يعود تاريخ الموسيقى الفرنسية إلى العصور الوسطى البعيدة ، عندما كانت تقاليد الموسيقى العلمانية تحمل أغان مهاجرة. في فرنسا ، في القرن الحادي عشر ، كان هناك مجالان رئيسيان تطور فيهما تقاليد الموسيقى الشعبية في العصور الوسطى: من بريتان شمال فرنسا ، بدأت الثقافة الموسيقية ل Trubadours والثقافة الموسيقية من Truvers من Provence في جنوب فرنسا.

كلاهما كان غنائيًا ، وكانت الفروق اللغوية في المقام الأول. فضّل الغنائيون الغنائيون المحبة الحسية للغناء. بالإضافة إلى أغاني الحب ، ظهرت العديد من القصص السردية. استندت موسيقى Trubadur و Truvar على آية الشاعر التي ترتكز عليها الأغنية ، ولذلك ظلت لعدة قرون المفتاح لإيقاع الأغنية.

كانت فرنسا رائدة في أوائل الموسيقى الأوروبية متعددة الأصوات – أول مؤلفين لموسيقى متعددة الألحان كان معروفا بالنسبة لنا هم الملحنين الباريسيين لمدرسة نوتردام.

موسيقى القرون الوسطى
بعض من أقدم المخطوطات مع تعدد الأصوات هي عضو طبيعي من المدن الفرنسية في القرن العاشر مثل شارتر وجولات. تعتبر مجموعة من الموسيقيين من دير مار مارسيال في ليموج ذات أهمية خاصة ، وكذلك الموسيقيين الباريسيين من القرن الثاني عشر الذين جاءوا من أوائلهم. تهيمن على الموسيقى العلمانية في فرنسا في العصور الوسطى من قبل الشياطين ، jongleurs و trouveres ، الذين كانوا الشعراء والموسيقيين المعروفين لخلق أشكال مثل ballade (forme fixe) و lai. الأكثر شهرة كان آدم دي لا هاله.

مدرسة نوتردام
كانت مدرسة Notre Dame عبارة عن نمط من الأجسام المتعددة التي ازدهرت في كاتدرائية Notre Dame في باريس بين حوالي 1170 و 1250. المؤلفون الوحيدون الذين نجوا من الأسماء حتى الآن هم Léonin و Pérotin. ويعتقد أن هذين الاثنين قد كتبوا ماغنوس ليبر ، وهو كتاب شامل للعضد.

الترتيل
تطورت العقيدة من مدرسة نوتردام عندما أضيفت أصوات الطبقة العليا إلى أقسام غير متداخلة ، عادةً ما تكون فواصل محتوية ، في تتابع أطول للعضد. عادةً ما يكون المستخرج الذي يمثل تسلسلًا غنميًا في اللغة اللاتينية الذي تم غنائه كنزولًا على شركة cantus firmus ، التي كانت عادةً عبارة عن جزء من الهتاف الغريغوري مع كلمات مختلفة من المنحدر. أخذ ال [موتت] إيقائيّة مؤكّدة من الكلمات من الآية ، وعلى هذا النحو بدا كإيقاع قصيرة إيقاعيّة في المنتصف من الأطول ، أكثر [ششتليك] [أرموم]. هذا هو دم الحيوان المنوي الذي يخرج (مترجم من العربية)

الشعراء المتجولون
في القرن الثاني عشر ، بدأ سفر النبلاء والموسيقيين الذين يطلقون على تروبادورز يسافرون جنوب فرنسا. مستوحاة من قانون الفروسية ، قامت الشاعرات بتأليف وأداء الأغاني العامية (على النقيض من التقاليد القديمة ، التي يعود تاريخها إلى القرن العاشر ، من الحكام. كان بروفينس المنطقة الأكثر ترويجا ، لكن هذه الممارسة سرعان ما انتشرت شمالاً والأرستقراطيين مثل آدم أصبحت دي لا هاله أول من قام بالمشاكل ، فقد كان معتروبورس في الوقت نفسه هو ظهور المشاغبين ، وهي فئة أخرى من الموسيقيين المتجولين ، الذين استخدموا اللغز ، في حين استعملت الشاعرات لغة لانجيه ديوك ، وانتهت هذه الفترة بشكل مفاجئ بحملة ألبينجيان الصليبية. التي أهلكت جنوب فرنسا.

آرس نوفا وآرس سوبتيليور
حدث اثنان من التطورات الرئيسية في الموسيقى في القرن الرابع عشر على فرنسا. الأولى كانت موسيقى “نوفا” الجديدة ، التي كانت أغلبيتها علمانية ، والتي بدأت بنشر كتاب رومان دي فوفيل ، وبلغت ذروتها في الروندو ، والريش ، واللايس ، والفيريليس ، والموتورات ، والكتلة الوحيدة الباقية من غيوم دي ماشاوت ، الذي توفي في 1370- اخترع فيليب دي فيتري ، وهو أيضاً ممثل لآر نوفا ، نظاماً محسناً من التدوين الموسيقي ، وربما كان الملحن الأول للموتور الإيزوتيريمي. التطور المهم الآخر كان الفن المعقد جداً والمعقد للأغنية العلمانية التي ازدهرت في أفينيون في نهاية القرن الرابع عشر (انظر ars subtilior).

الموسيقى الفرنسية
أقدم أغنية فرنسية معروفة هي Le Carillon de Vendôme ، التي يرجع تاريخها إلى أوائل القرن الخامس عشر.

