Thyssen-Bornemisza Museum (स्पेनिश: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza), मैड्रिड, स्पेन में एक कला संग्रहालय है, जो शहर के प्रमुख बुलेवार्ड में से एक प्राडो संग्रहालय के पास स्थित है। Thyssen-Bornemisza संग्रहालय आगंतुकों को 13 वीं शताब्दी से 20 वीं शताब्दी के अंत तक कला का अवलोकन प्रदान करता है। प्रदर्शन पर लगभग एक हजार कार्यों में, आगंतुक पुनर्जागरण, नियमनवाद, बैरोक, रोकोको, स्वच्छंदतावाद और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की पॉप कला जैसे पश्चिमी कला के प्रमुख काल और सचित्र विद्यालयों पर विचार कर सकते हैं। संग्रहालय में कुछ आंदोलनों से काम आता है, जो राज्य के स्वामित्व वाले संग्रह में प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, जैसे कि प्रभाववाद, फौविज़्म, जर्मन अभिव्यक्तिवाद और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रायोगिक अवांट-गार्डे आंदोलनों। इसके अलावा, यह 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकला का एक महत्वपूर्ण संग्रह है जो किसी अन्य यूरोपीय संग्रहालय संस्थानों में नहीं मिला है।

1,600 से अधिक चित्रों के साथ, यह ब्रिटिश रॉयल संग्रह के बाद दुनिया में दूसरा सबसे बड़ा निजी संग्रह था। बैरन थिसेन के बाद 1987-88 में संग्रह के मूल को घर में रखने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जिसने विला म्यूज़ियम में अपने संग्रहालय को बड़ा करने की कोशिश की थी, यूरोप में एक स्थान की तलाश की। इसे “गोल्डन ट्राइएंगल ऑफ़ आर्ट” के भाग के रूप में जाना जाता है, जिसमें प्राडो और रीना सोफिया राष्ट्रीय दीर्घाएँ भी शामिल हैं। Thyssen-Bornemisza अपने समकक्षों के संग्रह में ऐतिहासिक अंतराल को भरता है: प्राडो के मामले में इसमें इतालवी आदिम और अंग्रेजी, डच और जर्मन स्कूलों के काम शामिल हैं, जबकि रीना सोफिया के मामले में यह प्रभाववादी, अभिव्यक्तिवादी, और यूरोपीय हैं। 20 वीं शताब्दी से अमेरिकी पेंटिंग।

इसके नयनाभिराम दृष्टिकोण के अलावा, थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय में रखे गए संग्रह में हमें अपने अस्तित्व के लिए मुख्य रूप से जिम्मेदार दो व्यक्तियों के स्वाद और वरीयताओं की झलक भी मिलती है, बैरन हेनरिक थिसेन-बोर्निस्ज़ा (1875-1947) और बैरन हैंस हेनरिक थिसेन -बोर्निमाज़ा (1921-2002)। अच्छी तरह से मध्य यूरोपीय कलात्मक परंपरा में पारंगत, दोनों पुरुषों ने चित्र और परिदृश्य के लिए एक विशेष भविष्यवाणी दिखाई। यह स्पैनिश-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय के कार्यों में स्पष्ट है, अन्य स्पेनिश संग्रहालयों में पाए जाने वाले धार्मिक और ऐतिहासिक चित्रों की प्रबलता के विपरीत है। 2004 में, कारमेन थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह को संग्रहालय में लाया गया था, जो दो सौ से अधिक कार्यों को जोड़ रहा है जो स्थायी संग्रह में पहले से मौजूद शैलियों और शैलियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

संग्रहालय का मुख्यालय सैन किमिमिमो की दौड़ के साथ पासेओ डेल प्रेडो के कोने में पैलेस ऑफ विलेहर्मोसा है। 1805 के आसपास, 18 वीं शताब्दी की इस इमारत को एंटोनियो लोपेज़ एगादो द्वारा नव-शास्त्रीय शैली में विस्तारित और पुनर्निर्मित किया गया था, जिसे मारिया मैनुएला पिग्नाटेली वाई गोंजागा द्वारा कमीशन किया गया था, जो विलेहॉमोसा के इलेवन ड्यूक, जुआन पाब्लो डे अरगोन-एज़लर की विधवा है। दशकों बाद यह शहर की सबसे प्रतिष्ठित हवेली में से एक थी। 1823 में उन्होंने ड्यूक ऑफ एंगोलेमे के निवास के रूप में सेवा की, फिर सेंट लुइस के हज़ारों हजार की कमान में, और वर्षों बाद अपने त्योहारों और सांस्कृतिक संध्याओं के लिए कुख्याति प्राप्त की: 1844 में उन्होंने फ्रांज लिस्ज़ेट द्वारा दो महान गायकों की मेजबानी की, और 1846-56 के दशक में एक लिसो कलात्मक और साहित्यिक की मेजबानी की।

विल्हेरमोसा ने अपने शानदार अंदरूनी हिस्से को संरक्षित किया, जिसमें एक बैलरूम और निजी चैपल शामिल थे, अच्छी तरह से बीसवीं शताब्दी में, 1966 में पत्रिका ब्लैंको वाई नीग्रो में फोटोग्राफिक रिपोर्ट में देखा गया था। यह सब 1973 में खो गया था जब इमारत बंका लोपेज़ कुसाडा का मुख्यालय बन गया: एक आक्रामक सुधार के तहत, आर्किटेक्ट फर्नांडो मोरेनो बारबेरा द्वारा निष्पादित किया गया, जिसने कार्यालयों द्वारा बड़े कमरों की जगह इंटीरियर को खाली कर दिया। कुछ वर्षों के बाद बैंक टूट गया, और 1980 में महल राज्य के हाथों में पारित हो गया, जिसने इसे पास के म्यूजियो डेल प्राडो के कई अस्थायी प्रदर्शनों के लिए इस्तेमाल किया, जो तब अंतरिक्ष की जरूरतों से प्रेरित था। यह माना जाता था कि इस इमारत को प्राडो को एक पूरक स्थल के रूप में वर्णित किया जाना चाहिए, संभवतः गोया और अठारहवीं शताब्दी के उनके चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए।

हालांकि, स्पैनिश राज्य और थिसेन परिवार के बीच समझौते के हिस्से के रूप में, विल्हेरमोसा नए संग्रहालय में गया और एक गैलरी के रूप में इसका पुनर्वास राफेल मोनो द्वारा डिजाइन किया गया था। सबसे प्रशंसनीय सुधार बड़े कमरों में आंतरिक पुनर्व्यवस्था, प्राकृतिक प्रकाश पर जोर (सेंसर द्वारा विनियमित स्काईलाइट्स के साथ) और मुख्य पहुंच का परिवर्तन था, जो मूल रूप से कारेरा डी सैन जेरोनिमो से पीछे के रास्ते में वापस आ गया था। यह समझा गया कि यह प्रवेश द्वार जनता के स्वागत के लिए अधिक उपयुक्त था क्योंकि इसका अपना बगीचा था।

फर्श के संगमरमर और दीवारों के भुने हुए रंग में प्लास्टर को बेयॉन्से थिसेन, कार्मेना लिवेरा द्वारा सुझाया गया था; एक सौंदर्य समाधान जो नवनिर्मित संग्रहालयों में सामान्य संयम से विचलित होकर विवाद पैदा करता है। रंगीन और कुछ हद तक अस्थिर वातावरण हमें निजी मूल की अमेरिकी नींव की याद दिलाता है: उष्णकटिबंधीय पौधों और थिसेन के हथियारों के कोट के साथ एक बड़ी टेपेस्ट्री, अलिंद को सजाने के लिए, कॉडोसल कैनवास एल पैरासियो टिंटोरेट्टो और रोडिन द्वारा मूर्तियां। इस कमरे की अध्यक्षता स्पेन के बैरन और राजाओं, जुआन कार्लोस I और सोफिया (रिकार्डो मैकरॉन द्वारा चित्रित सभी चार) के पूर्ण लंबाई वाले चित्र हैं।

संग्रहालय का उद्घाटन 8 अक्टूबर, 1992 को राजाओं की उपस्थिति के साथ किया गया था, और सिर्फ आठ महीने बाद (जून 1993) संग्रह का थोक एक जटिल खरीद समझौते के माध्यम से राज्य के स्वामित्व में बन गया। 2004 में म्यूजियम का विस्तार कारमेन थिसेन-बोर्नमिसज़ा कलेक्शन के सबसे मूल्यवान नाभिक के रूप में किया गया था, जो पहले गोयनेचे परिवार से संबंधित दो निकटवर्ती इमारतों को जोड़कर किया गया था; जिसमें से पहला गुआची की गिनती और दूसरा गोकेनेचे के डचेस द्वारा बनाया गया था। इन इमारतों को BOPBAA स्टूडियो (जोसेफ बोहिगास, फ्रांसेस्क प्लाया और इनाकी बेकरो) द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था, और एक कोण से विलेहरमोसा पैलेस से जुड़े हुए हैं। बगीचे का सामना करने वाला इसका नया पहलू अवंत-गार्डेन शैली है, हालांकि अंदरूनी इमारतें, रंगों और सामग्रियों में सामंजस्य रखती हैं, पहली इमारत के साथ। पांच साल की अलग प्रदर्शनी के बाद, दिसंबर 2009 में यह घोषणा की गई कि दोनों संग्रह (राज्य के स्वामित्व वाली और कारमेन सेरवेरा) को 2010 में एकात्मक प्रदर्शन में मिला दिया जाएगा, हालांकि इसमें देरी हो रही है और दूसरा संग्रह लंबित है।

