Thyssen-Bornemisza 박물관 (스페인 : Museo Nacional Thyssen-Bornemisza)은 스페인 마드리드의 미술관으로, 도시의 주요대로 중 한 곳에있는 프라도 박물관 (Prado Museum) 근처에 있습니다. 티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)은 13 세기부터 20 세기 후반까지 예술에 대한 개요를 제공합니다. 약 1000 편의 전시 작품에서 방문객은 르네상스, 매너리즘, 바로크, 로코코, 낭만주의, 팝 아트까지 19 세기와 20 세기의 예술과 같은 서양 미술의 주요 기간과 회화 학교를 심사숙고 할 수 있습니다. 이 박물관은 인상파, 포비 즘, 독일 표현주의, 20 세기 초반의 실험적인 전위 운동과 같은 국유 컬렉션에 포함되지 않은 일부 동작을 특징으로합니다. 또한 다른 유럽 박물관 기관에서는 찾아 볼 수없는 19 세기 미국 그림의 중요한 컬렉션을 자랑합니다.
1600 점이 넘는 그림이 그려지는 곳은 영국 왕실 컬렉션 이후 세계에서 두 번째로 큰 개인 컬렉션이었습니다. Villa Favorit에있는 박물관 확장을 시도한 바론 티센 (Barbon Thyssen)이 유럽에서의 위치를 찾은 후 1987-88 년 컬렉션의 핵심을 차지하기위한 경쟁이 열렸습니다. 프라도 미술관 (Prado)과 레이나 소피아 국립 미술관 (Reina Sofia national galleries)을 포함하는 “황금 삼각 지대 (Golden Triangle of Art)”의 일부로 알려져 있습니다. 티센 보르 네 미샤 (Thyssen-Bornemisza)는 상응하는 컬렉션의 역사적 차이를 채 웁니다. 프라도의 경우 이탈리아어 프리미티브와 영어, 네덜란드어 및 독일 학교의 작품이 포함되어 있습니다. 레이나 소피아의 경우 인상주의 자, 표현주의 자, 유럽인 및 20 세기의 미국 그림.
파노라마 관점을 제외하고는 Thyssen-Bornemisza 박물관에 소장 된 컬렉션은 또한 그 존재에 대한 책임이있는 두 사람, Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) 및 Baron Hans Heinrich Thyssen의 취향과 선호도를 한눈에 볼 수 있습니다 -Bornemisza (1921 ~ 2002). 중부 유럽의 예술적 전통에 정통한이 두 남자는 초상화와 풍경에 대한 특별한 선호를 보였습니다. 이것은 티센 – 보르 네 미사 박물관의 작품에서 분명합니다. 다른 스페인 박물관에서 볼 수있는 종교적, 역사적 그림의 우세와는 대조적입니다. 2004 년 Carmen Thyssen-Bornemisza 콜렉션은 박물관에 가져와 영구 컬렉션에 이미 존재하는 스타일과 장르의 표현을 완성하는 200 가지 이상의 작품을 추가했습니다.
박물관의 본부는 San Jerónimo 경주와 함께 Paseo del Prado 구석에있는 Villahermosa의 궁전입니다. 1805 년경에 지어진이 18 세기 건물은 빌라 헤 모사 XI 공작의 후안 파블로 데 아라곤 – 아 셀르 (Juan Pablo de Aragón-Azlor)의 미망인 María Manuela Pignatelli y Gonzaga가 위임 한 안토니오 로페즈 아구아 두 (Antonio López Aguado)의 신 고전 스타일로 새롭게 단장했습니다. 수십 년 후이 도시에서 가장 유명한 저택 중 하나였습니다. 1823 년 앙굴렘 공작의 거주지 였고, 그 후 세인트 루이스 백부장의 아들을 지냈고 몇 년 후 그의 축제와 문화의 밤에 악명이 높아졌습니다. 1844 년 프란츠리스트 (Franz Liszt)가 피아노 리사이틀을 두 차례 열었습니다. 1846 ~ 56 년 동안 Liceo Artistic and Literary를 개최했다.
비야 에르 모사 (Blanco y Negro) 잡지의 1966 년 사진 보고서에서 볼 수 있듯이, 20 세기에 들어서면서 볼룸과 개인 채플을 포함한 호화로운 인테리어가 보존되었습니다. 이 모든 것은 1973 년 건물이 Banca López Quesada의 본부가되었을 때 잃어 버렸습니다. 건축가 인 Fernando Moreno Barberá가 수행 한 공격적인 개혁을 거쳤습니다. 몇 년 후에 은행이 무너졌고 1980 년에 궁전은 국가의 손에 넘어 갔고,이 박물관은 인근 박물관 인 Museo del Prado를 임시 전시 한 후 우주의 필요에 의해 운영되었습니다. 이 건물은 프라도 (Prado)에 보완적인 사이트로 간주되어 고야 (Goya)와 18 세기의 그림을 전시 할 것으로 추정됩니다.
그러나 스페인 주와 Thyssen 가족 간의 협약의 일부로 Villahermosa는 새로운 박물관으로 갔고 갤러리로서의 재활은 Rafael Moneo가 디자인했습니다. 가장 큰 인상을받은 개선점은 큰 방의 실내 재배치, 자연 채광 (센서에 의해 조절되는 채광창 사용) 및 Carrera de San Jerónimo에서 원래의 모습으로 돌아온 주요 접근 방식의 변경이었습니다. 이 입구는 자신의 정원이 있었기 때문에 대중을 환영하는 데 더 적합하다는 것이 이해되었습니다.
벽의 불에 구워진 색의 바닥과 치장 벽토의 대리석은 남작 티센 (Thyssen), 카르멘 세 베라 (Carmen Cervera)에 의해 제안되었습니다. 신축 된 박물관에서 평온한 의식에서 벗어나 논란을 불러 일으킨 미적 해결책. 화려하고 다소 과장된 분위기는 미국 원주민의 기초를 상기시킵니다. 열대 식물과 티센 (Thyssen)의 국장을 장식 한 커다란 태피스 트리가 아트리움을 장식하고, 거대한 캔버스 El Paraíso de Tintoretto와 로댕의 조각상을 장식합니다. 이 방은 스페인의 남작과 왕, 후안 카를로스 1 세, 소피아 (전체 4 명은 리카르도 마카 론이 그린 그림)의 전체 길이 초상화입니다.
