 Guillaume DufayとGilles Binchoisはいわゆるブルゴーニュのシャンソンを書いていますが、Claudin de SermisyとClémentJanequinは形式的な修正を断念していたParisian chansonsの作曲家でした（Josquinも同様でした）。シンプルでホモフォニックなスタイル（これらのパリジャン作品の多くはPierre Attaingnantによって出版されました）。オーランド・デ・ラッサスのような後の作曲家は、イタリアのマドリガルの影響を受けました。

ブルゴーニュ学校
ブルゴーニュ公国の裁判所で働いた作曲家は、ブルゴーニュ学校として総称されています。この学校に関連付けられている主要な名前のいくつかはGuillaume Dufay、Gilles Binchois、Hayne van Ghizeghem、Antoine Busnoisです。彼らは明確でシンプルでメロディックなスタイル、主にロンドー、モテットやカンタスの大衆などのラテン語の神聖な音楽で、俗語的な世俗音楽を書いた。

バロック音楽
カルヴィニズムの到来とともに、少なくともカルヴィニズムの影響を受けたフランスの地域では、音楽は比較的簡単でした。厳密にカルビン主義的な地域では、許された唯一の音楽表現は、詩篇のフランス語の訳を歌うことでした。例えば、ゴディメル（1572年聖バルトロミューの日の大虐殺で殺された人）によって書かれたものです。 Balthasar de Beaujoeaux、Jean Philippe Rameau、Jean Baptiste Lullyなどのフランスのオペラ作曲家は、17世紀からイタリアやドイツのオペラが最も影響力のある音楽であったが、ダンスリズム、対話、イタリア語recreatアリア。

バロック時代には、ハープシコード音楽が盛んになりました。影響力のある作曲家には、ジャック・チャンピオン・ド・チャンボニエール、ルイス・クペラン、フランソワ・クペリンが含まれる。著名なオペラ作曲家、ジャン・フィリップ・ラモー（Jean Philippe Rameau）は、特にハーモニーのテーマで、音楽理論に関する有力な論文を書いた。彼はまたクラリネットを彼のオーケストラに紹介した。

エアデコース
ルネッサンス時代とバロック時代初期には、およそ1570年から1650年にかけて、1610年と1635年にピークを迎え、フランス全土に広がるエア・ドゥ・クールと呼ばれる人気のある世俗的な声楽の一種である。エア・ドゥ・クールはもともとリュート伴奏付きの唯一の声を使用していましたが、16世紀の終わりまでには4から5の声を組み込むようになりました。途中で17世紀にかけて、彼らは再び単一の声に戻りました。