Музей Тиссена-Борнемисы (испанский: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza) — это художественный музей в Мадриде, Испания, расположенный недалеко от музея Прадо на одном из главных городских бульваров. Музей Тиссена-Борнемисы предлагает посетителям обзор искусства с 13-го до конца 20-го века. Из почти тысячи представленных на выставке работ посетители могут рассмотреть основные периоды и живописные школы западного искусства, такие как Ренессанс, Маньеризм, Барокко, Рококо, Романтизм и искусство XIX-XX веков, вплоть до поп-арта. В музее также представлены работы некоторых движений, не представленных в государственных коллекциях, таких как импрессионизм, фовизм, немецкий экспрессионизм и экспериментальные авангардные движения начала 20-го века. Кроме того, он может похвастаться важной коллекцией американской живописи 19-го века, которой нет ни в одном другом европейском музейном учреждении.

С более чем 1600 картинами, это когда-то было второй по величине частной коллекцией в мире после Британской королевской коллекции. Конкурс был проведен, чтобы разместить ядро ​​коллекции в 1987-88 годах после того, как барон Тиссен, пытаясь расширить свой музей на вилле Фаворит, искал место в Европе. Он известен как часть «Золотого треугольника искусства», в который также входят национальные галереи Прадо и королевы Софии. Thyssen-Bornemisza заполняет исторические пробелы в коллекциях своих коллег: в случае Прадо это включает итальянские примитивы и произведения из английских, голландских и немецких школ, в то время как в случае с Королевой Софии это касается импрессионистов, экспрессионистов и европейских и Американские картины 20-го века.

Помимо панорамной перспективы, коллекция, хранящаяся в музее Тиссена-Борнемисы, также дает нам представление о вкусах и предпочтениях двух людей, которые несут основную ответственность за ее существование, барона Генриха Тиссена-Борнемиссы (1875-1947) и барона Ганса Генриха Тиссена. -Борнемиса (1921-2002). Хорошо разбираясь в центральноевропейской художественной традиции, оба мужчины проявляли особую склонность к портретам и пейзажам. Это очевидно в работах музея Тиссена-Борнемисы, в отличие от преобладания религиозных и исторических картин, найденных в других испанских музеях. В 2004 году коллекция Кармен Тиссен-Борнемисы была передана в музей, и в нее было добавлено более двухсот произведений, которые дополняют представление стилей и жанров, уже присутствующих в постоянной коллекции.

Штаб-квартира музея — дворец Вильяэрмоса, в углу Пасео-дель-Прадо с расой Сан-Херонимо. Около 1805 года это здание 18-го века было расширено и отреставрировано в неоклассическом стиле Антонио Лопесом Агуадо по заказу Марии Мануэлы Пиньятелли и Гонзага, вдовы XI герцога Вильяэрмосы, Хуана Пабло де Арагона-Азлора. Спустя десятилетия это был один из самых престижных особняков в городе. В 1823 году он служил резиденцией герцога Ангулемского, затем командовал Сто тысяч сыновей Сент-Луиса, а спустя годы получил известность благодаря своим праздникам и культурным вечерам: в 1844 году он организовал два фортепианных концерта Франца Листа и принимал художественный и литературный Liceo в десятилетие 1846-56.

Виллахермоса сохранил свои роскошные интерьеры, включая бальный зал и частную часовню, в двадцатом веке, о чем свидетельствует фотографический отчет 1966 года в журнале Blanco y Negro. Все это было потеряно в 1973 году, когда здание стало штаб-квартирой Banca López Quesada: претерпел агрессивную реформу, выполненную архитектором Фернандо Морено Барбера, опустошившим интерьер, заменив большие комнаты офисами. Банк разрушился через несколько лет, и в 1980 году дворец перешел в руки государства, которое использовало его для размещения нескольких временных выставок близлежащего Музея дель Прадо, который затем был обусловлен космическими потребностями. Считалось, что это здание было приписано Прадо как дополнительное место, предположительно, для экспонирования его картин Гойи и XVIII века.

Тем не менее, как часть соглашения между испанским государством и семьей Тиссен, Вильяэрмоса отправился в новый музей, а его реабилитацию в качестве галереи разработал Рафаэль Монео. Самыми похвальными улучшениями были перестановка интерьера в больших помещениях, акцент на естественном освещении (с окнами в крыше, регулируемых датчиками) и изменение основного доступа, который вернулся из Carrera de San Jerónimo к заднему фасаду, как это было изначально. Понятно, что этот вход был более подходящим, чтобы приветствовать публику, потому что у него был собственный сад.

Мрамор на полах и штукатурка в жареном цвете стен были предложены баронессой Тиссен, Кармен Сервера; Эстетическое решение, которое вызвало споры, отойдя от обычной трезвости в недавно построенных музеях. Красочная и несколько показная атмосфера напоминает нам американские фонды частного происхождения: тропические растения и большой гобелен с гербом Тиссена украшают атриум, обрамляя колоссальный холст El Paraíso de Tintoretto и скульптуры Родена. В этой комнате находятся портреты баронов и королей Испании, Хуана Карлоса I и Софии (все четыре написаны Рикардо Макарроном).

Музей был открыт 8 октября 1992 года в присутствии царей, и всего через восемь месяцев (июнь 1993 года) большая часть коллекции стала государственной собственностью по сложному договору купли-продажи. В 2004 году музей был расширен для размещения самого ценного ядра коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы, добавив два соседних здания, ранее принадлежавшие семье Гойенечей; Первый из них был построен графом Гуаки, а второй — герцогиней Гойенечской. Эти здания были отремонтированы студией BOPBAA (Josep Bohigas, Francesc Pla и Iñaki Baquero) и связаны под углом к ​​дворцу Вильяэрмоса. Его новый фасад, обращенный к саду, выполнен в авангардном стиле, хотя по цветам и материалам интерьеры гармонируют с интерьерами первого здания. После пяти лет отдельной выставки, в декабре 2009 года было объявлено, что обе коллекции (государственная и Кармен Сервера) будут объединены в единый показ в 2010 году, хотя это откладывается, и вторая коллекция остается в ожидании разрешения.

