Das Thyssen-Bornemisza Museum (Spainish: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza), ist ein Kunstmuseum in Madrid, Spanien, in der Nähe des Prado-Museums in einer der Hauptstraßen der Stadt. Das Thyssen-Bornemisza-Museum bietet den Besuchern einen Überblick über die Kunst aus dem 13. Jahrhundert bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. In den fast tausend Arbeiten auf dem Display, können die Besucher die wichtigsten Perioden und Bild Schulen der westlichen Kunst betrachten, wie die Renaissance, Manierismus, Barock, Rokoko, Romantik und der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bis zur Pop Art. Das Museum verfügt auch über Werke von einigen Bewegungen nicht in staatlichen Sammlungen vertreten, wie Impressionismus, Fauvismus, die deutschen Expressionismus und die experimentellen Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts. In Ergänzung,

Mit mehr als 1.600 Gemälden, war es einst die zweitgrößte Privatsammlung in der Welt nach dem britischen Royal Collection. Es wurde ein Wettbewerb um den Kern der Sammlung in 1987-88 nach Baron Thyssen Hause gehalten, versucht zu haben, sein Museum in der Villa Favoriten‘zu vergrößern, für einen Standort in Europa gesucht. Es wird als Teil des „Goldenen Dreieck der Kunst“, bekannt, die auch den Prado und das Reina Sofia nationalen Galerien umfasst. Der Thyssen-Bornemisza füllt die historischen Lücken in ihrem Pendants Kollektionen: im Prado Fall dieser italienische Primitiven enthält und Werke aus den englischen, niederländischen und deutschen Schulen, während im Fall des Reina Sofia handelt es sich um Impressionisten, Expressionisten und die europäische und amerikanische Gemälde aus dem 20. Jahrhundert.

Abgesehen von seiner Panorama-Sicht, beherbergte die Sammlung im Museum Thyssen-Bornemisza bietet uns auch einen Blick auf den Geschmack und die Vorlieben der beiden Personen in erster Linie verantwortlich für seine Existenz, Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) und Baron Hans Heinrich Thyssen -Bornemisza (1921-2002). Nun, in der mitteleuropäischen künstlerischen Tradition versiert zeigten beiden Männer eine besondere Vorliebe für Porträts und Landschaften. Dies zeigt sich in den Werken des Thyssen-Bornemisza-Museum, im Gegensatz zu der Dominanz der religiösen und historischen in anderen spanischen Museen Gemälde. Im Jahr 2004 wurde die Carmen Thyssen-Bornemisza-Sammlung zum Museum gebracht und fügt hinzu, mehr als zweihundert Werke, die die Darstellung der Stile abrunden und Genres bereits in der ständigen Sammlung.

Der Sitz des Museums ist der Palast von Villahermosa, in der Ecke des Paseo del Prado mit dem Rennen von San Jerónimo. Rund 1805 dieses Gebäude aus dem 18. Jahrhundert wurde im neo-klassizistischen Stil von Antonio López Aguado, im Auftrag von María Manuela Pignatelli y Gonzaga, die Witwe des XI Herzog von Villahermosa, Juan Pablo de Aragón-Azlor vergrößert und renoviert. Jahrzehnte später war es einer der angesehensten Villen in der Stadt. Im Jahr 1823 war er als Residenz des Herzogs von Angouleme, dann in das Kommando über die hunderttausend Sons of St. Louis, und Jahre später gewann Bekanntheit für seine Feste und kulturelle Abende: 1844 moderierte er zwei Klavierkonzerte von Franz Liszt, und ein Liceo Kunst und Literatur in den zehn Jahren veranstaltet 1846-1856.

Villahermosa bewahrt seine prächtige Innenausstattung, die einen Ballsaal und private Kapelle eingeschlossen, weit ins zwanzigste Jahrhundert, wie es in einer 1966 Fotoreportage im Magazin Blanco y Negro erlebt. All dies wurde im Jahr 1973 verloren, als das Gebäude der Sitz der Banca López Quesada wurde: unterzog ich eine aggressive Reform, ausgeführt von dem Architekten Fernando Moreno Barberá, der das Innere leerte die großen Räume von Büros zu ersetzen. Die Bank brach nach einigen Jahren ab, und im Jahr 1980 das Schloss in die Hände des Staates, die es verwendet, um mehrere temporäre Ausstellungen der Nähe Museo del Prado zu beherbergen, die dann von Raumbedarf getrieben wurde. Es wurde angenommen, das Gebäude des Prado als ergänzende Website zuschreiben, vermutlich seine Gemälde von Goya und dem achtzehnten Jahrhundert zu zeigen.

Jedoch im Rahmen der Vereinbarung zwischen dem spanischen Staat und der Thyssen-Familie, ging Villahermosa in das neue Museum und seine Rehabilitation als Galerie wurde von Rafael Moneo. Die am meisten gelobten Verbesserungen waren die innere Umlagerung in großen Räumen, der Wert auf natürliches Licht (mit Dachfenstern durch Sensoren geregelt) und die Änderung des Hauptzuganges, die ich aus der Carrera de San Jerónimo an die Rückseite Fassade zurückgeführt, wie es ursprünglich war. Es wurde davon ausgegangen, dass dieser Eingang besser geeignet war, die Öffentlichkeit zu begrüßen, weil es einen eigenen Garten hatte.

Der Marmor der Böden und der Stuck in gerösteter Farbe der Wände wurden von der Baronin Thyssen, Carmen Cervera vorgeschlagen; Eine ästhetische Lösung, die Kontroverse erregt, indem sie in neu errichteten Museen von der üblichen Nüchternheit zu verlassen. Die bunte und etwas pompös Atmosphäre erinnert an amerikanischen Stiftungen privater Herkunft: tropischer Pflanzen und einen großen Wandteppich mit dem Wappen des Thyssen das Atrium schmückt, die kolossale Leinwand El Paraíso de Tintoretto und Skulpturen von Rodin flankieren. Vorsitzend diesen Raum sind in voller Länge Porträts der Barone und Könige von Spanien, Juan Carlos I und Sofía (alle von Ricardo Macarrón gemalt vier).

