Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne

Le musée Thyssen-Bornemisza (Spainish: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza), est un musée d’art à Madrid, Espagne, situé près du musée du Prado à l’un des principaux boulevards de la ville. Le musée Thyssen-Bornemisza offre aux visiteurs un aperçu de l’art du 13ème siècle à la fin du 20e siècle. Dans les près d’un millier de œuvres exposées, les visiteurs peuvent contempler les grandes périodes et les écoles picturales de l’art occidental comme la Renaissance, maniérisme, baroque, rococo, le romantisme et l’art du 19ème et du 20ème siècle jusqu’à Pop Art. Le musée présente également des œuvres de quelques mouvements non représentés dans les collections publiques, comme l’impressionnisme, le fauvisme, l’expressionnisme allemand et les mouvements d’avant-garde expérimentale du début du 20ème siècle. En outre,

Avec plus de 1 600 tableaux, ce fut la deuxième plus grande collection privée au monde après la Collection royale britannique. Un concours a été organisé pour abriter le noyau de la collection en 1987-1988 après le baron Thyssen, après avoir essayé pour agrandir son musée Villa Favorit », trouve un lieu en Europe. Il est connu dans le cadre du « Triangle d’or de l’Art », qui comprend également le Prado et les galeries nationales Reina Sofia. Le musée Thyssen-Bornemisza comble les lacunes historiques dans les collections de ses homologues: cela inclut primitifs italiens et travaille dans le cas du Prado à partir des Anglais, des écoles hollandaises et allemandes, alors que dans le cas de la Reina Sofia, il concerne Impressionnistes, expressionnistes et européenne et peintures américaines du 20e siècle.

En plus de son point de vue panoramique, la collection exposée au musée Thyssen-Bornemisza nous offre également un aperçu des goûts et préférences des deux personnes principalement responsables de son existence, le baron Heinrich Thyssen-Bornemisza (1875-1947) et le baron Hans Heinrich Thyssen -Bornemisza (1921-2002). Versé dans la tradition artistique de l’Europe centrale, les deux hommes ont montré une prédilection particulière pour les portraits et les paysages. Cela est évident dans les œuvres du musée Thyssen-Bornemisza, en contraste avec la prédominance des peintures religieuses et historiques trouvés dans d’autres musées espagnols. En 2004, Carmen Thyssen-Bornemisza a été apporté au musée, en ajoutant plus de deux cents œuvres qui complètent la représentation des styles et des genres déjà présents dans la collection permanente.

Le siège du musée est le Palais de Villahermosa, dans le coin du Paseo del Prado avec la course de San Jerónimo. Autour de 1805, ce bâtiment du 18ème siècle a été agrandi et rénové dans un style néo-classique par Antonio López Aguado, commandée par María Manuela Pignatelli y Gonzague, veuve du XI duc de Villahermosa, Juan Pablo de Aragon-Azlor. Des décennies plus tard, il a été l’un des demeures les plus prestigieux de la ville. En 1823, il fut la résidence du duc d’Angoulême, puis dans le commandement des Cent mille fils de Saint-Louis, et des années plus tard, a acquis une notoriété pour ses festivals et soirées culturelles: en 1844, il a accueilli deux récitals de piano de Franz Liszt, et a organisé une Liceo artistique et littéraire dans la décennie 1846-1856.

Villahermosa a conservé ses intérieurs somptueux, qui comprenait une salle de bal et une chapelle privée, dans le XXe siècle, comme en témoigne un reportage photographique 1966 dans le magazine Blanco y Negro. Tout cela a été perdu en 1973 lorsque le bâtiment est devenu le siège de Banca López Quesada: a subi une réforme agressive, exécuté par l’architecte Fernando Moreno Barberá, qui a vidé l’intérieur remplaçant les grandes pièces par les bureaux. La banque est tombé en panne au bout de quelques années, et en 1980, le palais passa entre les mains de l’État, qui l’ont utilisé pour abriter plusieurs expositions temporaires du Museo del Prado à proximité, qui a ensuite été dictée par les besoins d’espace. On a pensé à attribuer ce bâtiment au Prado comme site complémentaire, sans doute pour exposer ses peintures de Goya et du dix-huitième siècle.

Cependant, dans le cadre de l’accord entre l’Etat espagnol et la famille Thyssen, est allé au Villahermosa nouveau musée et sa réhabilitation comme galerie a été conçu par Rafael Moneo. Les améliorations les plus vantés ont été le réaménagement intérieur dans de grandes salles, l’accent mis sur la lumière naturelle (avec puits de lumière par des capteurs régulés) et le changement de l’accès principal, qui est revenu de la Carrera de San Jeronimo à la façade arrière comme il était à l’origine. Il est entendu que cette entrée était plus approprié pour accueillir le public, car il avait son propre jardin.

Le marbre des sols et le stuc de couleur grillée des murs ont été proposées par le Thyssen Baronne, Carmen Cervera; Une solution esthétique qui a suscité la controverse en partant de la sobriété habituelle dans les musées nouvellement construits. L’atmosphère colorée et quelque peu ostentatoire nous rappelle les fondations américaines d’origine privée: plantes tropicales et une grande tapisserie avec les armoiries du Thyssen décorer l’atrium, flanquant la toile colossale El Paraíso de Tintoret et des sculptures de Rodin. Présidant cette salle sont des portraits de pleine longueur des barons et des rois d’Espagne, Juan Carlos I et Sofía (tous les quatre peints par Ricardo Macarrón).