박물관은 1992 년 10 월 8 일에 왕들의 출석으로 취임 한 지 불과 8 개월 만에 (1993 년 6 월) 복잡한 구매 계약을 통해 국유가되었습니다. 2004 년 박물관은 이전에 Goyeneche 가족에 속한 두 개의 인접한 건물을 추가함으로써 Carmen Thyssen-Bornemisza Collection의 가장 가치있는 핵을 수용하기 위해 확장되었습니다. 그 중 첫 번째는 Guaqui 백작에 의해 지어졌으며 두 번째는 Goyeneche 공작 부인에 의해 세워졌습니다. 이 건물은 BOPBAA 스튜디오 (Josep Bohigas, Francesc Pla 및 Iñaki Baquero)에 의해 보수 공사를 마쳤으며 Villahermosa Palace와 직각으로 연결되어 있습니다. 정원이 마주하고있는이 새로운 외관은 아방가르드 스타일이지만 인테리어는 색상과 재료가 조화를 이루고 첫 번째 건물과 조화를 이룹니다. 2009 년 12 월에 분리 된 5 년간의 전시가 끝난 후, 2009 년 12 월에는 두 가지 컬렉션 (국유 및 Carmen Cervera)이 2010 년 단일 디스플레이로 병합 될 것이라고 발표되었지만 지연되고 있으며 두 번째 컬렉션은 아직 해결되지 않고 있습니다.
Villahermosa의 궁전은 완전히 내부에서 철거되었으며 (정원에주는 북쪽 요람을 제외하고) 은행처럼 무대에서 재건축되었습니다. 내부가 역사적 예술적 가치가 부족하고 심층적으로 개혁 될 수있는 이유 더 현대적. 계단과 같은 보호 된 요소가있는 두 개의 Goyeneche 궁전의 경우도 아니고, 그렇지 않으면 개혁을 할 수 없기 때문에 시청을 중단했습니다. Goyeneche 블록의 현재 모습은 이전에는 겸손한 벽돌이었습니다. 확대로 인해 최소한의 흰색 선이 코팅되었습니다.
예술적 배경은 1928 년, 하인리히 (Heinrich, 1875-1947)의 남작 티센 (Thyssen-Bornemisza) 개인 소장품으로 형성되기 시작했습니다. 1906-11 년경에 그의 아버지 August Thyssen (1842-1926)은 Auguste Rodin에게 대리석 조각품 7 점을 위탁했다. 여러 아바타를 거친 후, 한스 하인리히 (Hans Heinrich) 두 번째 남작은 1956 년에 여섯 명을 샀다. 현재 4 명은 과부 카르멘 세 베라 (Carmen Cervera) (박물관의 아트리움에 그들을 노출시키고있다.)와 나머지 두 명은 그의 딸 프란체스카 (Francesca)가 받았다.
불과 10 년 (1928 ~ 38)에 티센은 듀 러, 홀 베인, 발둥 그리 엔, 얀 반 아이크, 프라 앤젤 리코, 카르 파치 오, 세바스티아노 델 피ombo, 카라바지오, 프란스 할 스, 티에 폴로 등 많은 훌륭한 그림을 추가했습니다. 29 세의 균열과 두 번의 세계 대전 사이의 유럽의 어려운 상황으로 인해 예술 시장의 커다란 활동으로 인해 수많은 명품을 구입할 수 있었다고 말했다. 유럽의 귀족 (Barberini, Spencer 등)과 미국의 거물 (J. P. Morgan, Jr. 등)은 가장 귀중한 그림을 판매해야했으며 Thyssen은 합리적인 가격으로 판매 할 수있었습니다. 그러나 수집이 나치 정권에 근접한 것으로부터 혜택을 입었다는 사실을 부정해야한다. Thyssen-Bornemisza는 독일에 거주하지 않았지만 (연속적으로) 헝가리, 네덜란드 및 스위스에 거주했습니다. 이 혼란은 Bornemisza 외계인 인 Thyssen saga (Fritz Thyssen)의 또 다른 지점의 존재에 의해 설명되며, 또한 처음에는 Hitler에게 지원을 제공하는 산업에 전념했습니다.
컬렉션은 매우 빠르게 성장하여 1930 년 Sammlung Schloß Rohoncz라는 이름으로 뮌헨의 Neue Pinakothek에서 전시회를 가질 자격이있었습니다 (헝가리의 성곽과 같은 옛집의 집). 400 점이 넘는이 작품은 비평가들을 깜짝 놀라게했습니다. 그들은 많은 사람들이 한사람에게 속한 작품이라는 것을 알지 못했습니다. 바론은 자신의 정체성을 숨기고 중개인을 통해 사곤했다. 그러나이 전시회는 또한 일부 작품의 저자를 논할 때 논란에 관여했다. 주요 적대자가 Heinrich 남작을 인수 한 전문가에게 알려진 Hispanist August L. Mayer가 될 논쟁.
1932 년 Baron Heinrich는 스위스의 루가노 호수 (Lake Lugano)에있는 17 세기 저택 인 Villa Favorita (Villa Favorita)를 인수하여 18 개의 객실을 갖춘 관 또는 갤러리를 만들어 컬렉션을 전시했습니다. 이 초기 (개인) 박물관은 1937 년에 문을 열었지만 제 2 차 세계 대전이 발발하자 문을 닫아야했습니다. 10 년 후 재개했습니다. 1947 년에 사망 한 후, 첫 번째 남작은 약 525 점의 작품을 모았고 재단이 그 성실성을 보장하기를 희망했다. 그러나 4 명의 아들 중 3 명은 아버지의 의지에 도전하고 수집 물의 배포를 강제했다.
카르멘 세레 베라 (Carmen Cervera)와의 결혼으로 인해 스페인에서 인기를 얻은 한스 하인리히 티센 보르 네 미사 (Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, 1921-2002)는 구세대 유럽의 주인과 특히 인상파와 현대 회화를 통해 가족의 수집 활동을 계속했다. 그의 아버지, 더 보수적 인 취향. 새로운 남작의 첫 번째 목적은 부계 수집을 재결합하여 그의 형제들에게 작품을 재 구입하는 것이 었습니다. 수십 년간 지속 되어온 그는 1986 년에서 1988 년까지 Fra Angelico (바르셀로나의 MNAC), Lucas Cranach의 Fountain Nymph, The Janen Brueghel의 Eden의 정원에서 겸손한 마돈나를 되찾았다. 가족의 다른 부분이 분산되었습니다. Dürer의 Madero Haller는 워싱턴 국립 미술관에서 끝났으며 Rembandt의 Tobias와 Anne은 1979 년 암스테르담의 Rijksmuseum에 입장했으며 1995 년에는 Bentinck-Thyssen이라는 50여 작품이 전시되었습니다. 그 중에는 비엔나의 리히텐슈타인 박물관 (Liechtenstein Museum)에있는 비누 거품을 만드는 렘브란트 (Rembrandt)의 또 다른 그림이 있습니다.
