Museu Thyssen-Bornemisza, Madri, Espanha

O Museu Thyssen-Bornemisza (espanhol: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza), é um museu de arte em Madri, Espanha, localizado perto do Museu do Prado, em uma das principais avenidas da cidade. O Museu Thyssen-Bornemisza oferece aos visitantes uma visão geral da arte do século XIII ao final do século XX. Nas quase mil obras expostas, os visitantes podem contemplar os principais períodos e escolas pictóricas da arte ocidental, como o Renascimento, o Maneirismo, o Barroco, o Rococó, o Romantismo e a arte dos séculos XIX e XX até a Arte Pop. O museu também apresenta obras de alguns movimentos não representados em coleções estatais, como o impressionismo, o fauvismo, o expressionismo alemão e os movimentos experimentais de vanguarda do início do século XX. Além disso, possui uma importante coleção de pintura americana do século XIX, não encontrada em nenhuma outra instituição do museu europeu.

Com mais de 1.600 pinturas, foi a segunda maior coleção particular do mundo depois da British Royal Collection. Uma competição foi realizada para abrigar o núcleo da coleção em 1987-88 depois que o Barão Thyssen, tendo tentado ampliar seu Museu em Villa Favorit ‘, procurou por um local na Europa. É conhecido como parte do “Triângulo de Ouro da Arte”, que também inclui as galerias nacionais Prado e Reina Sofia. O Thyssen-Bornemisza preenche as lacunas históricas das coleções de suas contrapartes: no caso do Prado, isso inclui primitivos italianos e obras das escolas inglesas, holandesas e alemãs, enquanto no caso do Reina Sofia, trata de impressionistas, expressionistas, europeus e europeus. Pinturas americanas do século XX.

Além de sua perspectiva panorâmica, a coleção abrigada no Museu Thyssen-Bornemisza também oferece um vislumbre dos gostos e preferências das duas pessoas responsáveis ​​por sua existência, Barão Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) e Barão Hans Heinrich Thyssen -Bornemisza (1921-2002). Bem versados ​​na tradição artística da Europa Central, os dois homens mostraram uma predileção especial por retratos e paisagens. Isto é evidente nas obras do Museu Thyssen-Bornemisza, em contraste com a predominância de pinturas religiosas e históricas encontradas em outros museus espanhóis. Em 2004, a Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza foi trazida ao Museu, acrescentando mais de duzentas obras que completam a representação de estilos e gêneros já presentes na Coleção Permanente.

A sede do museu é o Palácio de Villahermosa, na esquina do Paseo del Prado com a raça de San Jerónimo. Por volta de 1805, este edifício do século XVIII foi ampliado e remodelado em estilo neoclássico por Antonio López Aguado, encomendado por María Manuela Pignatelli e Gonzaga, viúva do XI Duque de Villahermosa, Juan Pablo de Aragón-Azlor. Décadas depois, foi uma das mansões mais prestigiadas da cidade. Em 1823 serviu como a residência do Duque de Angoulême, então no comando dos Cem Mil Filhos de São Luís, e anos depois ganhou notoriedade por seus festivais e noites culturais: em 1844 ele hospedou dois recitais de piano de Franz Liszt, e Acolheu um Liceo Artístico e Literário na década de 1846-56.

Villahermosa preservou seus sumptuosos interiores, que incluíam um salão de baile e uma capela privada, bem no século XX, como testemunhado em um relatório fotográfico de 1966 na revista Blanco y Negro. Tudo isso foi perdido em 1973, quando o prédio se tornou a sede da Banca López Quesada: sofreu uma reforma agressiva, executada pelo arquiteto Fernando Moreno Barberá, que esvaziou o interior substituindo as grandes salas pelos escritórios. O banco quebrou depois de alguns anos, e em 1980 o palácio passou para as mãos do estado, que o usou para abrigar várias exposições temporárias do vizinho Museo del Prado, que então era movido por necessidades espaciais. Foi pensado para atribuir este edifício ao Prado como um site complementar, presumivelmente para exibir suas pinturas de Goya e do século XVIII.

No entanto, como parte do acordo entre o Estado espanhol ea família Thyssen, Villahermosa foi para o novo museu e sua reabilitação como uma galeria foi projetada por Rafael Moneo. As melhorias mais elogiadas foram o rearranjo interior em grandes salas, a ênfase na luz natural (com clarabóias reguladas por sensores) e a mudança do acesso principal, que retornou da Carrera de San Jerónimo para a fachada traseira como era originalmente. Entendia-se que essa entrada era mais adequada para receber o público porque tinha seu próprio jardim.

O mármore do chão e o estuque na cor torrada das paredes foram sugeridos pela baronesa Thyssen, Carmen Cervera; Uma solução estética que provocou controvérsia, partindo da sobriedade habitual em museus recém-construídos. A atmosfera colorida e um pouco ostensiva nos lembra as fundações americanas de origem privada: plantas tropicais e uma grande tapeçaria com o brasão de armas do Thyssen decoram o átrio, flanqueando a colossal tela El Paraíso de Tintoretto e esculturas de Rodin. Presidindo a esta sala estão retratos completos dos barões e reis da Espanha, Juan Carlos I e Sofía (todos os quatro pintados por Ricardo Macarrón).