Le musée a été inauguré le 8 Octobre 1992, avec la présence des rois, et huit mois plus tard (Juin 1993) la majeure partie de la collection est devenue propriété de l’Etat par un contrat d’achat complexe. En 2004, le musée a été agrandi pour abriter le noyau le plus précieux de la Carmen Thyssen-Bornemisza, en ajoutant deux bâtiments adjacents appartenant auparavant à la famille Goyeneche; Le premier a été construit par le comte de Guaqui et la seconde par la duchesse de Goyeneche. Ces bâtiments ont été rénovés par le studio de BOPBAA (Josep Bohigas, Francesc Pla et Iñaki Baquero), et sont reliés par un angle au Palais de Villahermosa. Sa nouvelle façade donnant sur le jardin est un style avant-gardiste, bien que les intérieurs harmonisent, dans des couleurs et des matériaux, avec celles du premier bâtiment. Après cinq années d’exposition séparée,

Le Palais de Villahermosa avait été complètement démoli l’intérieur (à l’exception du berceau au nord, qui donne au jardin) et reconstruit au cours de son étape comme la banque, raison pour laquelle ses intérieurs manquaient de valeur historique et artistique et pourraient être réformées en profondeur, intégrant la technologie plus moderne. Pas si ceux des deux palais Goyeneche, qui avait même des éléments protégés, comme un escalier, et que la mairie abandonnée parce que sinon la réforme ne pouvait pas être fait. La façade actuelle du bloc Goyeneche était auparavant une brique modeste en arrière, à la suite de l’élargissement a ajouté une couche de ligne blanche minimaliste.

L’arrière-plan artistique commence à se former à La Haye vers 1928, comme une collection privée du premier baron Thyssen-Bornemisza, Heinrich (1875-1947). Plus tôt, autour de 1906-1911, son père Thyssen Août (1842-1926) avait commandé sept sculptures en marbre à Auguste Rodin. Après plusieurs avatars, le second Baron, Hans Heinrich, a acheté six d’entre eux en 1956: actuellement quatre appartiennent à sa veuve Carmen Cervera (qui les maintient exposés dans l’atrium du musée) et les deux autres ont été reçus par sa fille Francesca.

En dix ans (1928-1938) le Thyssen a ajouté plusieurs de ses meilleurs tableaux anciens: Dürer, Holbein, Baldung Grien, Jan van Eyck, Fra Angelico, Carpaccio, Sebastiano del Piombo, Caravage, Frans Hals, Tiepolo … Il est a déclaré que l’achat de tant de chefs-d’œuvre a été possible en raison de la grande activité du marché de l’art, en raison de la fissure de 29 et la situation difficile en Europe entre les deux guerres mondiales. De nombreux aristocrates européens (comme Barberini et Spencer) et les magnats américains (tels que JP Morgan, Jr.) ont dû vendre leurs tableaux les plus précieux, et Thyssen ont pu les acquérir à des prix raisonnables. Cependant, il faut nier que la collection a bénéficié d’une prétendue proximité au régime nazi. Le Thyssen-Bornemisza ne résidait pas en Allemagne, mais (successivement) en Hongrie, en Hollande et en Suisse;

La collection a augmenté si rapidement que, en 1930, il méritait une exposition à la Neue Pinakothek à Munich sous le nom de Sammlung Schloß Rohoncz (faisant allusion à l’ancienne maison familiale, un château hongrois). Cette exposition avec plus de 400 pièces étonné les critiques d’art, qui ne savait pas que tant d’œuvres appartenaient à une seule personne. Le Barón utilisé pour acheter par des intermédiaires, dissimulant son identité. Mais l’exposition a également été impliqué dans la controverse lors de l’examen de la paternité de certaines œuvres; La controverse dont l’adversaire principal allait être le Hispanist L. Mayer Août, l’un des experts qui avaient conseillé le baron Heinrich dans ses acquisitions.

En 1932, le baron Heinrich a acquis Villa Favorita, un manoir du XVIIe siècle sur les rives du lac de Lugano en Suisse, qui est devenu sa résidence habituelle, et construit un pavillon ou une galerie avec 18 chambres pour afficher la collection. Ce musée naissant (privé) a ouvert en 1937, mais a dû fermer ses portes au début de la Seconde Guerre mondiale; Réouverture d’une décennie plus tard. À sa mort en 1947, le premier baron avait rassemblé quelque 525 œuvres et espéré qu’une fondation assurerait son intégrité; Mais trois des quatre fils contestait la volonté paternelle et forcé la distribution de la collection.

Le second baron, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), populaire en Espagne grâce à son mariage avec Carmen Cervera, a poursuivi l’activité de collecte de la famille, aussi bien avec les anciens maîtres européens et surtout avec la peinture impressionniste et moderne, jusque-là exclues par son père, des goûts plus conservateurs. Le premier objectif du nouveau baron était de réunir la collection paternelle, à ses œuvres rachetant frères; Persévéra pendant des décennies et en 1986-88 il a repris la Vierge de l’humilité de Fra Angelico (MNAC de Barcelone), la fontaine Nymphe de Lucas Cranach et le jardin d’Eden par Jan Brueghel l’Ancien. D’autres morceaux de la famille dispersée: Madero Haller de Dürer a terminé à la National Gallery de Washington, Tobias et Anne de Rembrandt est entré dans le Rijksmuseum à Amsterdam en 1979, et en 1995, plus de 50 œuvres de la soi-disant Bentinck- Thyssen. Parmi eux se trouvait une autre peinture de Rembrandt, Cupidon faire des bulles de savon, actuellement au Musée Liechtenstein à Vienne.

Pour les œuvres hérité et a récupéré le baron uni beaucoup de 1956, ancienne et moderne, de Petrus Christus, Antonello de Messine, Palma le Vieux et El Greco, jusqu’à ce que Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock et Tom Wesselmann. Cette intense activité d’achat a atteint une centaine de pièces en une seule année; (Y compris les figurines de ballet), des sculptures, des sculptures en ivoire, des objets en argent, des meubles, des tapisseries et des tapis … Le musée Thyssen-Bornemisza était peut-être le plus précieux privé dans le monde et sans doute la plus variée et complète dans la peinture occidentale, mais son très la taille et les questions d’héritage ont rendu difficile d’assurer sa continuité. Le même baron a avoué que depuis le début des années 1980, il était inquiet pour l’avenir de la collection.