상속 받고 복구 된 작품에는 1956 년 Petrus Christus, Antonello da Messina, Old Palma 및 El Greco에서 Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock 및 Tom Wesselmann까지 1956 년부터 많은 사람들이 모였습니다. 이 강렬한 구매 활동은 1 년에 100 조각에 이릅니다. (발레 인형 포함), 조각품, 아이보리 조각품, 은색 물건, 가구, 태피스 트리 및 카펫 … 티센 보르 네 미사 콜렉션은 아마도 세계에서 가장 가치있는 사적이었을 것이며 의심 할 여지없이 서양화에서 가장 다양하고 완벽했지만, 크기 및 상속 문제로 인해 연속성을 보장하기가 어려웠습니다. 같은 남작은 1980 년대 초부터 수집의 미래에 대해 걱정한다고 고백했다.
한스 하인리히 티센 보르 네 미사 (Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza)는 1985 년 스페인 카르멘 세르 베라 (Carmen Cervera)와 결혼하여 예술에 대한 그의 사랑을 전했다. 그들은 경매와 전시회에 함께 갔고 카르멘의 영향력은 콜렉션의 미래에 결정적 일 것입니다. 그때까지 티센은 스페인의 확산 된 이미지를 가지고있었습니다. 따라서, 재벌이 보물의 최종 목적지에 대해 심의하기 시작했을 때, 그는 마드리드를 가능한 옵션들에 포함 시켰습니다.
아직도, 남작은 그의 수집을 여러 나라에 위치한 여러 주거지에 분산 보관했습니다. “단지”약 300 개의 오래된 작품을 전시 한 빌라 파보 리타 (Villa Favorita)의 갤러리를 확장하여 그것을 재결합하고 안정된 기관으로 만들 것을 제안했습니다. 그는 건축가 제임스 스털링 (James Stirling)의 청사진을 숙였습니다. 그러나 그것은 매우 비쌌으며 스위스 당국은 예상 된 재정 지원을 제공하지 않았다. 또한 매우 높은 고정 비용을 지닌 대규모 박물관은 루가노에서 실용 불가능한 것처럼 보였다. 대부분의 관광객들이 배를 타고 호수를 가로 질러 가기를 좋아하는 호텔과 도로가 거의없는, 주 문화 회관에서 멀리 떨어진 인구 밀도가 낮은 마을. 남작은 확대를 폐기하고 컬렉션을 다른 장소로 옮기기로 결정한 이유는 왜 제안을 포착하고 가장 유리한 것을 선택하기 위해 “유혹”의 가혹한 캠페인을 시작한 이유입니다.
티센 보르 네 미사 컬렉션 (Thyssen-Bornemisza Collection)은 명작이 여러 권의 책으로 인용되고 전시회에 참여했기 때문에 이미 전문가들 사이에서 두드러진 명성을 얻었습니다. 사실 1961 년 런던 국립 미술관 (National Gallery of London)에서 선집을받을만한 자격이있었습니다. 또한 남작은 호화로운 논리적 카탈로그를 출판하여 보물의 가치를 높이 평가했습니다. 1980 년대 한스 하인리히 티센 (Hans Heinrich Thyssen)은 유럽과 북미의 박물관에 작품을 선보이며 페레스트로이카 (Perestroika) 년에 소련과 협력하여 허미 티지 (Hermitage)와 푸쉬킨 (Pushkin)과 전시회를 교환함으로써 컬렉션의 보급을 재개했습니다. 티센 (Thyssen) 샘플은 미국의 7 개 도시를 돌아 다녔습니다. 1982 년에 파리에, 1987 년에 상트 페테르부르크에 고대의 그림이 전시되었습니다. 로얄 아카데미 런던, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관, 플로렌스 피티 궁전 (Pitti Palace of Florence)을 통과 한 현대 마스터의 또 다른 주인. 그리고 스페인에서는 San Fernando Academy와 국립 중앙 도서관이 1986 ~ 87 년에 각각 50 개의 오래된 작품과 117 개의 현대 작품을 전시했습니다.
남작이 자신의 그림을 “양도했다”는 소식은 언론에 뛰어 들었고 홍보 된 제안과 접촉을 어느 정도 홍보했습니다. Bonn과 London은 관심을 보였고, Paris는 Petit Palais를 장소로 제안했고, 일본 제안에 관한 소문이었고, Los Angeles의 Getty Foundation은 Villa Favorita와 그 내용에 대해 3 천억 pesetas를 제안했다. J. 폴 게티 박물관의 유럽 지부가됩니다. Orlando (Florida)에있는 Disneyworld 놀이 공원조차도 컬렉션에 관심을 갖게되었습니다. 전문가들은 영국 로열 콜렉션 (British Royal Collection)과 함께 사적 손에서 가장 큰 것이 었으며, 새로운 본부를 찾기는 이례적인 것이라고 논평했다. 그 가치와 매력은 의심의 여지가 없었습니다. 파올로 우 켈로, 반 데와이든, 밍링과 같은 이탈리아와 플란더스의 원시적 인 요소에서부터 Fragonard, Chardin, Goya, Delacroix와 같은 낭만적 인 로코코와 낭만적 인 보석에 이르기까지 거의 판매되지 않은 오래된 마스터를 가진 6 세기의 유럽 회화를 다루었습니다. 그리고 그 뿐만이 아닙니다. 컬렉션에는 경매의 붐에 의해 80 년대에 과장된 인상주의 화가 (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh)의 거의 완전한 레파토리가 있었고, 최고의 현대 미술품 인 Picasso, Dali, Kandinsky, Pollock, Rothko, Mondrian … 그들의 유산을 풍요롭게하는 데 관심이있는 도시에게이 기회는 독특합니다. 한 번에 여러 예술 천재를 추가하여 시간과 돈을 절약했습니다. 스페인의 경우 컬렉션에 포함 된 예술가 중 많은 수가 국가 컬렉션에 없었기 때문에 컬렉션이 두 가지로 중요했으며 여러 작품 (Jan van Eyck 및 Holbein처럼)에도 더 이상 작품이 없었기 때문에 컬렉션이 두 가지로 중요했습니다.
그러나 남작은 돈으로 만 해결할 수 없었던 특수한 조건을 설정했습니다. 티센 보르 네 미사 컬렉션은 자체 박물관과 그 이름 및 가족 수집 프로파일을 유지해야합니다. 이것은 Prado와 가상의 합병을 막았으며 J. Paul Getty Museum으로부터 백만장 자 제안을 제외 시켰는데, 이것은 단순히 자신의 레퍼토리에 그림을 추가하기위한 것이었다. 또한, 바론 티센 (Baon Thyssen)은 캘리포니아 박물관과의 계약을 거부했는데, 그 이유는 그들이 동일한 작품에 입찰 할 때 경매에서 경쟁자 였기 때문입니다. 그는 자신의 보물을 게 티즈에게 포기하는 것이 패배라고 생각했습니다.