O museu foi inaugurado em 8 de outubro de 1992, com a presença dos reis, e apenas oito meses depois (junho de 1993) a maior parte da coleção passou a ser estatal por meio de um complexo contrato de compra. Em 2004, o museu foi ampliado para abrigar o núcleo mais valioso da Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza, adicionando dois prédios adjacentes que pertenciam à família Goyeneche; A primeira foi construída pelo conde de Guaqui e a segunda pela duquesa de Goyeneche. Estes edifícios foram renovados pelo estúdio BOPBAA (Josep Bohigas, Francesc Pla e Iñaki Baquero), e estão ligados por um ângulo ao Palácio de Villahermosa. Sua nova fachada voltada para o jardim é de estilo vanguardista, embora os interiores se harmonizem, em cores e materiais, com os do primeiro edifício. Após cinco anos de exibição separada, em dezembro de 2009 foi anunciado que ambas as coleções (estatal e Carmen Cervera) seriam fundidas em uma exibição unitária em 2010, embora isso esteja sendo adiado e a segunda coleção permaneça pendente de resolução.

O palácio de Villahermosa tinha sido completamente demolido em seu interior (excepto o berço norte, que dá ao jardim) e reconstruído durante seu palco como banco, pelo que seus interiores careciam de valor histórico-artístico e podiam ser reformados a fundo, incorporando a tecnologia. mais moderno. Não tanto quanto os dos dois palácios de Goyeneche, que até tinham elementos protegidos, como uma escada, e que a prefeitura interrompeu, porque, do contrário, a reforma não poderia ter sido feita. A fachada atual do bloco Goyeneche era anteriormente um tijolo humilde de volta, como resultado do alargamento acrescentou um revestimento de linha branca minimalista.

A formação artística começou a se formar em Haia por volta de 1928, como uma coleção particular do primeiro Barão Thyssen-Bornemisza, Heinrich (1875-1947). Antes, por volta de 1906-11, seu pai August Thyssen (1842-1926) havia encomendado sete esculturas de mármore a Auguste Rodin. Depois de vários avatares, o segundo barão, Hans Heinrich, comprou seis deles em 1956: atualmente quatro pertencem à sua viúva Carmen Cervera (que os mantém expostos no átrio do museu) e os dois restantes foram recebidos por sua filha Francesca.

Em apenas dez anos (1928-1938), Thyssen acrescentou muitas de suas melhores pinturas antigas: Dürer, Holbein, Baldung Grien, Jan van Eyck, Fra Angelico, Carpaccio, Sebastiano del Piombo, Caravaggio, Frans Hals, Tiepolo … É Disse que a compra de tantas obras-primas foi possível devido à grande atividade do mercado de arte, devido ao crack de 29 e à difícil situação na Europa entre as duas guerras mundiais. Muitos aristocratas europeus (como Barberini e Spencer) e magnatas americanos (como J. P. Morgan, Jr.) tiveram que vender suas pinturas mais preciosas, e os Thyssen foram capazes de adquiri-los a preços razoáveis. No entanto, deve ser negado que a coleção beneficiou de uma suposta proximidade com o regime nazista. O Thyssen-Bornemisza não residia na Alemanha, mas (sucessivamente) na Hungria, Holanda e Suíça; A confusão é explicada pela existência de outro ramo da saga Thyssen (Fritz Thyssen), alheio ao Bornemisza e também dedicado à indústria, que fez suporte a Hitler em seus inícios.

A coleção cresceu tão rapidamente que em 1930 ela mereceu uma exposição na Neue Pinakothek em Munique, sob o nome de Sammlung Schloß Rohoncz (aludindo à antiga casa da família, um castelo húngaro). Esta exposição com mais de 400 peças surpreendeu os críticos de arte, que não sabiam que tantos trabalhos pertenciam a uma única pessoa. O Barón costumava comprar através de intermediários, ocultando sua identidade. Mas a exposição também esteve envolvida em controvérsias ao discutir a autoria de algumas obras; Controvérsia da qual o principal adversário seria o hispanista August L. Mayer, um dos especialistas que assessorou o barão Heinrich em suas aquisições.

Em 1932, o Barão Heinrich adquiriu a Villa Favorita, uma mansão do século XVII às margens do Lago Lugano, na Suíça, que se tornou sua residência habitual, e construiu um pavilhão ou galeria com 18 quartos para exibir a coleção. Este incipiente museu (privado) abriu em 1937, mas teve que fechar suas portas no início da Segunda Guerra Mundial; Reabrir uma década depois. Após sua morte em 1947, o Primeiro Barão havia coletado cerca de 525 obras e esperava que uma fundação assegurasse sua integridade; Mas três dos quatro filhos desafiaram a vontade paterna e forçaram a distribuição da coleção.

O segundo barão, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), popular na Espanha graças ao seu casamento com Carmen Cervera, continuou a atividade colecionadora da família, tanto com antigos mestres europeus quanto especialmente com a pintura impressionista e moderna, até então excluída. seu pai, de gostos mais conservadores. O primeiro objetivo do novo Barão era reunir a coleção paterna, recomprando obras a seus irmãos; Perseverado por décadas e em 1986-88 ele recuperou a Madona da humildade de Fra Angelico (MNAC de Barcelona), A Fonte Ninfa de Lucas Cranach e O Jardim do Éden por Jan Brueghel, o Velho. Outras peças da família se dispersaram: Madero Haller de Dürer terminou na Galeria Nacional de Washington, Tobias e Anne de Rembrandt entraram no Rijksmuseum em Amsterdã em 1979, e em 1995 mais de 50 obras do chamado Bentinck-Thyssen. Entre eles estava outra pintura de Rembrandt, Cupido fazendo bolhas de sabão, atualmente no Museu Liechtenstein, em Viena.