En 1985, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza a épousé Carmen Cervera espagnol, avec qui il a partagé son amour de l’art. Ils sont allés ensemble aux enchères et expositions, et l’influence de Carmen serait décisive pour l’avenir de la collection, car jusque-là le Thyssen avait une image diffuse de l’Espagne. Ainsi, lorsque le brasseur d’affaires a commencé à délibérer sur la destination finale de ses trésors, il a inclus Madrid parmi les options possibles.

Pourtant, le baron a gardé sa collection distribuée dans ses diverses résidences, situées dans divers pays. Il a été proposé de réunir et de le rendre une institution stable en élargissant la galerie de la Villa Favorita, qui présentait « seulement » environ 300 œuvres anciennes. Il salua un plan de l’architecte James Stirling; Mais il était très cher et les autorités suisses n’a pas fourni l’aide financière attendue. En outre, un musée à grande échelle, avec des coûts fixes très élevés, semblait infaisable à Lugano; Une ville peu peuplée, loin des principaux itinéraires culturels, avec quelques hôtels et des routes si mauvais que beaucoup de touristes préfèrent traverser le lac en bateau. Le baron a fini de jeter l’élargissement et a décidé de déplacer la collection vers un autre lieu, raison pour laquelle a lancé une campagne sagace de « séduction »

La collection Thyssen-Bornemisza jouissait déjà d’un prestige remarquable parmi les experts, parce que leurs chefs-d’œuvre ont été cités dans plusieurs livres et participé à des expositions; En fait, en 1961, avait mérité une anthologie de la National Gallery de Londres. En outre, le baron vantait la valeur de ses trésors en publiant des catalogues raisonnés luxueux. Dans les années 1980, Hans Heinrich Thyssen redoubla la diffusion de la collection en donnant des sélections d’œuvres aux musées d’Europe et d’Amérique du Nord, et même collaboré avec l’Union soviétique dans les années Perestroïka, échanger des expositions avec l’Ermitage et Pouchkine. Un échantillon du Thyssen parcouraient sept villes aux États-Unis; Une sélection de peintures anciennes est arrivé à Paris en 1982 et à Saint-Pétersbourg en 1987; Une autre des maîtres modernes passés par l’Académie royale de Londres, le Metropolitan Museum de New York et le Palais Pitti de Florence; Et en Espagne l’Académie San Fernando et la Bibliothèque nationale ont montré 50 ouvrages anciens et 117 œuvres modernes (respectivement) en 1986-1987.

Les nouvelles que le baron « cédait » ses peintures a sauté aux médias et a encouragé les offres plus ou moins médiatisés et les contacts. Bonn et Londres ont manifesté leur intérêt, Paris a proposé le Petit Palais comme un lieu, une rumeur sur une offre japonaise, et il a été dit que la Fondation Getty à Los Angeles a offert une somme fabuleuse: 300 milliards de pesetas pour Villa Favorita et son contenu, ce qui devenir la branche européenne du J. Paul Getty Museum. Même le parc d’attractions Disneyworld à Orlando (Floride) se sont intéressés à la collection. Les experts ont indiqué qu’il était le plus grand reste dans des mains privées avec la Collection royale britannique, et peu commune à la recherche de nouveaux locaux. Sa valeur et l’attractivité sont incontestables: il couvrait six siècles de peinture européenne avec de vieux maîtres que rarement mis en vente, de primitifs italiens et flamands comme Paolo Uccello, Van der Weyden et Memling Rococo et romantique comme Fragonard, Chardin, Goya et Delacroix. Et non seulement cela; La collection avait aussi un presque répertoire complet des peintres impressionnistes (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh), qui ont été exagérées dans les années 80 par le boom des ventes aux enchères, suivie d’une autre affichage du meilleur de l’art moderne: Picasso, Dali, Kandinsky, Pollock, Rothko, Mondrian … Pour les villes intéressées à enrichir leur patrimoine, cette occasion était unique: elle impliquait l’ajout de plusieurs génies de l’art en une seule opération, un gain de temps et d’argent. Pour l’Espagne la collection était d’autant plus important parce que beaucoup des artistes inclus ne sont pas présents dans les collections nationales et de plusieurs (comme Jan van Eyck et Holbein) il n’y avait pas plus d’œuvres sur le marché. Van der Weyden et Memling Rococo et romantique comme Fragonard, Chardin, Goya et Delacroix. Et non seulement cela; La collection avait aussi un presque répertoire complet des peintres impressionnistes (Manet, Monet, Degas, Renoir, Van Gogh), qui ont été exagérées dans les années 80 par le boom des ventes aux enchères, suivie d’une autre affichage du meilleur de l’art moderne: Picasso, Dali, Kandinsky, Pollock, Rothko, Mondrian … Pour les villes intéressées à enrichir leur patrimoine, cette occasion était unique: elle impliquait l’ajout de plusieurs génies de l’art en une seule opération, un gain de temps et d’argent. 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Cependant, le baron a fixé des conditions très particulières qui ont été non seulement résolus avec de l’argent: le musée Thyssen-Bornemisza doit être préservée en tant que telle, dans un musée de son propre et en conservant son nom et son profil de collection de la famille. Cela a empêché une fusion hypothétique avec le Prado et également exclu l’offre millionnaire du J. Paul Getty Museum, qui vise simplement à ajouter les images à son propre répertoire. En outre, le baron Thyssen a rejeté tout accord avec le musée californien parce qu’ils avaient été rivaux dans les ventes aux enchères, au moment de soumissionner pour les mêmes œuvres. Il comprit que renoncer à ses trésors au Gettys devait assumer une défaite.

Merci à son mariage avec Carmen Cervera, le baron Thyssen a commencé à renforcer les liens avec l’Espagne. Cela contribue à expliquer pourquoi le gouvernement de Felipe González lui adressa la parole en 1986. Paradoxalement ce premier contact a été concilié par une peinture autre que sa collection, La Marquesa de Santa Cruz de Goya. Il avait été exporté illégalement, et le ministère de la Culture a été la recherche de sponsors pour acheter. Le Baron a reçu plusieurs intermédiaires espagnols dans sa maison à Daylesford (Angleterre), qui a reçu une réponse inattendue: il ne serait pas verser de l’argent au goya, mais – encouragé par sa femme – a proposé que l’Espagne abritera la propriété familiale art Thyssen-Bornemisza Galerie.