Baron Thyssen은 Carmen Cervera와의 결혼 생활 덕분에 스페인과의 관계를 강화하기 시작했습니다. 이것은 왜 Felipe González 정부가 1986 년에 그에게 연설했는지 설명하는 데 도움이됩니다. 역설적으로이 첫 번째 접촉은 그의 컬렉션 인 La marquesa de Santa Cruz de Goya 이외의 그림에 의해 조장되었습니다. 그것은 불법적으로 수출되었으며, 문화부는 그것을 구입할 스폰서를 찾고있었습니다. Baron은 예상치 못한 응답을받은 Daylesford (영국)의 자택에서 몇 명의 스페인 중개인을 받았다 : 고야에게 돈을 기부하지는 않지만 그의 아내가 격려 한 – 스페인은 가족 소유의 Thyssen-Bornemisza 예술 갱도.
신중한 협상을 한 후, 스페인 정부는 개선의 여지가있는 조건을 제공함으로써 수집품을 확보했으며, 남작이 정한 것들을 받아 들였고, 박물관을위한 장소로 제안했다. 역사적인 가치의 중앙 건물 인 빌라 헤 모사 궁전 , 프라도 미술관 (Prado Museum) 및 넵 튜노 광장 (Plaza de Neptuno)이 내려다 보입니다. 이것은 대중과 국제 사회의 중요한 전망을 보장합니다. 이 협약은 2 년 전에 바스와 시장 파스칼 마르 갈 (Pasqual Maragall)과의 면담에 대한 응답으로 바르셀로나의 페드 랄 베스 수도원 (Pedralbes of Barcelona)에 일련의 저작물이 기탁되는 것을 고려했다.
1988 년 4 월에 바론 티센 – 보르 네 미사와 스페인 정부간에 체결 된 “의도의 의정서”는 같은 해 12 월에 “임대차 계약서”에 의해 확증되었으므로 국제 언론에서 논쟁을 불러 일으켰다. 이 협약은 최대 9 년 반 동안 임대료 (500 만 달러 / 년)의 컬렉션을 다양하게 대출 할 수 있도록 제공했습니다. 이 기간은 무작위가 아닙니다. 스페인에서 중요한 예술 작품은 10 년 동안 국가에 남아 있으면 수출을 막는 문화적 관심사 (BIC)로 기록됩니다. 티센 (Thyssen)은 간부가 스위스로 돌아갈 수 있도록 다소 짧은 기간을 설정했습니다. 다행히도 이것은 양 당사자의 진정한 목적은 수집 물이 분명히 공공 박물관으로 남을 것이기 때문에 발생하지 않았습니다. 영국 수상 마거릿 대처 (Margaret Thatcher) 영국 총리는이 스페인 협정이 카나리 워프 (Canary Wharf, 런던) 지역에 설치되기를 희망하면서 가장 큰 문화적 실패로 비난 받았다고 밝혔다. 그들은 바론이 그 곳을 좋아하지 않기 때문에 그의 제안을 거절했다고 말한다.
마드리드의 티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)은 1992 년 10 월에 대중에게 문을 열었으며, 바르셀로나 전시회는 1993 년 9 월 Pedralbes 수도원의 두 방에서 시작되었습니다. 이리스는 박물관의 적합성을 확인하기위한 과도기 공식으로, 8 개월 만에 티센 (Thyssen)은 스페인 정부 (1993 년 6 월)에 컬렉션의 상당 부분을 판매하기로 동의했다 : 775 개, 3 억 5 천만 달러 (약 4,300 만 페소)의 가격으로 모든 중요한 것 (소위 불가분의 핵심)을 포함하여 이 수치에서 이미 임대료로 지불 한 금액을 뺍니다. 총액이 많아서 국회 의사당에서 불일치가 발생했다. 비록 소장 가치가 훨씬 우수했지만 소더비 경매장에 따르면 2000 억 달러에 이른다. 판매 계약은 전 세계의 뉴스였으며, The New York Times의 표지에 실 렸으며, 시장 가치가 높을 경우 일반적으로 스페인에 경제적으로 유리한 대우를 받았다. 일부 비평가들이 생각한 것과는 달리, 남작의 목적은 작품을 함께 판매하고 하나씩 경매하지 않기 때문에 이익을 내지 않는 것이 었습니다. 그는 돈을 잃었습니다. 그가 설명했듯이, 그의 소원은 연합 수집 물의 생존을 보장하는 것이 었으며, 실제적으로 지각 된 돈은 보수로 상속인들에게 즉시 분배되었다. 따라서 그와 같은 가능한 주장을 제거하는 것은 아버지의 죽음에서 일어났다. 수집 된 컬렉션과 함께 마드리드 박물관과 바르셀로나의 하위 지역은 모두 여전히 소유하고있는 다른 조각들을 전시했으며 예금으로 양도 받았다. 그들 가운데 Bernini : San Sebastián (1615)의 대리석 상이 놓여 있습니다.
2002 년, 박물관은 컬렉션의 교육적 가치에 대해 도박을함으로써 교육 기관의 모든 교육 활동을 모으는 EducaThyssen.org 브랜드를 창안하여 박물관의 교육적 기능을 강화했으며, 나머지 교육 기관의 자치권.
2004 년에는 Carmen Thyssen-Bornemisza Collection에서 약 250 점의 작품을 전시 할 예정이었던이 박물관의 확장이 시작되었습니다. 이 레퍼토리는 주에서 취득한 영구 컬렉션의 일부가 아니며 주기적으로 갱신해야하는 대출 계약을 통해 예금으로 노출됩니다. Paralelamente는 또한 2004 년에 Pedralbes에 기탁 된 예술적 집합이 바르셀로나의 MNAC로 옮겨졌으며, 대중의 관심을 끌었으며 약소 구역에서이 박물관을 강화했습니다.
자연, 자연,
카르멘 세 베라 (Carmen Cervera)가 예금 한 작품을 자체 레파토리에 추가하면 티센 보르 네 미사 마드리드 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum of Madrid)에서 천 조각을 보여줍니다. 그들은 3 개의 식물에서 연대순으로, 내림차순으로 전시됩니다; 1 층에는 13 세기 이탈리아 고딕 양식의 2 층부터 1980 년대의 예술에 이르기까지 추상적이고 비 유적입니다. 그들은 유럽의 박물관에서는보기 드문 인상파와 팝 아트 사이의 오래된 마스터들과 사실상 모든 아방가르드들의 중단없는 전망을 제공합니다.