Para as obras herdadas e recuperadas o barão uniu muitas de 1956, antigas e modernas, desde Petrus Christus, Antonello da Messina, Palma a Antiga e El Greco, até Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock e Tom Wesselmann. Essa intensa atividade de compra alcançou cem peças em um único ano; (Incluindo estatuetas de balé), esculturas, esculturas de marfim, objetos de prata, móveis, tapeçarias e tapetes … A coleção Thyssen-Bornemisza foi talvez o mais valioso privado do mundo e, sem dúvida, o mais variado e completo na pintura ocidental, mas é muito questões de tamanho e herança tornaram difícil garantir sua continuidade. O mesmo barão confessou que desde o início dos anos 80 ele estava preocupado com o futuro da coleção.

Em 1985, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza casou-se com a espanhola Carmen Cervera, com quem compartilhava seu amor pela arte. Eles foram juntos para leilões e exposições, e a influência de Carmen seria decisiva para o futuro da coleção, pois até então o Thyssen tinha uma imagem difusa da Espanha. Assim, quando o magnata começou a deliberar sobre o destino final de seus tesouros, incluiu Madri entre as opções possíveis.

Ainda assim, o barão manteve sua coleção distribuída em suas várias residências, localizadas em vários países. Foi proposto reuni-lo e torná-lo uma instituição estável, expandindo a galeria de Villa Favorita, que exibiu “apenas” cerca de 300 obras antigas. Ele se curvou para um projeto do arquiteto James Stirling; Mas foi muito caro e as autoridades suíças não forneceram a ajuda financeira esperada. Além disso, um museu de grande escala, com custos fixos muito altos, parecia inviável em Lugano; Uma cidade esparsamente povoada, longe das principais rotas culturais, com poucos hotéis e estradas tão ruins que muitos turistas preferiam atravessar o lago de barco. O barão acabou descartando a ampliação e decidiu deslocar a coleção para outro local, pelo que iniciou uma campanha sagaz de “sedução” para capturar ofertas e escolher a mais favorável.

A coleção Thyssen-Bornemisza já gozava de notável prestígio entre os especialistas, pois suas obras eram citadas em vários livros e participavam de exposições; De fato, em 1961, merecia uma antologia na National Gallery of London. Além disso, o barão exaltou o valor de seus tesouros publicando catálogos fundamentados de luxo. Nos anos 80, Hans Heinrich Thyssen redobrou a disseminação da coleção, dando seleções de obras a museus da Europa e da América do Norte, e até colaborou com a União Soviética nos anos da Perestroika, trocando exposições com o Hermitage e o Pushkin. Uma amostra do Thyssen percorria sete cidades nos Estados Unidos; Uma seleção de pinturas antigas chegou a Paris em 1982 e a São Petersburgo em 1987; Outro dos mestres modernos passou pela Real Academia de Londres, o Museu Metropolitano de Nova York e o Palácio Pitti de Florença; E na Espanha, a Academia San Fernando e a Biblioteca Nacional exibiram 50 obras antigas e 117 obras modernas (respectivamente) em 1986-87.

A notícia de que o Barão “cedeu” suas pinturas saltou para a mídia e encorajou ofertas e contatos mais ou menos divulgados. Bonn e Londres demonstraram interesse, Paris sugeriu o Petit Palais como um local, um boato sobre uma oferta japonesa, e foi dito que a Getty Foundation em Los Angeles ofereceu uma quantia fabulosa: 300 bilhões de pesetas para Villa Favorita e seu conteúdo. tornar-se o ramo europeu do Museu J. Paul Getty. Até mesmo o parque de diversões Disneyworld em Orlando (Flórida) ficou interessado na coleção. Especialistas comentaram que foi o maior remanescente em mãos privadas com a British Royal Collection, e incomum à procura de novas sedes. Seu valor e atratividade foram indubitáveis: cobriu seis séculos de pintura européia com velhos mestres que raramente eram postos à venda, de primitivos italianos e flamengos como Paolo Uccello, Van der Weyden e Memling a rococós e românticos como Fragonard, Chardin, Goya e Delacroix. E não só isso; A coleção também tinha um repertório quase completo de pintores impressionistas (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh), que foram exagerados nos anos 80 pelo boom de leilões, seguido por outra exibição da melhor arte moderna: Picasso, Dali, Kandinsky, Pollock, Rothko, Mondrian … Para as cidades interessadas em enriquecer sua herança, esta ocasião foi única: envolveu a adição de múltiplos gênios da arte em uma única operação, economizando tempo e dinheiro. Para a Espanha, a coleção foi duplamente importante porque muitos dos artistas incluídos não estavam presentes nas coleções nacionais, e de vários (como Jan van Eyck e Holbein) não havia mais obras no mercado.

No entanto, o Barão estabeleceu condições muito particulares que não só foram resolvidas com dinheiro: a Coleção Thyssen-Bornemisza deve ser preservada como tal, em um museu próprio e mantendo seu nome e seu perfil de coleção familiar. Isso impediu uma fusão hipotética com o Prado e também excluiu a oferta milionária do Museu J. Paul Getty, que simplesmente pretendia acrescentar as imagens ao seu próprio repertório. Além disso, o Barão Thyssen rejeitou qualquer acordo com o museu californiano porque eles tinham sido rivais nos leilões, quando da licitação para os mesmos trabalhos. Ele entendeu que desistir de seus tesouros para os Gettys era assumir uma derrota.

Graças ao seu casamento com Carmen Cervera, o Barão Thyssen começou a fortalecer os laços com a Espanha. Isso ajuda a explicar por que o governo de Felipe González se dirigiu a ele em 1986. Paradoxalmente, esse primeiro contato foi propiciado por uma pintura diferente de sua coleção, A marquesa de Santa Cruz de Goya. Ele havia sido exportado ilegalmente e o Ministério da Cultura procurava patrocinadores para comprá-lo. O Barão recebeu vários intermediários espanhóis em sua casa em Daylesford (Inglaterra), que recebeu uma resposta inesperada: ele não contribuiria com dinheiro para o goya, mas – encorajado por sua esposa – propôs que a Espanha abrigasse a arte de propriedade da família Thyssen-Bornemisza. galeria.

