프랑스 낭만주의는 18 세기 후반부터 19 세기 전반의 프랑스 문학과 예술에서의 낭만주의 시대를 가리킨다.

개념 분류
“프랑스 낭만주의”는 문학적 운동뿐만 아니라 세계관, 시대, 학교 및 스타일을 의미합니다. 모든 장르와 예술을 포함합니다. 시간적 분류는 대략 1750에서 1850 사이입니다.

“낭만주의”라는 단어의 현재 의미는 이전과 상당히 다릅니다. 영어로 “낭만적 인”은 “로마 방식”과 같은 의미 였고, 중세 시대의 문학적 장르 인 라틴어보다는 라틴어로 작성되어 영웅과 감성을 자세히 설명하는 “로맨스”를 나타냅니다. 독일의 낭만주의는 무엇보다도 “중세”와 “기독교”와 관련된 “낭만적 인”것을 의미합니다. 프랑스에서는 낭만주의 운동이 이웃 국가들에 비해 뒤쳐졌다 (아래에 설명 된 이유로).

로맨스는 일반적으로 감성, 자연, 느낌, 환상, 꿈, 무의식, 숭고한, 과거와 이국적인 방향으로의 전환으로 이해됩니다. 이 요소들의 광범위한 스펙트럼은 낭만주의의 보편적이고 시적이며 자유로운 태도를 보여줍니다. 그것은 인간 본성의 모든 측면을 포함하고 계몽주의를 통한 주관성의 배제, 인간에 의한 고전의 규칙 화 및 개인의 상대 화를 거부합니다. 혁명.

일반
19 세기의 새벽에, 새로운 문학 세대가 무대에 서서 문학의 갱신을 촉구했습니다. 프랑스 혁명 이후, 개인은 사회에서 자신의 위치를 ​​잃었고, 이전의 정치적 및 종교적 질서는 파괴되었고, 혁명과 테 우리는 충격적인 흔적을 남겼습니다. 개개인의 해방과 고립과 절망에 대한 앙시 엔 레짐 메스 (Ancien Régimesmeant) 족쇄의 흘림. 전통적으로 교회와 같은 규범 적 기관은 영향력을 잃어 버렸기 때문에 작가들은 포스트 혁명적 인 사회의 조건에 부합하고 여전히 고전 음악의 지배적 규칙에 어긋나는 문학을 실현하는 것을 점차로 자신의 임무로 보았다. 계몽주의에 이미 새로운 감수성이 생겨 났으며, 이는 사회의 변화된 개인의 상황에 의해 조절되었습니다. 특히 Jean-Jacques Rousseau는 자연과의 대결, 이성을 감각으로 바꾸려는 경향, 시적인 언어는 혁명 이후 시대에 중요한 충동을주었습니다. 그러나 나폴레옹 정권 하에서 예술 발전의 가능성은 제한적이었다. 나폴레옹은 문학의 교훈적 도덕적 효과를 잘 알고 있었고 혁명과 그 시련에 대한 계몽주의 저술을 비난했습니다. 그는 제국의 예술 작품을 감독하고 검열로 야당 의견을 억압 한 결과를 이끌어 냈습니다. 그의 문화 정책은 고전 시대의 르네상스를 가져 오는 것을 목표로했습니다. 그것은 계속 된 오래된 주제와 형식을 제시하고 현재를 억압하는 문학을 장려했습니다.

독일과 마찬가지로, 특히 17 세기 후반에 고대의 모방에 반대하는 반란이있었습니다. 이 토론은 Querelle des Anciens et des Modernes와 함께 프랑스에서 일찍 시작되어 다른 나라로 옮겨졌다. 진짜 돌파구는 데니스 디드로의 드라마와 함께 나왔습니다.

조기 낭만주의
처음에는 나폴레옹의 통치를 환영했으나 나중에는 그를 보수적으로 받아 들인 프랑수아 르네 샤토 브리앙 (François-René de Chateaubriand)과 네 커 재무 장관 (Necker)과 자유 주의자 (Liberal)의 딸인 앤 루이스 저메인 데 스타 엘 (Anne Louise Germaine de Staël) 의견이 표명되었습니다.

