法国音乐的历史（Music history of France）可以追溯到遥远的中世纪，当时世俗音乐传统由迁徙歌曲进行。 在法国，在11世纪，中世纪的民间音乐传统发展有两个主要地区：从法国北部的布列塔尼开始，Trubadours的音乐文化开始出现，法国南部普罗旺斯的Truvers音乐文化也开始出现。
两者都是骑士的抒情诗，其差异主要是语言上的。 抒情诗歌作家喜欢抒情诗的感性爱。 除了情歌以外，trudarads和truvers还有各种叙事内容的歌谣。 Trubadur和Truvar的音乐基于歌曲背后的诗人的诗歌，因此几个世纪以来仍然是歌曲节奏的关键。
法国是早期欧洲多声部音乐的先驱 – 我们所知道的第一批复调音乐作者是巴黎圣母院学校的巴黎作曲家。
中世纪的音乐
一些最早的复调手稿是来自10世纪的法国城市沙特尔和图尔的organum。 来自利摩日圣马蒂尔修道院的音乐家群体尤为重要，12世纪的巴黎作曲家也是最早的作品。 中世纪法国的世俗音乐主要由流行歌手，jongleurs和trouveres主唱，他们是诗人和音乐家，以创作形式如歌舞表演和歌词而闻名。 最着名的是亚当德拉哈雷。
Notre Dame学校
巴黎圣母院是一种和弦乐风格，在1170年至1250年间在巴黎圣母院大教堂兴盛起来。唯一的名字至今仍存活的作曲家是列昂和佩罗廷。 这两个被认为写了Magnus Liber，一本综合性的有机书。
经文歌
这首歌从巴黎圣母院演变而来，当高音部分的声音被添加到乐段中时，通常是重叠的段落，在较长的琴段中。 通常，代表拉丁文的一个重要序列的唱片是作为一张唱片公司的唱名唱法唱出来的，这个唱片公司典型地是一个格里高利的吟唱片段，其中有不同的词语，来自descant。 主题从这节经文中得到了明确的节奏，因此在较长的，更加吟咏的琴弦中间出现了一个短暂的节奏插曲。 这是出来的精子的血液（从阿拉伯语翻译）
吟游诗人
在十二世纪，旅行贵族和音乐家称为跋扈人开始在法国南部旅行。 受骑士精神的启发，吟游诗人组成并演奏了乡土歌曲（与可追溯到10世纪的旧式传统相反，普罗旺斯是该地区最具trou，的地方，但这种习俗很快传遍北方，像亚当一样的贵族德拉哈勒成为第一个军官，与当时的trou Con乐队同时出现的还有另一个巡回演出的音乐家，他们使用了石油语言，而吟游诗人则使用了语言，这一时期突然结束了阿尔比利亚十字军东征，这对法国南部造成了巨大损失
Ars Nova和Ars Subtilior
法国出现了14世纪音乐的两个重大发展。 第一首是新奥尔良歌曲，这是一部新的，主要为世俗的音乐，起源于罗马德福韦尔的出版，并最终导致了死亡的罗马德，巴拉德斯，拉伊斯，维莱莱，教鞭和单身幸存的大众纪尧姆·德马沙特1370.也是ars nova代表人物的Philippe de Vitry发明了一种改进的音乐符号系统，可能是第一位心律不齐者。 另一个重要的发展是在14世纪末在阿维尼翁盛行的非常复杂和复杂的世俗歌曲艺术（参见ars subtilior）。
法语音乐
已知的最早的法语歌曲是Le Carillon deVendôme，可追溯到15世纪初。
文艺复兴时期的音乐
音乐活动中心从巴黎向勃艮第的转变决定了法国音乐文艺复兴的开始。 弱国王下的政治不稳定以及英国在百年战争期间继续肢解和获得领土都促成了音乐家向东移动。
法国音乐在欧洲的统治在文艺复兴时期结束，佛兰芒和意大利音乐家变得更加重要。 后来，法国文艺复兴时期的作曲家包括尼古拉斯·戈姆伯特，皮埃尔·德拉鲁，皮埃尔·德·曼奇科特，克劳德·古迪梅尔，皮埃尔·塞尔顿，让·穆顿，克劳丁·德塞尔米西和克莱门特·珍奎因。 法国香颂在此期间变得流行起来，作为canzona出口到意大利。
经文歌
主题从中世纪时代就已知，但大约在1463年后，它演变成完全不同的形式。 由多个声音之间的相互作用创造的级联传递和弦，以及没有强烈或明显的节拍，是区分中世纪和文艺复兴声乐风格的特征。 相反，文艺复兴时期的母题是一个模仿对称的短复调音乐环境，用于合唱，宗教文本与特定日期的礼仪没有特别关联，因此适用于任何服务。 antiphons的文本经常被用作motet文本。 这是一种最熟悉的名字“母题”，而文艺复兴时期标志着形式的开花。
歌
香颂包含世俗歌曲的各种形式和风格，历时近三百年。 chansons的第一个重要作曲家是Guillaume de Machaut，后来的作品包括Johannes Ockeghem和Josquin des Prez。 Guillaume Dufay和Gilles Binchois写了所谓的勃艮第人的chansons，其风格比较简单一些，而Claudin de Sermisy和ClémentJanequin是所谓巴黎人的作曲家，他们放弃了版式修正（正如Josquin所做的那样），并且在更简单，更谐调的风格（这些巴黎作品中的很多都是由Pierre Attaingnant出版的）。 后来的作曲家，如奥兰多德拉索斯，受意大利的牧歌影响。
勃艮第学校
在勃艮第公爵的法庭工作的作曲家统称为勃艮第学校; 与这所学校有关的一些主要名字是Guillaume Dufay，Gilles Binchois，Hayne van Ghizeghem和Antoine Busnois。 他们以清晰，简单，旋律的风格写作白话世俗音乐，主要是rondeaux，但也包括拉丁神圣音乐，例如铃铛和连续剧固定群众。
巴洛克音乐
随着加尔文主义的到来，音乐相对简单，至少在法国受加尔文主义影响的地区。 在严格的加尔文主义地区，唯一允许的音乐表达是唱法诗歌的法语翻译，例如由Goudimel（他在1572年在圣巴塞洛缪的大屠杀中遇害）写的。 从17世纪开始，意大利和德国的歌剧是最有影响力的音乐形式，尽管法国歌剧作曲家如巴尔萨萨德博豪耶，让菲利普拉莫和让巴蒂斯特卢利制作了独特的民族风格，其特点是舞蹈节奏，口语对话和缺乏意大利叙述咏叹调。
巴洛克时期的大键琴音乐欣欣向荣。 有影响力的作曲家包括Jacques Champion deChambonnières，Louis Couperin和FrançoisCouperin。 着名歌剧作曲家让·菲利普·拉莫撰写了一部关于音乐理论的有影响力的论文，尤其是关于和谐主题的论文; 他还将单簧管引入了他的管弦乐队。
空气
在文艺复兴后期和早期的巴洛克时期，大约从1570年到1650年，并从1610年和1635年高峰期，一种流行的世俗声乐称为空气传播在法国各地蔓延。 虽然空气清新器最初只使用一种琵琶伴奏的声音，但到了16世纪末，它们逐渐融入了四到五种声音。 到了17世纪的一半，他们又转而回到了一个单一的声音。