Depois de um ano de negociações discretas, o governo espanhol obteve a cessão da coleção oferecendo condições difíceis para melhorar: aceitou as que foram estabelecidas pelo barão, e ofereceu como local para o museu o Palácio Villahermosa, um edifício central de valor histórico. , Museu do Prado e com vista para a Plaza de Neptuno. Isso garantiu um importante influxo de projeção pública e internacional. O acordo previa que um grupo de obras fosse depositado no Mosteiro de Pedralbes, em Barcelona, ​​em resposta a um acordo fechado entre o barão e o prefeito Pasqual Maragall dois anos antes.

O “Protocolo de Intenções” assinado entre o Barão Thyssen-Bornemisza e o Governo Espanhol em abril de 1988, corroborado em dezembro do mesmo ano por um “Contrato de Arrendamento”, foi tão atípico que desencadeou um debate na imprensa internacional. Este acordo previa o empréstimo de uma grande seleção da coleção, em aluguel pago (cinco milhões de dólares por ano), por um prazo máximo de nove anos e meio. Este período não foi aleatório: na Espanha, importantes obras de arte são registradas como bens de interesse cultural (BIC) se permanecerem dez anos no país, o que impede sua exportação. O Thyssen estabeleceu um período um pouco mais curto que permitiria um eventual retorno dos quadros à Suíça. Felizmente isso não aconteceu, pois o objetivo real de ambas as partes era que a coleção permanecesse definitivamente como um museu público. A premier britânica Margaret Thatcher lamentou o acordo espanhol como seu maior fracasso cultural, desejando instalar a coleção na área de Canary Wharf (Londres), uma antiga área portuária então em construção. Dizem que o barão recusou a oferta porque não gostava daquele lugar.

O Museu Thyssen-Bornemisza em Madri abriu suas portas ao público em outubro de 1992, enquanto a exposição para Barcelona seria inaugurada em setembro de 1993, em duas salas do Mosteiro de Pedralbes. O contrato de arrendamento foi concebido como uma fórmula transitória para verificar a adequação do museu, de modo que após apenas oito meses de operação a Thyssen concordou em assinar com o governo espanhol (junho de 1993) a venda da parte substancial da coleção: 775 peças, incluindo todos os importantes (o chamado núcleo indivisível) por um preço de 350 milhões de dólares (cerca de 43 milhões de pesetas da época). Desse valor, os valores já pagos como aluguel foram subtraídos. A alta soma causou discrepâncias no Congresso dos Deputados, embora a valorização da arrecadação fosse muito superior: segundo a casa de leilões Sotheby’s chegou a 2000 milhões de dólares. O contrato de venda foi notícia na metade do mundo e apareceu na capa do The New York Times, 6 sendo geralmente elogiado como um tratamento economicamente favorável para a Espanha, dado o alto valor de mercado das obras. Ao contrário do que alguns críticos supunham, o objetivo do barão não era lucrar porque, ao vender as obras juntas e não leiloá-las uma a uma, ele perdeu dinheiro. Como ele explicou, seu desejo era garantir a sobrevivência da coleção unida e, de fato, o dinheiro percebido era imediatamente distribuído entre seus herdeiros por meio de compensação; Assim eliminando possíveis reivindicações como as ocorridas com a morte de seu pai. Juntamente com a coleção adquirida, tanto o museu de Madri quanto a sub-área de Barcelona exibiram outras peças ainda pertencentes à família, cedidas em depósito; Destaca-se uma estátua de mármore de Bernini: San Sebastián (1615).

No ano de 2002, o Museu, apostando no valor educativo da coleção, reforça a função educativa do Museu com a criação do EducaThyssen.org, 7 marca que reúne todas as ações educativas da instituição e que depende, com grande autonomia do resto Da instituição, da Área de Educação.

Em 2004, foi inaugurada uma extensão do Museu, parcialmente destinada a exibir uma seleção de cerca de 250 obras da Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza. Este repertório não faz parte da coleção permanente adquirida pelo Estado e está exposto como um depósito, por meio de um contrato de empréstimo que deve ser renovado periodicamente. Paralelamente, também em 2004 o conjunto artístico depositado em Pedralbes foi transferido para o MNAC de Barcelona, ​​o que atraiu mais público e reforçou este museu nas suas secções mais fracas.

Foto –
Adicionando ao seu próprio repertório os trabalhos dados em depósito por Carmen Cervera, o Museu Thyssen-Bornemisza de Madri mostra mil peças. Eles são exibidos cronologicamente em três plantas, em ordem decrescente; Do gótico italiano do século XIII no 2º andar até a arte dos anos 1980, tanto abstrata quanto figurativa no térreo. Eles oferecem uma visão ininterrupta dos antigos mestres e praticamente todas as vanguardas entre o impressionismo e a pop art, o que é incomum nos museus europeus.

De perfil quase enciclopédico, este museu pode ilustrar por si só a evolução da pintura europeia e americana, e também assume uma especial relevância no contexto artístico de Madrid para as seções que complementam o Museu Prado e Reina Sofia, especialmente na pintura medieval italiano , O renascimento alemão, o barroco holandês e as correntes internacionais do realismo. As seções do Impressionismo, Expressionismo Alemão, Construtivismo Russo e outros movimentos de vanguarda são únicas na oferta de museu de Madri. De fato, muitos dos artistas estrangeiros do Thyssen, antigos e modernos, estavam ausentes dos museus espanhóis, assim como a pintura espanhola anterior ao século XX tem uma presença curta neste museu.