앤 루이즈 저메인 드 스타 엘
마담 드 스타 엘 (Mary de de Staël)은 1800 년에 ‘드 라 리터 럴 (De la littérature)’이라는 글을 출판했다. 그녀는 문학의 역사는 사회적이고 도덕적 인 상황에서만 이해 될 수 있다고 생각했다. 마담 드 스타 엘 (Madame de Staël)에 따르면 특정시기의 정치 제도, 과정, 가치, 법률, 종교뿐만 아니라 지리적 상황과 기후가 사람들의 문학을 결정합니다. 그 당시 프랑스 문학 대중은 매우 frankocentric했다. 프랑스 문학은 가장 완벽하다고 여겨졌다. 마담 드 스타 엘 (Madame de Staël)은 이제 프랑스 문학은 많은 사람들 중에서 단 한 명이었으며, 북쪽의 문헌 (특히 영어와 독일어)은 우울하고 꿈결 같고 철학적이며 자유주의 적이기 때문에 우선 순위를 부여 받았다고 주장했다. 그녀는 프랑스 인에게 중세 시대의 고대와 기독교 – 게르만 문화에 대한 이교도의 예를 따르지 말 것을 촉구했습니다. 이것은 괴물 같은 도발로 간주되었다. 마담 드 스타 엘은 매우 비우호적 인 평가를 받았다. 1803 년 그녀는 나폴레옹에 대한 공산주의 저항 때문에 추방되었다. 그녀는이 시간을 독일에서 오래 머물렀다. 에이. 8 월 Wilhelm Schlegel, 그녀는 가정교사로 고용되어 Coppet (스위스)에서 성으로 갔다. Coppet은 활발한 지적 교환의 중심지가되었으며, 많은 지도자들이 새로운 충동을 만나고 모았습니다.

1805 년 마드 라 데 스타 엘 (Madame de Staël)은 슐레 겔 (Schlegel)과 함께 이탈리아로 건너가 소설 코린 (Corinne) (1807)에 대한 영감을 얻었습니다. 1810 년에 그녀의 가장 유명한 독일 작품 (De l’ Allemagne)은 즉시 금지되었습니다. 마담 드 스타 엘은 망명 생활을 다시해야했습니다. 이 책에서 그녀는 독일에 대한 인상을 묘사했으며 낭만적 인 독일 문학, 특히 열정과 진지함에 열광했습니다. 그녀는 정치적 무력 함과 시대에 뒤진 사회 조건에도 불구하고 독일에서 현대 문학이 만들어졌으며 프랑스는 고전 시대의 모방에서 얼어 붙었다 고 요약했다. 이 책은 몇 년 후 프랑스에서 등장했으며 독일의 동화 이미지를 통해 많은 젊은이들에게 영감을 불어 넣었습니다. 낭만주의는 새로운 의미와 매력을 얻었습니다. 그것은 더 이상 “기독교”와 “중세”뿐만 아니라 “게르만”, “포크”와 “현대”를위한 동의어가 아닙니다. De l’ Allemagne 수십 년 동안 독일의 프랑스 이미지는 이웃 국가가 위험한 군사력이 될 위기에 처하게되어 오랫동안 그들을 변장시키고 변장시키는 것이 었습니다.

François-René de Chateaubriand
샤토 브리앙의 중요성은 무엇보다 시적 사상의 발달과 지금까지 알려지지 않은 자연의 묘사를 통해 프랑스 언어의 풍부함에 있습니다. 그는 혁명의 중요성을 인식했지만 기독교 전통의 파괴를 보았습니다. 그는 그 자신의 모든 삶을 뿌리 째 뽑아 냈고 불가해 한 우울함으로 표시되었습니다. 1798/99 년 그는 심각한 타격으로 기독교 신앙을 새롭게하고 기독교에 대한 사과를하기로 마음 먹었고 (직업적 이유를 분명히 가지고 있었고 나폴레옹은 교회의 순수한 제도화를 원했던 것으로 알려졌다. . 1802 년 Le génie du christianisme가 나타났습니다. 그곳에서 그는 그 영향의 원인을 파악하려고 노력했습니다. 자연 현상의 아름다움에서 그는 하나님의 존재를 결론지었습니다. 또한, 그는 신성한 기원으로부터 기독교의 탁월한 지위를 이끌어 내지 못했지만 그 가르침의 매력으로부터 파생되었다. 오직 종교 만이 사람의 내부 균형을 보존하고 질서를 창조 할 수 있습니다. 기독교 종교는 그들의 가르침의 이미지와 아름다움을 통해 예술에 영감을 불어 넣습니다. 노벨상 인 르네 (René)와 아 탈라 (Atala)는 원래이 작품의 맥락에서 나타나고 제니의 논문을 설명하기 위해 고안된 것이지만 그 후에는 개별적으로 삭제 및 출판되었습니다. 이 작품들은 대단히 성공적이었고 재 기독교화에 크게 기여했습니다.

낭만주의의 돌파구
나폴레옹의 퇴임 후 일시적인 표현의 자유 속에서 공공 문학 논쟁과 이데올로기 전선 ( “les deux Frances”)의 대치가 다시 시작되었다 : 한편으로는 귀족 (귀족을 숭배 한 왕가 주의자 또는 정통 론자) Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny와 같은 젊은 시력을 가진 시인들도 포함되어 있습니다. 그들의 상대는 스탕달 (Stendhal)과 프로스 페어 (Prosper)와 같은 자유주의 자였다. 메리 메 우우 호 (Mériméewho)는 입헌 군주제를 선호했다. 아이러니하게도, 보수 주의적 왕가 주의자들은 처음에는 클래식과 출발을 옹호했고 고전은 보통 자유 주의자들 사이에 있었다. 찰스 X (1824)의 권력을 획득 한 후에야이 점이 바뀌었고 낭만 주의자들은 자유주의 태도로 소위 “cénacles”에서 점차 단합했다.

