蒂森-博纳米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）是位于西班牙马德里的艺术博物馆，位于城市主要林荫大道之一的普拉多博物馆附近。 Thyssen-Bornemisza博物馆为游客提供从13世纪到20世纪末的艺术概览。在近千项作品中，参观者可以考虑西方艺术的主要时期和绘画学校，如文艺复兴时期，民主主义，巴洛克式，洛可可式，浪漫主义以及19世纪和20世纪波普艺术的艺术。博物馆还展出了一些在国有收藏中不具代表性的作品，如印象派，野兽派，德国表现主义以及二十世纪初的实验前卫运动。此外，它还拥有在其他欧洲博物馆机构中没有发现的19世纪美国绘画的重要收藏。
拥有1600多幅画作，曾经是英国皇室收藏后世界第二大私人收藏。 1987年至88年，蒂森森（Thon Thon Thonssen）试图扩大他的博物馆“Villa Favorit”，在欧洲寻找位置，举办了一场比赛。它被称为“金三角艺术”的一部分，其中还包括普拉多和雷纳索菲亚国家画廊。蒂森 – 博内米萨（Tiyssen-Bornemisza）填补了同行收藏的历史空白：在普拉多的案例中，包括意大利语原文和英国，荷兰和德国学校的作品，而在雷纳·索菲亚的情况下，它涉及印象派，表现主义者，欧洲和欧洲， 20世纪的美国画。
除了全景视野外，位于蒂森博内米萨博物馆的藏品也让我们瞥见了两位主要负责其生活的人物的品位和喜好，他们分别是海因里希·蒂森 – 博内米萨（Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza）（1875-1947）和汉斯·海因里希·蒂森男爵-Bornemisza（1921-2002）。精湛的中欧艺术传统，两人都对肖像和风景特别偏爱。这在蒂森 – 博内米萨博物馆的作品中是显而易见的，与其他西班牙博物馆中发现的宗教和历史绘画的优势相反。 2004年，Carmen Thyssen-Bornemisza系列被带到博物馆，增加了二百多件作品，将永久收藏品中已有的风格和风格的表现全部展现出来。
博物馆的所在地是比亚埃尔莫萨的宫殿，在普拉多大道与卡雷拉德圣赫罗尼莫角落。通过1805这个十八世纪的建筑扩大和安东尼奥·洛佩斯·阿瓜多，由玛丽亚·马纽埃尔·皮格纳特利和冈萨加，比亚埃尔莫萨十一杜克大学，胡安·帕伯罗·阿拉贡，阿斯洛尔的遗孀委托新古典主义风格装修。几十年后是这个城市最负盛名的豪宅之一。 1823年他担任昂古莱姆公爵的官邸，然后在圣路易斯的十万个儿子的命令，几年后得到了恶名为它的节日和文化之夜：在1844年，他主持了弗兰茨·利特的两场钢琴独奏会，并主持了艺术和文学文化协会在十年1846-1856。
比亚埃尔莫萨保留了其豪华的内饰，包括舞厅和私人教堂，直到进入20世纪，1966年在该杂志的黑白照片的文章为证。所有这一切都在1973年失去了当年建设成为Banca银行洛佩斯·克萨达的总部遭到激进的改革，由建筑师费尔南多·莫雷诺巴贝拉谁取代里面的办公室大房间清空执行。银行几年后破产，在1980年的宫殿被转移到国家，其用来容纳临时展览相邻几个普拉多博物馆，然后通过空间的要求所困扰。据认为在这归咎于建筑普拉多作为辅助场馆，大概是为了表现出他的戈雅，十八世纪的绘画作品。
然而，随着西班牙国家和蒂森家族之间的协议的一部分，比亚埃尔莫萨被分配给新的博物馆，其作为一种艺术画廊的康复是由拉斐尔·莫内奥设计。最赞的改进是在宽敞的客房内部重组，将重点放在自然光（通过传感器调节天窗），并改变主入口，从卡雷拉圣赫罗尼莫返回后正面，因为它本来。据了解，此项目被充分适应市民因为可用自己的花园。
大理石地板和粉刷棕褐色的墙壁是由蒂森，卡门塞韦拉男爵夫人建议;审美的解决方案，通过从通常的清醒新建的博物馆出发引发了争议。丰富多彩的气氛和一些财大气粗提醒美国私人基金会原产地：热带植物，并与蒂森的外衣大挂毯装饰的中庭，侧翼的巨大帆布廷托雷托的天堂和雕塑罗丹。 Presiden这个房间里的贵族两个独立的全长肖像和西班牙的胡安·卡洛斯一世和王后索菲娅的国王（由里卡多·马卡龙画四个）。