O repertório permanente do museu é complementado por um variado programa de exposições temporárias; Ambas as grandes amostras com empréstimos do exterior e exposições de câmera (chamadas Contextos) que enfatizam as obras do próprio museu. Entre as antologias mais ambiciosas estão as seguintes: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 e 2012), Durero e Cranach (2007-08), Ghirlandaio e o Renascimento em Florença Pissarro (2013), Zurbarán (2015) ) ou Caravaggio e os pintores do norte (2016).

Renascença italiana, séculos XIII-XVI:
Nos primeiros quartos do 2º andar, há Cristo e o Samaritano de Duccio, uma Adoração dos Magos de Luca di Tommè, duas mesas de Bernardo Daddi (uma Virgem com o Menino e uma pequena Crucificação) e o San Pedro de Simone Martini (Fornecido por Carmen Cervera). Outras peças importantes deste tempo são depositadas no MNAC de Barcelona; São devidos a autores como Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco e Fra Angelico (A Madona da Humildade).

O italiano Quattrocento tem exemplos de numerosos professores que não existem no Prado, como Domenico Ghirlandaio com o Retrato de Giovanna Tornabuoni, de 1489-90. Há pinturas (geralmente de pequeno tamanho) de Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca (Retrato de Guidobaldo de Montefeltro), Paolo Uccello (Crucificação entre Santos), Cosimo Tura, Ercole de’Roberti, Marco Zoppo, Bramantino (Cristo ressuscitado) Antonello da Messina, Alvise Vivarini, Francesco Botticini, Andrea Solario … O jovem cavalheiro imponente em uma paisagem (1510) por Vittore Carpaccio é uma jóia fundamental e é considerado o primeiro retrato em tamanho real e em tamanho real pintado na Europa. Preside uma sala com obras memoráveis ​​de Gentile e Giovanni Bellini, Palma o Velho, Fra Bartolommeo, Bernardino Luini, Piero di Cosimo, Bartolommeo Vêneto, Domenico Beccafumi, Bronzino (San Sebastián), Sebastiano del Piombo (Ferry Carondelet e seus Secretários), Ticiano (O dux Francesco Venier) …

Renascença alemã: Dürer, Holbein …:
O renascimento alemão tem mais de 40 peças, um conjunto mais rico que o Prado, que inclui Durer (Jesus entre os médicos), Lucas Cranach, o Velho (Hans) e o famoso Retrato de Henrique VIII por Hans Holbein O jovem, o único retrato de O restante monógrafo de autógrafos de Holbein, e do qual a National Gallery em Londres estava particularmente interessada. Para eles, eles adicionam uma pequena mesa com O enterro de Cristo de Hans Burgkmair e dois importantes exemplos de Hans Baldung Grien: Adão e Eva e um Retrato de uma rara senhora em sua produção.

Esta seção também inclui uma grande variedade de retratos pintados por outros artistas: Albrecht Altdorfer, Hans Holbein, o Velho, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, Barthel Beham, Hans Cranach, etc.

Holanda, séculos 15 e 16: Van Eyck, Memling …:
Os primitivos flamengos não são iguais à riqueza do Prado, embora aqui o único exemplo de Jan Van Eyck na Espanha seja preservado: o Díptico da Anunciação. Eles também enfatizam uma pequena Virgem com o Menino e um Retrato do homem atribuído a Rogier van der Weyden, A Virgem da árvore seca de Petrus Christus, uma das poucas obras documentadas de Jacques Daret (A Adoração dos Magos), Retrato de Robert Of Masmines atribuída a Robert Campin, uma crucificação juvenil de Gerard David e um soberbo retrato de Hans Memling, cujo reverso mostra um vaso de flores com o anagrama de Cristo, que constitui um exemplo incomum e precoce de natureza morta. Já no século XVI, pode-se citar João de Flandres (suposto retrato de Catarina de Aragão), Jan Gossaert (Adão e Eva), Ambrosius Benson, Joachim Patinir, Joos van Cleve (autorretrato com cravo), Jan van Scorel, Jan Mostaert, Marinus van Reymerswaele, Martin van Heemskerck (mulher girando), Bernard van Orley, Lucas van Leyden (O jogo de cartas) e Antonio Moro (Retrato de Giovanni Battista Castaldo).

De Giulio Romano a Caravaggio e Rubens:
Uma galeria com vista para o Paseo del Prado é dedicada a retratos: Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Paris Bordone, Veronese, Correggio, Lorenzo Lotto, François Clouet (A carta) … Também exibiu O Arrebatamento da Europa, grandes telas Por Simon Vouet. Os quartos próximos abrigam obras notáveis ​​como São Jerônimo de Ticiano, Cena Pastoral de Jacopo Bassano, quatro telas de El Greco (Cristo com a cruz nas costas, A Imaculada Conceição e duas Anunciações) e a famosa Santa Catarina de Caravaggio , entre outros. Tintoretto é exibido aqui um par de telas bíblicas, ao qual deve ser adicionado o Paraíso monumental pendurado no átrio, que o barão adquiriu em 1980. Do barroco espanhol, duas pinturas de José de Ribera (uma piedade de 1633 e São Jerônimo penitente), dois outros de Zurbarán (um Cristo crucificado e um Santo Casilda), um muito importante de Murillo (A Virgem e Criança com Santa Rosa de Viterbo) e uma natureza morta de Juan van der Hamen. Competem com autores estrangeiros como Valentin de Boulogne, Tommaso Salini, Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Cláudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Filhas e Santa Cecilia, catalogadas como obras respectivamente de Orazio Gentileschi e Bernardo Strozzi quando a colecção chegou a Espanha, mas hoje se consideram trabalhos de oficina.