거의 백과 사전적인 면모를 지닌이 박물관은 유럽과 미국의 그림의 진화를 그 자체로 설명 할 수 있으며 마드리드의 예술적 맥락에서 프라도 (Prado)와 레이나 소피아 박물관 (Reina Sofía Museum)을 보완하는 섹션, 특히 중세 이탈리아어 그림 , 독일 르네상스, 네덜란드 바로크, 그리고 리얼리즘으로부터의 국제적 흐름. 인상파, 독일 표현주의, 러시아 건설주의 및 다른 전위 운동의 섹션은 마드리드 박물관 제안에서 독특합니다. 실제로 고대와 현대의 티센 (Thyssen)의 외국 예술가 중 상당수는 20 세기 이전의 스페인 그림이이 박물관에서 부족한 것처럼 스페인 박물관에는 없었습니다.
박물관의 영구 레퍼토리는 다양한 임시 전시회 프로그램으로 보완됩니다. 해외로부터 대출받은 대형 샘플과 박물관 자체의 작품을 강조하는 카메라 전시회 (컨텍스트라고 함). El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 및 2012), Durero 및 Cranach (2007-08), Ghirlandaio 및 피렌체 Pissarro 르네상스 (2013), Zurbarán (2015) 등이 가장 야심 찬 선집이다. ) 또는 Caravaggio와 북쪽의 화가 (2016).
이탈리아 르네상스, 13-16 세기 :
2 층의 첫 번째 방에는 루카 디 토메 (Luca di Tommè) 동방 박사의 숭배자 인 두시오 (Duccio)의 그리스도와 사마리아인, 베르나르도 다디 (Bernardo Daddi)의 두 개의 탁자와 작은 십자가 형의 십자가와 시몬의 산 페드로 마티니 (Carmen Cervera 제공). 이 시간의 다른 중요한 부분은 바르셀로나의 MNAC에 기탁됩니다. Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco, Fra Angelico (겸손의 성자)와 같은 작가들에게 기인합니다.
이탈리아어 Quattrocento에는 1489-90 년의 Giovanna Tornabuoni의 초상화가있는 Domenico Ghirlandaio와 같이 Prado에는 존재하지 않는 수많은 교사의 사례가 있습니다. Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca (Guidobaldo de Montefeltro 초상화), Paolo Uccello (성도 중 십자가에 못 박히심), Cosimo Tura, Ercole de’Roberti, Marco Zoppo, Bramantino (Risen Christ) Antonello da의 그림 (보통 작은 크기) 메시나, Alvise Vivarini, Francesco Botticini, Andrea Solario … Vittore Carpaccio의 풍경 (1510)에있는 영리한 젊은 신사는 주요 보석이며 유럽에서 처음으로 만들어진 풀 사이즈 및 풀 사이즈 초상화로 간주됩니다. Gentile과 Giovanni Bellini, Palma the Elder, Fra Bartolommeo, Bernardino Luisini, Piero di Cosimo, Bartolommeo Veneto, Domenico Beccafumi, Bronzino (San Sebastian), Sebastiano del Piombo (페리 카 론 드렛과 그의 비서관)의 기억에 남는 작품이있는 공간을 관장합니다. 티티 안 (dux Francesco Venier) …
독일 르네상스 : 뒤러, 홀 베인 … :
독일 르네상스에는 Durer (의사 중 예수), Lucas Cranach the Elder (한스), 한스 홀 베인 (Hans Holbein)의 유명한 헨리 8 세 초상화가 포함 된 Prado보다 40 점이 넘는 부자가 있습니다. 홀 베인의 남은 사인 군주, 런던 내셔널 갤러리가 특히 관심을 보인 곳. 그 (것)들에게 Hans Burgkmair의 그리스도 매장과 작은 테이블을 추가합니다. Hans Baldung Grien의 두 가지 중요한 예 : Adam and Eve와 희귀 한 레이디의 초상화.
이 섹션에는 Albrecht Altdorfer, Hans Holbein the Elder, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, Barthel Beham, Hans Cranach 등 다른 예술가들이 그린 다양한 초상화가 포함되어 있습니다.
네덜란드, 15 세기와 16 세기 : 밴 아이크, Memling … :
플랑드르 프리미티브는 프라도 (Prado)의 재산과 같지 않습니다. 여기에서는 스페인의 얀 반 아이크 (Jan Van Eyck)의 유일한 예가 보존됩니다. 그들은 또한 어린이를 둔 작은 버진과 Rogier van der Weyden, Petrus Christus의 마른 나무의 처녀 인 Jacques Daret (Magi의 숭배), Portrait의 극히 소수의 문서화 된 작품 중 하나 인 사람의 초상을 강조합니다. 의 로버트 Of Masmines의 로버트 Campin, Gerard 데비드의 십자가에 못 박음 및 Hans Memling, 그의 반전은 그리스도의 anagram을 가진 꽃의 화병을 보여주는 멋진 초상화에 기인하는, 정물의 이례적이고 초기보기를 창설하는. 16 세기에 이미 플랑드르 (Aragon의 Catherine 초상화), Jan Gossaert (Adam and Eve), Ambrosius Benson, Joachim Patinir, Joos van Cleve (카네이션의 자화상), Jan van Scorel, 얀 모 스타에, 마리 누스 반 리메 스 스 웨일, 마틴 반 헴 스커크 (여자 회전), 버나드 반 오렐리, 루카스 반 레이든 (카드 게임), 안토니오 모로 (초상화의 조반니 바티스타 카스 탈루도).
줄리오 로마노 (Giulio Romano)에서 카라바지오 (Caravaggio)와 루벤스 (Rubens)
Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Paris Bordone, Veronese, Correggio, Lorenzo Lotto, François Clouet (편지) … 또한 전시 된 The Rapture of Europe, 대형 캔버스 Simon By Portrait Vouet. 인근의 객실에는 Titian의 성 Jerome, Jacopo Bassano의 목가적 인 장면, El Greco의 4 개의 캔버스 (십자가에 등을 얹은 그리스도, 성모 마리아 축일과 두 차례의 발표)와 유명한 성 캐서린 오브 카라 바지오 , 다른 사람 사이에서. 틴토 렛토 (Tintoretto)는 여기에 한 쌍의 성서 캔버스가 전시되어 있는데,이 성서에는 1980 년에 남작이 인수 한 아트리움에 매달려있는 기념비적 인 파라다이스가 추가되어야합니다. 스페인 바로크 인의 호세 데 리 베라 (1633, St. Jerome 참회 자), 두 개의 다른 Zurbarán (십자가에 달리 신 그리스도와 신성한 Casilda), 매우 중요한 Murillo (Santa Rosa de Viterbo의 Virgin and Child)와 Juan van der Hamen의 정물. 그들은 Valentin de Boulogne, Tommaso Salini, Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, 클라우디오 드 로레나, Sébastien Bourdon, Jacques Linard와 같은 외국 작가들과 경쟁합니다. Daughter와 Santa Cecilia는 컬렉션이 스페인에 도착했을 때 Orazio Gentileschi와 Bernardo Strozzi의 작품으로 분류되었지만 오늘은 워크샵 작품을 고려했습니다.