该博物馆正式成立于1992年10月8日，在国王的存在，仅仅八个月后（1993年6月）大部分的集合成为国有经过复杂的购买协议。 2004年，博物馆被扩大，以适应卡门蒂森那米萨最有价值的核心，由以前属于家庭Goyeneche两个相邻建筑物的总和;第一个由Guaqui的计数和所述第二通过Goyeneche的夫人建造。这些建筑物是由BOPBAA研究（约瑟夫·波希加斯，弗兰切斯卡·普拉和因基·巴克罗）重整，并通过一个角度比利亚埃尔莫萨宫连接。它面向花园的艺术新的门面，而在颜色和材质的内心的和谐，与第一建筑。之后分别5年展，2009年12月曾宣布，两个集合（国有和卡门塞韦拉）将合并到2010单位的部署，尽管这是延迟和持久未决第二集合。
比亚埃尔莫萨宫已被完全拆除内（除北部走廊，可俯瞰花园），并在他的时间作为一个银行重建，所以其内部缺乏历史和艺术价值，并能深入进行改革，整合技术更现代。不是那些两个Goyeneche宫殿，甚至有保护的元素，如梯子，和这个城市descatalogó，否则一直没能进行改革。块Goyeneche的当前门面以前是背面不起眼的砖的白色的下列放大添加了一个简约线涂层。
艺术背景开始形成在海牙于1928年，作为第一个男爵蒂森那米萨，海因里希（1875-1947）的私人收藏。此前，对1906至11年，他的父亲奥古斯特·蒂森（1842年至1926年）曾委托7个雕塑罗丹大理石。各种沧桑后，第二男爵汉斯海因里希，1956年回购了六：目前，有四名属于他的遗孀卡门塞韦拉（谁一直在博物馆中庭暴露）和他的女儿弗朗西斯收到剩下的两个。
在短短的十年间（1928年至1938年），他参加了许多蒂森他最好的古画：丢勒，荷尔拜因，Baldung Grien，扬凡艾克，弗拉·安杰利科，生牛肉片，塞巴斯德尔PIOMBO，卡拉万焦，弗兰斯·霍尔斯，提埃波罗……据说买这么多杰作是由伟大的活动，艺术市场住，由于29裂缝和欧洲在两次世界大战之间的困难局面成为可能。许多欧洲贵族（如巴贝里尼和Spencer）和美国巨头（如J. P.摩根，小），不得不卖掉自己最珍贵的图片，和蒂森能够以合理的价格获得它们。但是，我们必须从一个据称接近纳粹政权受益否认集合。距离Thyssen-Bornemisza在德国，匈牙利，荷兰和瑞士（上）不居住;混乱是由传奇蒂森（弗里茨·蒂森），浑然不觉米绍和专用于行业，这的确支持希特勒处于起步阶段的另一个分支的存在解释。
集合增长如此迅速，于1930年在慕尼黑赢得了展览在新绘画陈列馆名称SAMMLUNG的SchloßRohoncz（暗指旧家，匈牙利城堡）下。本次展会有超过400件震惊谁没有察觉到，许多作品属于一个人的艺术评论家。男爵我曾经通过中介购买，隐瞒自己的身份。然而，此次展览也成为讨论某些作品的著作权时卷入争议;其中争议最大的输家将是hispanista月L·迈耶，谁劝男爵海因里希在其收购的专家之一。
1932年巴伦·海因里希买别墅费乌瑞它，十七世纪的卢加诺湖畔豪宅，在瑞士，这成为他的惯常居住地，并建在花园凉亭或画廊有18间客房，以展现集合。这一新兴的博物馆（私人）于1937年开业，但曾在二战的爆发，不得不关门大吉;后来重开了十年。在他于1947年去世后，男爵我曾见过一些525工程，并深信一个基金会将确保其完整性;但三四个孩子的挑战父亲的意志，迫使收集的划分。
第二巴伦·汉斯·海因里希·蒂森·伯恩米斯萨（1921至2002年），西班牙感谢他的婚姻卡门·塞韦拉人气，继续收集家庭活动，都与老欧洲和教师尤其是印象派和现代绘画，迄今排除由他的父亲，更保守的口味。新男爵的首要目标是实现祖国统一收集父亲，回购运作他的兄弟;他在1986 – 88年坚持了几十年，恢复谦卑通过弗拉·安杰利科麦当娜（巴塞罗那的MNAC），若虫源卢卡斯·克兰奇和伊甸园扬勃鲁盖尔花园长辈。家庭的其他部分分散：在杜勒马东纳·哈勒在华盛顿国家美术馆，托比亚斯和结束伦勃朗的安妮进入阿姆斯特丹国家博物馆于1979年，并于1995年从收集超过50件作品叫拍卖Bentinck-蒂森。包括伦勃朗，丘比特另一幅作品吹肥皂泡，现在在列支敦士登博物馆在维也纳，他被计数。
旧式和回收工作从男爵1956年加入许多其他国家，既古老又现代：从彼得罗斯·克里斯特斯，安东内洛大墨西拿，帕尔马·韦克奇奥和尔·格雷科，凡高，巴勃罗·毕加索，杰克逊·波洛克和汤姆·韦瑟尔曼。这种强烈的购买行为来在一年内增加了一百块;不仅画：素描和水彩画也满足（包括芭蕾俑），雕塑，象牙雕刻，银器，家具和地毯……距离Thyssen-Bornemisza收藏也许是世界上最有价值的私人和肯定是最多样化和西方绘画完成，但其本身的规模和继承的问题，因此很难保证连续性。男爵本人供述，自上世纪80年代初被关注集合的未来。