Après une année de négociations discrètes, le gouvernement espagnol a obtenu la cession de la collection en offrant des conditions difficiles à améliorer: il a accepté les fixées par le baron, et offert un lieu pour le musée du palais de Villahermosa, un bâtiment central de la valeur historique , Musée du Prado et donnant sur la Plaza de Neptuno. Cette garantie d’un important afflux de public et une projection internationale. L’accord envisagé qu’un groupe d’oeuvres soient déposées dans le monastère de Pedralbes de Barcelone, en réponse à un accord fermé entre le baron et le maire Pasqual Maragall deux ans auparavant.

Le « Protocole d’intentions » signé entre le baron Thyssen-Bornemisza et le gouvernement espagnol en Avril 1988, corroborées en Décembre de la même année par un « contrat de location », était si atypique qu’il a déclenché un débat dans la presse internationale. Cet accord prévoyait le prêt d’une grande sélection de la collection, en loyer payé (cinq millions de dollars par an), pour une durée maximale de neuf ans et demi. Cette période n’a pas été au hasard: en Espagne, d’importantes œuvres d’art sont enregistrés comme biens d’intérêt culturel (BIC) si elles restent dix ans dans le pays, ce qui empêche leur exportation. Le Thyssen fixé une période un peu plus courte qui permettrait à un éventuel retour des cadres en Suisse. Heureusement, cela n’a pas eu lieu, puisque l’objectif réel des deux parties était que la collection serait certainement rester comme un musée public. Le premier ministre britannique Margaret Thatcher a déploré l’accord espagnol comme son plus grand échec culturel, souhaitant installer la collection dans la région de Canary Wharf (Londres), une ancienne zone portuaire alors en construction. Ils disent que le baron a refusé son offre parce qu’il n’a pas aimé cet endroit.

Le musée Thyssen-Bornemisza à Madrid a ouvert ses portes au public en Octobre 1992, alors que l’exposition de Barcelone devait être inauguré en Septembre 1993, dans deux salles du monastère de Pedralbes. Le bail a été conçu comme une formule de transition pour vérifier l’aptitude du musée, de sorte que, après seulement huit mois de fonctionnement, le Thyssen a accepté de signer avec le gouvernement espagnol (Juin 1993) la vente de la partie importante de la collection: 775 pièces, y compris tous importants (la soi-disant noyau indivisible) pour un prix de 350 millions de dollars (environ 43 millions de pesetas de l’époque). De ce chiffre les sommes déjà versées à titre de loyer ont été soustraites. La somme élevée a provoqué des anomalies au Congrès des députés, bien que l’évaluation de la collection était bien supérieure: selon la maison d’enchères Sotheby » s a atteint 2000 millions de dollars. L’accord de vente a été nouvelles dans la moitié du monde et est apparu sur la couverture dans le New York Times, 6 étant généralement salué comme un traitement économique favorable pour l’Espagne, compte tenu de la forte valeur marchande des œuvres. Contrairement à ce que certains critiques supposés, était de ne pas faire un profit but du baron parce que en vendant les œuvres ensemble et ne pas les vendre aux enchères un par un, il a perdu de l’argent. Comme il l’explique, son désir était d’assurer la survie de la collection unie, et même l’argent perçu a été immédiatement réparti entre ses héritiers par voie de compensation; Éliminant ainsi les réclamations éventuelles comme celles produites à la mort de son père. En plus de la collection acquise, à la fois le musée de Madrid et de la sous-région de Barcelone ont présenté d’autres pièces encore appartenant à la famille, en dépôt cédé;

En l’année 2002, le Musée, en misant sur la valeur éducative de la collection, renforce la fonction éducative du Musée avec la création de EducaThyssen.org, 7 marque qui rassemble toutes les actions éducatives de l’institution et qui dépend, avec une grande autonomie du reste de l’institution, de la zone d’éducation.

En 2004 , une extension du musée a été inauguré, en partie destiné à présenter une sélection d’environ 250 œuvres de la Carmen Thyssen-Bornemisza. Ce répertoire ne fait pas partie de la collection permanente acquise par l’Etat et est exposé comme un dépôt, par le biais d’ un accord de prêt qui doit être renouvelé périodiquement. Parallèlement, également en 2004 l’ensemble artistique déposé dans Pedralbes a été transféré au MNAC de Barcelone, qui a attiré plus public et renforcé ce musée dans ses sections les plus faibles.

Photo –
Ajoutant à son propre répertoire les œuvres données en dépôt par Carmen Cervera, le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid présente un millier de pièces. Elles sont exposées chronologiquement dans trois usines, dans l’ordre décroissant; De l’italien du 13ème siècle gothique au 2ème étage de l’art des années 1980, à la fois abstraites et figuratives au rez-de-chaussée. Ils offrent une vue imprenable sur les maîtres anciens et pratiquement tous les avant-gardes entre l’impressionnisme et de l’art Pop, ce qui est inhabituel dans les musées européens.

Sur presque le profil encyclopédique, ce musée peut illustrer par lui-même l’évolution de la peinture européenne et américaine, et prend également une importance particulière dans le contexte artistique de Madrid pour les sections qui complètent le Prado et Reina Sofía, en particulier dans la peinture médiévale italienne , la renaissance allemande, baroque néerlandais, et les courants internationaux du réalisme. Les sections de l’impressionnisme, l’expressionnisme allemand, constructivisme russe et d’autres mouvements d’avant-garde sont uniques dans l’offre muséale de Madrid. En fait, la plupart des artistes étrangers de Thyssen, anciens et modernes, étaient absents des musées espagnols, tout comme la peinture espagnole avant le XXe siècle a une présence courte dans ce musée.