이탈리아 바로크 양식의 그림 수집을 위해서는 마드리드의 대중 소장품에서 바로크 양식의 이탈리아 그림 인 별관을 참조하십시오.
XVII의 플랑드르 배경은 티치 아노 (Tiziano)의 거울을 복사하기 전에 묵주 (rosary)와 금성 (Venus)을 가진 젊은 아가씨의 초상화와 같은 루벤스의 사례를 포함하고 있지만 비교적 작습니다. Jacques Le Roy의 Van Dyck의 초상화도 관련이 있으며, Jacob Jordaens (The Holy Family), Cornelis de Vos (Antonia Canis의 초상화), Jan Fyt (Asparagus의 잔뜩 가진 정물), Jan Brueghel the Elder 갈릴리 바다의 폭풍), David Teniers the Younger …
네덜란드 바로크 : Rembrandt, Frans Hals … :
2 층의 마지막 방에는 Joachim Wtewael 목자의 작은 숭배가 있으며, Frans Hals와 Rembrandt가 이끄는 풍부한 네덜란드 그림 모음이 시작됩니다. 1976 년에 취득하고 사본으로 과소 평가 된 후자의 자화상은 원본으로 인증되었습니다. 그는 Ferdinand Bol와 Govert Flinck 같은 제록스 테르 보르흐 (Gerard Ter Borch)의 초상화와 비슷한 스타일의 작가들에게 둘러싸여 있습니다. 인접한 방에는 네덜란드어와 플랑드르 태생의 작가들이 모여 있습니다 : 마티아스 스토머 (Mathias Stomer), 헨드릭 테블 뤼겐 (Hendrick Terbrugghen, 그의 장자권 판매), 마이클 스윗츠 (Michael Sweerts …
네덜란드 섹션은 1 층에서 계속되며 가족 그룹과 흑인은 프리 스 할 스 (Frans Hals)의 풍경과 크고 매우 관련있는 그림에서 자란다. 그 뒤를 이어 Gerrit van Honthorst (바이올리니스트와 유리)와 Adriaen van Ostade와 Jan Steen (자화상) 등 장르의 현장 전문가, Willem Kalf의 세 작품, Jacob Ruysdael의 여러 풍경, Ambrosius Bosschaert , Pieter de Hooch 암스테르담 시의회의 회의소), Jan Lievens, Meindert Hobbema, Philips Koninck, Albert Cuyp, Pieter Jansz Saenredam (위트레흐트 성 마리아 교회), Jan Jansz van de Velde, Arent de Gelder, Nicolaes Maes (드러머 불순종) …
로코코에서 현실주의까지 :
계획 2와 1은 Watteau (Pierrot contento와 El descanso), Boucher (화장실), Nicolas Lancret (지구의 우화), Fragonard (젊음 버전의 The swing), Jean-François de 트로이, 휴 버트 로버트 (Nimes의 다이애나 신전), 장 마르크 나티에, 샤딘 (고양이와 줄무늬가있는 정물과 두 가지 작품), 피에트로 론기 (Piazzetta, 화가 줄리아 라마 초상화), 피토니 이집트 비행, Polixena의 희생)과 Tiepolo : Jacinto의 기념비적 인 죽음과 그의 아들 Domenico와 Giambattista.
프라도 미술관에 존재하지 않는 베네치아 공상주의의 위대한 주인은 카나레토 (Canaletto)가 작곡 한 3 편의 작품 중 두 작품이 가장 좋은시기에 매우 중요합니다. Francesco Guardi와 Bernardo Bellotto 및 Michele Marieschi의 사례에 대한 두 가지 다른 견해. Gainsborough (Sarah Buxton의 초상화), Thomas Lawrence, Johann Zoffany (미란다 신문의 여배우 앤 브라운) 등 스페인 박물관에서 전통적으로 무시 당했던 18 세기의 영어 그림을 언급 할 가치가 있습니다.
드라크루아 (아랍 라이더), 제리 콥트와 캐스퍼 데이비드 프리드리히 (부활절 아침), 리얼리즘 오브 코로 (Corot)와 쿠르베 (Courbet) (브룩 브룸)의 작은 그림들과 함께 고야의 3 가지 초상화는 낭만주의로의 전환을 표시합니다 …
인상파 : 마네, 모네, 드가 … :
19 세기의 파노라마는 Manet (전면 아마존), Renoir (정원에서 우산을 가진 Woman, 1875), Monet (Vétheuil의 해빙, 1881), Degas 그린 댄서), Camille Pissarro (Marly Forest 및 Saint-Honoré Street의 풍경, 비가 효과), Alfred Sisley (1876 년 Port-Marly의 홍수, Pierre Bonnard Misia Godebska), Berthe Morisot (드레싱 미러 ) …
포스트 인상주의와 세기의 끝 : 반 고흐, 세잔느, 뭉크 … :
반 고흐 (Van Gogh)는 오일과 같은 다양한 단계의 작품 4 점을 보유하고 있습니다. 오베르 (Overs)의 Les Vessenots 마을과 조각가 Paul Gauguin은 콜맨 티센 보르 네 미사 (Carmen Thyssen-Bornemisza) 이 예술가와 매우 관련성이 높은 세트를 가져오고, 석기 속에 8 개의 그림과 호기심 많은 조각품이 있습니다. 툴루즈 – 로트렉 (Toulouse-Lautrec)은 두 개의 구 아츠와 희귀 한 오일이 있습니다. 중요한 precubista 캔버스 착석 한 농민 (1905-06)과 수채화로 한 정물로 Paul Cézanne와 경쟁합니다.
이 박물관에는 에두아르 브이 야르 (Edouard Vuillard), 상징가 구스타브 모로 (Gustave Moreau), 페르디난드 호들러 (Ferdinand Hodler), 로비 고린도 (Lovis Corinth), 제임스 엔 소르 (James Ensor) 및 키에스 반 동옌 (Kees van Dongen) 석양 캔버스로 뭉크 (적어도 현재 명성을 위해) 적어도 그들을 빗나가게합니다. 로라, 작가의 여동생 (1888).
XVIII와 XIX의 미국 그림 :
18 세기와 19 세기의 미국 그림 집합과 유럽에서 거의 알려지지 않은 미술사의 영역을 휩쓸고 있습니다. 길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart), 존 싱글 톤 코플리 (John Singleton Copley), 윈 슬로우 호머 (Winslow Homer) (3 개의 그림과 수채화 2 개), 모리스 프렌 더 거스트 (Maurice Prendergast), 존 싱어 서전트 (John Singer Sargent) 바론 티센 (Baon Thyssen)은 가치를 높이기 전에 몇 년 안에이 작품들을 모았습니다. 비슷한 예를 추가하기가 어렵다고합니다.