विलेहरमोज़ा का महल पूरी तरह से अंदर धंस गया था (उत्तरी पालने को छोड़कर, जो बाग़ को देता है) और बैंक की तरह इसके चरण के दौरान खंगाला गया, यही कारण है कि इसके अंदरूनी हिस्सों में ऐतिहासिक-कलात्मक मूल्य का अभाव था और तकनीक को शामिल करते हुए गहराई से सुधार किया जा सकता था। बहुत आधुनिक। ऐसा नहीं है कि दो गोयनेचे महलों में से, जिनके पास सीढ़ी जैसे तत्व भी सुरक्षित थे, और जिसे टाउन हॉल ने बंद कर दिया क्योंकि अन्यथा सुधार नहीं हो सकता था। गोएनेचे ब्लॉक की वर्तमान अग्रभाग पहले एक विनम्र ईंट थी, जिसके परिणामस्वरूप इज़ाफ़ा ने न्यूनतम सफेद रेखा का एक कोटिंग जोड़ा।

1928 के आसपास हेग में पहली बारोन थिसेन-बोर्नमिसज़ा, हेनरिक (1875-1947) के निजी संग्रह के रूप में कलात्मक पृष्ठभूमि बनने लगी। इससे पहले, 1906-11 के आसपास, उनके पिता अगस्त थिसेन (1842-1926) ने ऑगस्ट रोडिन को सात संगमरमर की मूर्तियां कमीशन की थीं। कई अवतारों के बाद, दूसरे बैरन, हैंस हेनरिक ने 1956 में उनमें से छह खरीदे: वर्तमान में चार उनकी विधवा कारमेन सेरवेरा के हैं (जो उन्हें संग्रहालय के आलिंद में उजागर करती है) और बाकी दो उनकी बेटी फ्रांसेस्का को मिलीं।

केवल दस वर्षों (1928-38) में थिससेन ने अपनी कई बेहतरीन पुरानी पेंटिंग को जोड़ा: ड्यूरर, होलबाइन, बाल्डुंग ग्रिएन, जान वैन आइक, फ्रा एंजेलिको, कार्पाशियो, सेबेस्टियानो डेल पिएम्बो, कारवागियो, फ्रैंस हेल्स, टाईपोलो … कहा कि 29 की दरार और दो विश्व युद्धों के बीच यूरोप की कठिन स्थिति के कारण कला बाजार की महान गतिविधि के कारण कई मास्टरपीस की खरीद संभव थी। कई यूरोपीय अभिजात वर्ग (जैसे कि बार्बेरिनी और स्पेंसर) और अमेरिकी टाइकून (जैसे जे। पी। मॉर्गन, जूनियर) को अपनी सबसे कीमती पेंटिंग बेचनी पड़ी, और थिसेन उन्हें उचित कीमतों पर हासिल करने में सक्षम थे। हालांकि, इस बात से इनकार किया जाना चाहिए कि संग्रह नाजी शासन से कथित निकटता से लाभान्वित हुआ। Thyssen-Bornemisza जर्मनी में नहीं रहता था लेकिन (क्रमिक रूप से) हंगरी, हॉलैंड और स्विटज़रलैंड में रहता था; इस भ्रम को थिसेन गाथा (फ्रिट्ज़ थिससेन) की एक अन्य शाखा के अस्तित्व से समझाया गया है, जो बोर्नमिसज़ा से अलग है और उद्योग के लिए भी समर्पित है, जिसने अपनी शुरुआत में हिटलर का समर्थन किया था।

यह संग्रह इतनी तेजी से बढ़ा कि 1930 में म्यूनिख में न्यु पिनाकोथेक में एक प्रदर्शनी के लिए पात्र हो गया, जिसका नाम समेलुंग श्लो रोहोनसीज़ (पुराने परिवार के घर, एक हंगेरियन महल था) के नाम पर रखा गया। 400 से अधिक टुकड़ों के साथ इस प्रदर्शनी ने कला समीक्षकों को चकित कर दिया, जो नहीं जानते थे कि इतने सारे काम एक ही व्यक्ति के थे। बैरन अपनी पहचान छिपाकर बिचौलियों के माध्यम से खरीदारी करता था। लेकिन प्रदर्शनी कुछ कार्यों की लेखकता पर चर्चा करते समय विवाद में भी शामिल थी; विवाद जिसका मुख्य विरोधी हिस्पानिस्ट ऑगस्ट एल एल मेयर होने जा रहा था, विशेषज्ञों में से एक है जिसने इसके अधिग्रहण में बैरन हेनरिक को सलाह दी थी।

1932 में बैरन हेनरिक ने स्विटजरलैंड के लुगानो के तट पर सत्रहवीं सदी की एक हवेली विला फेवरिट का अधिग्रहण किया, जो उनका सामान्य निवास बन गया, और संग्रह को प्रदर्शित करने के लिए 18 कमरों के साथ एक मंडप या गैलरी का निर्माण किया। यह उत्तेजित करनेवाला (निजी) संग्रहालय 1937 में खोला गया था, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने पर इसके दरवाजे बंद करने पड़े; एक दशक बाद फिर से खोलना। 1947 में उनकी मृत्यु के बाद, फर्स्ट बैरन ने कुछ 525 कार्य एकत्र किए थे और आशा व्यक्त की थी कि एक आधार इसकी अखंडता को सुनिश्चित करेगा; लेकिन चार में से तीन बेटों ने पितृ पक्ष को चुनौती दी और संग्रह के वितरण को मजबूर किया।

दूसरे बैरन, हंस हेनरिक थिसेन-बोर्नमिसज़ा (1921-2002), जो कार्मेन सेरवेरा के विवाह के लिए स्पेन में लोकप्रिय थे, ने पुराने यूरोपीय आचार्यों और विशेष रूप से प्रभाववादी और आधुनिक चित्रकला के साथ, परिवार की एकत्रित गतिविधि को जारी रखा, इसके अलावा इसे बाहर रखा। उसके पिता, अधिक रूढ़िवादी स्वाद के। नए बैरन का पहला उद्देश्य पैतृक संग्रह को फिर से जोड़ना था, जो अपने भाइयों को पुनर्जीवित करता था; दशकों तक बने रहे और 1986-88 में उन्होंने फ्रा एंजेलिको (बार्सिलोना के MNAC), द फाउंटेन ऑफ निम्स ऑफ लुकास क्रानाच और द गार्डन ऑफ ईडन के जन ब्रूघेल द एल्डर द्वारा विनम्रता का मैडोना हासिल किया। बिखरे हुए परिवार के अन्य टुकड़े: ड्यूरर के मैडेरो हॉलर ने वाशिंगटन, टोबियास और एनी ऑफ रेम्ब्रांट की नेशनल गैलरी में समाप्त किया, 1979 में एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में प्रवेश किया, और 1995 में तथाकथित बेंटिनक- थिसेन के 50 से अधिक कार्य। रेम्ब्रांट द्वारा उनमें से एक और पेंटिंग थी, कामदेव जो साबुन के बुलबुले बनाते हैं, वर्तमान में वियना के लिकटेंस्टीन संग्रहालय में हैं।

1956 से विरासत में मिले और बरामद किए गए कार्यों के लिए, पुराने और आधुनिक, पेट्रस क्रिस्टस, एंटोनेलो दा मेसिना, पाल्मा द ओल्ड वन और एल ग्रीको से, जब तक कि वान गाग, पाब्लो पिकासो, जैक्सन पोलक और टॉम वेसलमैन से एकजुट नहीं हुए। यह तीव्र खरीद गतिविधि एक ही वर्ष में सौ टुकड़ों तक पहुंच गई; (बैले मूर्तियों सहित), मूर्तियां, हाथी दांत की नक्काशी, चांदी की वस्तुएं, फर्नीचर, टेपेस्ट्री और कालीन … थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह शायद दुनिया में सबसे मूल्यवान निजी था और निस्संदेह पश्चिमी चित्रकला में सबसे विविध और पूर्ण है, लेकिन इसकी बहुत आकार और विरासत के मुद्दों ने इसकी निरंतरता सुनिश्चित करना मुश्किल बना दिया। उसी बैरन ने कबूल किया कि 1980 के दशक की शुरुआत से वह संग्रह के भविष्य को लेकर चिंतित था।