Das Museum wurde am 8. Oktober eingeweiht, 1992, mit der Anwesenheit der Könige und später nur acht Monaten (Juni 1993) die größte Teil der Sammlung wurde Staat durch einen komplexen Kaufvertrag. Im Jahr 2004 wurde das Museum des wertvollsten Kerns der Carmen Thyssen-Bornemisza-Sammlung Hause erweitert, um zwei angrenzende Gebäude zuvor die Goyeneche Familie gehören; Die erste davon wurde durch die Zählung von Guaqui und den zweiten von der Herzogin von Goyeneche gebaut. Diese Gebäude wurden von dem BOPBAA Studio (Josep Bohigas, Francesc Pla und Iñaki Baquero) renoviert und um einen Winkel nach Villahermosa Palace verbunden. Seine neue Fassade Blick auf den Garten ist Avantgarde-Stil, obwohl die Innenräume zu harmonisieren, in Farben und Materialien, mit denen des ersten Gebäudes. Nach fünf Jahren der separaten Ausstellung,

Der Palast von Villahermosa war innen komplett abgerissen (mit Ausnahme des Nord Wiege, die in den Garten gibt) und während seiner Bühne wie Bank, Grund rekonstruiert, warum die Innenräume der historisch-künstlerischen Wert fehlte und konnte in der Tiefe reformiert werden, um die Technologie enthalten mehr modern. Nicht so die der beide Goyeneche Paläste, die auch Elemente geschützt hatten, wie eine Treppe, und der das Rathaus eingestellt, weil sonst die Reform nicht hätte leisten können. Die aktuelle Fassade des Goyeneche Block wurde zuvor ein bescheidener Ziegel zurück, als ein Ergebnis der Erweiterung mit einer Beschichtung aus minimalistischen weißen Linie hinzugefügt.

Der künstlerische Hintergrund begann in Den Haag um 1928, als eine private Sammlung des ersten Barons Thyssen-Bornemisza, Heinrich (1875-1947) zu bilden. Früher, um 1906-1911, sein Vater August Thyssen (1842-1926) hatte Auguste Rodin sieben Marmorskulpturen in Auftrag gegeben. Nach mehrer Avatare kaufte der zweite Baron Hans Heinrich, sechs von ihnen im Jahr 1956: zur Zeit vier gehört zu seiner Witwe Carmen Cervera und die restlichen zwei wurden empfangen von seiner Tochter Francesca (die sie im Atrium des Museums ausgesetzt hält).

In nur zehn Jahren (1928-1938) der Thyssen hinzugefügt viele seiner alten Gemälden: Dürer, Holbein, Baldung Grien, Jan van Eyck, Fra Angelico, Carpaccio, Sebastiano del Piombo, Caravaggio, Frans Hals, Tiepolo … Es ist sagte, dass der Kauf so viele Meisterwerke wegen der großen Aktivität des Kunstmarktes aufgrund des Risses von 29 und der schwierigen Situation in Europa zwischen den beiden Weltkriegen möglich war. Viele europäische Aristokraten (wie Barberini und Spencer) und amerikanischen Tycoons (wie JP Morgan, Jr.) hatten ihre kostbarste Gemälde zu verkaufen, und das Thyssen konnten sie zu günstigen Preisen erwerben. Es muss jedoch verweigert werden, dass die Sammlung von einer angeblichen Nähe zum NS-Regime profitiert. Die Thyssen-Bornemisza hat wohnt nicht in Deutschland, sondern (nacheinander) in Ungarn, Holland und die Schweiz;

Die Sammlung wuchs so schnell, dass es im Jahr 1930 eine Ausstellung in der Neuen Pinakothek in München unter dem Namen Sammlung Schloß Rohoncz verdient (in Anspielung auf die alte Familie zu Hause, eine ungarische Burg). Diese Ausstellung mit mehr als 400 Stücke erstaunt die Kunstkritiker, die nicht wussten, dass so viele Werke zu einer einzigen Person gehörte. Die Barón verwendete durch Vermittler zu kaufen, zu verbergen, seine Identität. Aber die Ausstellung wurde auch in der Kontroverse beteiligt, wenn die Urheber einiger Werke zu diskutieren; Kontroverse, von denen der Hauptgegner würde den Hispanist August L. Mayer sein, einer der Experten, die den Baron Heinrich in seinen Akquisitionen geraten hatten.

Im Jahr 1932 erwarb Baron Heinrich Villa Favorita, ein siebzehnten Jahrhundert befindet sich am Ufer des Luganer Sees in der Schweiz, die seinen gewöhnlichen Aufenthalt wurde und baute einen Pavillon oder eine Galerie mit 18 Zimmern die Sammlung anzuzeigen. Das beginnende (privat) Museum eröffnete im Jahr 1937, hatte aber seine Türen beim Ausbruch des Zweiten Weltkrieges zu schließen; Wiedereröffnung ein Jahrzehnt später. Nach seinem Tod im Jahre 1947 hatte der erste Baron einige 525 Werke und hoffte gesammelt, dass eine Stiftung ihre Integrität zu gewährleisten; Aber drei der vier Söhne forderte den väterlichen Willen und gezwungen, die Verteilung der Sammlung.

Der zweite Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), populär in Spanien dank seiner Ehe mit Carmen Cervera, setzte die Sammeltätigkeit der Familie, sowohl mit alten europäischen Meister und vor allem mit impressionistischen und modernen Malerei, die bisher ausgeschlossen von sein Vater, der eher konservativen Geschmack. Das erste Ziel des neuen Baron war die väterliche Sammlung wieder zu vereinen, Werke zu seinen Brüdern zurückzukaufen; Harrte seit Jahrzehnten und in 1986-88 gewann er die Madonna der Demut von Fra Angelico (MNAC von Barcelona), der Brunnen-Nymphe von Lucas Cranach und der Garten Eden von Jan Brueghel der Ältere. Andere Stücke der Familie verteilt: Madero Haller von Dürer in der National Gallery of Washington, Tobias fertig und Anne von Rembrandt das Rijksmuseum in Amsterdam im Jahr 1979 eintrat, und im Jahr 1995 mehr als 50 Werke der sogenannten Bentinck- Thyssen. Unter ihnen war ein weiteres Gemälde von Rembrandt, Amor Seifenblasen, die derzeit im Liechtenstein Museum in Wien.

Zu den Werken geerbt und erholte ich den Baron viele von 1956 vereinigt, alt und modern, von Petrus Christus, Antonello da Messina, Palma der alten und El Greco, bis Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock und Tom Wessel. Diese intensiven Kaufaktivitäten erreichten hundert Stücke in einem einzigen Jahr; (Einschließlich Ballettfiguren), Skulpturen, Elfenbeinschnitzerei, Silbergegenstände, Möbeln, Tapeten und Teppichen … Die Sammlung Thyssen-Bornemisza war vielleicht die wertvollsten private in der Welt und ohne Zweifel der vielfältigsten und komplett in der westlichen Malerei, aber es ist sehr Größe und Erbschaftsangelegenheiten machten es schwierig, die Kontinuität zu gewährleisten. Das gleiche Baron gestand, dass seit Anfang der 1980er Jahre war er besorgt über die Zukunft der Sammlung.

Im Jahr 1985 heiratete Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, die spanische Carmen Cervera, mit dem er seine Liebe zur Kunst geteilt. Sie gingen zusammen auf Auktionen und Ausstellungen, und Carmen Einfluss würde für die Zukunft der Sammlung entscheidend sein, denn bis dahin die Thyssen ein diffuses Bild von Spanien hatten. Wenn also der Tycoon auf dem letzten Ziel seiner Schätze zu überlegen begann, fügte er unter den möglichen Optionen Madrid.