1985年，汉斯·海因里希蒂森那米萨结婚西班牙卡门塞韦拉，谁分享对艺术的热爱。他们走到了一起，在拍卖和展览，卡门的影响将是决定性的集合的未来，因为在那之前，蒂森了西班牙的模糊图像。因此，当巨头开始审议其宝藏的最终目的地，马德里包括可能的选项之一。
即使这样，男爵把他的收藏在其各个住宅蔓延，位于不同的国家。他提出团聚，并使其通过扩大画廊别墅费乌瑞它，设置了“只有”约300古籍稳定的机构。他俯身蓝图建筑师詹姆斯·斯特灵;但它是非常昂贵和瑞士当局没有提供预期的财政援助。此外，大规模的博物馆具有非常高的固定成本，在卢加诺似乎不可行的;一个小镇人烟稀少，远离主要的文化路线，几家酒店和道路如此糟糕，以至于许多游客喜欢乘船过湖旅行。男爵统治结束了扩展，并决定搬到别处去收集，所以他开始竞选精明“诱惑”捕捉报价并选择最有利的。
距离Thyssen-Bornemisza集合，然后享受专家们相当大的威信，因为他们的杰作是在许多书籍引用，并参加了展览;事实上，在1961年他们应得在伦敦国家美术馆回顾展。男爵除了颂扬他们的宝贝发布目录豪华合理的价值。在20世纪80年代汉斯·海因里希蒂森加倍传播收集提供作品的选择，在欧洲和北美的博物馆，甚至与苏联在多年的合作重组改革，在交流和冬宫普希金展览。七个城市蒂森的足迹遍及美国的样本;选择古画结束了在巴黎于1982年在圣彼得堡，1987年;等现代大师通过皇家学院在伦敦，大都会博物馆在纽约和皮蒂宫佛罗伦萨去;西班牙和圣费尔南多学院和国家图书馆显示50个古今中外作品117（分别）在1986-87。
该男爵“坏了”的消息他的画跃升到媒体，导致报价或多或少公开接触。波恩和伦敦表现出兴趣，建议巴黎举办小宫，也被传言有关日本的报价，并表示，洛杉矶的盖蒂基金会提供了一个神话般的总和：30万个亿比塞塔别墅费乌瑞它和它的内容，这将成为盖蒂博物馆的欧洲分公司。即使是游乐园迪斯尼乐园奥兰多（佛罗里达州）发生了兴趣收藏。专家评论说，这是在与英国皇家收藏私人手中最大的存续，并寻求新的总部寻常路。它的价值和吸引力是不可否认的：覆盖与老主人谁很少开卖从早期的意大利和佛兰芒为保罗·克洛，范·德尔·维登和梅姆灵洛可可式和浪漫，弗拉戈纳尔，夏尔丹，戈雅和德拉克洛瓦六个世纪的欧洲绘画。不仅如此;收集也有印象派（马奈，莫奈，德加，雷诺阿，梵高），通过拍卖的热潮在80年代夸张encarecidos几乎完全剧目，到这是最好的现代艺术的另一显示：毕加索，达利，康定斯基，波洛克，罗斯科，蒙德里安……感兴趣的丰富他们的遗产的城市，这样的机会是独一无二的：应该将艺术作品的多天才在一个单一的操作，节省了时间和金钱。对于西班牙的收集是倍加重要，因为许多艺术家包括缺乏在国家收藏的存在，和几个（如扬凡艾克和荷尔拜因）有在市场上没有更多的作品。
然而，男爵固定的被安定不仅与金钱非常特殊的条件：蒂森那米萨收集应在自己的博物馆保存如此，保持您的姓名和个人资料收集的家庭。这阻止与普拉多的假设合并和排除盖蒂博物馆，谁只是想给图片添加到自己的剧目百万美元的报价。此外，巴伦·蒂森拒绝与加州博物馆的任何协议，因为它在拍卖被对手，对于作品本身的投标。据他了解，租赁其珍品盖蒂是采取一败。
由于他的婚姻卡门塞韦拉巴伦·蒂森开始加强与西班牙的关系。这有助于解释为什么费利佩·冈萨雷兹政府解决了他在1986年这一矛盾的第一次接触导致了他的收藏外星人画，圣克鲁斯戈雅的侯爵夫人。它已被非法出口，和文化部的赞助商试图购买它。男爵在她的家在戴尔斯福特（英格兰）收到谁收到意外的响应几个西班牙语中介：它不会戈雅提供资金，而是由他的妻子-animated提出，西班牙窝藏家庭蒂森那米萨美术馆。
一年谨慎的谈判之后，西班牙政府获得的收集转移提供条件困难，改善：他接受了固定的男爵，并表示愿意主办博物馆比亚埃尔莫萨宫，历史价值的市中心的大楼，邻居普拉多博物馆和俯瞰广场海王星。因此，公众和国际投影的大量涌入有保证。该协议称，一组作品沉积在巴塞罗那的修道院修道院响应男爵和市长帕斯克尔·马拉戈尔两年前之间的封闭协议。