1985 में हंस हेनरिक थिसेन-बोर्निमेज़ा ने स्पेनिश कारमेन सेरवेरा से शादी की, जिसके साथ उन्होंने अपनी कला का प्यार साझा किया। वे नीलामियों और प्रदर्शनियों में एक साथ गए थे, और कारमेन का प्रभाव संग्रह के भविष्य के लिए निर्णायक होगा, तब तक के लिए थिसेन की स्पेन की एक विस्‍तृत छवि थी। इस प्रकार, जब टाइकून ने अपने खजाने के अंतिम गंतव्य पर विचार-विमर्श शुरू किया, तो उन्होंने मैड्रिड को संभावित विकल्पों में शामिल किया।

फिर भी, बैरन ने अपने संग्रह को विभिन्न देशों में स्थित अपने विभिन्न आवासों में वितरित किया। इसका प्रस्ताव था कि इसे पुन: स्थापित किया जाए और इसे विला फेवरिटा की गैलरी का विस्तार करके एक स्थिर संस्थान बनाया जाए, जिसमें लगभग 300 कलाकृतियों को “केवल” प्रदर्शित किया गया था। उन्होंने वास्तुकार जेम्स स्टर्लिंग के एक खाके को झुकाया; लेकिन यह बहुत महंगा था और स्विस अधिकारियों ने अपेक्षित वित्तीय सहायता प्रदान नहीं की। इसके अलावा, एक बड़े पैमाने पर संग्रहालय, बहुत उच्च निश्चित लागत के साथ, लुगानो में अप्रभावी लग रहा था; मुख्य सांस्कृतिक मार्गों से दूर एक विशाल आबादी वाला शहर, कुछ होटलों और सड़कों के साथ इतना बुरा था कि कई पर्यटक नाव के माध्यम से झील के पार जाना पसंद करते थे। बैरन ने इज़ाफ़ा छोड़ना शुरू कर दिया और संग्रह को दूसरी जगह स्थानांतरित करने का फैसला किया, यही वजह है कि ऑफ़र को पकड़ने और सबसे अनुकूल चुनने के लिए “प्रलोभन” का एक बड़ा अभियान शुरू किया।

थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह ने पहले ही विशेषज्ञों के बीच एक उल्लेखनीय प्रतिष्ठा का आनंद लिया, क्योंकि उनकी कृतियों को कई पुस्तकों में उद्धृत किया गया था और प्रदर्शनियों में भाग लिया था; वास्तव में 1961 में लंदन की नेशनल गैलरी में एक नृविज्ञान का हकदार था। इसके अलावा, बैरन ने शानदार तर्कपूर्ण कैटलॉग प्रकाशित करके अपने खजाने का मूल्य बढ़ाया। 1980 के दशक में हैंस हेनरिक थिसेन ने यूरोप और उत्तरी अमेरिका दोनों से संग्रहालयों को काम के चयन देकर संग्रह के प्रसार को फिर से परिभाषित किया, और यहां तक ​​कि पेरेस्त्रोइका में सोवियत संघ के साथ सहयोग किया, हरमिटेज और पुश्किन के साथ आदान-प्रदान किया। थिसेन का एक नमूना संयुक्त राज्य अमेरिका के सात शहरों में घूमता था; प्राचीन चित्रों का चयन 1982 में पेरिस में और 1987 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ; लंदन के रॉयल एकेडमी, न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम और फ्लोरेंस के पिट्टी पैलेस द्वारा पारित आधुनिक स्वामी में से एक और; और स्पेन में सैन फर्नांडो अकादमी और नेशनल लाइब्रेरी ने 1986-87 में 50 पुराने कार्यों और 117 आधुनिक कार्यों (क्रमशः) को दिखाया।

खबर है कि बैरन ने अपने चित्रों को “सीडेड” किया और मीडिया में कूद गए और कम या ज्यादा प्रचारित प्रस्तावों और संपर्कों को प्रोत्साहित किया। बॉन और लंदन ने दिलचस्पी दिखाई, पेरिस ने पेटिट पलास को एक स्थल के रूप में सुझाव दिया, एक जापानी प्रस्ताव के बारे में एक अफवाह, और यह कहा गया कि लॉस एंजेलिस में गेटी फाउंडेशन ने विला फेवरेटा और इसकी सामग्री के लिए एक शानदार योग: 300 बिलियन पेसेट की पेशकश की, जो होगा जे। पॉल गेट्टी संग्रहालय की यूरोपीय शाखा बनें। यहां तक ​​कि ऑरलैंडो (फ्लोरिडा) में डिज्नीवर्ल्ड मनोरंजन पार्क संग्रह में रुचि रखते हैं। विशेषज्ञों ने टिप्पणी की कि यह ब्रिटिश रॉयल संग्रह के साथ निजी हाथों में सबसे बड़ा शेष था, और नए मुख्यालय की असामान्य तलाश थी। इसका मूल्य और आकर्षण निस्संदेह था: इसने यूरोपीय चित्रकला के छह शताब्दियों को पुराने स्वामी के साथ कवर किया, जो शायद ही कभी बिक्री पर चले गए, इतालवी और फ्लेमिश आदिम से पाओलो उकेलो, वैन डेर वेयडेन और मेम्लिंग से रोकोको और मेम्बलिंग के लिए फ्रेंगनार्ड, चारडिन, गोया और डेलाक्रोइक्स। और केवल इतना ही नहीं; इस संग्रह में प्रभाववादी चित्रकारों (मानेट, मोनेट, डेगस, रेनॉयर, वैन गॉग) का लगभग पूरा प्रदर्शन था, जिन्हें 80 के दशक में नीलामी के उछाल से अतिरंजित किया गया था, इसके बाद सर्वश्रेष्ठ आधुनिक कला का एक और प्रदर्शन: पिकासो, डाली कैंडिंस्की, पोलक, रोथको, मोंड्रियन … अपनी विरासत को समृद्ध करने के इच्छुक शहरों के लिए, यह अवसर अद्वितीय था: इसमें एक ऑपरेशन में कई कला प्रतिभाओं को जोड़ना, समय और धन की बचत करना शामिल था। स्पेन के लिए संग्रह दोगुना महत्वपूर्ण था क्योंकि इसमें शामिल कई कलाकार राष्ट्रीय संग्रह में मौजूद नहीं थे, और कई (जैसे जान वैन आइक और होल्बिन) बाजार पर अधिक काम नहीं कर रहे थे।

हालांकि, बैरन ने बहुत ही विशेष परिस्थितियों को निर्धारित किया जो न केवल पैसे से हल किए गए थे: थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रह को इस तरह संरक्षित किया जाना चाहिए, अपने स्वयं के संग्रहालय में और अपना नाम और इसके परिवार संग्रह प्रोफ़ाइल को बनाए रखना चाहिए। इसने प्राडो के साथ एक काल्पनिक विलय को रोक दिया और जे पॉल गेट्टी संग्रहालय से करोड़पति प्रस्ताव को भी बाहर कर दिया, जिसका उद्देश्य केवल चित्रों को अपने प्रदर्शनों की सूची में जोड़ना था। इसके अलावा, बैरन थिसेन ने कैलिफ़ोर्निया संग्रहालय के साथ किसी भी समझौते को अस्वीकार कर दिया क्योंकि वे नीलामी में प्रतिद्वंद्वी थे, जब उसी काम के लिए बोली लगाई गई थी। वह समझ गया था कि गेटीज को अपने खजाने को छोड़ना हार मान लेना था।

कारमेन सेरवेरा से शादी के लिए धन्यवाद, बैरन थिसेन ने स्पेन के साथ संबंधों को मजबूत करना शुरू कर दिया। यह समझाने में मदद करता है कि फेलिप गोंजालेज की सरकार ने 1986 में उसे क्यों संबोधित किया। विडंबना यह है कि इस पहले संपर्क को उसके संग्रह, ला मार्क्वेस डे सांताक्रूज डी गोया के अलावा अन्य किसी पेंटिंग द्वारा प्रस्तावित किया गया था। यह अवैध रूप से निर्यात किया गया था, और संस्कृति मंत्रालय इसे खरीदने के लिए प्रायोजकों की तलाश कर रहा था। बैरन ने अपने घर में डेलेसफोर्ड (इंग्लैंड) में कई स्पेनिश बिचौलियों को प्राप्त किया, जिन्हें एक अप्रत्याशित प्रतिक्रिया मिली: वह गोया में पैसे का योगदान नहीं करेंगे, लेकिन – अपनी पत्नी द्वारा प्रोत्साहित किया गया – प्रस्तावित किया कि स्पेन में परिवार के स्वामित्व वाली थिसेन-बोर्निज़िया कला होगी। गेलरी।