Dennoch hielt der Baron seine Sammlung in seinen verschiedenen Wohnungen verteilt, in verschiedenen Ländern. Es wurde vorgeschlagen, es wieder zu vereinen und eine stabile Institution macht durch die Galerie der Villa Favorita erweitert, die „nur“ etwa 300 alte Werke ausgestellt. Er verbeugte sich vor einem Bauplan des Architekten James Stirling; Aber es war sehr teuer und die Schweizer Behörden liefern nicht die erwartete finanzielle Hilfe. Darüber hinaus ist ein groß angelegtes Museum, mit sehr hohen Fixkosten, schien in Lugano nicht machbar; Eine dünn besiedelte Stadt, weg von den wichtigsten kulturellen Routen, mit wenigen Hotels und Straßen so schlecht, dass viele Touristen über den See mit dem Boot bewegen bevorzugt. Der Baron endete die Erweiterung zu verwerfen und beschlossen, die Sammlung an einem anderen Ort zu bewegen, Grund, warum initiierten eine kluge Kampagne der „Verführung“

Die Sammlung Thyssen-Bornemisza genossen bereits eine bemerkenswerte Prestige unter den Experten, weil ihre Meisterwerke in mehrere Bücher zitiert wurden und beteiligte sich an Ausstellungen; In der Tat im Jahr 1961 hatte eine Anthologie in der National Gallery of London verdient. Außerdem pries der Baron den Wert seiner Schätze von luxuriösen begründeten Kataloge veröffentlichen. In den 1980er Jahren verdoppelte Hans Heinrich Thyssen die Verbreitung der Sammlung durch Auswahl von Werken in Museen aus Europa und Nordamerika und sogar in Zusammenarbeit mit der Sowjetunion in der Perestroika Jahren den Austausch von Ausstellungen mit der Eremitage und dem Puschkin geben. Eine Probe des Thyssen streifte sieben Städte in den Vereinigten Staaten; Eine Auswahl von alten Gemälden kam in Paris im Jahr 1982 und in St. Petersburg im Jahr 1987; Ein weiterer modernen Meister von der Royal Academy of London geleitet, das Metropolitan Museum in New York und dem Palazzo Pitti in Florenz; Und in Spanien die San Fernando Akademie und die Nationalbibliothek zeigten 50 alte Werke und 117 moderne Werke (jeweils) in 1986-1987.

Die Nachricht, dass der Baron „abgetreten“ seine Bilder sprang an die Medien und ermutigt mehr oder weniger bekannten Angebote und Kontakte. Bonn und London zeigten Interesse, Paris das Petit Palais als Veranstaltungsort vorgeschlagen, ein Gerücht über ein japanisches Angebot, und es wurde gesagt, dass die Getty Foundation in Los Angeles eine fabelhafte Summe angeboten: 300 Milliarden Peseten für Villa Favorita und ihren Inhalt, der würde wird der europäische Zweig des J. Paul Getty Museums. Auch der Vergnügungspark Disneyworld in Orlando (Florida) wurde in der Sammlung interessiert. Experten kommentierten, dass es die größte verbleibende in privaten Hand mit der britischen Royal Collection und ungewöhnlicher Suche nach neuem Hauptquartier war. Sein Wert und Attraktivität wurden unzweifelhaft: es sechs Jahrhunderte der europäischen Malerei mit alten Meistern abgedeckt, die selten in den Handel kam, von italienischen und flämischen Primitiven, wie Paolo Uccello, Van der Weyden und Memling Rokoko und Romantik wie Fragonard, Chardin, Goya und Delacroix. Und nicht nur das; Die Sammlung hatte auch ein fast vollständiges Repertoire von impressionistischen Maler (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh), der durch den Boom der Auktionen in den 80er Jahren übertrieben wurden, gefolgt von einer weiteren Anzeige der besten modernen Kunst: Picasso, Dali, Kandinsky, Pollock, Rothko, Mondrian … Für interessierte Städte in ihrem Erbe zu bereichern, diese Gelegenheit war einzigartig: es Zugabe beteiligte mehr Kunst Genies in einem Arbeitsgang, Zeit und Geld zu sparen. Für Spanien war die Sammlung doppelt wichtig, weil viele der Künstler, die in den nationalen Sammlungen nicht anwesend waren, und von mehreren (wie Jan van Eyck und Holbein) gab es keine weiteren Arbeiten auf dem Markt. Van der Weyden und Memling Rokoko und Romantik wie Fragonard, Chardin, Goya und Delacroix. Und nicht nur das; Die Sammlung hatte auch ein fast vollständiges Repertoire von impressionistischen Maler (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh), der durch den Boom der Auktionen in den 80er Jahren übertrieben wurden, gefolgt von einer weiteren Anzeige der besten modernen Kunst: Picasso, Dali, Kandinsky, Pollock, Rothko, Mondrian … Für interessierte Städte in ihrem Erbe zu bereichern, diese Gelegenheit war einzigartig: es Zugabe beteiligte mehr Kunst Genies in einem Arbeitsgang, Zeit und Geld zu sparen. 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Für Spanien war die Sammlung doppelt wichtig, weil viele der Künstler, die in den nationalen Sammlungen nicht anwesend waren, und von mehreren (wie Jan van Eyck und Holbein) gab es keine weiteren Arbeiten auf dem Markt. Das spart Zeit und Geld. Für Spanien war die Sammlung doppelt wichtig, weil viele der Künstler, die in den nationalen Sammlungen nicht anwesend waren, und von mehreren (wie Jan van Eyck und Holbein) gab es keine weiteren Arbeiten auf dem Markt.

Allerdings setzte der Baron ganz besondere Bedingungen, die nicht nur mit Geld gelöst wurden: die Sammlung Thyssen-Bornemisza sollte als solche erhalten bleiben, in einem eigenen Museum und seinen Namen und seine Familie Sammlung Profil. Dies verhinderte eine hypothetische Fusion mit dem Prado und ausgeschlossenen auch den Millionär Angebot aus dem J. Paul Getty Museum, die lediglich dazu bestimmt, die Bilder zu seinem eigenen Repertoire hinzuzufügen. Darüber hinaus wies Baron Thyssen eine Vereinbarung mit dem kalifornischen Museum, weil sie Konkurrenten in den Auktionen gewesen wären, wenn sie für die gleichen Arbeiten bieten. Er verstand, dass sein Schatz der Gettys Aufgeben war eine Niederlage zu übernehmen.