Para a coleção de pintura barroca italiana também ver anexo: pintura italiana do barroco nas coleções públicas de Madrid.

O pano de fundo flamengo do XVII é relativamente pequeno, ainda que inclui exemplos de Rubens como um Retrato de uma jovem senhora com um terço e uma Vénus dantes do espelho copiado de Tiziano. O retrato de Jacques Le Roy de Van Dyck também é relevante, e há obras de Jacob Jordaens (A Sagrada Família), Cornelis de Vos (Retrato de Antonia Canis), Jan Fyt (Natureza Morta com Molho de Espargos), Jan Brueghel o Velho ( Tempestade no Mar da Galiléia), David Teniers, o Jovem …

Barroco holandês: Rembrandt, Frans Hals …:
Nos últimos quartos do 2º andar, com uma pequena adoração dos pastores de Joachim Wtewael, começa a exibição da rica coleção de pintura holandesa, liderada por Frans Hals e Rembrandt. Um autorretrato deste último, adquirido em 1976 e subestimado como cópia, foi autenticado como seu original. Ele é cercado por autores próximos de seu estilo, como Ferdinand Bol e Govert Flinck, além de um par de retratos de Gerard Ter Borch. Em uma sala adjacente, estão reunidos autores de tenebros holandeses e flamengos: Mathias Stomer, Hendrick Terbrugghen (Esaú vendendo seu direito de primogenitura), Michael Sweerts …

A seção holandesa continua no 1º andar, com o grupo da família e o negro criado em uma paisagem, grande e muito relevante pintura de Frans Hals. Eles são seguidos por Gerrit van Honthorst (violinista com vidro) e especialistas em cenas de gênero como Adriaen van Ostade e Jan Steen (autorretrato), três naturezas-mortas por Willem Kalf, várias paisagens de Jacob Ruysdael e outros nomes como Ambrosius Bosschaert. , Pieter de Hooch, Câmara da Câmara Municipal de Amesterdão), Jan Lievens, Meindert Hobbema, Philips Koninck, Albert Cuyp, Pieter Jansz Saenredam (Igreja de Santa Maria de Utrecht), Jan Jansz van de Velde, Arent de Gelder, Nicolaes Maes (O baterista desobediente) …

Do Rococó ao Realismo:
Os planos 2 e 1 abrigam as obras do século XVIII com Watteau (Pierrot contento e El descanso), Boucher (O banheiro), Nicolas Lancret (Alegoria da Terra), Fragonard (uma versão jovem do balanço), Jean-François de Troy, Hubert Robert (O Templo de Diana em Nimes), Jean-Marc Nattier, Chardin (Natureza morta com gato e listra e mais duas obras), Pietro Longhi (Os cócegas), Piazzetta (Retrato do pintor Giulia Lama), Pittoni Descanse em vôo para o Egito, o Sacrifício de Polixena) e o Tiepolo: Giambattista, com a monumental Morte de Jacinto, e seu filho Domenico.

Os grandes mestres do vedutismo veneziano, sem presença no Museu do Prado, têm um rico repertório aqui: três obras de Canaletto, duas das quais são muito importantes no seu melhor período; Duas outras visões de Francesco Guardi e exemplos de Bernardo Bellotto e Michele Marieschi. Também vale a pena mencionar a pintura inglesa do mesmo século XVIII, tradicionalmente ignorada nos museus espanhóis: Gainsborough (Retrato de Sarah Buxton), Thomas Lawrence, Johann Zoffany (A atriz Ann Brown no jornal de Miranda) …

Três retratos de Goya marcam a transição para o Romantismo, com pequenas pinturas de Delacroix (Cavaleiro Árabe), Gericault e Caspar David Friedrich (Manhã de Páscoa), Realismo com Corot e Courbet (O riacho Brème) …

Impressionismo: Manet, Monet, Degas …:
O panorama do século XIX culmina com o impressionismo, que inclui quase todos os mestres proeminentes: Manet (frente amazônica), Renoir (mulher com guarda-chuva em um jardim, 1875), Monet (O degelo em Vétheuil, 1881), Degas ( Senhoras no millinery, Green Dancer), Camille Pissarro (paisagens Marly Forest e Saint-Honoré Street, efeito chuva), Alfred Sisley (O Dilúvio em Port-Marly, 1876), Pierre Bonnard Misia Godebska), Berthe Morisot (O espelho de vestir ) …

Pós-impressionismo e o final do século: Van Gogh, Cézanne, Munch …:
Van Gogh tem quatro obras de diferentes etapas, como o óleo A aldeia de Les Vessenots em Auvers e a gravura Os comedores de batata, enquanto Paul Gauguin está presente apenas com uma paisagem de seus primeiros anos, embora o empréstimo da Coleção Carmen Thyssen-Bornemisza traz um conjunto muito relevante deste artista, com mais oito pinturas e uma escultura curiosa em grés. Toulouse-Lautrec está presente com dois guaches e um óleo raro, A ruiva de blusa branca; Rivaliza-o com Paul Cézanne com a importante tela pré-cubista Sentado camponês (1905-06) e uma natureza morta em aguarela.

O museu também apresenta exemplos de artistas da virada do século: Edouard Vuillard, o simbolista Gustave Moreau, Ferdinand Hodler, Lovis Corinth, James Ensor e Kees van Dongen. Possivelmente eclipsa-os (pelo menos para a fama atual) Munch com a tela do por do sol. Laura, a irmã do artista (1888).

Pintura americana do XVIII e XIX:
É impressionante o conjunto de pintura americana dos séculos XVIII e XIX, uma área da história da arte pouco conhecida na Europa. Inclui exemplos de Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer (três pinturas e duas aquarelas), Maurice Prendergast e John Singer Sargent (Retrato da Duquesa de Sutherland). O Barão Thyssen reuniu essas obras em poucos anos, antes que seu valor fosse elevado; Diz-se que agora é difícil adicionar exemplos semelhantes.