एक साल की विवेकपूर्ण बातचीत के बाद, स्पेनिश सरकार ने सुधार के लिए कठिन परिस्थितियों की पेशकश करके संग्रह का आधिपत्य प्राप्त किया: इसे बैरन द्वारा निर्धारित लोगों को स्वीकार किया, और संग्रहालय के लिए एक स्थान के रूप में की पेशकश की Villahermosa पैलेस, ऐतिहासिक मूल्य का एक केंद्रीय भवन , प्राडो संग्रहालय और प्लाजा डे नेप्टुनो की ओर मुख किए हुए। इसने जनता की एक महत्वपूर्ण आमद और अंतर्राष्ट्रीय प्रक्षेपण की गारंटी दी। इस समझौते पर विचार किया गया कि दो साल पहले बैरन और मेयर पसुकल मैरागॉल के बीच एक बंद समझौते के जवाब में, कार्यों का एक समूह बार्सिलोना के पेड्रालेब्स के मठ में जमा किया जाता है।

अप्रैल 1988 में बैरन थिसेन-बोर्नमिज़ा और स्पैनिश सरकार के बीच “प्रोटोकॉल ऑफ़ इंटेंटेशन” पर हस्ताक्षर किए गए, उसी वर्ष दिसंबर में एक “लीज एग्रीमेंट” द्वारा स्वीकृत, यह इतना असामान्य था कि इसने अंतर्राष्ट्रीय प्रेस में एक बहस छेड़ दी। यह सौदा संग्रह के एक बड़े चयन के ऋण के लिए प्रदान किया गया, किराए में भुगतान किया गया (पांच मिलियन डॉलर प्रति वर्ष), अधिकतम साढ़े नौ साल के लिए। यह अवधि यादृच्छिक नहीं थी: स्पेन में, कला के महत्वपूर्ण कार्यों को सांस्कृतिक रुचि (बीआईसी) के सामान के रूप में दर्ज किया जाता है यदि वे देश में दस साल रहते हैं, जो उनके निर्यात को रोकता है। थिसेन ने कुछ हद तक कम अवधि तय की, जिससे कैडरों की स्विट्जरलैंड में वापसी हो सके। सौभाग्य से ऐसा नहीं हुआ, क्योंकि दोनों पक्षों का असली उद्देश्य यह था कि संग्रह निश्चित रूप से एक सार्वजनिक संग्रहालय के रूप में रहेगा। ब्रिटिश प्रीमियर मार्गरेट थैचर ने अपनी सबसे बड़ी सांस्कृतिक विफलता के रूप में स्पेनिश समझौते पर अफसोस जताया, जो निर्माणाधीन एक पुराने बंदरगाह क्षेत्र कैनरी व्हार्फ (लंदन) के क्षेत्र में संग्रह स्थापित करने की इच्छा रखते थे। वे कहते हैं कि बैरन ने उनके प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया क्योंकि उन्हें वह जगह पसंद नहीं थी।

मैड्रिड में Thyssen-Bornemisza संग्रहालय ने अक्टूबर 1992 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए, जबकि बार्सिलोना के लिए प्रदर्शनी का उद्घाटन सितंबर 1993 में, मोनास्ट्री ऑफ़ पेड्रेलब के दो कमरों में किया जाना था। संग्रहालय की उपयुक्तता को सत्यापित करने के लिए पट्टे को एक संक्रमणकालीन सूत्र के रूप में इरादा किया गया था, ताकि ऑपरेशन के केवल आठ महीनों के बाद थिसेन स्पेनिश सरकार के साथ हस्ताक्षर करने के लिए सहमत हुए (जून 1993) संग्रह के पर्याप्त भाग की बिक्री: 775 टुकड़े, 350 मिलियन डॉलर (उस समय के लगभग 43. मिलियन पेसेट) की कीमत के लिए सभी महत्वपूर्ण (तथाकथित अविभाज्य कोर) शामिल हैं। उस आंकड़े से किराए के रूप में पहले से भुगतान की गई राशि को घटा दिया गया था। डिपॉजिटर्स कांग्रेस में उच्च राशि की विसंगतियां थीं, हालांकि संग्रह का मूल्यांकन बहुत बेहतर था: नीलामी घर के अनुसार सोथबी के 2000 मिलियन डॉलर तक पहुंच गया। बिक्री समझौता आधी दुनिया में समाचार था और द न्यूयॉर्क टाइम्स में कवर पर दिखाई दिया, 6 को आम तौर पर स्पेन के लिए आर्थिक रूप से अनुकूल उपचार के रूप में प्रशंसा की जाती है, कार्यों के उच्च बाजार मूल्य को देखते हुए। कुछ आलोचकों का मानना ​​है कि इसके विपरीत, बैरन का उद्देश्य लाभ कमाना नहीं था क्योंकि एक साथ काम बेचकर और उन्हें एक-एक करके नीलाम करने के बाद, उन्होंने पैसे खो दिए। जैसा कि उन्होंने समझाया, उनकी इच्छा एकजुट संग्रह के अस्तित्व को सुनिश्चित करना था, और वास्तव में कथित धन मुआवजे के माध्यम से अपने उत्तराधिकारियों के बीच तुरंत वितरित किया गया था; इस प्रकार अपने पिता की मृत्यु पर होने वाले संभावित दावों को समाप्त करना। अधिग्रहित संग्रह के साथ, मैड्रिड के संग्रहालय और बार्सिलोना के उप-क्षेत्र दोनों ने अन्य टुकड़ों का प्रदर्शन किया जो अभी भी परिवार के स्वामित्व में हैं, जमा में उद्धृत; उनमें से एक बर्निनी की एक संगमरमर की मूर्ति है: सैन सेबेस्टियन (1615)।

वर्ष 2002 में, संग्रहालय ने संग्रह के शैक्षिक मूल्य पर दांव लगाते हुए, EducaThyssen.org, 7 ब्रांड के निर्माण के साथ संग्रहालय के शैक्षिक कार्य को पुष्ट किया, 7 ब्रांड जो संस्था के सभी शैक्षिक कार्यों को इकट्ठा करता है और जो बहुत कुछ के साथ निर्भर करता है बाकी संस्थान की स्वायत्तता, शिक्षा क्षेत्र की।

2004 में संग्रहालय के एक विस्तार का उद्घाटन किया गया था, आंशिक रूप से कारमेन थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह के लगभग 250 कार्यों का चयन करने के लिए किस्मत में था। यह प्रदर्शनों की सूची राज्य द्वारा अधिग्रहित स्थायी संग्रह का हिस्सा नहीं है और इसे एक ऋण समझौते के माध्यम से जमा के रूप में उजागर किया जाता है, जिसे समय-समय पर नवीनीकृत करना पड़ता है। Paralelamente, 2004 में भी Pedralbes में जमा किए गए कलात्मक सेट को बार्सिलोना के MNAC को हस्तांतरित कर दिया गया, जिसने अधिक सार्वजनिक आकर्षित किया और इस संग्रहालय को अपने कमजोर वर्गों में फिर से स्थापित किया।

संग्रह फ़ोटो –
कार्मेन सेरवेरा द्वारा डिपॉजिट में दिए गए कार्यों के अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल होकर, मैड्रिड के थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय एक हजार टुकड़े दिखाता है। वे तीन पौधों में क्रोनोलॉजिकल रूप से प्रदर्शित होते हैं, अवरोही क्रम में; 13 वीं शताब्दी के इतालवी गोथिक से दूसरी मंजिल पर 1980 के दशक की कला में भूतल पर अमूर्त और आलंकारिक दोनों। वे पुराने आकाओं के एक निर्बाध दृश्य की पेशकश करते हैं और व्यावहारिक रूप से प्रभाववाद और पॉप कला, जो यूरोपीय संग्रहालयों में असामान्य है, के बीच सभी एवांट-गार्डन हैं।

लगभग विश्वकोशीय प्रोफ़ाइल में से, यह संग्रहालय अपने आप में यूरोपीय और अमेरिकी चित्रकला के विकास को चित्रित कर सकता है, और मैड्रिड के कलात्मक संदर्भ में मैडोना के कलात्मक संदर्भ में एक विशेष प्रासंगिकता लेता है जो प्राडो और रीना सोफिया संग्रहालय को पूरक करता है, विशेष रूप से मध्ययुगीन इतालवी चित्रकला में। , जर्मन पुनर्जागरण, डच बारोक और यथार्थवाद से अंतर्राष्ट्रीय धाराएँ। मैड्रिड के संग्रहालय की पेशकश में प्रभाववाद, जर्मन अभिव्यक्तिवाद, रूसी निर्माणवाद और अन्य अवांट-गार्डे आंदोलनों के अनुभाग अद्वितीय हैं। वास्तव में, थिएसेन के कई विदेशी कलाकार, दोनों प्राचीन और आधुनिक, स्पेनिश संग्रहालयों से अनुपस्थित थे, जैसे कि बीसवीं शताब्दी से पहले स्पेनिश पेंटिंग इस संग्रहालय में एक छोटी उपस्थिति है।