Dank seiner Ehe mit Carmen Cervera, begann Baron Thyssen Beziehungen mit Spanien zu stärken. Dies erklärt, warum die Regierung von Felipe González ihn im Jahr 1986 gerichtet Paradoxerweise dieser erste Kontakt mit einem Bild anders als seine Sammlung besänftigt wurde, La Marquesa de Santa Cruz de Goya. Es war illegal, und das Ministerium für Kultur exportiert worden war auf der Suche nach Sponsoren, es zu kaufen. Der Baron mehrere spanische Vermittler in seinem Haus in Daylesford (England) erhalten, die eine unerwartete Antwort erhielt: er kein Geld zum goya beitragen würde, aber – von seiner Frau ermutigt – vorgeschlagen, dass Spanien das Familienunternehmen Thyssen-Bornemisza Arthouse würde Galerie.

Nach einem Jahr der diskreten Verhandlungen erhielt die spanische Regierung die Abtretung der Sammlung von schwierigen Bedingungen anbieten zu verbessern: es akzeptierte die vom Baron setzen diejenigen, und als Veranstaltungsort für das Museum der Villahermosa Palace, ein zentrales Gebäude von historischem Wert angeboten Prado-Museum und mit Blick auf die Plaza de Neptuno. Dies garantiert einen wichtigen Zustrom von öffentlichen und einen internationalen Vorsprung. Die Vereinbarung in Betracht gezogen, dass eine Gruppe von Werken im Kloster von Pedralbes Barcelona abgeschieden werden, in Reaktion auf eine geschlossene Vereinbarung zwischen dem Baron und der Bürgermeister Pasqual Maragall zwei Jahren vor.

Das „Protokoll von Intentions“ unterzeichnete zwischen Baron Thyssen-Bornemisza und der spanischen Regierung im April 1988 im Dezember des gleichen Jahres von einem „Mietvertrag“ bestätigt, war so untypisch, dass es eine Debatte in der internationalen Presse ausgelöst. Dieser Deal für das Ausleihen einer großen Auswahl der Sammlung zur Verfügung gestellt, in der Miete bezahlt (fünf Millionen Dollar pro Jahr), für die Dauer von höchstens neuneinhalb Jahren. Diese Periode war nicht zufällig: in Spanien, bedeutende Kunstwerke werden als Waren von kulturellen Interesse (BIC) erfaßt, wenn sie 10 Jahre im Land bleiben, die ihren Export verhindert. Die Thyssen setzen eine etwas kürzere Zeit, die eine eventuelle Rückkehr der Kader in der Schweiz ermöglichen würde. Zum Glück war dies nicht der Fall, da das wirkliche Ziel beiden Parteien war, dass die Sammlung auf jeden Fall als öffentliches Museum bleiben würde. Britischer Premier Margaret Thatcher beklagte die spanische Vereinbarung als ihre größte Kulturversagen, wollte die Sammlung im Bereich der Canary Wharf (London) zu installieren, eine alten Hafengebiet dann im Bau. Sie sagen, dass der Baron sein Angebot abgelehnt, weil er nicht diesen Platz nicht mochte.

Das Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid öffnete seine Türen für die Öffentlichkeit im Oktober 1992, während die Ausstellung für Barcelona im September 1993 aus dem Kloster von Pedralbes in zwei Zimmern eingeweiht war werden. Der Mietvertrag wurde als Übergangs-Formel soll die Eignung des Museums, um zu überprüfen, so dass die Thyssen nach nur acht Monaten Betrieb vereinbart mit der spanischen Regierung (Juni 1993) den Verkauf des wesentlichen Teils der Sammlung zu unterschreiben: 775 Stückes, einschließlich alle wichtigen (der so genannte unteilbar Kern) zu einem Preis von 350 Millionen Dollar (rund 43 Millionen Peseten der Zeit). Von dieser Zahl bereits die Beträge als Miete bezahlt wurden abgezogen. Die hohe Summe verursachte Abweichungen in der Abgeordnetenkammer, obwohl die Bewertung der Sammlung weit überlegen war: nach dem Auktionshaus Sotheby‘ s erreicht zwei Milliarden Dollar. Der Kaufvertrag war eine Neuigkeit in der Hälfte von Welt und erschien auf dem Cover in der New York Times, 6 wird im Allgemeinen als wirtschaftlich günstige Behandlung für Spanien gelobt, der hohe Marktwert der Arbeiten gegeben. Im Gegensatz zu dem, was manche Kritiker soll, Zweck des Barons war ein Gewinn nicht zu machen, weil durch die Werke zusammen zu verkaufen und nicht versteigern sie eins nach dem anderen verlor er Geld. Wie er erklärte, war sein Wunsch, das Überleben der Einheits Sammlung zu gewährleisten, und in der Tat wurde das wahrgenommen Geld sofort unter seinen Erben als Ausgleich verteilt; Somit eliminiert mögliche Ansprüche, wie sie am Tod seines Vaters trat. Zusammen mit der erworbenen Sammlung, sowohl das Museum von Madrid und der Unterbereich von Barcelona ausgestellt andere Stücke noch im Besitz der Familie, in Hinterlegung abgetreten;

Im Jahr 2002 hat das Museum, auf dem erzieherischen Wert der Sammlung von Wetten, verstärkt die erzieherische Funktion des Museums mit der Schaffung von EducaThyssen.org, 7 Marke, die alle Bildungsmaßnahmen der Institution sammelt und das hängt mit großen Autonomie des Restes der Einrichtung des Schulraumes.

Im Jahr 2004 wurde eine Erweiterung des Museums eröffnet, zum Teil dazu bestimmt , eine Auswahl von etwa 250 Werken der Carmen Thyssen-Bornemisza – Sammlung auszustellen. Dieses Repertoire ist nicht Teil der ständigen Sammlung vom Staat erworben und wird als Anzahlung durch einen Kreditvertrag ausgesetzt , die in regelmäßigen Abständen erneuert werden muss. Paralelamente, auch im Jahr 2004 der künstlerische Satz in Pedralbes abgelagert wurde den MNAC Barcelona übertragen, die mehr Öffentlichkeit angezogen und verstärkt dieses Museum in seinen schwächeren Teilen.

Stockfoto –
Zusätzlich zu seinem eigenen Repertoire, die in Hinterlegung gegebenen Arbeiten von Carmen Cervera, das Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid zeigt tausend Stücke. Sie sind chronologisch in drei Pflanzen ausgestellt, in absteigender Reihenfolge; Ab dem 13. Jahrhundert italienische Gotik im 2. Stock in der Kunst der 1980er Jahre sowohl abstrakten und figurativer im Erdgeschoss. Sie bieten einen freien Blick auf die alten Meister und praktisch alle Avantgarden zwischen Impressionismus und Pop-Art, die in europäischen Museen ungewöhnlich ist.