Le répertoire permanent du musée est complétée par un programme varié d’expositions temporaires; Les deux grands échantillons avec des prêts de l’ étranger et des expositions de la caméra (appelées Contextes) qui mettent en valeur les œuvres du musée lui – même. Parmi anthologies les plus ambitieux sont les suivants: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 et 2012), Dürer et Cranach (2007-08), Ghirlandaio et la Renaissance à Florence Pissarro (2013), Zurbarán (2015 ) ou le Caravage et les peintres du nord (2016).

Renaissance italienne, 13e-16e siècles:
Dans les premières salles du 2e étage, il y a le Christ et la Samaritaine de Duccio, une Adoration des Mages de Luca di Tomme, deux tables de Bernardo Daddi (une Vierge à l’enfant et une petite Crucifixion) et San Pedro de Simone Martini (fournie par Carmen Cervera). D’autres éléments importants de cette époque sont déposés dans le MNAC de Barcelone; Sont dus à des auteurs tels que Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco et Fra Angelico (La Vierge de l’Humilité).

Le Quattrocento italien a des exemples de nombreux enseignants qui n’existent pas dans le Prado, comme Domenico Ghirlandaio avec le portrait de Giovanna Tornabuoni, 1489-90. Il y a des peintures (généralement de petite taille) par Gozzoli, Piero della Francesca (Portrait de Guidobaldo de Montefeltro), Paolo Uccello (Crucifixion entre les Saints), Cosimo Tura, Ercole de’Roberti, Marco Zoppo, Bramantino (Christ ressuscité) Antonello da Messina, Alvise Vivarini, Francesco Botticini, Andrea Solario … l’imposant jeune homme dans un paysage (1510) par Vittore Carpaccio est un bijou clé et est considéré comme la première pleine grandeur et portrait grandeur nature peinte en Europe. Il préside une chambre avec des œuvres mémorables de Gentile et Giovanni Bellini, Palma l’Ancien, Fra Bartolommeo, Bernardino Luini, Piero di Cosimo, Bartolommeo Veneto, Domenico Beccafumi,

Renaissance allemande: Dürer, Holbein …:
La Renaissance allemande a plus de 40 pièces, un ensemble plus riche que le Prado qui comprend Durer (Jésus parmi les docteurs), Lucas Cranach l’Ancien (Hans) et le célèbre Portrait d’Henri VIII par Hans Holbein le jeune homme, le seul portrait de rester monarque autographe de Holbein, et dont la national Gallery de Londres a été particulièrement intéressé. Pour eux , ils ajoutent une petite table avec l’enterrement du Christ de Hans Burgkmair et deux exemples importants de Hans Baldung Grien: Adam et Eve et un portrait de dame rare dans sa production.

Cette section comprend également un large éventail de portraits peints par d’ autres artistes: Albrecht Altdorfer, Hans Holbein l’Ancien, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, Barthel Beham, Hans Cranach, etc.

Pays-Bas, 15e et 16e siècles: Van Eyck, Memling …:
Les primitifs flamands ne correspondent pas à la richesse du Prado, bien qu’ici le seul exemple de Jan Van Eyck en Espagne est préservée: Diptyque de l’Annonciation. Ils soulignent également une petite Vierge à l’Enfant et un portrait de l’homme attribué à Rogier van der Weyden, La Vierge de l’arbre sec de Petrus Christus, l’un des très rares ouvrages documentés de Jacques Daret (L’Adoration des Mages), Portrait de Robert de MASMINES attribué à Robert Campin, une Crucifixion juvénile de Gérard David et un superbe portrait de Hans Memling, dont le revers montre un vase de fleurs avec le Christ anagram, ce qui constitue un exemple inhabituel et au début de la vie encore. Déjà dans le XVIe siècle, on peut citer Jean de Flandre (portrait Censé de Catherine d’Aragon), Jan Gossaert (Adam et Eve), Ambrosius Benson, Joachim Patinir,

De Giulio Romano au Caravage et Rubens:
Une galerie donnant sur le Paseo del Prado est dédiée aux portraits: Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Paris Bordone, Veronese, Corrège, Lorenzo Lotto, François Clouet (La lettre) … Aussi exposé The Rapture de l’Europe, grande toile par Simon Vouet. chambres à proximité abritent des œuvres remarquables comme Saint-Jérôme de Titien, Scène pastorale par Jacopo Bassano, quatre toiles de El Greco (Christ avec la croix sur le dos, l’Immaculée Conception et deux Annonciations) et la célèbre Sainte-Catherine du Caravage , entre autres. Tintoretto est exposé ici une paire de toiles bibliques, auxquelles il faut ajouter le Paradis monumental suspendu dans l’atrium, que le baron a acquis en 1980 du baroque espagnol, deux peintures de José de Ribera (une piété de 1633 et Saint-Jérôme pénitent), deux autres de Zurbarán (un Christ crucifié et Saint-Casilda), très important de Murillo (La Vierge et l’Enfant avec Santa Rosa de Viterbo) et encore la vie de Juan van der Hamen. Ils sont en concurrence avec des auteurs étrangers tels que Valentin de Boulogne, Tommaso Salini, Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Filles et Santa Cecilia, catalogués comme des œuvres respectivement de Orazio Gentileschi et Bernardo Strozzi lorsque la collection est arrivée en Espagne, mais considéré aujourd’hui les travaux de l’atelier. Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Filles et Santa Cecilia, catalogués comme des œuvres respectivement de Orazio Gentileschi et Bernardo Strozzi lorsque la collection est arrivée en Espagne, mais considéré aujourd’hui les travaux de l’atelier. Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard. Filles et Santa Cecilia, catalogués comme des œuvres respectivement de Orazio Gentileschi et Bernardo Strozzi lorsque la collection est arrivée en Espagne, mais considéré aujourd’hui les travaux de l’atelier.

Pour la collection de la peinture baroque italienne voir aussi l’ annexe: la peinture italienne du baroque dans les collections publiques de Madrid.