موسيقى عصر النهضة
تُحدِّد حركة مركز النشاط الموسيقي من باريس إلى بورجوندي بداية عصر النهضة الموسيقية في فرنسا. ساهم عدم الاستقرار السياسي تحت حكم الملوك الضعفاء ، واستمرار تقطيع أوصال الأراضي من قبل الإنجليز خلال حرب المائة عام ، كلها في نقل الموسيقيين إلى الشرق.

انتهت الهيمنة الموسيقية الفرنسية في أوروبا خلال عصر النهضة ، وأصبح الموسيقيون الفلمنكيون والإيطاليون أكثر أهمية. ومن بين مؤلفي عصر النهضة الفرنسيين نيكولا غومبرت ، وبيير دي لا رو ، وبيير دي مانشيكورت ، وكلود جوديميل ، وبيير سيرتون ، وجان موتون ، وكلاودين دي سيرميسي ، وكليمينت يانكين. أصبح تشانسون الفرنسي شائعًا خلال هذا الوقت ، وتم تصديره إلى إيطاليا باسم كانزونا.

الترتيل
كان معروفا عن الحركة من العصور الوسطى ، ولكن بعد حوالي 1463 ، تطورت إلى شكل متميز تماما. الأوتار المتتالية والممررة التي أنشأها التفاعل بين الأصوات المتعددة ، وغياب ضربات قوية أو واضحة ، هي السمات التي تميز الأنماط الصوتية في القرون الوسطى وعصر النهضة. وبدلاً من ذلك ، فإن عازفة عصر النهضة هي عبارة عن إعداد موسيقي مجسم قصير في نقطة مقابلة تحريرية ، لجوقة ، لنص ديني غير مرتبط بشكل محدد بالليتورجيا في يوم معين ، وبالتالي فهو مناسب للاستخدام في أي خدمة. وكثيرا ما تستخدم نصوص antiphons كنصات motet. هذا هو نوع التركيب المسمى أكثر شيوعًا باسم “motet” ، وكانت فترة عصر النهضة تشير إلى ازدهار النموذج.

أغاني
يشمل التشانسون مجموعة واسعة من أشكال وأنماط الأغنية العلمانية ، على مدار ما يقرب من ثلاثمائة عام. كان أول مؤلف موسيقي للاحتفالات هو غيوم دي ماشاوت ، مع شخصيات لاحقة في هذا النوع منها يوهانس اوكيجيم وخوسكوين دي بريز. كتب غيوم دوفاي وجيل بينشويس ما يسمى بالصقور البورغندية ، والتي كانت أبسط في الأسلوب ، في حين كان كلاودين دي سيرميسي وكليمان يانكين مؤلفين لما يسمى بزواج الباريسيين الذين تخلوا عن إصلاحات الأشكال (كما فعل جوسكوين أيضا) وكانوا في أبسط ، أكثر أسلوب homophonic (العديد من هذه الأعمال الباريسية تم نشرها من قبل بيير Attaingnant). تأثر مؤلفو الموسيقى في وقت لاحق ، مثل أورلاندو دي لاسوس ، من خلال madrigal الايطالية.

مدرسة بورغندي
ويعرف الملحنون الذين عملوا في محاكم دوق بورغوندي بشكل جماعي باسم مدرسة بورغوندي. بعض الأسماء الرئيسية المرتبطة بهذه المدرسة هي غيوم دوفاي ، جيل بينشويس ، هاين فان غيزغيم وأنطوان بوسنويس. لقد كتبوا موسيقى علمانية عامية بأسلوب واضح وبسيط وحاد ، وبشكل رئيسي في روندو ، وكذلك موسيقى مقدسة لاتينية ، مثل المقتنيات وجماهير الكانتوس.

موسيقى الباروك
مع وصول المذهب الكالفيني ، كانت الموسيقى بسيطة نسبياً ، على الأقل في أجزاء فرنسا خاضعة للنفوذ الكالفيني. في المناطق الكالفينية الصارمة ، كان التعبير الموسيقي الوحيد المسموح به هو غناء الترجمات الفرنسية للمزامير ، على سبيل المثال تلك التي كتبها غوديميل (الذي قتل في مذبحة يوم القديس بارثولوميو في 1572). ابتداءً من القرن السابع عشر ، كانت الأوبرا الإيطالية والألمانية هي أكثر أشكال الموسيقى تأثيرًا ، على الرغم من أن مؤلفي الأوبرا الفرنسيين مثل بالتاسار دي بيوجويو وجان فيليب رامو وجان بابتيست لولي صنعوا أسلوبًا وطنيًا مميزًا يتميز بإيقاعات الرقص والحوار المنطوق وعدم وجود الآلهة حسناء الإيطالية.

شهدت فترة الباروك ازدهارا للموسيقى القيثارة. المؤلفون المؤثرون هم جاك شامبيون دي شامبونيير ، لويس كوبيرين ، فرانسوا كوبيرين. كتب جان فيليب رامو ، مؤلف أوبرا بارز ، مقالة مؤثرة في النظرية الموسيقية ، خاصة في موضوع الانسجام. قدم أيضا الكلارينت في أوركسترا له.

اير دي كور
في أواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك ، ما بين 1570 و 1650 تقريبًا ، وبلغت ذروتها في الفترة من 1610 و 1635 ، انتشر نوع من الموسيقى الصوتية الشعبية المعروفة باسم air de cour في جميع أنحاء فرنسا. على الرغم من أن airs de cour استخدم في الأصل صوتًا واحدًا فقط مع مرافقة العود ، فقد نما ليتضمن أربعة إلى خمسة أصوات بحلول نهاية القرن السادس عشر. في منتصف القرن السابع عشر ، عادوا مرة أخرى إلى صوت واحد.