Fauvism : 마티스와 드라 인 :
20 세기의 섹션에는 티센 박물관 (Thyssen Museum)에서 중요한 역할이 있습니다. 마드리드의 예술적 파노라마의 넓은 간격을 다루고 있으며, 한스 하인리히 남작 부인이 완전히 준수했음을 다시 한번 강조해야합니다.
Fauvism 샘플은 매우 작습니다. Henri Matisse는 André Derain (Waterloo, 1906의 다리)의 최고의 무대에 대해 인용 된 런던 풍경을 강조 할 필요가 있지만 더 작은 예 (노란색 꽃)는 거의 없습니다.
독일 : 표현주의와 새로운 객관성 :
프랑크 마크, 루드비히 마이 드너, 놀데 황후 등이 독일 식 표현주의자인 에른스트 루드비히 키르 치 네르 (Ernst Ludwig Kirchner) (Buscona Street의 옷을 입은 여덟 작품 빨간색) Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel 등
Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Egon Schiele과 같은 비정형 화가에 대한 특별한 언급이 있어야한다. 이 세 작품은 모두 다양한 레퍼토리를 가지고 있는데, 특히 칸딘스키는 1920 년대의 전반적인 추상화에 이르기까지 세기의 시작부터 비 유적 단계에 이르기까지 다양한 그림과 수채화를 사용합니다. 또한 다다이스트 Kurt Schwitters는 3 개의 어셈블리, 콜라주 및 그림과 같은 훌륭한 레퍼토리를 가지고 있습니다.
새로운 객관성은 Otto Dix (Hugo Erfurth와 개)의 중요한 초상화, Christian Schad와 George Grosz의 두 부류, 다양한 수채화와 그림, 두 개의 그림과 함께 제시됩니다. 그 보석은 메트로폴리스 (Metropolis)로, 퇴보 한 예술과 같은 나치 정권에 의해 defenestrada였던 걸작입니다. 다행스럽게도 그것은 파괴되지 않았고 Grosz는 그것을 회복했습니다. 또한 Oskar Kokoschka의이 스트림에 포함될 수 있습니다.
입체파와 미래주의 :
박물관의 1 층은 큐비즘에서 팝 아트와 하이퍼 리얼리즘에 이르기까지 20 세기에 전적으로 헌신하기 위해 흰색으로 벽의 연어 색상을 흰색으로 바꿉니다.
Juan Gris의 The Smoking Man과 마찬가지로 피카소의 분석 입체파 (클라리넷을 가진 인간, 1911-12)와 조르주 브라크 (1910 년 만돌린을 가진 여성)의 예가 많이 인용되어 있습니다. 피카소의 레퍼토리는 큐비즘에 국한되지 않고 청색 단계부터 30 년까지의 다양한 단계의 예술가를 다룹니다. 유명한 Harlequin이라는 거울, 유명한 젊은 조각, Las señoritas de Avignon 옆의 검소한 음식과 precubista 스케치를 언급하십시오. 나중에 Picassian보기는 1934 년의 투우입니다. 또한 Juan Gris와 Braque는 다른 조각을 가지고 있습니다 : 회색의 병과 과일 그릇 (1919)과 Braque의 1908-09 년의 풍경과 위대한 정물 1938 년의 분홍색 식탁보.
입체파에 다소 충실한 다른 예술가 들로는 Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, František Kupka, Auguste Herbin, Francis Picabia 및 Léger가 있으며, 그 중 La Escalera (제 2 주)의 작품이 전시되어 있습니다. Dalí의 입체파 시도 중 Pierro와 기타가 전시되어있다 (1924). 이 저자는 또한 두 가지의 초현실적 인 오일을 가지고 있습니다.
이태리 미래파는 Gino Severini, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni 등의 작품으로 대표된다. Percy Wyndham Lewis, David Bomberg, Edward Wadsworth와 함께 영국의 Vorticismo는 많은 작품을 생존하지 못한다.
러시아 전위 예술가 :
티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)은 러시아 전위 예술의 다양한 단계를 대표하는 20 개 이상의 작품을 보유하고 있습니다 : 신유주의, 레이온, 구성주의 … 유리 아네 코프, 이리아 샤슈닉, 알렉산드라 엑터, 나탈리아 곤차 로바, 미하일 라리 노프 4 작품), Lissitzky, Malevich, Liubov Popova (세 오일), Olga Rozanova …
전쟁 간의 추상화 :
De Stijl 그룹에서 몬드리안과 Theo van Doesburg가이 박물관에 전시됩니다. 몬드리안 (Mondrian)은 3 개의 그림 (뉴욕의 뉴욕시를 하이라이트로 표시)과 두 번째 다른 두 가지 기름과 슈를 전시합니다. Vilmos Huszár와 Bart van der Leck도 각각 두 작품을 가지고 있습니다.
독일 Bauhaus에서, Oskar Schlemmer와 Moholy-Nagy가 둘 다 존재한다. 두 번째로, 철도의 위대한 그림은 러시아의 구성주의에 대한 접근의 핵심 부분으로 간주됩니다.
샤갈, 폴 클레어 :
Kandinsky, Léger 및 Braque와 같은 이미 언급 된 마스터의 후반 작업 외에도 Thyssen-Bornemisza Museum은 두 명의 유명하지 않은 예술가의 관대 한 표현을 보여 주거나 적어도 시간의 지배적 인 흐름에 적합하지 않습니다. Marc 샤갈과 폴 클레이. 샤갈의 작품에는 네 가지가 있습니다 : 구 아슈, 남성 누드, Fauvism과 입체파 사이의 스타일에 대한 주제는 매우 드뭅니다. 오일 수탉 (1929)과 그의 작품 중 두 가지 중요한 작품 오일 그레이 하우스 (1917)와 마을의 처녀 (1938-42). 또한 Klee에는 사각형 (1912), 집 회전 (1921), 주사위가있는 정물 (1923) 및 오메가 5 (1927)의 네 가지 예가 있습니다. 박물관은 또한 모딜리 아니 (Modigliani)의 키키 드 몽 파르 나스 (Kiki de Montparnasse)의 간신히 스케치 된 초상화를 가지고 있습니다.
초현실주의:
초현실주의는이 박물관에서 강력한 존재입니다. 단지 약 15 작품이지만, 그들의 중요성과 다양성에 의해 현대 배경의 기지 중 하나를 구성합니다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 아마도 깨우침 (1944 년) 이전에 수류탄 주위에 벌이 날아 와서 생긴 상징적 인 캔버스 드림 덕분에이 세트의 주인공 일 수 있습니다. 그것은 어두운 색으로 정면으로 반대되는 예술가의 또 다른 그림과 함께한다 : Gradiva는 Anthropomorphs (1931)의 폐허를 발견한다.