Von fast enzyklopädisches Profil kann dieses Museum selbst die Entwicklung der europäischen und amerikanischen Malerei veranschaulicht, und nimmt auch auf einer besondere Bedeutung im künstlerischen Kontext von Madrid für die Abschnitte, die den Prado und Reina Sofía-Museum, vor allem in der Malerei mittelalterliche italienischen ergänzen , deutsche Renaissance, niederländische Barock und internationale Strömungen von Realismus. Die Abschnitte des Impressionismus, die deutsche Expressionismus, die russische Konstruktivismus und andere Avantgarde-Bewegungen sind einzigartig im Museum Angebote von Madrid. In der Tat waren viele der ausländischen Künstlern des Thyssen, alte und moderne, aus dem Spanischen Museen fehlen, ebenso wie die spanische Malerei vor dem zwanzigsten Jahrhundert eine kurze Präsenz in diesem Museum.

Das ständige Repertoire des Museums wird durch ein abwechslungsreiches Programm mit Wechselausstellungen ergänzt; Beiden großen Proben mit Krediten aus dem Ausland und Kamera Ausstellungen (genannt Contexts), die die Werke des Museums selbst betonen. Zu den ehrgeizigsten Anthologien sind: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 und 2012), Durero und Cranach (2007-08), Ghirlandaio und die Renaissance in Florenz Pissarro (2013), Zurbarán (2015 ) oder Caravaggio und die Maler des Nordens (2016).

Italienische Renaissance, 13. und 16. Jahrhundert:
In den ersten Räumen der zweiten Etage gibt es Christus und die Samariter von Duccio, eine Anbetung der Könige von Luca di Tommè, zwei Tische von Bernardo Daddi (eine Jungfrau mit dem Kind und eine kleine Kreuzigung) und der San Pedro von Simone Martini (Gestellt von Carmen Cervera). Weitere wichtige Stücke dieser Zeit sind in der MNAC von Barcelona hinterlegt; Sind aufgrund Autoren wie Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco und Fra Angelico (Madonna von Bescheidenheit).

Die italienische Quattrocento hat Beispiele für zahlreiche Lehrer, die 1489-90 im Prado, wie Domenico Ghirlandaio mit dem Porträt von Giovanna Tornabuoni, sind nicht vorhanden. Es gibt Bilder (in der Regel von geringer Größe) von Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca (Porträt von Guidobaldo de Montefeltro), Paolo Uccello (Kreuzigung unter Heiligen), Cosimo Tura, Ercole de’Roberti, Marco Zoppo, Bramantino (auferstandenen Christus) Antonello da Messina, Alvise Vivarini, Francesco Botticini, Andrea Solari … der imposante junge Herr in einer Landschaft (1510) von Vittore Carpaccio ist ein Schlüssel Juwel und ist der erste Full-size und Full-size-Porträt in Europa gemalt betrachtet. Es präsidiert ein Zimmer mit unvergesslichen Werke von Gentile und Giovanni Bellini, Palma dem Älteren, Fra Bartolomeo, Bernardino Luini, Piero di Cosimo, Bartolomeo Veneto, Domenico Beccafumi,

Deutsche Renaissance: Dürer, Holbein …:
Die deutsche Renaissance verfügt über mehr als 40 Stücke, ein reicher Satz als der Prado , das Dürer (Jesus unter den Ärzten) umfasst, Lucas Cranach der Ältere (Hans) und das berühmte Porträt von Henry VIII Hans Holbein der junge Mann, das einzige Porträt Holbeins verbleibenden Autogramme Monarch, und von der die National Gallery in London war besonders interessiert. Um sie fügen sie einen kleinen Tisch mit der Grablegung Christi von Hans Burgkmair und zwei wichtigen Beispielen von Hans Baldung Grien: Adam und Eva und einem Porträt der seltenen Dame in seiner Produktion.

Dieser Abschnitt enthält außerdem eine große Auswahl an Porträts von anderen Künstlern gemalt: Albrecht Altdorfer, Hans Holbein der Ältere, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, Barthel Beham, Hans Cranach, usw.

Niederlande, 15. und 16. Jahrhundert: Van Eyck, Memling …:
Die flämischen Primitiven entsprechen nicht den Reichtum des Prado, obwohl hier das einzige Beispiel von Jan Van Eyck in Spanien erhalten bleibt: Diptychon der Verkündigung. Sie betonen auch eine kleine Maria mit dem Kind und einem Porträt des Menschen zu Rogier van der Weyden zugeschrieben, die Jungfrau der trockenen Baum von Petrus Christus, eines der wenigen dokumentierten Werke von Jacques Daret (Die Anbetung der Könige), Porträt von Robert von Masmines zu Robert Campin, einer juvenilen Kreuzigung von Gerard David und einem hervorragenden Porträt von Hans Memling zugeschrieben, deren Rückseite zeigt eine Vase mit Blumen mit dem Anagramme Christi, die ein ungewöhnliches und frühes Beispiel für Stillleben ausmacht. Schon im sechzehnten Jahrhundert, kann man John von Flandern (Vermeintlichem Porträt von Katharina von Aragon), Jan Gossaert (Adam und Eva), Ambrosius Benson, Joachim Patinir zitieren,

Von Giulio Romano zu Caravaggio und Rubens:
Eine Galerie der Paseo del Prado mit Blick auf Porträts gewidmet: Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Paris Bordone, Veronese, Correggio, Lorenzo Lotto, François Clouet (Der Brief) … zeigte sich auch die Begeisterung von Europa, große Leinwand von Simon Vouet. In der Nähe Zimmer sind nach Hause herausragenden Werke wie St. Jerome von Tizian, Hirtenszene durch Jacopo Bassano, vier Gemälde von El Greco (Christus mit dem Kreuz auf dem Rücken, die Unbefleckte Empfängnis und zwei Verkündigungen) und die berühmte St. Katharina von Caravaggio , unter anderen. Tintoretto ist hier ein Paar biblischer Leinwände ausgestellt, auf der das monumentale Paradies hängt im Atrium hinzugefügt werden muß, die der Baron im Jahr 1980. Von der spanischen Barock, zwei Gemälden von José de Ribera (eine Frömmigkeit von 1633 und St. Jerome erworben Büßer), zwei andere von Zurbarán (a Gekreuzigten und ein Heiliger Casilda), eine sehr wichtige von Murillo (Die Jungfrau und Kind mit Santa Rosa de Viterbo) und ein Stillleben von Juan van der Hamen. Sie konkurrieren mit ausländischen Autoren wie Valentin de Boulogne, Tommaso Salini, Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Töchter und Santa Cecilia, als Werke jeweils von Orazio Gentileschi und Bernardo Strozzi katalogisieren, wenn die Sammlung in Spanien angekommen, aber heute als Werke von Werkstatt. Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Töchter und Santa Cecilia, als Werke jeweils von Orazio Gentileschi und Bernardo Strozzi katalogisieren, wenn die Sammlung in Spanien angekommen, aber heute als Werke von Werkstatt. Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Töchter und Santa Cecilia, als Werke jeweils von Orazio Gentileschi und Bernardo Strozzi katalogisieren, wenn die Sammlung in Spanien angekommen, aber heute als Werke von Werkstatt.