Дворец Вильяэрмосы был полностью разрушен внутри (за исключением северной колыбели, которая придает саду) и реконструирован во время его стадии, как банк, из-за чего его интерьеры не имели историко-художественной ценности и могли быть глубоко преобразованы, включая технологию более современный. Не те, что в двух дворцах Гёйенеша, в которых даже были охраняемые элементы, такие как лестница, и которые ратуша прекратила, потому что в противном случае реформа не могла быть проведена. Текущий фасад блока Goyeneche был ранее скромным кирпичным задом, в результате расширения добавили покрытие минималистской белой линии.

Художественный фон начал формироваться в Гааге около 1928 года, как частная коллекция первого барона Тиссена-Борнемиса, Генриха (1875-1947). Ранее, около 1906-11, его отец Август Тиссен (1842-1926) поручил Огюсту Родену семь мраморных скульптур. После нескольких аватаров второй барон, Ганс Хайнрих, купил шесть из них в 1956 году: в настоящее время четверо принадлежат его вдове Кармен Сервера (которая хранит их в атриуме музея), а оставшиеся двое были получены его дочерью Франческой.

Всего за десять лет (1928-38) Тиссен добавил множество своих лучших старых картин: Дюрера, Гольбейна, Балдуна Гриена, Яна ван Эйка, Фра Анджелико, Карпаччо, Себастьяно дель Пьомбо, Караваджо, Франса Хальса, Тьеполо … Это сказал, что покупка такого количества шедевров была возможна из-за большой активности арт-рынка, из-за трещины 29 и сложной ситуации в Европе между двумя мировыми войнами. Многие европейские аристократы (такие как Барберини и Спенсер) и американские магнаты (такие как Дж. П. Морган-младший) были вынуждены продать свои самые ценные картины, и Тиссену удалось приобрести их по разумным ценам. Тем не менее, следует отрицать, что коллекция выиграла от предполагаемой близости к нацистскому режиму. Thyssen-Bornemisza не проживал в Германии, но (последовательно) в Венгрии, Голландии и Швейцарии; Путаница объясняется существованием другой ветви саги Тиссена (Fritz Thyssen), чуждой Bornemisza, а также посвященной промышленности, которая оказала поддержку Гитлеру в его начале.

Коллекция росла настолько быстро, что в 1930 году она заслуживала выставки в Neue Pinakothek в Мюнхене под названием Sammlung Schloß Rohoncz (ссылаясь на старый семейный дом, венгерский замок). Эта выставка с более чем 400 экспонатами поразила искусствоведов, которые не знали, что так много работ принадлежат одному человеку. Барон покупал через посредников, скрывая свою личность. Но выставка также была вовлечена в противоречие при обсуждении авторства некоторых работ; Противоречие, главным противником которого должен был стать латиноамериканец Август Л. Майер, один из экспертов, который консультировал барона Генриха в его приобретениях.

В 1932 году барон Генрих приобрел виллу Фаворита, особняк семнадцатого века на берегу озера Лугано в Швейцарии, который стал его обычной резиденцией, и построил павильон или галерею с 18 комнатами для показа коллекции. Этот зарождающийся (частный) музей был открыт в 1937 году, но ему пришлось закрыть свои двери в начале Второй мировой войны; Открытие спустя десять лет. После его смерти в 1947 году Первый Барон собрал около 525 работ и надеялся, что фонд обеспечит его целостность; Но трое из четырех сыновей бросили вызов отцовской воле и заставили распространить коллекцию.

Второй барон, Ганс Генрих Тиссен-Борнемисса (1921-2002), популярный в Испании благодаря браку с Кармен Серверой, продолжал коллекционировать семью, как со старыми европейскими мастерами, так и особенно с импрессионистской и современной живописью, доселе исключенной его отец, из более консервативных вкусов. Первой целью нового барона было воссоединение отцовской коллекции, выкуп работ для его братьев; Выдержал в течение десятилетий, и в 1986-88 он восстановил Мадонну смирения Фра Анджелико (MNAC Барселоны), Фонтанную нимфу Лукаса Кранаха и Эдемский сад Яна Брейгеля Старшего. Другие части семьи рассеялись: Мадеро Халлер из Дюрера закончил в Национальной галерее Вашингтона, Тобиас и Анна Рембрандта вошли в Рейксмузеум в Амстердаме в 1979 году, а в 1995 году более 50 работ так называемого Бентинка-Тиссена. Среди них была еще одна картина Рембрандта «Купидон, делающий мыльные пузыри», в настоящее время находящийся в Лихтенштейнском музее в Вене.

К произведениям, унаследованным и восстановленным, барон объединил многих, начиная с 1956 года, старых и современных, от Петруса Христуса, Антонелло да Мессины, Пальмы Старой и Эль Греко, до Ван Гога, Пабло Пикассо, Джексона Поллока и Тома Вессельмана. Эта интенсивная покупательская активность достигла сотни штук за один год; (Включая балетные статуэтки), скульптуры, резные фигурки из слоновой кости, предметы из серебра, мебель, гобелены и ковры … Коллекция Тиссена-Борнемисы была, пожалуй, самой ценной частной коллекцией в мире и, несомненно, самой разнообразной и полной в западной живописи, но ее очень проблемы размера и наследования затрудняли обеспечение его преемственности. Тот же барон признался, что с начала 1980-х его беспокоило будущее коллекции.