该“谅解备忘录”，在1988年4月男爵蒂森 – Bornemisza以及西班牙政府签订的“租赁协议”，由十二月证实同年如此非典型引起国际媒体的辩论。这笔交易的规定选择在租金（五百万美元一年）支付的回收计划的贷款，为年九年半的最长期限。那个时期是不是随机的：在西班牙艺术的重要作品被记录为文化的兴趣（BIC）的资产，如果他们保持十年的全国，防止出口。蒂森规定的最后期限略低于允许画作瑞士的最终回报。好在这并没有发生，因为双方的真正目标是收集一定会保持为公共博物馆。英国首相马哈雷特·撒切感叹西班牙协议作为文化事务其最大的失败，希望安装在收集金丝雀码头（伦敦），然后在建的老港区的区域。他们说，男爵拒绝了他的提议，因为他不喜欢那个地方。
距离Thyssen-Bornemisza博物馆在马德里在1992年10月开业，而展览的目的是巴塞罗那和修道院的修道院的两房在1993年9月落成。租赁的目的是作为一个过渡性的公式来检查博物馆的适用性，使短短八个月的运转后蒂森同意与西班牙政府签署（1993年6月）的销售汇编的实质性部分的775件，其中包括所有主要的（所谓的“核心”不可分割）为3.5亿美元（43个亿比塞塔）价格。租金减去已支付的金额数字。大额引起了国会众议院的差异，虽然收藏价值要高得多：根据拍卖行苏富比达到了20亿。该收购协议是新闻在世界各地，并在纽约时报，6前就出来了被普遍誉为给出的作品具有极高的市场价值的交易在经济上对西班牙非常有利。相反，一些评论家认为是什么，因为获利男爵是不是作品一起销售，而不是拍卖它们一个接一个，赔钱的目的。他解释说，他的愿望是确保美国收集的生存，而实际上收到的钱他的继承人作为补偿中被立即分发;并消除潜在的索赔父亲去世时如发生。随着收购了集合两者马德里的博物馆和巴塞罗那分处提出的其他部分由家庭，存款割让仍然拥有;亮点包括贝尔尼尼的大理石雕像：圣塞瓦斯蒂安（1615）。
2002年，博物馆，投注收集的教育价值，强化了博物馆的教育功能有使机构各项教育活动一起创立EducaThyssen.org 7品牌，它依赖，具有很大的自主权从休息该机构，教育部门。
2004年，博物馆的延伸，设计部分表现出选择从卡门蒂森那米萨250个工程落成。这个剧目不是由国家收购，公开为存款，通过贷款协议，定期更新的永久收藏的一部分。同时，还于2004年存放在修道院艺术组被转移到巴塞罗那的MNAC，其捕获多个公共和增强博物馆在其最薄弱的部分。
类别：
添加到由卡门塞韦拉信任割让自己的打击乐作品，蒂森那米萨美术馆在马德里显示一千块。他们是按时间顺序显示在三个楼层，按降序排列;从二楼到艺术上世纪80年代既抽象又具象一楼的意大利哥特式十三世纪。他们提供一个全景不间断的老主人和印象主义与波普艺术，这是不寻常的欧洲博物馆之间的几乎所有的排头兵。
几乎百科全书式的轮廓，这个博物馆可以单独说明欧洲和美国绘画的演变，并通过补充普拉多和雷纳索非亚博物馆的部分获得在马德里的艺术语境特殊的意义，尤其是在画中世纪的意大利，德国文艺复兴，巴洛克荷兰，并从现实主义国际的电流。印象派的部分，德国表现主义，俄罗斯构成主义等先锋派运动是在马德里的博物馆提供了独特的。事实上，许多外国艺术家蒂森，既古老又现代，缺席西班牙博物馆，就像早期的二十世纪西班牙绘画在这个博物馆很短的存在。
博物馆永久剧目是由临时展览的各种节目补充;两个大样本国外贷照相机显示器（称为上下文），强调博物馆本身的作品。其中最雄心勃勃的文集，可以突出显示：尔·格雷科（1999年），布拉克（2002年），高更（2004年和2012年），丢勒和克拉纳赫（2007-08），基尔兰达约和文艺复兴时期佛罗伦萨（2010年），卡米尔毕沙罗（2013年），Zurbarán的（2015）或卡拉万焦和画家北（2016）。
意大利文艺复兴时期的XIII-十六世纪：
在第二工厂的第一个房间，基督和撒玛利亚达克西奥，由卢卡·迪·汤米突出贤士的崇拜贝尔纳多·达迪（麦当娜与儿童和一个小十字架）和圣佩德罗 – 西蒙尼·马蒂尼的两个表（由卡门塞韦拉提供）。这个时代的其他重要的部分沉积在巴塞罗那的MNAC;正是由于像塔迪奥·加迪，洛伦索·莫纳哥和弗拉·安杰利科（谦卑的马东纳）的作者。