संग्रहालय का स्थायी भंडार अस्थायी प्रदर्शनियों के विभिन्न कार्यक्रम द्वारा पूरक है; विदेशों से ऋण और कैमरा प्रदर्शनियों (जिसे कॉन्टेक्ट्स कहा जाता है) के साथ दोनों बड़े नमूने जो स्वयं संग्रहालय के कार्यों पर जोर देते हैं। सबसे महत्वाकांक्षी एंथोलॉजी में निम्नलिखित हैं: एल ग्रीको (1999), ब्रैक (2002), गाउगिन (2004 और 2012), ड्यूरो और क्रानाच (2007-08), घेरालैंडियो और पुनर्जागरण इन फ्लोरेंस पिस्सारो (2013), ज़ुर्बरन (2015) ) या कारवागियो और उत्तर के चित्रकारों (2016)।

इतालवी पुनर्जागरण, 13 वीं -16 वीं शताब्दी:
दूसरी मंजिल के पहले कमरों में, ड्यूकियो के मसीह और सामरी लोग हैं, लुका डि टॉम्मी की मैगी का एक आयोजन, बर्नार्डो दद्दी (दो बच्चे के साथ एक वर्जिन और एक छोटा क्रूसीयन) और सिमोन के सैन पेड्रो मार्टिनी (कारमेन सेरवेरा द्वारा प्रदत्त)। इस समय के अन्य महत्वपूर्ण टुकड़े बार्सिलोना के MNAC में जमा किए गए हैं; तदेदेव गद्दी, लोरेंजो मोनाको और फ्रा एंजेलिको (द मैडोना ऑफ नम्रता) जैसे लेखकों के कारण हैं।

इटालियन क्वाट्रोसेंटो में कई शिक्षकों के उदाहरण हैं, जो प्राडो में मौजूद नहीं हैं, जैसे कि 1489-90 तक गियोवन्ना टॉर्नाबुनी के पोर्ट्रेट के साथ डोमेनिको घेरालैंडियो। बेनोज़ो गूज़ोली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का (पोर्ट्रेट ऑफ़ गाइडबॉल्डो डे मोंटेफेल्ट्रो), पाओलो उक्लेओ (संतों के बीच क्रूसीफिकेशन), कॉस्यूरा तुरा, एरकोले डी’रोबर्टी, मार्को जोप्पो, ब्रैमंटिनो (रेन क्रिस्टो) द्वारा पेंटिंग (आमतौर पर छोटे आकार के) हैं। मेसिना, अलविस विवारिनी, फ्रांसेस्को बोताचिनी, एंड्रिया सोलारियो … विटोर के कार्पेको द्वारा एक परिदृश्य (1510) में युवा सज्जन को एक महत्वपूर्ण आभूषण माना जाता है और इसे यूरोप में चित्रित पहला पूर्ण आकार और पूर्ण आकार का चित्र माना जाता है। यह जेंटाइल और जियोवन्नी बेलिनी, पाल्मा द एल्डर, फ्रा बार्टोलोमेइओ, बर्नार्डिनो लुइनी, पिएरो डी कोसिमो, बार्टोलोमियो वेनेटो, डोमेनिको इस्साफुमी, ब्रोंज़िनो (सैन सेबेस्टियन), सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो (फेरी कारडेलेट) के यादगार कार्यों के साथ एक कमरा प्रदान करता है। टिटियन (द ड्यूक्स फ्रांसेस्को वेनियर) …

जर्मन पुनर्जागरण: Dürer, Holbein …:
जर्मन पुनर्जागरण में 40 से अधिक टुकड़े हैं, प्राडो की तुलना में एक समृद्ध सेट जिसमें ड्यूरर (डॉक्टरों के बीच यीशु), लुकास क्रैच द एल्डर (हंस) और हेनरी अष्टम के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट हंस होल्बिन द्वारा युवक, एकमात्र चित्र शामिल है होलबाइन के शेष ऑटोग्राफ सम्राट, और जिनमें से लंदन में नेशनल गैलरी विशेष रूप से रुचि रखते थे। उनके लिए वे द क्राइस्ट ऑफ हंस बर्गकमेयर के दफन के साथ एक छोटी सी मेज और हंस बाल्डुंग ग्रिएन के दो महत्वपूर्ण उदाहरण जोड़ते हैं: एडम और ईव और इसके उत्पादन में दुर्लभ महिला का एक चित्र।

इस खंड में अन्य कलाकारों द्वारा चित्रित चित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला भी शामिल है: अल्ब्रेक्ट अलडॉर्फ़र, हंस होल्बिन द एल्डर, क्रिस्टोफ़ एम्बरगर, माइकल वोल्गामुत, बर्नहार्ड स्ट्रिगेल, बर्थेल बेहम, हंस बर्नच, आदि।

नीदरलैंड, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी: वैन आईक, मेमलिंग …:
फ्लेमिश प्रिमिटिव्स प्राडो के धन के बराबर नहीं है, हालांकि यहां स्पेन में जन वान आइक का एकमात्र उदाहरण संरक्षित है: डिप्टीच ऑफ द एनाउंसमेंट। वे चाइल्ड के साथ एक छोटे से वर्जिन पर जोर देते हैं और रॉजर वैन डेर वेयडेन के लिए जिम्मेदार एक आदमी का पोर्ट्रेट, पेट्रस क्राइस्टस के सूखे पेड़ का वर्जिन है, जैक्स डार्ट (द एडवेंचर ऑफ द मैगी) के बहुत कम प्रलेखित कार्यों में से एक, पोर्ट्रेट रॉबर्ट ऑफ मासमाइंस ने रॉबर्ट कैंपिन को जिम्मेदार ठहराया, जेरार्ड डेविड का एक किशोर संकट और हंस मेम्लिंग का एक शानदार चित्र, जिसका रिवर्स मसीह के विपर्यय के साथ फूलों का एक फूलदान दिखाता है, जो अभी भी जीवन का एक असामान्य और प्रारंभिक उदाहरण है। पहले से ही सोलहवीं शताब्दी के भीतर, जॉन ऑफ फ़्लैंडर्स (कैथरीन के कैथरीन के चित्रित चित्र), जान गोसर्ट (एडम और ईव), एम्ब्रोनियस बेन्सन, जोआचिम पातिनिर, जोसॉन क्लेव (कार्नेशन के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट), जान वैन स्कॉरेल का हवाला दे सकते हैं। जान मोस्टर्ट, मैरिनस वैन रिइमर्सवेल, मार्टिन वैन हेम्सकेर्क (महिला कताई), बर्नार्ड वैन ओरले, लुकास वैन लेडेन (द कार्ड गेम) और एंटोनियो मोरो (जियोवान्स्की बैटीस्टा कैस्टाल्डो का पोर्ट्रेट)।

Giulio Romano से लेकर Caravaggio और Rubens:
पासेओ डेल प्राडो के दृश्य वाली एक गैलरी पोट्रेट्स के लिए समर्पित है: Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Paris Bordone, Veronese, Correggio, Lorenzo Lotto, François Clouet (The letter) … ने यूरोप के बड़े शहर के बड़े कैनवस के प्रदर्शन को भी प्रदर्शित किया। Vouet। पास के कमरों में उत्कृष्ट कार्य करने के लिए घर हैं, जैसे सेंट जेरोम के सेंट जेरोम, जैकोपो बैसैनो के पादरी दृश्य, एल ग्रीको द्वारा चार कैनवस (उसकी पीठ पर क्रॉस के साथ मसीह, बेदाग गर्भाधान और दो घोषणाएं) और कारवागियो के प्रसिद्ध सेंट कैथरीन , दूसरों के बीच में। Tintoretto यहाँ बाइबिल कैनवस की एक जोड़ी को प्रदर्शित किया गया है, जिसमें आलिंद में लटकते हुए स्मारक स्वर्ग को जोड़ा जाना चाहिए, जिसे 1980 में बैरन ने अधिगृहीत कर लिया था। स्पेनिश बैरोक में, जोस डे साइबारा की दो पेंटिंग (1633 का एक धर्मग्रंथ और सेंट जेरोम) तपस्या), ज़ुर्बरन के दो अन्य (एक क्रूस पर चढ़ाया गया मसीह और एक पवित्र कैसिल्डा), एक मुरीलो का बहुत महत्वपूर्ण (द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सांता रोजा डे विटर्बो) और जुआन वैन डेर हैमेन का एक जीवन है। वे वैलेन्टिन डी बाउलोगन, टॉमासो सालिनी, गुएरिनो, सेबेस्टियानो रिक्की, मटिया प्रीति, कार्लो मार्टा, गिउलिओ कारपियोनी, फ्रांसेस्को माफेई, एंटोनी ले नैन, क्लाउडियो डी लोरेना, सेबास्टियन बोरडॉन, जैक्स लाइनर्ड जैसे विदेशी लेखकों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। बेटर्स और सांता सेसिलिया, जब ऑरिजियो जेंटिल्स्की और बर्नार्डो स्ट्रोज़ी के क्रमशः कैटलॉग के रूप में काम करता है, जब संग्रह स्पेन में आया था, लेकिन आज कार्यशाला के कार्यों पर विचार किया गया।

इतालवी बरोक पेंटिंग के संग्रह के लिए भी देखें: मैड्रिड के सार्वजनिक संग्रह में बारोक की इतालवी पेंटिंग।