В 1985 году Ганс Генрих Тиссен-Борнемисса женился на испанке Кармен Сервере, с которой он поделился своей любовью к искусству. Они вместе ходили на аукционы и выставки, и влияние Кармен было решающим для будущего коллекции, так как до этого у Тиссена был рассеянный образ Испании. Таким образом, когда магнат начал обдумывать конечный пункт назначения своих сокровищ, он включил Мадрид в число возможных вариантов.

Тем не менее, барон хранил свою коллекцию в разных местах жительства, расположенных в разных странах. Было предложено воссоединить его и сделать его стабильным институтом, расширив галерею Виллы Фаворита, в которой выставлено «всего» около 300 старых работ. Он поклонился проекту архитектора Джеймса Стерлинга; Но это было очень дорого, и швейцарские власти не предоставили ожидаемой финансовой помощи. Кроме того, крупный музей с очень высокими постоянными затратами казался невозможным в Лугано; Малонаселенный город, вдали от основных культурных маршрутов, с несколькими отелями и дорогами, настолько плохими, что многие туристы предпочитают пересекать озеро на лодке. Барон прекратил отказ от расширения и решил перенести коллекцию в другое место, по этой причине инициировал хитрую кампанию «соблазнения», чтобы получить предложения и выбрать наиболее выгодную.

Коллекция Тиссена-Борнемисы уже пользовалась заметным авторитетом среди экспертов, поскольку их шедевры цитировались в нескольких книгах и участвовали в выставках; Фактически в 1961 году заслужил антологию в Национальной галерее Лондона. Кроме того, барон превозносил ценность своих сокровищ, публикуя роскошные аргументированные каталоги. В 1980-х годах Ханс Генрих Тиссен удвоил распространение коллекции, предоставив подборки произведений музеям из Европы и Северной Америки, и даже сотрудничал с Советским Союзом в годы перестройки, обмениваясь выставками с Эрмитажем и Пушкиным. Образец Тиссена бродил по семи городам в Соединенных Штатах; Подборка старинных картин прибыла в Париж в 1982 году и в Санкт-Петербург в 1987 году; Еще один из современных мастеров прошел мимо Королевской академии Лондона, Метрополитен-музея Нью-Йорка и дворца Питти во Флоренции; А в Испании Академия Сан-Фернандо и Национальная библиотека показали 50 старых и 117 современных работ (соответственно) в 1986-87 годах.

Весть о том, что барон «уступил» свои картины, попала в СМИ и поощрила более или менее разрекламированные предложения и контакты. Бонн и Лондон проявили интерес, Париж предложил Petit Palais в качестве места встречи, слух о японском предложении, и было сказано, что Фонд Гетти в Лос-Анджелесе предложил невероятную сумму: 300 миллиардов песет для Виллы Фаворита и ее содержания, которое будет стать европейским филиалом музея Дж. Пола Гетти. Даже парк развлечений Disneyworld в Орландо (Флорида) заинтересовался коллекцией. Эксперты отметили, что это была самая большая из оставшихся в частных руках Британской королевской коллекции, и необычно она искала новую штаб-квартиру. Его ценность и привлекательность не подлежали сомнению: она охватывала шесть веков европейской живописи старыми мастерами, которые редко поступали в продажу, от итальянских и фламандских примитивов, таких как Паоло Уччелло, Ван дер Вейден и Мемлинг, до рококо и романтики, как Фрагонар, Шарден, Гойя и Делакруа. И не только это; В коллекции также был почти полный репертуар художников-импрессионистов (Мане, Моне, Дега, Ренуар, Ван Гог), которые были преувеличены в 80-х годах бумом аукционов, за которым последовал еще один показ лучшего современного искусства: Пикассо, Дали, Кандинский, Поллок, Ротко, Мондриан … Для городов, заинтересованных в обогащении своего наследия, этот случай был уникальным: он включал добавление нескольких гениев в одной операции, экономя время и деньги. Для Испании коллекция была вдвойне важна, потому что многие из включенных художников не присутствовали в национальных коллекциях, а из нескольких (таких как Ян ван Эйк и Гольбейн) на рынке больше не было работ.

Однако барон выдвинул особые условия, которые были решены не только деньгами: коллекцию Тиссена-Борнемисы следует сохранить как таковую, в собственном музее и сохранить свое имя и профиль своей семейной коллекции. Это предотвратило гипотетическое слияние с Прадо, а также исключило предложение миллионера из музея Дж. Пола Гетти, который просто намеревался добавить картины в свой собственный репертуар. Кроме того, барон Тиссен отклонил любое соглашение с калифорнийским музеем, потому что они были конкурентами на аукционах, когда предлагали цену за те же работы. Он понимал, что передача своих сокровищ Гетти должна была привести к поражению.

Благодаря его браку с Кармен Сервера, барон Тиссен начал укреплять связи с Испанией. Это помогает объяснить, почему правительство Фелипе Гонсалеса обратилось к нему в 1986 году. Как ни парадоксально, этот первый контакт был поддержан картиной, отличной от его коллекции «Маркиза де Санта Круз де Гойя». Он был незаконно вывезен, и Министерство культуры искало спонсоров для его покупки. Барон получил нескольких испанских посредников в своем доме в Дейлсфорде (Англия), которые получили неожиданный ответ: он не будет вносить деньги в гойю, но — воодушевленный своей женой — предложил, чтобы в Испании разместилось семейное искусство Тиссена-Борнемисы. галерея.

После года осторожных переговоров испанское правительство получило передачу коллекции, предложив сложные условия для улучшения: оно приняло условия, установленные бароном, и предложило в качестве места для музея дворец Вильяэрмоса, центральное здание исторической ценности , Музей Прадо и с видом на площадь Пласа-де-Нептуно. Это гарантировало важный приток публики и международный прогноз. В соглашении предусматривалось, что группа работ будет сдана на хранение в монастырь Педральбес в Барселоне в ответ на закрытое соглашение между бароном и мэром Паскуаль Марагалл два года назад.