意大利十五世纪已与肖像焦万娜Tornabuoni的的，1489至1490年在普拉多不存在主人的例子不胜枚举，如多梅尼科·兰代奥。有本扎索·戈萨佐利，皮耶罗·德拉·弗朗西斯（人像蒙特费尔特罗的Guidobaldo的），保罗·克洛（圣人之间受难），科西莫·特拉，科尔·德罗伯蒂，马科·佐波，布拉曼蒂诺的绘画（通常比较小）（复活的基督）安东内洛大墨西拿，阿尔维斯·比瓦里尼，弗朗切斯科·博蒂奇尼，安德烈埃·索拉里奥……惊人的年轻骑士中的一道风景（1510）维尔·卡帕奇西奥是一个关键的宝石，被认为是第一个完整长度画肖像真人大小，并在欧洲。在与外邦人和乔瓦尼·贝利尼，帕尔马的长老（美容），弗拉·巴托伦梅奥，伯纳迪诺·卢尼，皮耶罗二科西莫，巴洛缪奥·韦内托，多梅尼科·贝卡富米，布龙齐诺（圣塞瓦斯蒂安），塞巴斯德尔PIOMBO（费里·卡朗代莱和令人难忘的作品房间主持秘书），蒂安（弗朗切斯科·韦尼尔公爵）…
德国文艺复兴：丢勒，荷尔拜因…：
德国文艺复兴时期有40个多件，比普拉多包括杜勒（耶稣之间的医生），老卢卡斯·克拉纳赫（该喷泉若虫）和汉斯·霍尔拜因组亨利八世的著名的肖像更丰富年轻，君主签名霍尔拜因存续的唯一肖像，以及这是特别感兴趣的伦敦国家美术馆。他们增加了一个小桌子与基督汉斯·比尔克曼尔的埋葬和汉斯·格里恩·格里恩亚当和夏娃的两个重要的例子并不多见女士的生产肖像。
此部分还包括一个大显示由其他艺术家画像：阿尔布雷希特·阿尔特多费汉斯霍尔拜长者，克里斯托夫·安贝格，迈克尔·沃尔杰默特，伯恩哈德·斯特里赫尔，巴尔·贝厄姆汉斯克拉纳赫等
荷兰，十五和十六世纪：凡艾克，梅姆灵…：
法兰德斯原语不匹配普拉多的丰富，这里虽然扬凡艾克保管在西班牙唯一的例子是：报喜的雕刻板。还包括一个小的麦当娜和儿童，并归因于罗希尔·范德魏登，干树彼得罗斯·克里斯特斯的处女，杰克斯·达雷（贤士朝拜），人像罗伯特的很少记录作品之一的肖像Masmines他归因于罗伯特·坎平，青年受难杰拉德·戴维和汉斯梅姆林，其反向显示的鲜花与基督，这仍然是生活的一个不同寻常的早期例子的字谜花瓶的一个极好的肖像。早在十六世纪，一个可以引用弗兰德约翰，贾恩·戈萨特（亚当和夏娃），安布罗西斯·本森，约阿希姆·帕蒂尼尔，乔斯·凡·克利夫（自画像与康乃馨），贾恩·凡·斯科雷尔，扬（阿拉贡的凯瑟琳的应该人像） Mostaert，马里纳斯·凡·雷默斯沃莱（圣马太的调用），马丁·Heemskerck（女纺），伯纳德·凡·利，卢卡斯·范·莱顿（纸牌游戏）和安东尼奥·莫罗（肖像乔瓦尼·巴蒂斯塔卡斯塔尔多的）。
朱利奥·罗马诺卡拉万焦和鲁本斯：
俯瞰普拉多一个画廊是一家致力于肖像：朱利奥·罗马诺，布龙齐诺，里道夫·兰代奥，帕丽斯·博尔多恩，维罗纳，科雷吉奥，洛伦索·洛托，弗朗索瓦·克劳特（文字）……这也显示出欧洲的油菜，大帆布西蒙·沃特。下一个房间房子优秀作品作为圣杰罗姆提香，田园风光（撒种的比喻）由雅各波·巴萨诺，四幅画由尔·格雷科（基督的十字架，因马卡达·康塞普西恩和两个信号牌）和著名的圣卡塔利娜卡拉万焦，等等。廷托雷托在这里展出了几个圣经画布，向其中必须加上巨大的天堂挂在中庭，在西班牙巴洛克1980年获得男爵，有两个画作何塞·里贝拉（1633年一皮塔和忏悔圣杰罗姆），两个Zurbarán的（一钉十字架的基督和圣诞老人卡西尔达），一个非常重要的穆里略（圣母与圣罗莎代维泰博儿童）和胡安·凡·德·哈门静物。他们与外国作家的瓦伦丁de Boulogne公园，托马索萨利尼，格西诺，塞瓦斯蒂诺·里奇，马舍·普雷蒂，卡洛·马拉塔，朱利奥·卡派厄尼，弗朗切斯科马菲，安托万·勒南，克劳迪奥德洛雷娜，塞瓦斯蒂·伯登，杰克斯·利纳德竞争……也得和他的女儿和圣塞西莉亚，分别列为奥拉齐奥·金泰尔斯凯和贝尔纳多·斯特罗莉齐的作品时，在收集抵达西班牙，但现在考虑的工作室工作。
意大利巴洛克绘画的收藏，亦见附件：意大利巴洛克绘画在马德里的公共收藏。
XVII弗拉门戈背景是比较小的，但包括如小姐与念珠和金星复制蒂安镜前一画像鲁本的例子。这也是相关的肖像雅克·勒罗伊范戴克的，并有作品雅各布·乔登斯（圣家堂），科内利斯·代·沃斯（人像安东尼犬的），贾恩·弗（有一堆芦笋的静物），贾恩·布鲁格尔长老（在加利利海上风暴），戴维·特尼尔斯雅戈尔…
荷兰巴洛克：伦勃朗，弗兰斯·霍尔斯…：