XVII की फ्लेमिश पृष्ठभूमि अपेक्षाकृत छोटी है, हालांकि इसमें रूबेंस के चित्रण की तरह माला के साथ गुलाब और टिज़ियानो की दर्पण से पहले एक शुक्र की तरह रूबेंस शामिल हैं। वैन डाइक का पोर्ट्रेट ऑफ़ जैक्स ले रॉय भी प्रासंगिक है, और जैकब जोर्डेन्स (द होली फैमिली), कॉर्नेलिस डी वोस (एंटोनिया का पोर्ट्रेट), जान फाइट (स्टिल लाइफ ऑफ बंच ऑफ एस्पैरागस), जे ब्र्यूघेल द एल्डर द्वारा काम किया जाता है। गलील के समुद्र पर तूफान), डेविड टेनियर्स द यंगर …

डच बरोक: रेम्ब्रांट, फ्रैंस हेल्स …:
2 वीं मंजिल के आखिरी कमरों में, जोआचिम वेतेवेल के चरवाहों के एक छोटे से आगमन के साथ, फ्रैंस हेल्स और रेम्ब्रांट के नेतृत्व में डच पेंटिंग के समृद्ध संग्रह का प्रदर्शन शुरू होता है। उत्तरार्ध का एक स्व-चित्र, जिसे 1976 में अधिग्रहित किया गया था और एक प्रति के रूप में कम करके आंका गया था, को उनके मूल के रूप में प्रमाणित किया गया है। वह अपनी शैली के करीब लेखकों से घिरा हुआ है, जैसे कि फर्डिनेंड बोल और गवर्नमेंट फ्लिनक, साथ ही जेरार्ड टेर बोर्च के चित्रों की एक जोड़ी। एक सटे हुए कमरे में, डच और फ्लेमिश टेनब्रिस्ट लेखक एकत्र हुए हैं: मैथियास स्टोमर, हेंड्रिक टेरब्रुघेन (एसाव अपने जन्मसिद्ध अधिकार बेच), माइकल स्वेटर्स …

1 खंड पर डच खंड जारी है, जिसमें परिवार समूह और एक परिदृश्य में ब्लैक ब्रेड, फ्रेन्स हॉल की बड़ी और बहुत प्रासंगिक पेंटिंग है। उनके बाद गेरिट वैन हंटोरस्ट (कांच के साथ वायलिन वादक) और शैली दृश्य विशेषज्ञ जैसे कि एड्रियन वैन ओस्टेड और जान स्टीन (सेल्फ-पोर्ट्रेट), विलेम कलफ द्वारा तीन स्टिल लाइफ, जैकब ओशडेल द्वारा कई लैंडस्केप, और अन्य नाम जैसे एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट , पीटर डे हूच द चेम्बर ऑफ एम्स्टर्डम सिटी काउंसिल), जान लिवेन्स, मेइंडर्ट होबेमा, फिलिप्स कोनिनक, अल्बर्ट क्यूप, पीटर जेन्सज़ साईन्रेडम (द चर्च ऑफ सेंट मैरी ऑफ उट्रेच), जान जांसज़ वैन डी वेलडे, एरेन्ट डी गेल्डर, निकोलास मेस (ड्रमर अवज्ञाकारी) …

रोकोको से यथार्थवाद तक:
वत्सु (पियरोट कंटो और एल डेस्कानो), बाउचर (द टॉयलेट), निकोलस लैंक्रेट (पृथ्वी का रूपक), फ्रैगनार्ड (द स्विंग का युवा संस्करण), जीन-फ्रांकोइस डे के साथ अठारहवीं शताब्दी की योजनाएँ 2 और 1 के घर। ट्रॉय, ह्यूबर्ट रॉबर्ट (निम में डायना का मंदिर), जीन-मार्क नटिएर, चारडिन (स्टिल लाइफ विद कैट एंड स्ट्राइप और दो और काम करता है), पिएत्रो लोंगी (द टिकल्स), पियाज्ज़ेट्टा (पेंटर गिउलिया लामा का पोर्ट्रेट), पिटोनी मिस्र, द सैक्रिसेस ऑफ पोलिक्सेना) और टाईपोलो में उड़ान के लिए आराम करें: जियाम्ब्टो की स्मारक मृत्यु और उसके बेटे डोमेनिको के साथ गिआम्बट्टिस्टा।

विनीशियन वेदुटिज्म के महान स्वामी, प्राडो संग्रहालय में उपस्थिति की कमी है, यहाँ एक समृद्ध प्रदर्शन है: कैनाल्टो द्वारा तीन कार्य, जिनमें से दो अपने सर्वोत्तम काल में बहुत महत्वपूर्ण हैं; फ्रांसेस्को गार्डी के दो अन्य विचार और बर्नार्डो बेलोट्टो और मिशेल मारिस्की के उदाहरण। यह भी एक ही सदी XVIII की अंग्रेजी पेंटिंग का उल्लेख करने योग्य है, पारंपरिक रूप से स्पेनिश संग्रहालयों में नजरअंदाज किया गया: गेंसबोरो (सारा बुक्सटन का पोर्ट्रेट), थॉमस लॉरेंस, जोहान ज़ोफ़नी (मिरांडा के पेपर में अभिनेत्री एन ब्राउन) …

गोया के तीन चित्रों में स्वच्छंदतावाद (अरब सवार), गेरिकौल्ट और कैस्पर डेविड फ्रेडरिक (ईस्टर मॉर्निंग), कोरट और कर्टबेट के साथ यथार्थवाद (द ब्रुक डेम) के साथ रोमांटिकतावाद के संक्रमण को चिह्नित किया गया है …

प्रभाववाद: मानेट, मोनेट, डीगास …:
उन्नीसवीं सदी के पैनोरमा का प्रभाववाद के साथ समापन होता है, जिसमें लगभग सभी उत्कृष्ट स्वामी शामिल होते हैं: मानेट (सामने का सामना करने वाला अमेज़ॅन), रेनॉयर (एक बगीचे में छाता के साथ महिला, 1875), मोनेट (वेएट्यूइल में थाव, 1881), देगास ( महिलाओं के बीच में, ग्रीन डांसर), केमिली पिसारो (लैंडस्केप मार्ली फॉरेस्ट एंड सेंट-ऑनोर स्ट्रीट, बारिश प्रभाव), अल्फ्रेड सिस्ली (पोर्ट-मर्ली में बाढ़, 1876), पियर बोनार्ड मिस्सा गोदेबस्का), बर्थे मोरिसोट (द ड्रेसिंग मिरर) ) …

प्रभाववाद और सदी का अंत: वान गाग, सेज़ने, मुंच …:
वैन गॉग के पास विभिन्न चरणों के चार काम हैं, जैसे कि ऑइल में लेस वेसेनोट्स का गांव और आलू खाने वालों का उत्कीर्णन, जबकि पॉल गाउगिन केवल अपने शुरुआती वर्षों के परिदृश्य के साथ मौजूद है, हालांकि संग्रह कार्मेन थिसेन-बोर्नमिसज़ा का ऋण आठ और चित्रों और पत्थर के पात्र में एक उत्सुक मूर्तिकला के साथ, इस कलाकार का एक बहुत ही प्रासंगिक सेट लाता है। टूलूज़-लॉटरेक दो गाउचे और एक दुर्लभ तेल के साथ मौजूद है, सफेद ब्लाउज के साथ रेडहेड; पॉल प्रेज़न को महत्वपूर्ण प्रीबिस्टा कैनवास बैठा किसान (1905-06) और वाटर कलर में एक स्थिर जीवन के साथ प्रतिद्वंद्वियों।

संग्रहालय में सदी के कलाकारों की अन्य बारी के उदाहरण भी हैं: एडॉवर्ड वुइलार्ड, प्रतीकवादी गुस्ताव मोरो, फर्डिनेंड होडलर, लोविस कोरिंथ, जेम्स एंसर और केस वैन डोंगेन। संभवतः उन्हें सूर्यास्त कैनवास के साथ कम से कम (वर्तमान प्रसिद्धि के लिए) ग्रहण करते हैं। लौरा, कलाकार की बहन (1888)।

XVIII और XIX की अमेरिकी पेंटिंग:
यह अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दियों की अमेरिकी पेंटिंग का सेट है, जो यूरोप में बहुत कम कला इतिहास का एक क्षेत्र है। इसमें गिल्बर्ट स्टुअर्ट, जॉन सिंग्लटन कोपले, विंसलो होमर (तीन चित्र और दो जलरंग), मौरिस प्रेंडरगैस्ट और जॉन सिंगर सार्जेंट (सुदरलैंड के डचेज़ का चित्रण) के उदाहरण शामिल हैं। बैरन थिसेन ने कुछ वर्षों में इन कार्यों को इकट्ठा किया, इससे पहले कि उनका मूल्य उठाया गया; कहा जाता है कि अब इसी तरह के उदाहरणों को जोड़ना मुश्किल है।