Für die Sammlung der italienischen Barockmalerei siehe auch Anhang: italienische Malerei des Barock in den öffentlichen Sammlungen von Madrid.

Der flämische Hintergrund des XVII ist relativ klein, obwohl es Beispiele von Rubens wie ein Porträt der jungen Dame mit Rosenkranz und einem Venus vor dem Spiegel von Tiziano kopiert enthält. Van Dyck Porträt von Jacques Le Roy ist auch relevant, und es gibt Werke von Jacob Jordaens (Die heilige Familie), Cornelis de Vos (Porträt von Antonia Canis), Jan Fyt (Stillleben mit Bündel Spargel), Jan Brueghel der Ältere ( Sturm auf dem See Genezareth), David Teniers der Jüngere …

Holländisches Barock: Rembrandt, Frans Hals …:
In dem letzten Zimmer im 2. Stock, mit einer kleinen Anbetung der Hirten von Joachim Wtewael, die Anzeige der reichen Sammlung holländischer Malerei, angeführt von Frans Hals und Rembrandt beginnt. Ein Selbstporträt des letzteren, im Jahr 1976 erworben und als Kopie unterschätzt wurde, als seine ursprüngliche authentifiziert. Er wird von den Autoren der Nähe seiner Art, wie Ferdinand Bol und Govert Flinck, sowie ein Paar Porträts von Gerard Ter Borch umgeben. In einem Nebenraum, holländische und flämische tenebrist Autoren gesammelt: Mathias Stomer, Hendrick Terbrugghen (Esau verkauft sein Erstgeburtsrecht), Michael Sweerts …

Der niederländische Abschnitt weiter im 1. Stock, mit der Familiengruppe und schwarz gezüchtet in einer Landschaft, groß und sehr relevant Malerei von Frans Hals. Sie werden von Gerrit van Honthorst (Geiger mit Glas) und Genreszene Spezialisten wie Adriaen van Ostade und Jan Steen (Selbstporträt) gefolgt, drei Stilleben von Willem Kalf, mehrere Landschaften von Jacob Ruysdael und anderen Namen wie Ambrosius Bosschaert , Pieter de Hooch die Kammer des Stadtrats von Amsterdam), Jan Lievens, Meindert Hobbema, Philips Koninck, Albert Cuyp, Pieter Jansz Saenredam (die Kirche St. Maria von Utrecht), Jan Jansz van de Velde, Arent de Gelder, Nicolaes Maes (The Drummer ungehorsam) …

Vom Rokoko bis zum Realismus:
Pläne 2 und 1 Haus der Werke des achtzehnten Jahrhunderts mit Watteau (Pierrot contento und El descanso), Boucher (Die Toilette), Nicolas Lancret (Allegorie der Erde), Fragonard (eine jugendliche Version von The Swing), Jean-François de Troy, Hubert Robert (der Tempel von Diana in Nimes), Jean-Marc Nattier, Chardin (Stillleben mit Katze und Streifen und zwei weitere Werke), Pietro Longhi (die Tickles), Piazzetta (Porträt des Malers Giulia Lama), Pittoni Ruhe auf der Flucht nach Ägypten, Das Opfer Polixena) und dem Tiepolo: Giambattista, mit dem monumentalen Tod von Jacinto, und seinem Sohn Domenico.

Die großen Meister der venezianischen vedutism, fehlen Präsenz im Prado – Museum, haben ein reiches Repertoire hier: drei Werke von Canaletto, von denen zwei in ihrer besten Zeit sehr wichtig sind; Zwei weitere Ansichten von Francesco Guardi und Beispiele von Bernardo Bellotto und Michele Marieschi. Es lohnt sich auch die englische Malerei des gleichen Jahrhundert XVIII erwähnen, die traditionell in den spanischen Museen ignoriert: Gains (Porträt von Sarah Buxton), Thomas Lawrence, Johann Zoffany (Die Schauspielerin Ann Brown in der Zeitung von Miranda) …

Drei Porträts von Goya markiert den Übergang zur Romantik mit kleinen Gemälden von Delacroix (arabischem Reiter), Géricault und Caspar David Friedrich (Ostermorgen), Realismus mit Corot und Courbet (der Bach Breme) …

Impressionismus: Manet, Monet, Degas .. .:
Das Panorama des neunzehnten Jahrhunderts gipfelt mit dem Impressionismus, die fast alle ausstehenden Meister umfasst: Manet (vorn gerichtete Amazon), Renoir (Frau mit Regenschirm in einem Garten, 1875), Monet (The Thaw in Vétheuil, 1881), Degas ( Damen an der Hutmacherei, Grün Tänzer), Camille Pissarro (Landschaften Marly Wald und Saint-Honoré – Straße, regen – Effekt), Alfred Sisley (die Überschwemmung in Port-Marly, 1876), Pierre Bonnard Misia Godebska), Berthe Morisot (der Ankleidespiegel ) …

Post-Impressionismus und das Ende des Jahrhunderts: Van Gogh, Cézanne, Munch …:
Van Gogh hat vier Werke von verschiedenen Phasen, wie Öl Dorf Les Vessenots in Auvers und die Gravur Die Kartoffelesser, während Paul Gauguin nur vorhanden, mit einer Landschaft von seinen frühen Jahren, obwohl das Darlehen der Sammlung Carmen Thyssen-Bornemisza bringt eine sehr relevante Gruppe dieses Künstlers, mit acht weiteren Gemälden und eine merkwürdigen Skulptur aus Steingut. Toulouse-Lautrec vorhanden ist mit zwei Guaschen und ein Edel Öl, mit der Rotschopf weißer Bluse; Rivals er Paul Cézanne mit dem wichtigen precubista Leinwand Sitz Bauer (1905-1906) und ein Stillleben in Aquarell.

Das Museum zeigt auch Beispiele anderer Jahrhundertwende Künstler: Edouard Vuillard, die Symbolisten Gustave Moreau, Ferdinand Hodler, Lovis Corinth, James Ensor und Kees van Dongen. Möglicherweise Finsternisse sie (zumindest für aktuellen Ruhm) Munch mit der Sonnenuntergang Leinwand. Laura, die Schwester des Künstlers (1888).

Amerikanische Malerei des XVIII und XIX:
Es fällt auf den Satz der amerikanischen Malerei des achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert, ein Gebiet der Kunstgeschichte in Europa wenig bekannt. Enthält Beispiele von Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer (drei Gemälde und zwei Aquarelle), Maurice Prendergast, und John Singer Sargent (Porträt der Herzogin von Sutherland). Baron Thyssen zusammengebaut , diese Arbeiten in ein paar Jahren, bevor ihr Wert erhöht wurde; Es wird gesagt , dass es jetzt schwierig ist , ähnliche Beispiele hinzuzufügen.