在工厂的最后一个房间2牧羊人约阿希姆·图尔，荷兰绘画的丰富的馆藏，由弗兰斯·霍尔斯和伦勃朗领导部署的一小崇拜开始。后者的自画像，在1976年收购和被低估的副本，原来一直认证为你的。他周围的作者旁边，他的风格，费迪南德·博尔和戈弗特·弗林克，和一对杰拉德·特·博奇的画像。在相邻房间tenebristas荷兰和佛兰芒作家满足：马蒂亞斯·斯托默，亨德里克·布鲁根（以扫卖长子的名分），迈克尔·斯威茨…
荷兰部分继续在一楼，与集团提出的黑色中的一道风景，大和弗兰斯·霍尔斯的非常重要的画。其次是格里特面包车Honthorst（小提琴家玻璃）和流派的场景作为阿德里·凡·奥斯塔德和贾恩·施特恩（自画像），由威勒姆·卡夫3个静物，雅各雷斯达尔的几个景观，和其他的名字，如安布罗西斯·博斯舍特，彼得·德·霍赫专家（安理会阿姆斯特丹市），贾恩·利文斯，梅德特·霍比马，飞利浦·科尼克，艾伯特·库普，彼得·詹森斯·萨雷达姆（圣玛丽亚乌得勒支的教堂），贾恩·詹森斯·凡·代·弗尔代，ARENT德盖尔德，尼古拉斯·马埃什的钱伯斯…
洛可可现实：
植物2，1家在十八世纪华托（快乐皮埃罗和休息），布歇（厕所），尼古拉斯·兰克里特（地球的寓言），弗拉戈纳尔（青年摇摆的版本），让 – 弗朗索瓦的作品特洛伊，休伯特罗伯特（戴安娜在尼姆寺），让 – 马克NATTIER，夏尔丹（静物与猫，条纹和作品），皮特罗·朗（痒），皮亚泽塔（人像画家朱喇嘛），Pittoni（休息的飞行进入埃及，波利希娜的牺牲）和提埃波罗：詹巴蒂斯塔，与风信子的纪念死亡，和他的儿子多梅尼科。
威尼斯vedutismo的大师，缺乏普拉多博物馆的存在，来这里具有丰富剧目：三件作品卡纳莱托，其中两个是在最佳阶段是非常重要的;其他两个视图弗朗切斯科·瓜尔迪和贝尔纳多·贝洛托例子和米凯莱·马里斯凯的。还应报价不变十八世纪的英国绘画，在西班牙传统博物馆忽略：庚斯博罗（人像萨拉巴克斯顿），托马斯·劳伦斯，约翰·佐法尼（女演员安·布朗在米兰达的作用）…
戈雅（画家阿森西奥·朱莉娅，费尔南多七世和大叔包）的三幅肖像画标志着过渡到浪漫主义，与德拉克洛瓦（阿拉伯骑士），里柯和卡斯帕尔·戴维·弗里德里希（复活节早上），真实感柯罗和小画库尔贝（该Breme流）…
印象：马奈，莫奈，德加…：
十九世纪的全景与印象派，其中包括几乎所有的优秀教师的高潮：马奈（亚马孙前），雷诺阿（带遮阳伞的女人在一个花园，1875年），莫奈（在弗特伊解冻，1881年），德加（在女帽女士们，舞者绿色），卡米尔·皮萨罗（景观马尔利的森林和圣奥诺雷路，雨效果），艾尔弗雷德·西斯利（洪水在港马尔利，1876年），皮尔·邦纳德（肖像米希亚Godebska），伯特·莫里索特（镜面礼服）…
后印象派和世纪末：梵高，塞尚，蒙克…：
凡高有不同阶段的四件作品，如石油莱斯Vessenots在奥维尔村和雕刻吃土豆的人，而保罗·高更是存在与他早年的一道风景，虽然贷款集合卡门蒂森那米萨带来了非常相关的集该艺术家的，有八个绘画和石器一个奇怪的雕塑。图卢兹洛特雷克存在具有两个水粉和稀有油，红白色女衬衫;保罗·塞苏桑媲美的重要precubista帆布农妇坐（1905-1906）和水彩静物。
博物馆还拥有世纪之交的其他艺术家的例子：埃德·武拉德的象征居斯塔夫·莫罗，费迪南德·霍德勒，洛维斯·科林斯，詹姆斯·恩索尔（戏剧面具）和基斯范栋勤。可能一枝独秀（当前成名至少）蒙克与画布日落。劳拉，艺术家（1888年）的妹妹。
在第十八和第十九期的美国绘画：
引人注目的是一组十八，十九世纪，在欧洲小有名气的艺术史的一个区域的美式涂装的。它包括吉尔伯特·斯图尔特，约翰·辛格尔顿·科普利，温斯洛·荷马（三幅画和两个水彩），莫里斯·普雷德加斯特和约翰·辛格·萨金特（人像萨瑟兰公爵夫人）的例子。巴伦·蒂森会见了它的价值ariseth前几年这些作品;它说，目前很难添加类似的例子。
野兽派：马蒂斯和德兰：
在二十世纪的部分在蒂森博物馆显著的作用;它涵盖了在马德里艺术界的巨大差距，必须重申，它完全是由男爵汉斯海因里希提出。
野兽派的样品是非常小的;亨利·马蒂斯只是有一个小小的例子（黄花），但我们必须强调伦敦的风景引述安德烈德兰（魂断蓝桥，1906年）的素数。
德国：表现和新的客观性：
值得注意的是德国表现埃恩斯特·路德维希·基尔什内的丰富的样品（8部作品，凸显街妓女身着红色），埃米尔·诺尔德，马克斯·贝克曼（自画像与提高，粉色Quappi手身着），弗兰茨·马克，路德维希·迈德纳，卡尔·施密特Rottluff，埃里希·埃克尔等。