«Протокол о намерениях», подписанный бароном Тиссен-Борнемисса и правительством Испании в апреле 1988 года, подтвержденный в декабре того же года «Соглашением об аренде», был настолько нетипичным, что вызвал дебаты в международной прессе. Эта сделка предусматривала кредит большого количества коллекций в виде арендной платы (пять миллионов долларов в год) на максимальный срок в девять с половиной лет. Этот период не был случайным: в Испании важные произведения искусства регистрируются как товары, представляющие культурный интерес (BIC), если они остаются в стране десять лет, что препятствует их экспорту. Тиссен установил несколько более короткий период, который позволил бы в конечном итоге вернуть кадры в Швейцарию. К счастью, этого не произошло, поскольку реальная цель обеих сторон состояла в том, чтобы коллекция точно оставалась публичным музеем. Британская премьер-министр Маргарет Тэтчер посетовала на испанское соглашение как на самую крупную культурную ошибку, желая установить коллекцию в районе Кэнэри-Уорф (Лондон), тогда еще строящегося старого порта. Говорят, барон отказался от своего предложения, потому что ему не понравилось это место.

Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде открыл свои двери для публики в октябре 1992 года, в то время как выставка в Барселоне должна была открыться в сентябре 1993 года в двух залах монастыря Педральбес. Договор аренды был задуман как переходная формула для проверки пригодности музея, поэтому после всего лишь восьми месяцев работы Тиссен согласился подписать с правительством Испании (июнь 1993 года) продажу значительной части коллекции: 775 экспонатов, включая все важные (так называемое неделимое ядро) по цене 350 миллионов долларов (около 43 миллионов песет того времени). Из этой цифры вычтены суммы, уже выплаченные в качестве арендной платы. Большая сумма вызвала расхождения в съезде депутатов, хотя оценка коллекции была намного выше: по данным аукционного дома Sotheby’s, она достигла 2000 миллионов долларов. Соглашение о продаже было новостью для половины мира и появилось на обложке в «Нью-Йорк таймс» 6, и в целом его хвалили как экономически выгодный режим для Испании, учитывая высокую рыночную стоимость произведений. Вопреки предположениям некоторых критиков, целью барона было не получение прибыли, потому что, продавая произведения вместе, а не продавая их по одному, он терял деньги. Как он объяснил, его желание состояло в том, чтобы обеспечить выживание объединенной коллекции, и действительно, предполагаемые деньги были немедленно распределены среди его наследников в качестве компенсации; Таким образом исключая возможные претензии, подобные тем, которые произошли при смерти его отца. Наряду с приобретенной коллекцией как в музее Мадрида, так и в пригороде Барселоны были выставлены другие предметы, все еще находящиеся в собственности семьи, переданные в залог; Среди них стоит мраморная статуя Бернини: Сан-Себастьян (1615).

В 2002 году музей, делая ставку на образовательную ценность коллекции, усиливает образовательную функцию музея созданием EducaThyssen.org, 7 бренда, который объединяет все образовательные действия учреждения и зависит от автономия остальной части учреждения, области образования.

В 2004 году было открыто расширение Музея, частично предназначенное для экспонирования около 250 произведений из коллекции Кармен Тиссен-Борнемисы. Этот репертуар не является частью постоянной коллекции, приобретенной государством, и выставляется в качестве депозита посредством кредитного соглашения, которое должно периодически обновляться. Параллеламенте, также в 2004 году художественный набор, хранящийся в Педральбесе, был передан в MNAC Барселоны, что привлекло больше публики и усилило этот музей в его более слабых отделах.

Запасное фото —
В дополнение к собственному репертуару произведений, переданных на хранение Кармен Сервера, в Мадридском музее Тиссена-Борнемисы представлены тысячи экспонатов. Они выставлены в хронологическом порядке в трех растениях, в порядке убывания; От итальянской готики 13-го века на 2-м этаже до искусства 1980-х годов, как абстрактного, так и образного на первом этаже. Они предлагают беспрерывную картину старых мастеров и практически всех авангардистов между импрессионизмом и поп-артом, что необычно в европейских музеях.

Имея почти энциклопедический профиль, этот музей может проиллюстрировать саму эволюцию европейской и американской живописи, а также приобретает особое значение в художественном контексте Мадрида для разделов, которые дополняют музей Прадо и Королевы Софии, особенно в живописи средневекового итальянского языка. Немецкое возрождение, голландское барокко и международные течения из реализма. Секции импрессионизма, немецкого экспрессионизма, русского конструктивизма и других авангардных движений являются уникальными в музейном предложении Мадрида. На самом деле, многие из иностранных художников Тиссена, как древних, так и современных, отсутствовали в испанских музеях, так же как испанская живопись до двадцатого столетия недолго присутствовала в этом музее.

Постоянный репертуар музея дополняется разнообразной программой временных выставок; Как крупные образцы с кредитами из-за рубежа, так и операторские выставки (так называемые контексты), которые подчеркивают работы самого музея. Среди наиболее амбициозных антологий: Эль Греко (1999), Брак (2002), Гоген (2004 и 2012), Дуреро и Кранах (2007-08), Гирландайо и Ренессанс во Флоренции Писсарро (2013), Сурбаран (2015) ) или Караваджо и художники севера (2016).

Итальянский Ренессанс, 13-16 века:
В первых комнатах 2-го этажа находятся Христос и самарянин Дуччо, Поклонение волхвов Луки ди Томме, два стола Бернардо Дадди (Богоматерь с младенцем и небольшим распятием) и Сан-Педро Симоне. Мартини (Предоставлено Кармен Сервера). Другие важные части этого времени хранятся в MNAC в Барселоне; Это благодаря таким авторам, как Таддео Гадди, Лоренцо Монако и Фра Анджелико (Мадонна смирения).