Paul Delvaux (1936 년 거울 앞에서의 여성), René Magritte (1936 년 현장의 열쇠, 1936 년), Joan Miró (기타의 카탈로니아 농민, 1924 년) 등의 초현실적 저작자가있다. 미로 (Miró)는 다른 두 가지 예를 생각합니다 : 흰색 배경에 그림 그리기 (1927), 달의 불길로 눈이 어두워지는 번개새 (1955).
Max Ernst는 Untitled라는 4 가지 작품으로 두각을 나타내고 있습니다. Dadá (1922), Flor-Concha (1927), decalcomania 고독한 나무와 결혼 나무 (1940), 흰 나비를 찾는 캔버스 소녀 (1958). Yves Tanguy는 그의 가족 (1927), Still and Always (1942) 및 imaginary Numbers (1954)를 스토킹하면서 죽은 3 인으로 존재합니다.
EE. 입체파에서 초현실주의에 이르기까지 :
미국의 회화를 위해 Thyssen Museum은 유럽 대륙에서 일종의 대사관 일뿐입니다.이 갤러리는 대륙에서 XVIII 독립 당시부터 미국의 예술적 진화에 대한 상당히 완전한 레퍼토리를 가지고있는 유일한 도시이기 때문에 가능합니다. 1960 년대의 표현주의, 팝 아트 및 최초의 하이퍼 리얼리즘을 추상화했습니다.
20 세기에는 Stuart Davis, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Sheeler, Max Weber, 그리고 미국에서 가장 위대한 화가 중 한 명인 Georgia O ‘Keeffe와 함께 미국 레퍼토리가 시작되었습니다. 이 박물관에는 어두운 추상화 (1920)와 빛나는 백합 7 (1957)과 같이 이질적인 그녀의 작품 4 점이 있습니다. 밀턴 에이버리 (Milton Avery), 벤 섀넌 (Ben Shahn), 앤드류 와이어트 (Andrew Wyeth), 그리고 무엇보다도 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 같은 저자 덕택에 중반 세기의 비 유적 측면이 인기를 끌었습니다. 박물관에는 그들 모두의 예가 있으며 호퍼 (Hopper)는 유명한 호텔 방 (1931)을 소유하고 있습니다. 다른 작은 캔버스와 수채화와 함께이 작품은 유럽에서 유일하게이 예술가의 샘플을 형성 할 수 있습니다.
지난 수십 년간의 파노라마는 추상적 인 회화, 기하학적 유형과 액션 페인팅 (잭슨 폴록)에서부터 팝과 리차드 에스테스의 첫 초현실주의까지 다양합니다. 팝 작가로는 리차드 린드너 (앨라배마 문), 톰 웨셀 만 (그랜드 누드 1 번), 로이 리히텐슈타인 (여자 목욕), 로버트 라우 첸 버그 (익스프레스), 제임스 로젠 키스트 (훈제 유리, 1962) 등이있다. Josef Albers, Romare Bearden, Joseph Cornell, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Morris Louis, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Mark Tobey … (알파벳순)
제 2 차 세계 대전 이후 유럽 :
1981-82 년 루시안 프로이트 (Lucian Freud)가 그린 바론 티센 (Barbon Thyssen)의 초상화는 박물관에서 가장 최근에 찍은 작품입니다. 이 존경받는 작가가 전시 한 네 명 중 한 명입니다. 그것들은 전후 유럽의 레퍼토리의 주요 매력 중 하나이며, 대부분 비 유적입니다.
Michael Andrews, Karel Appel (와일드 호즈, 1954), Frank Auerbach, Francis Bacon (1968 년 미러의 George Dyer 초상화), Balthus (카드 게임, 1948-50), Willi 루비오 폰타나, 알베르토 자코메티, 도메니코 그 놀리, 레나토 구투 투소, 데이비드 호크니 (1962 년 세크 니노 브라 치를 기억함), 로날드 키타이 (그리스의 이즈미르 (Nicos), 1976-77), 로베르토 맛 타, 헨리 무어, 니콜라스 데 스타엘 .
바르셀로나 예금 :
창립 이래 티센 보르 네 미사 박물관 (Thyssen-Bornemisza Museum)은 바르셀로나에 60 여개의 작품을 선보였으며 티센 (Thyssen) 가족에 속한 다른 작품 (예 : 종교 조각품)이 전시되어 있습니다. 1993 년에이 세트는 Pedralbes의 수도원의 두 개의 방에 설치된 대중에게 선물되었으며, 훌륭한 역사적 가치가있는 기념비이며 보존 된 중세 벽화로 예술적으로도 유명합니다. 이 장소는이 컬렉션을위한 이상적인 장소 였고, 이탈리아 프리믹스의 그림이 풍부했으며 동시에 수도원이 관광객의 흐름을 얻길 바랬다는 것을 알게되었습니다. 그러나 기대는 충족되지 않았으며 2004 년 Thyssen-Bornemisza 창고는 카탈로니아 국립 미술관 (MNAC)의 바르셀로나 중심지로 이전하여 유럽 회화에 대한 전체 개요를 제공하는 데 기여했습니다.
레퍼토리는 매우 다양합니다. 중세 이탈리아 예술에서 시작하여 18 세기에 이릅니다. 특히 Taddeo Gaddi (La Natividad), Barnaba da Modena, Andrea di Bartolo Cini (그리스도의 길에서 갈보리), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco (천사 중 Virgin과 Child), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa와 Fra Angelico의 겸손의 유명한 마돈나.
16 세기에는 Titian (Virgin and Child, 안토니오 안셀 미의 초상화), Tintoretto (베네치아 상원 의원의 초상화), Veronese (The Annunciation), Dosso Dossi 및 Lorenzo Lotto와 같은 훌륭한 이탈리아어 마스터의 사례가 포함됩니다. 독일 학교에는 루카스 크라 나흐 더 엘더 (Lucder Cranach the Elder), 늑대 후버 (Wolf Huber)와 한스 뮐리히 (Hans Müelich)의 초상화, 울리히 아파트 (Ulrich Apt)의 호기심 많은 종교 장면 등 네 개의 테이블이 있습니다.
17 세기와 18 세기의 바로크 양식은 Ludovico Carracci (성전에서의 어린이 발표), Sebastiano Ricci (Francesco Maffei, Canaletto in Venice), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta, Gaspare Traversi, Giandomenico Tiepolo (성전에서 상인을 추방하는 그리스도)와 Giacomo Ceruti (거지의 그룹).
MNAC에 기탁 된 레퍼토리에는 Rubens (Saint Anne과 Saint John이있는 Virgin and Child), Dutchman Salomon van Ruysdael의 풍경, Zurbarán (십자가에 못 박힌 그리스도)과 Velázquez 오스트리아 워크숍 복제품이 될 수있는 Mariana 여왕).