L’arrière – plan flamand du XVII est relativement faible, mais il comprend des exemples de Rubens comme un portrait de jeune femme avec un rosaire et une Vénus devant le miroir copié de Tiziano. Portrait de Jacques Le Roy Van Dyck est également pertinente, et il y a des œuvres de Jacob Jordaens (La Sainte Famille), Cornelis de Vos (Portrait de Antonia Canis), Jan Fyt (Nature morte avec botte d’asperges), Jan Brueghel l’Ancien ( tempête sur la mer de Galilée), David Teniers le Jeune …

néerlandais baroque: Rembrandt, Frans Hals …:
Dans les dernières chambres du 2e étage, avec une petite Adoration des bergers de Joachim Wtewael, l’affichage de la riche collection de peinture hollandaise, dirigée par Frans Hals et Rembrandt, commence. Un autoportrait de celui-ci, acquise en 1976 et sous-estimés comme une copie, a été authentifié comme son origine. Il est entouré par des auteurs proches de son style, comme Ferdinand Bol et Govert Flinck, ainsi qu’une paire de portraits de Gerard Ter Borch. Dans une pièce voisine, les auteurs de ténébriste hollandais et flamands se sont réunis: Mathias Stomer, Hendrick Ter Brugghen (Esaü vendant son droit d’aînesse), Michael Sweerts …

La section néerlandaise se poursuit au 1er étage, avec le groupe familial et noir élevé dans un paysage, un grand et la peinture très pertinente de Frans Hals. Ils sont suivis par Gerrit van Honthorst (violoniste de verre) et des spécialistes de la scène de genre tels que Adriaen van Ostade et Jan Steen (Autoportrait), trois natures mortes par Willem Kalf, plusieurs paysages de Jacob Ruysdael, et d’ autres noms tels que Ambrosius Bosschaert , Pieter de Hooch la Chambre du conseil municipal d’Amsterdam), Jan Lievens, Meindert Hobbema, Philips Koninck, Albert Cuyp, Pieter Jansz Saenredam (l’église de Sainte – Marie d’Utrecht), Jan Jansz van de Velde, Arent de Gelder, Maes Nicolaes (The Drummer désobéissants) …

de rococo au réalisme:
Plans 2 et 1 maison les travaux du XVIIIe siècle avec Watteau (Pierrot Contento et El descanso), Boucher (Les toilettes), Nicolas Lancret (Allégorie de la Terre), Fragonard (une version jeune du swing), Jean-François de Troy, Hubert Robert (le Temple de Diane à Nîmes), Jean-Marc Nattier, Chardin (Nature morte avec le chat et rayures et deux autres œuvres), Pietro Longhi (le Tickles), Piazzetta (Portrait du peintre Giulia Lama), Pittoni Reposez en vol en Egypte, le Sacrifice de Polixena) et le Tiepolo: Giambattista, avec la mort monumentale de Jacinto, et son fils Domenico.

Les grands maîtres de vedutism vénitien, manquant présence au musée du Prado, ont un riche répertoire ici: trois oeuvres de Canaletto, dont deux sont très importants dans leur meilleure période; Deux autres vues de Francesco Guardi et des exemples de Bernardo Bellotto et Michele Marieschi. Il est également intéressant de mentionner la peinture anglaise du même siècle XVIII, traditionnellement ignorés dans les musées espagnols: Gainsborough (Portrait de Sarah Buxton), Thomas Lawrence, Johann Zoffany (L’actrice Ann Brown dans le papier de Miranda) …

Trois portraits de Goya marque la transition vers le romantisme, avec de petites peintures de Delacroix (arabe Rider), Géricault et Caspar David Friedrich (Matin de Pâques), avec réalisme et Courbet Corot (le ruisseau Brème) …

Impressionnisme: Manet, Monet, Degas .. .:
Le panorama du XIXe siècle culmine avec l’ impressionnisme, qui comprend presque tous les maîtres remarquables: Manet (avant-face Amazon), Renoir (Femme avec un parasol dans un jardin, 1875), Monet (Le Dégel à Vétheuil, 1881), Degas ( dames à la chapellerie, Danseur vert), Camille Pissarro (paysages Marly Forêt et rue Saint-Honoré, l’ effet de la pluie), Alfred Sisley (le inondation à Port-Marly, 1876), Pierre Bonnard Misia Godebska), Berthe Morisot (le miroir dressing ) …

post-impressionnisme et la fin du siècle: Van Gogh, Cézanne, Munch …:
Van Gogh a quatre œuvres de différentes étapes, comme l’huile Le village de Les Vessenots à Auvers et la gravure Les mangeurs de pommes de terre, alors que Paul Gauguin est seulement présent avec un paysage de ses premières années, bien que le prêt de la collection Carmen Thyssen-Bornemisza apporte un ensemble très pertinent de cet artiste, avec huit autres peintures et une curieuse sculpture en grès. Toulouse-Lautrec est présent avec deux gouaches et une huile rare, le roux avec blouse blanche; lui rivalise avec Paul Cézanne à l’importante toile precubista paysan assis (1905-1906) et une nature morte à l’aquarelle.

Le musée présente également des exemples d’autres tour des artistes du siècle: Edouard Vuillard, symboliste Gustave Moreau, Ferdinand Hodler, Lovis Corinth, James Ensor et Kees van Dongen. Peut – être les éclipses (au moins pour la gloire actuelle) Munch avec la toile Sunset. Laura, la soeur de l’artiste (1888).

Peinture américaine du XVIII et XIX:
Il est frappant de l’ensemble de la peinture américaine des XVIIIe et XIXe siècles, une zone d’histoire de l’ art peu connu en Europe. Comprend des exemples de Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer (trois tableaux et deux aquarelles), Maurice Prendergast et John Singer Sargent (Portrait de la duchesse de Sutherland). Baron Thyssen assemblé ces œuvres dans quelques années, avant que leur valeur a été soulevée; On dit qu’il est maintenant difficile d’ajouter des exemples similaires.