В итальянском кватроченто есть примеры многочисленных учителей, которых нет в Прадо, таких как Доменико Гирландайо с портретом Джованны Торнабуони, 1489-90. Есть картины (как правило, небольших размеров) Беноззо Гоццоли, Пьеро делла Франчески (Портрет Гвидобальдо де Монтефельтро), Паоло Уччелло (Распятие святых), Козимо Тура, Эрколе де Роберти, Марко Зоппо, Брамантино (Воскрес Христос) Антонелло да Мессина, Альвизе Виварини, Франческо Боттичини, Андреа Соларио … Внушительный молодой джентльмен в пейзаже (1510) Витторе Карпаччо — ключевая жемчужина и считается первым полноразмерным и полноразмерным портретом, написанным в Европе. Он возглавляет комнату с памятными работами Джентиле и Джованни Беллини, Пальмы Старшей, Фра Бартоломео, Бернардино Луини, Пьеро ди Козимо, Бартоломео Венето, Доменико Беккафуми, Бронзино (Сан-Себастьян), Себастьяно дель Пьомбо (Ферри Каронделет и его секретари) Тициан (Ду Франческо Венье) …

Немецкий Ренессанс: Дюрер, Гольбейн …:
Немецкое возрождение насчитывает более 40 произведений, более богатый набор, чем Прадо, в который входят Дюрер (Иисус среди врачей), Лукас Кранах Старший (Ганс) и знаменитый Портрет Генриха VIII Ганса Гольбейна «Молодой человек, единственный портрет Остающийся автограф монарха Гольбейна, и особенно Национальной галереей в Лондоне. К ним они добавляют небольшой стол с погребением Христа Ганса Бургкмайра и два важных примера Ганса Бальдунг Гриена: Адам и Ева и Портрет редкой леди в его производстве.

Этот раздел также включает в себя широкий спектр портретов, написанных другими художниками: Альбрехтом Альтдорфером, Гансом Гольбейном Старшим, Кристофом Амбергером, Михаэлем Вольгемутом, Бернхардом Стригелем, Бартелем Бехамом, Гансом Кранахом и т. Д.

Нидерланды, 15 и 16 века: Ван Эйк, Мемлинг …:
Фламандские примитивы не равны богатству Прадо, хотя здесь сохранился единственный пример Яна Ван Эйка в Испании: Диптих Благовещения. Они также подчеркивают маленькую Деву с Младенцем и Портрет мужчины, приписываемый Рогье ван дер Вейдену, Богоматерь сухого дерева Петра Христа, одно из очень немногих документированных произведений Жака Дарета (Поклонение волхвов), Портрет Роберта Масминского, приписываемого Роберту Кэмпину, ювенильному Распятию Джерарда Давида и превосходному портрету Ганса Мемлинга, на реверсе которого изображена ваза с цветами с анаграммой Христа, которая представляет собой необычный и ранний пример натюрморта. Уже в шестнадцатом веке можно привести Джона Фландрского (предположительный портрет Екатерины Арагонской), Яна Госсарта (Адам и Ева), Амброзиуса Бенсона, Иоахима Патинира, Йоса ван Клеве (Автопортрет с гвоздикой), Яна ван Зикеля, Ян Мостарт, Маринус ван Реймерсвале, Мартин ван Хемскерк («Женщина крутится»), Бернард ван Орли, Лукас ван Лейден (карточная игра) и Антонио Моро (портрет Джованни Баттисты Кастальдо).

От Джулио Романо до Караваджо и Рубенса:
Галерея с видом на Пасео-дель-Прадо посвящена портретам: Джулио Романо, Бронзино, Ридольфо Гирландайо, Парис Бордоне, Веронезе, Корреджо, Лоренцо Лото, Франсуа Клу («Письмо») … Также экспонируется «Восхищение Европы», большое полотно Симона Вуэ. В соседних комнатах находятся такие выдающиеся произведения, как «Св. Иероним Тицианский», «Пасторальная сцена» Якопо Бассано, четыре полотна Эль Греко («Христос с крестом на спине», «Непорочное зачатие и два Благовещения») и знаменитая Св. Екатерина Караваджо. среди других. Тинторетто представляет здесь пару библейских полотен, к которым следует добавить монументальный рай, висящий в атриуме, который барон приобрел в 1980 году. Из испанского барокко — две картины Хосе де Рибера (благочестие 1633 года и св. Иеронима). кающийся), два других из Сурбарана (распятого Христа и Святой Касильды), один очень важный из Мурильо (Мадонна с Младенцем и Санта-Роза де Витербо) и натюрморт Хуана ван дер Хамена. Они конкурируют с зарубежными авторами, такими как Валентин де Булонь, Томмазо Салини, Гверчино, Себастьяно Риччи, Маттиа Прети, Карло Маратта, Джулио Карпиони, Франческо Маффеи, Антуан Ле Нен, Клаудио де Лорена, Себастьян Бурдон, Жак Линар. Дочери и Санта-Сесилия, занесенные в каталог как произведения соответственно Орацио Джентилески и Бернардо Строцци, когда коллекция прибыла в Испанию, но сегодня рассматриваются работы мастерской.

Для коллекции итальянской живописи барокко также см. Приложение: итальянская живопись барокко в государственных коллекциях Мадрида.