Fauvismo: Matisse e Derain:
A seção do século XX tem um papel proeminente no Museu Thyssen; Abrange amplas lacunas do panorama artístico de Madrid e deve ser reiterado que foi inteiramente conformado pelo Barão Hans Heinrich.

A amostra do fauvismo é muito pequena; Henri Matisse dificilmente tem um exemplo menor (As flores amarelas), ainda que é necessário destacar uma paisagem citada de Londres do melhor palco de André Derain (A ponte de Waterloo, 1906).

Alemanha: Expressionismo e nova objetividade:
Imperatriz Nolde, Max Beckmann (autorretrato com a mão erguida e Quappi vestido de rosa), Franz Marc, Ludwig Meidner e Imperatriz Nolde, foram os exemplos mais importantes de expressionistas alemães como Ernst Ludwig Kirchner (oito obras incluindo a rua Buscona Street em vermelho) Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, etc.

Menção especial deve ser feita a artistas atípicos como Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger e Egon Schiele. Todos os três têm um repertório variado, especialmente Kandinsky, com várias pinturas e aquarelas, desde a sua fase figurativa desde o início do século até a abstração total da década de 1920. Também o dadaísta Kurt Schwitters tem um bom repertório: três montagens, uma colagem e uma pintura.

A nova objetividade está presente com um retrato importante de Otto Dix (Hugo Erfurth com um cachorro), dois de Christian Schad e um rico repertório de George Grosz, com várias aquarelas e desenhos, além de duas pinturas. Sua jóia é a metrópole, obra-prima que foi defenestrada pelo regime nazista como arte degenerada. Felizmente não foi destruído e Grosz recuperou-o. Também pode ser incluído neste fluxo para Oskar Kokoschka, presente com um retrato.

Cubismo e Futurismo:
O piso térreo do museu muda a cor salmão das paredes pelo branco, para se dedicar inteiramente ao século XX, do cubismo à pop art e ao hiper-realismo.

Os exemplos do cubismo analítico de Picasso (Man with clarinet, 1911-12) e Georges Braque (Mulher com bandolim, 1910) são altamente citados, assim como The Smoking Man, de Juan Gris. O repertório de Picasso não se limita ao cubismo, pois abrange diversas fases do artista, desde o seu palco azul aos anos 30; Basta mencionar o mestre Arlequim com um espelho, a famosa gravura juvenil A comida frugal e um esboço precubista ao lado de Las señoritas de Avignon. O posterior exemplo picassiano é uma tourada de 1934. Também Juan Gris e Braque têm outras peças: de Gray está exposta Garrafa e fruteira (1919) e de Braque uma paisagem de 1908-09 e a grande natureza morta A toalha rosa de 1938.

Outros artistas mais ou menos fiéis ao cubismo são Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, František Kupka, Auguste Herbin, Francis Picabia e Léger, dos quais o trabalho La escalera (segundo estado) é exibido. Das tentativas cubistas de Dalí, Pierrot e violão é exibido (1924); Este autor também tem dois importantes óleos surrealistas.

O Futurismo Italiano é representado por obras de Gino Severini, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni … O Vorticismo Inglês, movimento que não subsiste muitos trabalhos, é ilustrado com Percy Wyndham Lewis, David Bomberg e Edward Wadsworth.

A vanguarda russa:
O Museu Thyssen-Bornemisza tem mais de vinte obras representando várias fases da vanguarda russa: neoprimitivismo, rayonismo, construtivismo … Você pode citar (alfabeticamente): Yuri Annekov, Ylia Chashnik, Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov Quatro obras), O Lissitzky, Malevich, Liubov Popova (três óleos), Olga Rozanova …

Abstração entre as guerras:
Do grupo De Stijl, Mondrian e Theo van Doesburg estão representados neste museu. Mondrian exibe três pinturas (para destacar Nova York, Nova York) e os outros dois outros óleos e um guache. Também Vilmos Huszár e Bart van der Leck têm duas obras cada.

Da Bauhaus alemã, tanto Oskar Schlemmer quanto Moholy-Nagy estão presentes; Do segundo, a grande pintura da ferrovia é considerada como parte fundamental de sua abordagem ao construtivismo russo.

Chagall, Paul Klee:
Além dos últimos trabalhos de mestres já mencionados, como Kandinsky, Léger e Braque, o Museu Thyssen-Bornemisza exibe uma generosa representação de dois artistas inclassificáveis, ou pelo menos não se enquadra em nenhuma das correntes dominantes de seu tempo: Marc Chagall e Paul Klee. De Chagall existem quatro obras: um guache, Nu Masculino, muito raro pelo seu tema e pelo seu estilo entre o fauvismo e o cubismo; O óleo O galo (1929) e duas importantes obras de sua produção, os azeites The grey house (1917) e The Virgin of the village (1938-42). Também Klee tem quatro exemplos: Vista de um quadrado (1912), Revolving House (1921), Still life with dice (1923) e Omega 5 (1927). O museu também possui um retrato mal esboçado de Kiki de Montparnasse, de Modigliani.

Surrealismo:
O surrealismo tem uma presença poderosa neste museu; São apenas cerca de quinze obras, mas pela sua importância e variedade constituem uma das bases do pano de fundo moderno. Salvador Dalí é possivelmente o protagonista deste conjunto graças à tela icônica Dream causada pelo vôo de uma abelha em torno de uma granada um segundo antes do despertar (1944). É acompanhado por outra pintura do artista diametralmente oposta por sua cor escura: Gradiva encontra as ruínas de Antropomorfos (1931).