फौविज़्म: मैटिस एंड डेरैन:
बीसवीं शताब्दी के खंड में थिसेन संग्रहालय में एक प्रमुख भूमिका है; मैड्रिड के कलात्मक चित्रमाला के व्यापक अंतराल को शामिल किया गया है और यह दोहराया जाना चाहिए कि यह पूरी तरह से बैरन हैंस हेनरिक द्वारा मनाई गई थी।

फौविज़्म का नमूना बहुत छोटा है; हेनरी मैटिस के पास शायद ही कोई छोटा उदाहरण (पीले फूल) है, हालांकि एंड्रे डेरैन (वाटरलू का पुल, 1906) के सर्वश्रेष्ठ चरण के एक उद्धृत लंदन परिदृश्य पर जोर देना आवश्यक है।

जर्मनी: अभिव्यक्तिवाद और नई निष्पक्षता:
महारानी नोल्डे, मैक्स बेकमैन (एक उठाए हुए हाथ के साथ सेल्फी और गुलाबी रंग के कपड़े पहने हुए क्वैपी), फ्रांज मार्क, लुडविग मीडनर और महारानी नोल्डे, जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट्स के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण थे, जैसे अर्नस्ट लुडविग किरचनर (बसकोना स्ट्रीट सहित आठ काम करते हैं) लाल में) कार्ल श्मिट-रॉटलफ, एरच हेकेल, आदि।

विशेष उल्लेख वासिली कैंडिंस्की, लियोनेल फेलिंगर और एगॉन शिएले जैसे एटिपिकल कलाकारों का होना चाहिए। तीनों में एक अलग प्रदर्शनों की सूची है, विशेष रूप से विभिन्न चित्रों और पानी के रंग के साथ कैंडिंस्की के रूप में जो कि उनकी आलंकारिक अवस्था से लेकर सदी की शुरुआत से लेकर 1920 के दशक के कुल अमूर्तता तक है। इसके अलावा Dadaist कर्ट Schwitters एक अच्छा प्रदर्शनों की सूची: तीन विधानसभाओं, एक महाविद्यालय और एक पेंटिंग है।

नई निष्पक्षता ओट्टो डिक्स (एक कुत्ते के साथ ह्यूगो इरफर्थ) के एक महत्वपूर्ण चित्र के साथ मौजूद है, दो ईसाई शादाब और जॉर्ज ग्रॉस्ज़ के एक समृद्ध प्रदर्शनों के साथ, दो जल चित्रों के साथ विभिन्न जल रंग और चित्र भी हैं। इसका गहना मेट्रोपोलिस है, जो कृति है जिसे नाज़ी शासन द्वारा पतित कला की तरह बदनाम किया गया था। सौभाग्य से यह नष्ट नहीं हुआ और ग्रोज़ ने इसे पुनः प्राप्त किया। यह एक चित्र के साथ मौजूद ओस्कर कोकोस्चका को भी इस धारा में शामिल कर सकता है।

घनवाद और भविष्यवाद:
संग्रहालय का भूतल सफेद से दीवारों के सामन रंग को बदल देता है, खुद को पूरी तरह से बीसवीं शताब्दी में समर्पित करने के लिए, क्यूबिज्म से लेकर पॉप कला और हाइपरअलिज्म तक।

पिकासो के विश्लेषणात्मक शावकवाद (क्लारनेट के साथ आदमी, 1911-12) और जार्ज ब्रैक (मैंडोलिन के साथ महिला, 1910) के उदाहरण अत्यधिक उद्धृत हैं, जैसा कि जुआन ग्रिस की द स्मोकिंग मैन है। पिकासो के प्रदर्शनों की सूची क्यूबिज़्म तक सीमित नहीं है क्योंकि यह कलाकार के विभिन्न चरणों को अपने नीले रंग के मंच से 30 साल तक कवर करता है; यह एक दर्पण के साथ मास्टर हर्लेक्विन का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है, प्रसिद्ध युवा उत्कीर्णन मितव्ययी भोजन और लास सिनोरिटास डी एविग्नन के बगल में एक प्रीबुबिस्टा स्केच। बाद का पिकासियन उदाहरण 1934 का बुलफाइट है। इसके अलावा जुआन ग्रिस और ब्रैक के अन्य टुकड़े भी हैं: ग्रे की बोतल और फल का कटोरा (1919) और 1908-09 का ब्रैक लैंडस्केप और महान स्टिल लाइफ 1938 के गुलाबी मेज़पोश का प्रदर्शन है।

क्यूबिज़्म के लिए कमोबेश वफादार अन्य कलाकार हैं रॉबर्ट डेलुनै, सोनिया डेलौनाय-टर्क, अल्बर्ट ग्लीज़, फ्रांटिसेक कुप्का, अगस्टे हर्बिन, फ्रांसिस पिकाबिया और लेगर, जिनमें से काम ला एस्क्लेरा (दूसरा राज्य) है। डालि के क्यूबिस्ट प्रयासों में, पिय्रोट और गिटार का प्रदर्शन (1924); इस लेखक के पास दो महत्वपूर्ण अतियथार्थवादी तेल भी हैं।

इतालवी फ्यूचरिज्म का प्रतिनिधित्व गीनो सेवरिनि, गियाकोमो बल्ला, फ़ोर्टुनैटो डेपरो, अम्बर्टो बोकोनि … द्वारा किया गया है। अंग्रेजी वोर्टिकोस्मो, आंदोलन जो कई कामों को नहीं करता है, पर्सी विन्धम लुईस, डेविड बॉम्बबर्ग और एडवर्ड वड्सवर्थ द्वारा चित्रित किया गया है।

रूसी अवांट-गार्डे:
Thyssen-Bornemisza संग्रहालय में बीस से अधिक कार्य हैं जो रूसी अवत-उद्यान के विभिन्न चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं: नेप्रीमिटिविज्म, रेयनिज्म, कंस्ट्रिविज्म … आप उद्धृत कर सकते हैं (वर्णानुक्रम में): यूलिया सेकोव, येलिया चेशनिक, एलेक्जेंड्रा एक्सटर, नतालिया गोंचारोवा, मिखाइल लारियोनोव फोर काम करता है), The Lissitzky, Malevich, Liubov Popova (तीन तेल), ओल्गा रूज़ानोवा …

युद्धों के बीच अमूर्त:
डी स्टिजल समूह से, मोंड्रियन और थियो वैन डोस्बर्ग दोनों को इस संग्रहालय में दर्शाया गया है। मोंड्रियन ने तीन चित्रों (न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क को उजागर करने के लिए) और दूसरे दो अन्य तेलों और एक गौचे का प्रदर्शन किया। इसके अलावा विल्मोस हुज़ेर और बार्ट वैन डेर लेक के दो-दो काम हैं।

जर्मन बॉहॉस से, ऑस्कर श्लेमर और मोहोली-नेगी दोनों मौजूद हैं; दूसरे में, रेलवे की महान पेंटिंग को रूसी निर्माणवाद के अपने दृष्टिकोण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता है।

छागल, पॉल क्ले:
पहले से ही उल्लेख किए गए स्वामी के देर से काम के अलावा, जैसे कि कैंडिंस्की, लेगर और ब्रैक, थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रहालय दो अवर्गीकृत कलाकारों के एक उदार प्रतिनिधित्व को प्रदर्शित करता है, या कम से कम अपने समय के किसी भी प्रमुख धाराओं में फिट नहीं होता है: मार्क चागल और पॉल क्ले। चागल के चार काम हैं: एक गौचे, मस्कुलिन न्यूड, अपने विषय के लिए और फ़ाववाद और क्यूबिज़्म के बीच अपनी शैली के लिए काफी दुर्लभ; तेल मुर्गा (1929) और उसके उत्पादन के दो महत्वपूर्ण कार्य, तेल ग्रे हाउस (1917) और द वर्जिन ऑफ़ द गाँव (1938-42)। इसके अलावा क्ले के चार उदाहरण हैं: एक वर्ग का दृश्य (1912), हाउस रिवॉल्विंग (1921), स्टिल लाइफ विद डाइस (1923) और ओमेगा 5 (1927)। संग्रहालय में मोदिग्लिआनी द्वारा किकी डे मोंटपर्नासे का एक मुश्किल से चित्रित चित्र भी है।

अतियथार्थवाद:
इस संग्रहालय में अतियथार्थवाद की शक्तिशाली उपस्थिति है; केवल पंद्रह कार्यों के बारे में हैं, लेकिन उनके महत्व और विविधता से आधुनिक पृष्ठभूमि के आधारों में से एक का गठन होता है। साल्वाडोर डाली संभवतः इस सेट का नायक है जो प्रतिष्ठित कैनवस के लिए धन्यवाद है। जागने से पहले एक ग्रेनेड के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण ड्रीम (1944)। यह कलाकार द्वारा एक और पेंटिंग के साथ-साथ इसके गहरे रंग के विपरीत विरोधाभासी है: ग्रेडिवा एंथ्रोपोमॉर्फ्स (1931) के खंडहरों का पता लगाता है।