Фламандский фон XVII века относительно невелик, хотя он включает в себя примеры Рубенса, такие как «Портрет молодой леди с четками» и «Венера» перед зеркалом, скопированным с Тициано. «Портрет Жака Ле Руа» Ван Дейка также актуален, есть работы Якоба Джорданса («Святое семейство»), Корнелиса де Вос («Портрет Антонии Канис»), Яна Фита («Натюрморт с букетом спаржи»), Яна Брейгеля Старшего ( Буря на Галилейском море), Давид Тенирс Младший …

Голландское барокко: Рембрандт, Франс Хальс …:
В последних залах 2-го этажа, с небольшим Поклонением пастухов Иоахима Втевела, начинается показ богатой коллекции голландской живописи во главе с Франсом Халсом и Рембрандтом. Автопортрет последнего, приобретенный в 1976 году и недооцененный как копия, был заверен как его оригинал. Он окружен авторами, близкими к его стилю, такими как Фердинанд Бол и Говерт Флинк, а также парой портретов Жерара Тер Борха. В соседней комнате собрались голландские и фламандские авторы тенебристов: Матиас Стомер, Хендрик Тербругген (Исав, продающий свое первородство), Майкл Свертс …

Голландская секция продолжается на 1-м этаже, с семейной группой и чернокожим в пейзажном виде, большой и очень актуальной картиной Франса Галса. За ними следуют Геррит ван Хонтхорст (скрипач со стеклом) и специалисты жанровой сцены, такие как Адриан ван Остаде и Ян Стин (Автопортрет), три натюрморта Виллема Калфа, несколько пейзажей Якоба Рюйсдаэля и другие имена, такие как Амброзиус Боссхарт , Питер де Хух, Палата городского совета Амстердама), Ян Ливенс, Мейндерт Хоббема, Филипс Конинк, Альберт Кейп, Питер Янс Саенредам (церковь Святой Марии Утрехтской), Ян Янс ван де Вельде, Арент де Гелдер, Николаес Мэйс (Непослушный Барабанщик) …

От рококо до реализма:
В планах 2 и 1 представлены работы восемнадцатого века с Ватто (Пьеро Контенто и Эль Дескано), Буше (Туалет), Николя Ланкре (Аллегория Земли), Фрагонаром (юношеская версия «Качели»), Жан-Франсуа де Трой, Хьюберт Роберт (Храм Дианы в Ниме), Жан-Марк Наттье, Шарден (Натюрморт с кошкой и полосой и еще две работы), Пьетро Лонги (Щекотка), Пьяццетта (Портрет художника Джулии Ламы), Питтони Отдых в полете в Египет, «Жертвоприношение Поликсены» и Тьеполо: Джамбаттиста с монументальной смертью Хасинто и его сына Доменико.

У великих мастеров венецианского ведутизма, которых нет в музее Прадо, богатый репертуар: три работы Каналетто, две из которых очень важны в их лучшую эпоху; Два других взгляда на Франческо Гварди и примеры Бернардо Беллотто и Микеле Мариески. Также стоит упомянуть английскую живопись того же столетия XVIII, традиционно игнорируемую в испанских музеях: Гейнсборо (Портрет Сары Бакстон), Томас Лоуренс, Иоганн Зоффани (Актриса Энн Браун в работе Миранды) …

Три портрета Гойи знаменуют собой переход к романтизму, с небольшими картинами Делакруа (Арабский всадник), Жерико и Каспара Давида Фридриха (Пасхальное утро), Реализм с Коро и Курбе (ручей Брем) …

Импрессионизм: Мане, Моне, Дега …:
Панорама девятнадцатого века завершается импрессионизмом, в который входят почти все выдающиеся мастера: Мане (фронтальная Амазонка), Ренуар (Женщина с зонтиком в саду, 1875), Моне (Оттепель в Ветей, 1881), Дега ( Дамы на комбинате, Зеленая танцовщица), Камиль Писсарро (пейзажи Марли-Форест и Сен-Оноре, эффект дождя), Альфред Сислей (Потоп в Порт-Марли, 1876 г.), Пьер Боннар Мисия Годебска), Берта Морисо (Туалетное зеркало ) …

Постимпрессионизм и конец века: Ван Гог, Сезанн, Мунк …:
У Ван Гога есть четыре работы различных стадий, такие как масло Деревня Les Vessenots в Оверсе и гравюра Пожиратели картофеля, в то время как Поль Гоген присутствует только с пейзажем его ранних лет, хотя кредит Коллекции Кармен Тиссен-Борнемисса приносит очень соответствующий набор этого художника, с еще восемью картинами и любопытной скульптурой в камне. Тулуз-Лотрек присутствует с двумя гуашями и редким маслом, Рыжая с белой блузкой; Соперничает с ним Пол Сезанн с важного прекубистского полотна «Сидящий крестьянин» (1905-06) и натюрморт в акварели.

В музее также представлены образцы других художников начала века: Эдуарда Вюйара, символиста Гюстава Моро, Фердинанда Ходлера, Ловиса Коринфа, Джеймса Энсора и Киса ван Донгена. Возможно, затмевает их (по крайней мере, для нынешней славы) Munch with the Sunset canvas. Лаура, сестра художника (1888).

Американская живопись XVIII и XIX веков:
Это поражает множество американской живописи восемнадцатого и девятнадцатого веков, области истории искусства, малоизвестной в Европе. Включает в себя примеры Гилберта Стюарта, Джона Синглтона Копли, Уинслоу Гомера (три картины и две акварели), Мориса Прендергаста и Джона Сингера Сарджента (Портрет герцогини Сазерленд). Барон Тиссен собрал эти работы за несколько лет, прежде чем их ценность была повышена; Говорят, что сейчас трудно добавить подобные примеры.

Фовизм: Матисс и Дерен
Секция двадцатого века играет важную роль в музее Тиссена; Охватывает широкие пробелы в художественной панораме Мадрида, и следует повторить, что она полностью соответствовала барону Гансу Генриху.