Outros autores surrealistas com obras importantes são: Paul Delvaux (Mulher antes do espelho, 1936), René Magritte (A chave dos campos, 1936) e Joan Miró (O camponês catalão do violão, 1924). Miró conta com dois outros exemplos: Pintura sobre fundo branco (1927) e A ave relâmpago cegada pelo fogo da Lua (1955).

Max Ernst se destaca com quatro obras: Untitled. Dadá (1922), Flor-Concha (1927), decalcomania Árvore solitária e árvores conjugais (1940) e lona 33 meninas à procura de uma borboleta branca (1958). Yves Tanguy está presente com três: Dead stalking sua família (1927), Still and always (1942) e imaginário Numbers (1954).

EE. Do cubismo ao hiperrealismo:
Para a pintura americana, o Museu Thyssen é uma espécie de embaixada na Europa, já que esta galeria é possivelmente a única no continente que possui um repertório bastante completo da evolução artística dos Estados Unidos, desde a época da independência no século XVIII. para abstrair o expressionismo, a arte pop e o primeiro hiperrealismo dos anos 60.

No século XX, o repertório americano começou com Stuart Davis, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Sheeler, Max Weber e um dos maiores pintores do país, Georgia O ‘Keeffe; O museu tem quatro obras dela, tão díspares quanto a escura Abstraction (1920) e a luminosa White Lily No. 7 (1957). O lado figurativo de meados do século é talvez mais popular, graças a autores como Milton Avery, Ben Shahn, Andrew Wyeth e, acima de tudo, Edward Hopper. O museu tem exemplos de todos eles, e Hopper é dono do famoso quarto de hotel (1931). Juntamente com outra pequena tela e uma aquarela, forma uma amostra desse artista possivelmente única na Europa.

O panorama das últimas décadas vai da pintura abstrata, tanto do tipo geométrico e pintura de ação (Jackson Pollock), ao pop e do primeiro hiperrealismo de Richard Estes. Os autores pop incluem Richard Lindner (Lua no Alabama), Tom Wesselmann (Grande N ° 1), Roy Lichtenstein (Banho Feminino), Robert Rauschenberg (Express) e James Rosenquist (Smoked Glass, 1962). Outros artistas são (em ordem alfabética): Josef Albers, Romare Bearden, Joseph Cornell, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Morris Louis, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Mark Tobey …

Europa desde a Segunda Guerra Mundial:
Um retrato do barão Thyssen pintado por Lucian Freud em 1981-82 é o trabalho mais recente pendurado no museu; É um dos quatro exibidos por este autor altamente respeitado. Eles são uma das principais atrações de um repertório europeu do pós-guerra, principalmente figurativo.

Entre os co-autores podemos citar: Michael Andrews, Karel Appel (Cavalos Selvagens, 1954), Frank Auerbach, Francis Bacon (Retrato de George Dyer em um Espelho, 1968), Balthus (O Jogo de Cartas, 1948-50), Willi Baumeister, Lúcio Fontana, Alberto Giacometti, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, David Hockney (em memória de Cecchino Bracci, 1962), Ronald Kitaj (grego de Izmir (Nicos), 1976-77), Roberto Matta, Henry Moore e Nicolas de Staël .

Depósito em Barcelona:
Desde a sua fundação, o Museu Thyssen-Bornemisza tem mantido em Barcelona uma seleção de obras, perto de sessenta, que são complementadas por outras peças (como esculturas religiosas) ainda pertencentes à família Thyssen. Em 1993 este conjunto foi apresentado ao público instalado em duas salas do Mosteiro de Pedralbes, monumento de grande valor histórico e também artístico pelos murais medievais que conserva. Entendia-se que este lugar era o local ideal para esta coleção, rica em pintura de primitivos italianos, e ao mesmo tempo esperava-se que o mosteiro ganhasse fluxo turístico. Mas as expectativas não foram satisfeitas e, em 2004, o armazém Thyssen-Bornemisza mudou-se para o centro de Barcelona, ​​o Museu Nacional de Arte da Catalunha (MNAC), onde contribui para oferecer uma visão mais completa da pintura europeia.

O repertório é muito variado: começa na arte medieval italiana e atinge o século XVIII. Especialmente valioso é o conjunto de primitivos italianos, com mesas de Taddeo Gaddi (La Natividad), Barnabé da Modena, Andrea di Bartolo Cini (Caminho do Cristo ao Calvário), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco (A Virgem e o Menino entre os Anjos), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa e a célebre Madona da Humildade de Fra Angelico.

O século XVI inclui exemplos de grandes mestres italianos como Ticiano (A Virgem e Criança, Retrato de Antonio Anselmi), Tintoretto (Retrato de um senador veneziano), Veronese (A Anunciação), Dosso Dossi e Lorenzo Lotto. A escola alemã tem quatro mesas de Lucas Cranach, o Velho, retratos de Wolf Huber e Hans Müelich e uma curiosa cena religiosa de Ulrich Apt.

O barroco dos séculos XVII e XVIII é representado por autores italianos como Ludovico Carracci (A Apresentação da Criança no Templo), Sebastiano Ricci (Francesco Maffei, Canaletto em Veneza), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta, Gaspare Traversi, Giandomenico Tiepolo (Cristo expulsa os mercadores do templo) e Giacomo Ceruti (grupo do mendigo).

O repertório depositado no MNAC também inclui uma tela importante de Rubens (A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João), uma paisagem do holandês Salomon van Ruysdael e exemplos mais discretos de Zurbarán (Cristo crucificado) e Velázquez (um retrato de A rainha Mariana da Áustria, que poderia ser uma réplica da oficina).