Fauvisme: Matisse et Derain:
La section du XXe siècle a un rôle de premier plan dans le musée Thyssen; Couvre de larges lacunes du panorama artistique de Madrid et il convient de rappeler qu’il a été entièrement conforme par le baron Hans Heinrich.

L’échantillon de fauvisme est très faible; Henri Matisse a à peine un exemple plus petit (Les fleurs jaunes), mais il est nécessaire de mettre l’ accent sur un paysage cité de Londres de la meilleure scène d’André Derain (Le pont de Waterloo, 1906).

Allemagne: Expressionnisme et nouvelle objectivité:
Empress Nolde, Max Beckmann (Autoportrait avec une main levée et Quappi vêtue de rose), Franz Marc, Ludwig Meidner, et de l’ impératrice Nolde, sont les exemples les plus importants de expressionnistes allemands tels que Ernst Ludwig Kirchner (huit ouvrages dont Buscona rue vêtus de rouge) Schmidt-Rottluff Karl, Erich Heckel, etc.

devrait être fait mention spéciale des artistes atypiques tels que Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger et Egon Schiele. Tous les trois ont un répertoire varié, surtout Kandinsky avec diverses peintures et aquarelles allant de sa scène figurative depuis le début du siècle à l’abstraction totale des années 1920. Aussi dadaïste Kurt Schwitters a un bon répertoire: trois ensembles, un collage et une peinture.

La nouvelle objectivité est présente avec un portrait important Otto Dix (Hugo Erfurth avec un chien), deux de Christian Schad et un riche répertoire de George Grosz, avec diverses aquarelles et dessins ainsi que deux tableaux. Son bijou est Metropolis, chef – d’oeuvre qui était defenestrada par le régime nazi comme l’ art dégénéré. Heureusement , il n’a pas été détruit et Grosz recouvrée. Il peut également être inclus dans ce courant d’Oskar Kokoschka, présente un portrait.

Futurisme et Cubisme:
Le rez – de – chaussée du musée change la couleur du saumon des murs par le blanc, pour se consacrer entièrement au XXe siècle, du cubisme au pop art et hyperréalisme.

Les exemples de cubisme analytique de Picasso (Homme à la clarinette, 1911-1912) et Georges Braque (Femme à la mandoline, 1910) sont très cités, comme l’homme de fumer Juan Gris. Le répertoire de Picasso ne se limite pas au cubisme puisqu’il couvre diverses phases de l’artiste, de son stade bleu aux années 30; Qu’il suffise de mentionner le maître Harlequin avec un miroir, la célèbre gravure jeune La nourriture frugale et un croquis de precubista à côté de Las señoritas de Avignon. L’exemple plus tard picassienne est de 1934. Corrida également Juan Gris et Braque ont d’autres pièces: de Gray est exposé Bouteille et un bol de fruits (1919) et de Braque un paysage de 1908-1909 et la grande vie encore la nappe rose de 1938.

D’ autres artistes plus ou moins fidèles au Cubisme sont Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, František Kupka, Auguste Herbin, Francis Picabia et Léger, dont le travail La Escalera (deuxième état) est exposé. Parmi les tentatives cubistes de Dalí, Pierrot et guitare est exposée (1924); Cet auteur a également deux importantes huiles surréelles.

Le futurisme italien est représenté par des œuvres de Gino Severini, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni … Les Anglais Vorticismo, mouvement qui ne subsiste pas beaucoup d’ œuvres, est illustré avec Percy Wyndham Lewis, David Bomberg et Edward Wadsworth.

L’avant-garde russe:
Le musée Thyssen-Bornemisza a plus de vingt œuvres représentant les différentes phases de l’avant-garde russe: néo – primitivisme, Rayonnisme, constructivisme … Vous pouvez citer ( par ordre alphabétique): Yuri Annekov, Ylia Chashnik, Alexandra Exter, Natalia Gontcharova, Larionov Quatre travaux), le Lissitzky, Malevitch, Lioubov Popova (trois huiles), Olga Rozanova …

Abstraction entre les deux guerres:
du groupe de Stijl, à la fois Mondrian et Theo van Doesburg sont représentés dans ce musée. Mondrian expose trois tableaux (pour souligner New York, New York) et la deuxième deux autres huiles et une gouache. Aussi Vilmos Huszár et Bart van der Leck ont deux œuvres chacun.

Du Bauhaus allemand, à la fois Oskar Schlemmer et Moholy-Nagy sont présents; Sur la seconde, la grande peinture de chemin de fer est considéré comme un élément clé de son approche de constructivisme russe.

Chagall, Paul Klee:
En plus de la fin des travaux de maîtres déjà mentionnés, tels que Kandinsky, Léger et Braque, le musée Thyssen-Bornemisza présente une représentation généreuse de deux artistes inclassables, ou du moins ne rentre pas dans l’ un des courants dominants de leur époque: Marc Chagall et Paul Klee. Chagall il y a quatre œuvres: une gouache, Masculine nue, assez rare pour son thème et son style entre fauvisme et le cubisme; L’huile du coq (1929) et deux travaux importants de sa production, des huiles La maison grise (1917) et de la Vierge du village (1938-1942). Aussi Klee a quatre exemples: Vue d’un carré (1912), Maison renouvelable (1921), Nature morte avec des dés (1923) et Omega 5 (1927). Le musée possède également un portrait à peine ébauché de Kiki de Montparnasse par Modigliani.

Surréalisme:
Le surréalisme a une forte présence dans ce musée; Sont seulement une quinzaine de travaux, mais par leur importance et la variété constituent l’ une des bases de l’arrière – plan moderne. Salvador Dalí est peut – être le protagoniste de cet ensemble grâce à la toile emblématique Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’ une grenade une seconde avant l’éveil (1944). Il est accompagné d’ une autre peinture de l’artiste diamétralement opposée par sa couleur sombre: Gradiva trouve les ruines de anthropomorphes (1931).