Fauvismus: Matisse und Derain:
Der Abschnitt des zwanzigsten Jahrhunderts hat eine herausragende Rolle im Thyssen Museum; Deckt breite Lücken des künstlerischen Panorama von Madrid und muss wiederholt werden , dass es vollständig von Baron Hans Heinrich angepasst wurde.

Die Probe des Fauvismus ist sehr klein; Henri Matisse hat kaum ein kleineres Beispiel (Die gelben Blüten), obwohl es notwendig ist , eine zitierte London Landschaft der besten Stufe von André Derain (Die Brücke von Waterloo, 1906) hervorzuheben.

Deutschland: Expressionismus und die Neue Sachlichkeit:
Empress Nolde, Max Beckmann (Selbstporträt mit erhobener Hand und Quappi in rosa gekleidet), Franz Marc, Ludwig Meidner und Kaiserin Nolde, waren die wichtigsten Beispiele von deutschen Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner (acht Werke , darunter Buscona Straße in rot gekleidet) Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, usw.

Besonders zu erwähnen sind atypische Künstler wie Wassily Kandinsky, Lyonel und Egon Schiele gemacht werden. Alle drei haben ein abwechslungsreiches Repertoire, vor allem Kandinsky mit verschiedenen Gemälden und Aquarellen aus seiner figurativen Phase vom Anfang des Jahrhunderts bis zur völligen Abstraktion der 1920er Jahre reichen. Auch Dadaist Kurt Schwitters hat ein gutes Repertoire: drei Baugruppen, eine Collage und ein Gemälde.

Die neue Objektivität vorhanden ist mit einem wichtigen Porträt von Otto Dix (Hugo Erfurth mit einem Hund), zwei von Christian Schad und einem reichen Repertoire von George Grosz, mit verschiedenen Aquarellen und Zeichnungen zusammen mit zwei Gemälden. Sein Juwel ist Metropolis, Meisterwerk , das defenestrada durch die NS – Regime wie entartete Kunst war. Zum Glück war es nicht zerstört und Grosz erholen es. Es kann auch in diesem Strom zu Oskar Kokoschka, Gegenwart mit einem Porträt aufgenommen werden.

Kubismus und Futurismus:
Das Erdgeschoss des Museums ändern die Lachsfarbe der Wände durch die weiße, sich das zwanzigsten Jahrhundert ganz zu widmen, vom Kubismus Kunst und Hyperrealism Pop.

Die Beispiele von Picasso analytischen Kubismus (Mann mit Klarinette, 1911-1912) und Georges Braque (Frau mit Mandoline, 1910) sind hoch zitiert, als Juan Gris ‚The Smoking Man ist. Das Repertoire von Picasso ist nicht auf Kubismus begrenzt, da es diverse Phasen des Künstlers umfasst, von seinem blauen Bühne auf die Jahre 30; Es genügt, den Master-Harlekin mit einem Spiegel zu erwähnen, der berühmten jugendlichen Gravur Der sparsame Essen und eine precubista Skizze neben Las señoritas de Avignon. Der spätere Picassian Beispiel ist ein Stierkampf von 1934. Auch Juan Gris und Braque haben andere Stücke: von Gray ausgestellt Flasche und Obstschale (1919) und von Braque eine Landschaft von 1908-1909 und die große Stillleben der rosa Tischdecke von 1938.

Andere Künstler mehr oder weniger getreu dem Kubismus sind Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, František Kupka, Auguste Herbin, Francis Picabia und Léger, von denen die Arbeit La Escalera (zweiter Zustand) gezeigt wird. Von den kubistischen Versuche von Dalí, wird Pierrot und Gitarre ausgestellt (1924); Dieser Autor hat auch zwei wichtige surrealistische Öle.

Der italienische Futurismus durch Werke von Gino Severini, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni … The English Vorticismo, Bewegung dargestellt wird , die nicht viele Werke nicht besteht, ist mit Percy Wyndham Lewis, David Bomberg und Edward Wadsworth dargestellt.

Die russische Avantgarde:
Das Thyssen-Bornemisza – Museum verfügt über mehr als zwanzig Arbeiten , die verschiedene Phasen der russischen Avantgarde: Neoprimitivismus, Rayonismus, Konstruktivismus … Sie können (alphabetisch) zitieren: Yuri Annekov, Ylia Chashnik, Alexandra Exter, Natalja Gontscharowa, Michail Larionow Vier Werke), The Lissitzky, Malevich, Ljubow Popowa (drei Öle), Olga Rozanova …

Abstraktion zwischen den Kriegen:
Von der De Stijl – Gruppe, die beide Mondrian und Theo van Does sind in diesem Museum vertreten. Mondrian zeigt drei Bilder (zum Markieren von New York City, New York) und die zweiten zwei anderen Ölen und eine Gouache. Auch Vilmos Huszár und Bart van der Leck haben zwei Werke jeder.

Aus dem deutschen Bauhaus sowohl Oskar Schlemmer und Moholy-Nagy vorhanden ist; Von den zweiten wird das große Bild der Bahn als wichtigen Teil seiner Annäherung an den russischen Konstruktivismus betrachtet.

Chagall, Paul Klee:
Zusätzlich zu den späten Werken von Meistern bereits erwähnt, wie Kandinsky, Léger und Braque, zeigt das Museum Thyssen-Bornemisza eine großzügige Darstellung von zwei unklassifizierbare Künstler oder zumindest passen nicht in eine der vorherrschenden Strömungen ihrer Zeit: Marc Chagall und Paul Klee. Chagalls gibt es vier Werke: eine Gouache, männlich Nude, sehr selten für sein Thema und für seinen Stil zwischen Fauvismus und Kubismus; Das Öl Der Hahn (1929) und zwei wichtige Werke seiner Produktion, Öle Das graue Haus (1917) und Die Jungfrau des Dorfes (1938-1942). Auch Klee hat vier Beispiele: Ansicht eines Quadrates (1912), Haus revolvierenden (1921), Stilleben mit Würfeln (1923) und Omega 5 (1927). Das Museum besitzt auch ein kaum skizzierte Porträt von Kiki de Montparnasse von Modigliani.

Surrealismus:
Surrealismus hat eine starke Präsenz in diesem Museum; Sind nur etwa fünfzehn Werken, sondern nach ihrer Bedeutung und Vielfalt bilden eine der Grundlagen des modernen Hintergrund. Salvador Dalí ist möglicherweise der Protagonist dieses Satzes durch die ikonischen Leinwand Traum durch den Flug einer Biene verursacht um eine Granate eine Sekunde vor dem Erwachen (1944). Es wird von einem anderen Gemälde des Künstlers diametral entgegengesetzt von seiner dunklen Farbe begleitet: Gradiva findet die Ruinen von Anthropomorphs (1931).