Образец фовизма очень маленький; У Анри Матисса едва ли есть меньший пример (желтые цветы), хотя необходимо подчеркнуть цитируемый лондонский пейзаж лучшей сцены Андре Дерена (Мост Ватерлоо, 1906).

Германия: экспрессионизм и новая объективность:
Императрица Нольде, Макс Бекманн (Автопортрет с поднятой рукой и Кваппи в розовом), Франц Марк, Людвиг Мейднер и Императрица Нольде были наиболее важными примерами немецких экспрессионистов, таких как Эрнст Людвиг Кирхнер (восемь работ, в том числе улица Бускона в красном) Карл Шмидт-Роттлафф, Эрих Геккель и др.

Особо следует упомянуть таких нетипичных художников, как Василий Кандинский, Лионель Фейнингер и Эгон Шиле. У всех трех есть разнообразный репертуар, особенно Кандинский с различными картинами и акварелями, начиная от его фигуративной сцены с начала века до полной абстракции 1920-х годов. Также дадаист Курт Швиттерс имеет хороший репертуар: три собрания, коллаж и живопись.

Новая объективность присутствует с важным портретом Отто Дикса (Уго Эрфурт с собакой), двумя из Кристиана Шада и богатым репертуаром Джорджа Гросса, с различными акварелями и рисунками, а также двумя картинами. Его жемчужина — «Метрополис», шедевр, который был защищен нацистским режимом как вырожденное искусство. К счастью, он не был уничтожен, и Грош восстановил его. Его также можно включить в этот поток Оскару Кокошке, подарить портрет.

Кубизм и футуризм:
Первый этаж музея меняет лососевый цвет стен на белый, чтобы полностью посвятить себя двадцатому веку, от кубизма до поп-арта и гиперреализма.

Примеры аналитического кубизма Пикассо («Человек с кларнетом», 1911–12) и Жоржа Брака («Женщина с мандолиной», 1910) высоко цитируются, как и «Курящий человек» Хуана Гриса. Репертуар Пикассо не ограничивается кубизмом, поскольку он охватывает различные этапы художника, от его синей сцены до 30 лет; Достаточно упомянуть мастера Арлекина с зеркалом, знаменитую юношескую гравюру, скромную еду и эскизный рисунок рядом с Las señoritas de Avignon. Более поздний пример Пикасса — бой быков 1934 года. Также у Хуана Гри и Брака есть и другие экспонаты: Серого выставлена ​​бутылка и ваза с фруктами (1919), а Брак — пейзаж 1908-09 и великий натюрморт Розовая скатерть 1938 года.

Другими художниками, более или менее верными кубизму, являются Роберт Делоне, Соня Делоне-Терк, Альберт Глайз, Франтишек Купка, Огюст Хербин, Фрэнсис Пикабиа и Леже, из которых выставлена ​​работа La escalera (второе состояние). Из кубистских попыток Дали, Пьеро и гитара выставлен (1924); У этого автора также есть два важных сюрреалистических масла.

Итальянский футуризм представлен работами Джино Северини, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Умберто Боччони … Английское «Вортицизм», движение, которое не содержит много работ, иллюстрируется Перси Уиндхемом Льюисом, Дэвидом Бомбергом и Эдвардом Уодсвортом.

Русский авангард
Музей Тиссена-Борнемисы насчитывает более двадцати произведений, представляющих различные фазы русского авангарда: неопримитивизм, районизм, конструктивизм … Можно привести (в алфавитном порядке): Юрий Аннеков, Юлия Чашник, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов Четыре работает), Лисицкий, Малевич, Любовь Попова (три масла), Ольга Розанова …

Абстракция между войнами:
От группы De Stijl, и Мондриан и Тео ван Дусбург представлены в этом музее. Мондриан выставляет три картины (чтобы выделить Нью-Йорк, Нью-Йорк), а также две другие картины маслом и гуашью. Также у Вилмоса Хузара и Барта ван дер Лека по две работы.

Из немецкого Баухауза присутствуют и Оскар Шлеммер, и Мохоли-Надь; Во-вторых, великая живопись железной дороги считается ключевой частью ее подхода к русскому конструктивизму.

Шагал, Пол Клее:
В дополнение к поздним работам уже упомянутых мастеров, таких как Кандинский, Леже и Брак, музей Тиссена-Борнемисы демонстрирует щедрое представление двух несекретных художников или, по крайней мере, не вписывается ни в один из доминирующих течений своего времени: Марк Шагал и Пол Клее. Из Шагала есть четыре произведения: гуашь, мужское обнаженное, довольно редкое по своей теме и по стилю между фовизмом и кубизмом; Масло Петух (1929) и две важные работы его производства, масло Серый дом (1917) и Богородица из деревни (1938-42). Также у Кли есть четыре примера: Вид на площадь (1912), Дом вращается (1921), Натюрморт с кубиками (1923) и Омега 5 (1927). В музее также есть едва зарисованный портрет Кики де Монпарнас Модильяни.

Сюрреализм:
Сюрреализм имеет мощное присутствие в этом музее; Есть всего около пятнадцати работ, но по своему значению и разнообразию они составляют одну из основ современного фона. Сальвадор Дали, возможно, является главным героем этого сета благодаря легендарному полотну «Мечта», вызванному полетом пчелы вокруг гранаты за секунду до пробуждения (1944). Это сопровождается другой картиной художника, диаметрально противоположной его темному цвету: Градива находит руины Антропоморфов (1931).

Другие авторы-сюрреалисты с важными работами: Пол Дельво (Женщина перед зеркалом, 1936), Рене Магритт (Ключ от полей, 1936) и Хуан Миро (Каталонский крестьянин на гитаре, 1924). Миро рассчитывает на два других примера: живопись на белом фоне (1927) и птица-молния, ослепленная огнем Луны (1955).