特别值得一提的非典型艺人如沃西莉·卡迪因斯基，莱内尔·费宁杰和埃贡·希莱。所有这三个有一个不同的剧目，尤其是康定斯基各种油画和水彩画，从他早期的具象的阶段世纪到20个达达主义者库尔特·施威特斯的总抽象也有不错的剧目：三个组件，拼贴和一幅画。
新的客观存在与奥托·迪克斯（雨果·福斯与狗），两个克里斯蒂安·施德的重要纵向和乔治·格罗斯的丰富的剧目，与两幅画一起水彩和图纸。其宝石是大都市，这是被禁纳粹作为退化艺术杰作。幸运的是都没有被破坏和恢复的格罗茨。它也可以包含在当前的奥斯卡尔·柯克西卡，目前有肖像。
立体主义和未来主义：
博物馆的一楼改变白色墙壁的鲑鱼，完全献身于二十世纪，从立体主义到波普艺术与写实主义绘画。
毕加索分析立体主义（人与单簧管，1911-12）和乔治斯·布拉奎（女子用曼陀林，1910）的例子是非常受欢迎的，因为胡安·格里斯的吸烟者。毕加索剧目不限于立体派和覆盖该艺术家的各个阶段，从蓝色阶段30秒;只想举高超的丑角带镜子，著名进行刻蚀的便餐青年和草图precubista附近的亚维农的少女。后来picassiano例子是1934年的斗牛胡安·格里斯和布拉克也有其他片：灰色瓶和水果盘（1919年）和布拉克展出的1908年至1909年景观和伟大的静物粉红色桌布1938年。
其他与立体主义艺术家或多或少忠实的罗伯特·德拉奈，索尼娅·德拉奈-TERK，艾伯特·格利泽斯，弗兰蒂塞克·库普卡，奥古斯特·赫宾，弗朗西斯·皮卡比亚和莱热，谁的工作梯（第二状态）显示。大理，皮埃罗和吉他（1924）被显示的立体派尝试;笔者也有两个重要的超现实主义油画。
意大利未来主义是由吉诺·西弗里尼，贾科莫·巴拉，福图纳托·迪皮罗，翁贝托·薄邱尼…英语Vorticismo作品为代表，移动不存在的很多作品，由珀西·温德姆·刘易斯，戴维·博贝格和爱德华·沃兹沃思所示。
俄罗斯前卫：
距离Thyssen-Bornemisza博物馆有俄罗斯先锋派的几个阶段的二十多个代表作品：neoprimitivismo，rayonismo，建构……可援引（按字母顺序）：尤里Annekov，利亚·查什尼克，亚历山德拉埃克斯特，娜塔莉亚·戈沙罗瓦，米杰尔·拉里奥诺夫（四部作品），尔·利西茨基，马列维奇，利博弗·波波瓦（三种油），奥尔加·罗萨诺瓦…
两次世界大战之间的抽象：
风格派集团，都蒙德里安和西奥·杜斯堡在这个博物馆的代表。蒙德里安三幅画展出（尤其是纽约市，纽约州）和第二两种油和水粉画。此外维尔莫斯·赫萨尔和Bart范德莱克各有两首作品。
德国包豪斯，奥斯卡尔·施默既作为莫霍伊纳吉存在;第二，铁路大画被认为是他的做法俄罗斯构成主义的重要组成部分。
夏加尔，保罗·克莱：
随着后期作品的主人已经提到，如康定斯基，莱热以及布拉克，博物馆蒂森那米萨表现出两种归类的艺术家慷慨的表示，或至少不符合任何在他那个时代的主流：马克·查格尔和保罗·克莱。有夏加尔的四部作品：一个水粉，男性裸体，他的主题和他的风格野兽派和立体主义跨界相当罕见;油鸡（1929），其生产的两个重要的作品，油灰色楼（1917年）和村庄的处女（1938-1942）。克利还设有四个例子：给定一个正方形（1912年），旋转大厦（1921年），静物与模具（1923）和欧米茄5（1927年）。博物馆也同样几乎没有莫迪里阿尼勾勒琪琪去蒙帕纳斯的肖像。
超现实主义：
超现实主义在这个博物馆有强大的存在;他们只是一个十五作品，但因为它的重要性和多样性是现代背景的支柱之一。萨尔瓦多达利无疑是这套由于被蜜蜂的飞行围绕格拉纳达二致标志性的帆布梦觉醒（1944年）前的明星。伴随着另一位艺术家截然画多彩的黑暗相反：Gradiva找到Antropomorfos（1931年）的废墟。
其他重要作品的超现实主义作家有：保罗·德瓦（镜前的女人，1936年），勒内·马格利特（的重点领域，1936年）和霍安·米罗（加泰罗尼亚农民吉他，1924年）。他扫了一眼还有另外两个例子：涂料在白色背景（1927年）和闪电鸟月亮之火（1955年）所蒙蔽。
马克斯·恩斯特站和四个方面的工作：无题。达达（约1922），许外耳（1927），孤树和婚姻树模印（1940）和帆布33个女孩寻找一个白色的蝴蝶（1958）。伊夫·坦盖伊存在有三个：死跟踪他的家人（1927年），仍然和始终（1942年）和虚数（1954年）。