Andere surrealistische Autoren mit wichtigen Arbeiten sind: Paul Delvaux (Frau vor dem Spiegel, 1936), René Magritte (Der Schlüssel der Felder, 1936) und Joan Miró (Die katalanischen Bauern der Gitarre, 1924). Miró zählt auf zwei weiteren Beispielen: auf weißen Hintergrund Malerei (1927) und der Blitz durch das Feuer des Monds (1955) geblendet Vogel.

Max Ernst steht mit vier Arbeiten aus: Ohne Titel. Dadá (1922), Flor-Concha (1927), Abziehbilder Einsamer Baum und Familienbäume (1940) und Leinwand 33 Mädchen für einen weißen Schmetterling suchen (1958). Yves Tanguy ist derzeit mit drei: Toten Stalking seine Familie (1927), noch und immer (1942) und imaginäre Zahlen (1954).

EE. Vom Kubismus zum Hyperrealismus:
Für amerikanische Malerei ist das Thyssen – Museum eine Art Botschaft in Europa, da diese Galerie möglicherweise der einzige auf dem Kontinent ist, der ein ziemlich vollständiges Repertoire der künstlerischen Entwicklung der Vereinigten Staaten, von der Zeit der Unabhängigkeit im Jahrhundert XVIII abstrakte Expressionismus, Pop – Art und die ersten Hyperrealism der 1960er Jahre.

Im zwanzigsten Jahrhundert begann das amerikanische Repertoire mit Stuart Davis, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Sheeler, Max Weber und einer der größten Maler des Landes, Georgia O ‚Keeffe; Das Museum verfügt über vier Werke von ihr, so unterschiedlich wie die dunklen Abstraktion (1920) und die leuchtenden weißen Lilie No. 7 (1957). Die Mitte des Jahrhunderts figurative Seite ist vielleicht immer beliebter, dank Autoren wie Milton Avery, Ben Shahn, Andrew Wyeth und vor allem Edward Hopper. Das Museum verfügt über Beispiele für alle von ihnen, und Hopper besitzt das berühmte Hotelzimmer (1931). Zusammen mit einer anderen kleinen Leinwand und ein Aquarell, bildet er eine Probe dieses Künstlers möglicherweise einzigartig in Europa.

Das Panorama der letzten Jahrzehnte reicht von den abstrakten Malerei, sowohl geometrische Art und Action Painting (Jackson Pollock), Pop und der erste Hyperrealismus von Richard Estes. Pop Autoren gehören Richard Lindner (Mond auf Alabama), Tom Wessel (Große Nude No. 1), Roy Lichtenstein (Badende), Robert Rauschenberg (Express) und James Rosenquist (Rauchglas, 1962). Andere Künstler sind (in alphabetischer Reihenfolge): Josef Albers, Romare Bearden, Joseph Cornell, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Morris Louis, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Mark Tobey …

Europa seit dem Zweiten Weltkrieg :
Ein Porträt von Baron Thyssen gemalt von Lucian Freud in 1981-82 ist die jüngste Arbeit im Museum hängen; Ist einer der von diesem hoch angesehenen Autor ausgestellt vier. Sie sind eine der Hauptattraktionen eines europäischen Nachkriegs Repertoire, vor allem figurativ.

Zu den Co-Autoren können wir nennen: Michael Andrews, Karel Appel (Wild Horses, 1954), Frank Auerbach, Francis Bacon (Porträt von George Dyer in einem Spiegel, 1968), Balthus (Das Kartenspiel, 1948-1950), Willi Baumeister, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, David Hockney (in Erinnerung an Cecchino Bracci, 1962), Ronald Kitaj (griechisch von Izmir (Nicos), 1976-1977), Roberto Matta, Henry Moore und Nicolas de Staël .

Kaution in Barcelona:
Seit seiner Gründung hat das Museum Thyssen-Bornemisza befindet sich in Barcelona eine Auswahl von Werken, in der Nähe sechzig, die von anderen Stücken (wie religiöse Schnitzereien) ergänzt wird nach wie vor in der Familie Thyssen gehört. Im Jahr 1993 wurde dieser Satz auf die in zwei Räumen des Klosters von Pedralbes, Denkmal von großem historischem Wert installierte Öffentlichkeit präsentiert und auch künstlerisch durch die mittelalterlichen Wandmalereien, die bewahrt. Es wurde davon ausgegangen, dass dieser Ort der ideale Ort für diese Sammlung war, reich an Malerei der italienischen Primitiven, und zur gleichen Zeit, es wäre zu hoffen, dass das Kloster würde Touristenströme gewinnen. Aber die Erwartungen nicht erfüllt wurden, und im Jahr 2004 die Thyssen-Bornemisza Lager bewegt zum Zentrum von Barcelona, ​​das National Museum of Art von Katalonien (MNAC), wo sie trägt einen vollständigeren Überblick über die europäische Malerei bieten.

Das Repertoire ist sehr vielfältig: Es beginnt in mittelalterlicher italienischer Kunst und erreicht das achtzehnten Jahrhundert. Besonders wertvoll ist die Menge der italienischen Primitiven, mit Tabellen von Taddeo Gaddi (La Natividad), Barnaba da Modena, Andrea di Bartolo Cini (Christi Straße zum Kalvarienberg), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco (Die Jungfrau und das Kind unter Engel), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa und die berühmte Madonna der Demut von Fra Angelico.

Das sechzehnte Jahrhundert enthält Beispiele für die großen italienischen Meister wie Tizian (Die Jungfrau und das Kind, Porträt von Antonio Anselmi), Tintoretto (Porträt eines venezianischen Senators), Veronese (Verkündigung), Dosso Dossi und Lorenzo Lotto. Die deutsche Schule hat vier Tabellen , die von Lucas Cranach der Ältere, Porträts von Wolf Huber und Hans Mielich und eine merkwürdige religiöse Szene von Ulrich Apt.

Die barocke des siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert wird von italienischen Autoren wie Ludovico Carracci (Die Darstellung des Kindes im Tempel), Sebastiano Ricci (Francesco Maffei, Canaletto in Venedig), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta, Gaspare Traversi vertreten, Giandomenico Tiepolo (Christus , der die Händler aus dem Tempel zu vertreiben) und Giacomo Ceruti (Bettlers Gruppe).

Das Repertoire im MNAC hinterlegte enthält auch ein wichtiges Gemälde von Rubens (The Anna Selbdritt und Saint John), eine Landschaft von dem Niederländer Salomon van Ruysdael und diskreten Beispielen von Zurbarán (Gekreuzigten) und Velázquez (ein Porträt die Königin Maria Anna von Österreich , die eine Werkstatt Replik) sein könnte.