Макс Эрнст выделяется четырьмя работами: Без названия. Дада (1922), Флор-Конча (1927), декалькомания Одиночные деревья и брачные деревья (1940) и полотно 33 девушки ищут белую бабочку (1958). Ив Танги присутствует с тремя: Мертвый, преследующий его семью (1927), Натюрморт и всегда (1942) и воображаемые числа (1954).

EE. От кубизма к гиперреализму:
Для американской живописи музей Тиссена — это своеобразное посольство в Европе, поскольку эта галерея, пожалуй, единственная на континенте, которая имеет достаточно полный репертуар художественной эволюции Соединенных Штатов со времени независимости в XVIII веке абстрактному экспрессионизму, поп-арту и первому гиперреализму 1960-х годов.

В двадцатом веке американский репертуар начался со Стюарта Дэвиса, Чарльза Демута, Артура Дава, Марсдена Хартли, Джона Марина, Чарльза Шилера, Макса Вебера и одного из величайших художников страны, Джорджи О ‘Кифф; В музее хранятся четыре ее работы, столь же несопоставимые, как темная абстракция (1920) и светящаяся белая лилия № 7 (1957). Образная сторона середины столетия, возможно, более популярна, благодаря таким авторам, как Милтон Эйвери, Бен Шах, Эндрю Уайет и, прежде всего, Эдвард Хоппер. В музее есть примеры всех из них, и Хоппер владеет знаменитым гостиничным номером (1931). Наряду с еще одним небольшим холстом и акварелью, он образует образец этого художника, возможно, единственный в Европе.

Панорама последних десятилетий варьируется от абстрактной живописи, как геометрического типа, так и боевой живописи (Джексон Поллок), до поп-музыки и первого гиперреализма Ричарда Эстеса. Авторы поп-музыки включают Ричарда Линднера («Луна на Алабаме»), Тома Вессельмана («Обнаженная натура № 1»), Роя Лихтенштейна («Купание женщины»), Роберта Раушенберга («Экспресс») и Джеймса Розенквиста («Копченое стекло», 1962). Другие художники (в алфавитном порядке): Джозеф Альберс, Ромар Бирден, Джозеф Корнелл, Аршил Горки, Ханс Хофманн, Виллем де Кунинг, Моррис Луи, Марк Ротко, Фрэнк Стелла, Клайффорд Стилл, Марк Тоби …

Европа после Второй мировой войны:
Портрет барона Тиссена, написанный Люсьеном Фрейдом в 1981-82 гг., Является самой последней работой, висящей в музее; Является ли один из четырех выставленных этим уважаемым автором. Они являются одной из главных достопримечательностей послевоенного европейского репертуара, в основном образного.

Среди соавторов можно выделить Майкла Эндрюса, Карела Аппеля («Дикие лошади», 1954), Фрэнка Ауэрбаха, Фрэнсиса Бэкона («Портрет Джорджа Дайера в зеркале», 1968), Балтуса («Карточная игра», 1948–50), Вилли Баумейстер, Люсио Фонтана, Альберто Джакометти, Доменико Гноли, Ренато Гуттузо, Дэвид Хокни (в память о Чеккино Браччи, 1962), Рональд Китай (грек Измира (Никос), 1976-77), Роберто Матта, Генри Мур и Николя де Сталь ,

Депозит в Барселоне:
С момента своего основания Музей Тиссена-Борнемисы хранит в Барселоне коллекцию произведений, около шестидесяти, которые дополняются другими предметами (например, религиозными скульптурами), все еще принадлежащими семье Тиссен. В 1993 году этот набор был представлен публике, установленной в двух залах монастыря Педральбес, памятника, представляющего большую историческую ценность, а также художественных памятников средневековой росписи. Понятно, что это место было идеальным местом для этой коллекции, богатой росписью итальянских примитивов, и в то же время надеялись, что монастырь получит туристический поток. Но ожидания не оправдались, и в 2004 году склад Thyssen-Bornemisza переместился в центр Барселоны, Национальный музей искусства Каталонии (MNAC), где он предлагает более полный обзор европейской живописи.

Репертуар очень разнообразен: он начинается в средневековом итальянском искусстве и достигает восемнадцатого века. Особенно ценным является набор итальянских примитивов со столами Таддео Гадди (La Natividad), Барнаба да Модена, Андреа ди Бартоло Чини (Дорога Христа к Голгофе), Биччи ди Лоренцо, Лоренцо Монако (Богоматерь с младенцем среди ангелов), Франческо дель Косса, Лоренцо Коста и знаменитая Мадонна смирения Фра Анджелико.

Шестнадцатое столетие включает в себя примеры великих итальянских мастеров, таких как Тициан (Мадонна с младенцем, Портрет Антонио Ансельми), Тинторетто (Портрет венецианского сенатора), Веронезе (Благовещение), Доссо Досси и Лоренцо Лото. В немецкой школе есть четыре стола Лукаса Кранаха Старшего, портреты Вольфа Хубера и Ганса Мюлиха и любопытная религиозная сцена Ульриха Апта.

Барокко семнадцатого и восемнадцатого веков представлено такими итальянскими авторами, как Людовико Карраччи («Представление ребенка в храме»), Себастьяно Риччи (Франческо Маффеи, Каналетто в Венеции), Франческо Гуарди, Пьетро Лонги, Пьяццетта, Гаспаре Траверси, Джандоменико Тьеполо (Христос изгоняет торговцев из храма) и Джакомо Серути (группа Нищих).

Репертуар, хранящийся в MNAC, также включает в себя важное полотно Рубенса («Богоматерь с младенцем со святой Анной и Иоанном и святым Иоанном»), пейзаж голландца Саломона ван Рейсдаля и более сдержанные примеры Сурбарана (распятого Христа) и Веласкеса (Портрет Королева Мариана Австрийская, которая может быть точной копией мастерской).