欧洲立体主义到超写实：
对于美式涂装蒂森博物馆是一种在欧洲的使馆，因为这艺术画廊可能有美国的艺术演变的一个相当完整的曲目的唯一大陆，从独立的在本世纪的时间十八到抽象表现主义，波普艺术和照相写实主义第一上世纪60年代的。
至于二十世纪，美国的剧目开始在几十年1910-20斯图尔特·戴维斯，查尔斯·德缪斯，阿瑟·多夫，马斯登哈特利，约翰·马林，查尔斯·希勒，马克斯·韦伯和国家的最伟大的画家之一，乔治亚·奥基夫;博物馆有四件的话，等不同的暗抽象（1920）和发光白百合第7号（1957）。本世纪中叶的比喻方面也许是更受欢迎，这要归功于像米尔顿·埃弗里，本·沙阿恩，安德鲁·韦思，尤其是爱德华·霍佩尔的作者。博物馆有所有的人的例子，有著名的帆布霍珀酒店房间（1931年）。伴随着另一个小帆布和水彩画，形成了在欧洲这可能是唯一的艺术家的样本。
几十年来，从抽象绘画的前景，无论是几何行动绘画（杰克逊·波洛克），以及流行和理查德·埃斯特斯的第一个超现实主义。其中作者指出弹出理查德·林德纳（月亮在阿拉巴马州），汤姆·韦瑟尔曼（大型裸体＃1），罗伊·利希滕斯坦（浴女），罗伯特·劳施申贝格（快递）和詹姆斯·罗斯基斯特（烟色玻璃，1962年）。其他艺术家是（排名不分先后）：约瑟夫·艾伯斯，罗马尔·比尔登，约瑟夫·科尔内尔，阿希尔·高尔基，汉斯·霍夫曼，德库宁，莫里斯·路易斯，马克·罗瑟科，弗兰克·斯特拉，克莱福德·斯蒂尔，马克·托比…
欧洲自第二次世界大战：
由卢奇安·弗雷德在1981-82绘巴伦·蒂森的肖像是最新的作品挂在博物馆;这是四个是在此高度评价作家展出之一。他们是战后欧洲的剧目，大多是象征性的主要景点之一。
在组装的作者，可以提到：迈克尔·安德鲁斯，卡雷尔·阿佩尔（野马，1954年），弗兰克·奥尔巴赫，弗朗西斯·培根（镜子肖像乔治·代尔，1968年），巴尔索斯（卡本场比赛，1948年至1950年）威利·包姆斯特，卢西奥·丰塔纳，阿尔贝托·贾科梅蒂，多梅尼科·格诺利，雷纳托·加图索，戴维·霍克尼（在CECCHINO Bracci，1962年的内存），罗纳德·基塔杰（希腊士麦那（尼科斯）1976-77），罗伯托·马塔（6个作品）亨利·穆尔和Nicolas斯达尔。
巴塞罗那押金：
自成立以来的时代，蒂森 – Bornemisza博物馆有在巴塞罗那不断沉积在选择作品的，接近六十岁，与其他作品的补充（如宗教雕刻）仍属于蒂森家族。 1993年，该集团被安装在修道院的修道院的两个房间公众，中世纪壁画具有重要的历史和艺术价值的纪念碑保存。据了解，这是该集合，含有丰富的早期意大利绘画的网站在正确的地方，而这是希望修道院会赢的旅游客流。但是期望没有得到满足，并于2004年存款蒂森那米萨搬到巴塞罗那的加泰罗尼亚国家艺术博物馆（MNAC）的中心，这有助于提供欧洲绘画的更完整的画面。
该剧目是多种多样的：它开始的意大利中世纪的艺术中，到达十八世纪。尤其可贵的是一套意大利原语，以表塔迪奥·加迪（降生），BARNABA达摩德纳，安德烈埃·迪·巴洛（基督道路各各），比奇·迪·洛伦索，洛伦索·莫纳哥（圣母和天使之间的儿童）弗朗切斯科·戴尔·科萨，洛伦索·科斯塔和弗拉·安杰利科谦卑的著名的马东纳。
十六世纪伟大的包括意大利大师提香（圣母子，人像安东尼安塞尔米的），廷托雷托（人像威尼斯参议员），Veronés（报喜），多索·多西和洛伦索·洛托的例子。德国学校有卢卡斯·克兰奇的四个表长辈，沃尔夫·胡贝尔和汉斯·米利奇和好奇的宗教场景乌尔里希公寓的肖像。
十七，十八世纪的巴洛克由意大利作家，如卢多维科·卡拉克奇（中寺的介绍），塞瓦斯蒂诺·里奇（天使安慰的La马格达莱纳），弗朗切斯科·马菲，卡纳莱托（在Bucentauro威尼斯），弗朗切斯科·瓜尔迪表示，皮特罗·朗，皮亚泽塔（以撒的牺牲），加斯帕雷·特拉弗西（晕倒）詹多梅尼科·提埃波罗（基督驱逐从寺庙的商人）和贾科莫·塞蒂（乞丐集团）。
沉积在MNAC的曲目还包括鲁本斯的一个重要的画布（圣母子与圣安妮和圣施洗约翰），荷兰所罗门面包车雷斯达尔和（Zurbarán的（基督同钉十字架）和委拉斯开兹的离散例子肖像的景观女王马里亚纳去奥地利，可能是复制车间）。