महत्वपूर्ण कार्यों के साथ अन्य सरलीकृत लेखक हैं: पॉल डेल्वाक्स (दर्पण से पहले की महिला, 1936), रेने मैग्रीट (खेतों की चाबी, 1936) और जोन मिरो (गिटार का कैटलन किसान, 1924)। मिरो दो अन्य उदाहरणों में गिना जाता है: सफेद पृष्ठभूमि पर पेंटिंग (1927) और चंद्रमा की आग से अंधा हुआ बिजली पक्षी (1955)।

मैक्स अर्नस्ट चार कार्यों के साथ खड़ा है: शीर्षकहीन। दादा (1922), फ्लोर-कोंचा (1927), डीकलकोमानिया एकान्त वृक्ष और वैवाहिक पेड़ (1940) और कैनवास 33 लड़कियां जो एक सफेद तितली की तलाश में हैं (1958)। यवेस टंगू तीन के साथ मौजूद है: डेड ने अपने परिवार (1927), स्टिल एंड ऑलवेज (1942) और काल्पनिक संख्याओं (1954) का पीछा किया।

ईई। क्यूबिज्म से हाइपरलुरिज्म तक:
अमेरिकी चित्रकला के लिए, थिसेन संग्रहालय यूरोप में एक प्रकार का दूतावास है, क्योंकि यह गैलरी संभवतः महाद्वीप पर एकमात्र है, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक विकास का काफी पूरा प्रदर्शन है, जो आजादी के समय से सदी के दशक में था अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पॉप कला और 1960 के दशक का पहला अतिवृष्टिवाद।

बीसवीं शताब्दी में, अमेरिकी प्रदर्शनों की सूची स्टुअर्ट डेविस, चार्ल्स डेमथ, आर्थर डोव, मार्सडेन हार्टले, जॉन मारिन, चार्ल्स शेलर, मैक्स वेबर और देश के सबसे महान चित्रकारों में से एक, जॉर्जिया ओ ‘कीफे के साथ शुरू हुई। संग्रहालय में उसके चार काम हैं, जैसे कि डार्क एब्स्ट्रेक्शन (1920) और चमकदार व्हाइट लिली नंबर 7 (1957) के रूप में अलग-अलग हैं। मध्य शताब्दी की आलंकारिक पक्ष शायद अधिक लोकप्रिय है, मिल्टन एवरी, बेन शाहन, एंड्रयू वेथ और सभी एडवर्ड हॉपर जैसे लेखकों के लिए धन्यवाद। संग्रहालय में उन सभी के उदाहरण हैं, और हॉपर प्रसिद्ध होटल के कमरे (1931) का मालिक है। एक और छोटे कैनवास और एक जल रंग के साथ, यह यूरोप में संभवतः अद्वितीय इस कलाकार का एक नमूना बनाता है।

पिछले दशकों के पैनोरमा में अमूर्त पेंटिंग, ज्यामितीय प्रकार और एक्शन पेंटिंग (जैक्सन पोलक), पॉप और रिचर्ड एस्टेस की पहली अतिवृद्धि से लेकर है। पॉप लेखकों में रिचर्ड लिंडनर (चंद्रमा पर अलबामा), टॉम वेसलमैन (ग्रैंड न्यूड नंबर 1), रॉय लिचेंस्टीन (महिला स्नान), रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (एक्सप्रेस) और जेम्स रोसेनक्विस्ट (स्मोक्ड ग्लास, 1962) शामिल हैं। अन्य कलाकार (वर्णमाला के क्रम में) हैं: जोसेफ अलबर्स, रोमरे बेयरडेन, जोसेफ कॉर्नेल, अर्शाइल गोर्की, हंस होफमैन, विलेम डी कूनिंग, मॉरिस लुइस, मार्क रोथ्को, फ्रैंक स्टेला, क्लाइफर्ड स्टिल, मार्क टोबे …

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से यूरोप:
1981-82 में ल्यूसियन फ्रायड द्वारा चित्रित बैरन थिसेन का एक चित्र संग्रहालय में हाल ही में लटका हुआ काम है; इस उच्च सम्मानित लेखक द्वारा प्रदर्शित चार में से एक है। वे युद्ध के बाद के यूरोपीय प्रदर्शनों के मुख्य आकर्षणों में से एक हैं, जिनमें से ज्यादातर आलंकारिक हैं।

सह-लेखकों में हम उद्धृत कर सकते हैं: माइकल एंड्रयूज, कारेल एपेल (वाइल्ड हॉर्स, 1954), फ्रैंक औबर्क, फ्रांसिस बेकन (एक दर्पण में जॉर्ज डायर का पोर्ट्रेट, 1968), बाल्थस (द कार्ड गेम, 1948-50), विली बैमिस्टर, लुसियो फोंटाना, अल्बर्टो जियाओमेट्टी, डोमेनिको गनोली, रेनाटो गुट्टूसो, डेविड हॉकनी (सेकेचिनो ब्रेकी की स्मृति में, 1962), रोनाल्ड किताज (इज़मिर (निकोस) के ग्रीक), 1976-77), रॉबर्टो मटेरा, हेनरी मूर और निकोलस स्टीन ।

बार्सिलोना में जमा:
इसकी स्थापना के बाद से, थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रहालय ने साठ के करीब के काम को बार्सिलोना में रखा है, जो अन्य टुकड़ों (जैसे धार्मिक नक्काशियों) द्वारा पूरक हैं जो अभी भी थिसेन परिवार से संबंधित हैं। 1993 में इस सेट को पेड्रालेब्स के मठ के दो कमरों में स्थापित जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था, महान ऐतिहासिक मूल्य का स्मारक और मध्ययुगीन भित्ति चित्रों द्वारा भी कलात्मक। यह समझा गया था कि यह स्थान इस संग्रह के लिए आदर्श स्थान था, जो इतालवी आदिम चित्रों में समृद्ध था, और साथ ही यह आशा की जाती थी कि मठ पर्यटकों के प्रवाह को प्राप्त करेगा। लेकिन अपेक्षाएं पूरी नहीं हुईं, और 2004 में थिसेन-बोर्नमिसज़ा गोदाम बार्सिलोना के केंद्र में, नेशनल म्यूज़ियम ऑफ आर्ट ऑफ़ कैटेलोनिया (MNAC) में स्थानांतरित हो गया, जहां यह यूरोपीय चित्रकला के अधिक संपूर्ण अवलोकन की पेशकश करने में योगदान देता है।

प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है: यह मध्ययुगीन इतालवी कला में शुरू होता है और अठारहवीं शताब्दी तक पहुंचता है। विशेष रूप से मूल्यवान इटालियन आदिम का सेट है, जिसमें तादेदेओ गद्दी (ला नटविदाद), बरनाबा दा मोडेना, एंड्रिया डि बार्टोलो सिनी (क्राइस्ट रोड टू कलवारी), बिस्की डी लोरेंज़ो, लोरेंजो मोनाको (एन्जिल्स के बीच बाल और बच्चा), फ्रांसेस्को की टेबल है। डेल कोसा, लोरेंज़ो कोस्टा और फेरा एंजेलिको की विनम्रता का उत्सव मनाओना।

सोलहवीं शताब्दी में महान इतालवी स्वामी जैसे टिटियन (द वर्जिन एंड चाइल्ड, पोर्ट्रेट ऑफ एंटोनियो एंसेलमी), टिंटोरेटो (एक विनीशियन सीनेटर का पोर्ट्रेट), वेरोनीज़ (द एनरीमेंटेशन), दोसो डोसी और लोरेंजो लोट्टो के उदाहरण शामिल हैं। जर्मन स्कूल में लुकास क्रैच द एल्डर की चार टेबल हैं, वुल्फ ह्यूबर और हैंस म्यूलिच के चित्र और उलरिच एप द्वारा एक उत्सुक धार्मिक दृश्य।

सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दियों की बारोक का प्रतिनिधित्व इतालवी लेखकों द्वारा किया जाता है जैसे लुडोविको कैरासी (द प्रेजेंटेशन ऑफ द चाइल्ड इन द टेंपल), सेबेस्टियानो रिक्की (फ्रांसेस्को माफ़ी, वेनिस में कैनेलेटो), फ्रांसेस्को गार्डी, पिएत्रो लोंगी, पियाजेटा, गैस्परैफ़ ट्रेवर्सरी। जियानडोमेनिको टाईपोलो (मंदिर से व्यापारियों को बाहर निकालने वाला मसीह) और जियाकोमो सेरुती (भिखारी का समूह)।

MNAC में जमा किए गए प्रदर्शनों की सूची में रूबेन्स (द वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी एंड सेंट जॉन), डचमैन सॉलोमन वैन रुइसडेल का एक महत्वपूर्ण कैनवास और ज़ुर्बरन (क्राइस्ट क्रूसिफ़ाइड) और वेल्लाज़्ज़ (पोर्ट्रेट का चित्रण) के अधिक विचारशील उदाहरण भी शामिल हैं। ऑस्ट्रिया की रानी मारियाना जो एक कार्यशाला प्रतिकृति हो सकती है)।