D’ autres auteurs surréalistes avec des œuvres importantes sont: Paul Delvaux (Femme devant le miroir, 1936), René Magritte (La clé des champs, 1936) et Joan Miró (Le paysan catalan de la guitare, 1924). Miró compte sur deux autres exemples: Peinture sur fond blanc (1927) et L’oiseau de foudre aveuglé par le feu de la Lune (1955).

Max Ernst se distingue par quatre œuvres: Sans titre. Dadá (1922), Flor-Concha (1927), décalcomanie arbre et arbres Solitary conjugaux (1940) et toile 33 filles à la recherche d’un papillon blanc (1958). Yves Tanguy est présent avec trois: Dead sa famille le harcèlement criminel (1927), encore et toujours (1942) et nombres imaginaires (1954).

EE. Du cubisme à l’ hyperréalisme:
Pour la peinture américaine, le musée Thyssen est une sorte d’ambassade en Europe, étant donné que cette galerie est peut – être le seul sur le continent qui a un répertoire assez complet de l’évolution artistique des Etats-Unis, à partir du moment de l’ indépendance du siècle XVIII à l’ expressionnisme abstrait, pop art et le premier hyperréalisme des années 1960.

Au XXe siècle, le répertoire américain a commencé avec Stuart Davis, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Sheeler, Max Weber et l’un des plus grands peintres du pays, la Géorgie O « Keeffe; Le musée dispose de quatre œuvres d’elle, aussi disparates que l’obscurité Abstraction (1920) et le White Lily No. 7 lumineuse (1957). Le milieu du siècle côté figuratif est peut-être plus populaire, grâce à des auteurs tels que Milton Avery, Ben Shahn, Andrew Wyeth et surtout Edward Hopper. Le musée a des exemples de tous, et Hopper est propriétaire de la célèbre chambre d’hôtel (1931). Avec une autre petite toile et une aquarelle, il forme un échantillon de cet artiste peut-être unique en Europe.

Le panorama des dernières décennies va de la peinture abstraite, les deux types géométrique et action painting (Jackson Pollock), à la pop et le premier hyperréalisme de Richard Estes. Auteurs Pop comprennent Richard Lindner (Moon sur Alabama), Tom Wesselmann (grand Nude n ° 1), Roy Lichtenstein (Baigneuse), Robert Rauschenberg (Express) et James Rosenquist (verre fumé, 1962). D’ autres artistes sont (par ordre alphabétique): Josef Albers, Romare Bearden, Joseph Cornell, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Morris Louis, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Mark Tobey …

Europe depuis la Seconde Guerre mondiale :
Un portrait du baron Thyssen peint par Lucian Freud en 1981-1982 est accroché dans le musée le travail le plus récent; Est l’ un des quatre exposés par cet auteur très respecté. Ils sont l’ une des attractions principales d’un répertoire européen d’ après-guerre, la plupart du temps figuratif.

Parmi les co-auteurs , nous pouvons citer: Michael Andrews, Karel Appel (Wild Horses, 1954), Frank Auerbach, Francis Bacon (Portrait de George Dyer dans un miroir, 1968), Balthus (Le jeu de cartes, 1948-1950), Willi Baumeister, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, David Hockney (en mémoire de Cecchino Bracci, 1962), Ronald Kitaj (grec d’Izmir (Nicos), 1976-1977), Roberto Matta, Henry Moore et Nicolas de Staël .

Caution à Barcelone:
Depuis sa création, le musée Thyssen-Bornemisza a gardé à Barcelone une sélection d’œuvres, près de soixante ans, qui sont complétées par d’autres pièces (comme les sculptures religieuses) appartenant toujours à la famille Thyssen. En 1993, cet ensemble a été présenté au public installé dans deux salles du monastère de Pedralbes, monument d’une grande valeur historique et artistique aussi par les peintures murales médiévales qui conserve. Il est entendu que cet endroit était l’endroit idéal pour cette collection, riche en peinture des primitifs italiens, et en même temps on espérait que le monastère gagnerait le flux touristique. Mais les attentes ne sont pas remplies, et en 2004 l’entrepôt Thyssen-Bornemisza déplacé au centre de Barcelone, le Musée national d’art de Catalogne (MNAC), où elle contribue à offrir une vue d’ensemble plus complète de la peinture européenne.

Le répertoire est très varié: il commence dans l’ art médiéval italien et atteint dix – huitième siècle. Particulièrement précieux est l’ensemble des primitifs italiens, avec des tables de Taddeo Gaddi (La Natividad), Barnaba da Modena, Andrea di Bartolo Cini (chemin du Christ au Calvaire), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco (La Vierge et l’ Enfant parmi les anges), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa et la célèbre Madonna de l’humilité de Fra Angelico.

Le XVIe siècle comprend des exemples de grands maîtres italiens tels que Titien (La Vierge et l’ Enfant, Portrait d’Antonio Anselmi), Tintoret (Portrait d’un sénateur de Venise), Veronese (L’Annonciation), Dosso Dossi et Lorenzo Lotto. L’école allemande a quatre tables de Lucas Cranach l’Ancien, portraits de Wolf Huber et Hans Muelich et une scène religieuse curieuse par Ulrich Apt.

Le baroque des XVIIe et XVIIIe siècles est représentée par des auteurs italiens tels que Ludovico Carracci (La présentation de l’enfant dans le Temple), Sebastiano Ricci (Francesco Maffei, Canaletto à Venise), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta, Gaspare Traversi, Giandomenico Tiepolo (Christ chassant les marchands du temple) et Giacomo Ceruti (groupe Beggar).

Le répertoire déposé dans le MNAC comprend également une toile importante de Rubens (La Vierge et l’ Enfant avec sainte Anne et Saint John), un paysage par le Hollandais Salomon van Ruysdael et des exemples plus discrets de Zurbarán (Christ crucifié) et Velázquez (un portrait de la reine Mariana d’Autriche qui pourrait être une réplique de l’ atelier).