1820 년에 출판 된 라 마르틴은 압도적 인 성공을 거두며 자신의 낭만적 인 시집 모음 인 ‘편집자 (Méditations)’를 발표했다. 소설시는 젊은 시절의 영감을 불러 일으켰고 Hugo Odes (1822)의 성공은 계속되었다. 그러나 아카데미 프랑세즈는 낭만 주의자들을 날카롭게 공격하여 “야만족”과 “분파”라고 불렀다. 그 다음에 문학 교류가 이어졌고 이야기에서 바타이틀로만 티크 (bataille romantique)로 내려 갔고 주로 극장에서 공연되었습니다. 1823 년과 1825 년에 스탕달 (Stendhal)은 에세이 Racine et Shakespearein을 썼다. 그는 그가 매우 지루하다고 여겼던 고전극의 허풍과 뻣뻣함과 부자연 스러움을 공격했다. 그는 3 개의 단위의 고전적인 규칙으로 어지럽 혀 현대 충돌 및 신기원을 묘사 할 수있을 산문에있는 낭만주의 연극 (알렉산드리아 구설 대신에)을 요구했다. 그는 낭만주의와 근대성을 동일시하고 모든 위대한 시인들이 당시의 낭만주의라고 선언했다.

1827 년 휴고 (Hugo)는 자신의 서문이 낭만주의의 선언문이 된 크롬웰 (Cromwell) 편을 썼다. 이 책에서 그는 현대의 드라마를 요구하면서, 과거의 가사, 고대의 서사시 그리고 현대의 드라마가 속한 3 기간 이론을 세웠다. 무엇보다도 그는 서사시, 드라마와시를 결합한 “멜랑 데 장르”를 전파했습니다. 인간 본성의 모든면을 아름답고 추악하고 기품 있고 아름답게 통합해야합니다. 그는 그리스도교에 대한 찬사를 보냈습니다. 인간의 두 요소 (아름답고 추한)로 구성되어있다. 휴고는 시적 자유를 완전히 주장했다. 고전과 로맨틱 사이의 대결의 클라이 막스는 Hugo의 Hernani 연극 공연에서 “Bataille d’ Hernani”를 만들었는데,이 연극에서는 Hugo의 낭만적 인 cénacles 지지자들이 상대방과의 논쟁을 청중들에게 큰소리로 외쳤다. 압도적 인 승리.

낭만주의의 2 세
1830 년 7 월 혁명을 통해 정치적, 사회적 격변이 더욱 심화되었습니다. 한편 1 세대의 낭만주의는 확립되었습니다. 초기 낭만주의는 사회에서의 개인의 지위와 열렬한 정신 상태의 묘사에 초점을 맞추었지만 점점 커지고있는 산업화의 사회적 갈등은 Victor Hugo와 Alphonse de Lamartine과 같은 낭만주의의 일부를 사회 문제로 이끌었다. 그러나 Théophile Gautier, Paul de Musset, Charles Nodier와 같은 젊은 시인 ( “2 세”)은 그들이 싫어하는 부르주아 계급의 권력을 압수 한 후 깊은 실망했다. 그들은 도발적인 행동, 의복 등을 통해 외모를 시위적으로 외면했다. 예술의 상업화가 증가하면서 종종 언론에 돈을 벌기 위해 언론 활동에 몰두했다. 예술 사회의 개념과는 달리, 그들은 엘리트주의 예술의 방향을 예술을 위해서 (그리고 사회를 고려하지 않고) 발전시켰다. 궁극적으로, 휴고의 Les Burgraves (1843)의 실패가 틀림 없음에 따라, 낭만적 인 드라마는 실패했다. 한편으로는 대중들 사이에서 스스로를 확립 할 수 없었다. 이것은 부르주아 였고 고전 음악에 더 관심을 갖기 때문이다. 다른 한편으로는 검열은 현대 낭만주의 연극 (Hugos Marion Delorme 및 Le roi s’amuse 금지)의 완전한 이행을 허용하지 않았다.

프랑스 미술의 낭만주의
고전과 낭만주의의 싸움은 문학적 뿐만이 아니었다. 그것은 또한 예술에서도 나타나고, 평행법은 예술과 문학의 두 영역에서 두드러진다.

제국 미술
문학적 낭만주의는 Genie du Christianisme (1802)에 의해 세기 초반에 발표되었다. 거의 동시에 (1804) Jaffa de Gruppos de Gros는 예술적 낭만주의를 발표했다. 그러나 양측 모두 즉각적인 반향이 없었을 뿐이었다. 실제 운동은 불과 15 년 후 두 번째 호출에서 발생했습니다. 그 사이에 Pierre Guerin과 Gerard의 “예술 제국”은 문학에서 Delille, Fontanes 및 Nepomucene Lemercier 시가 나온 것입니다. 좁고 특이한 교수법으로 세워진 다윗의 미학, 공식적인 영사관을 소장하고 문학과 같은 예술은 나폴레옹의 개인적인 취향에 점점 더 많이 부합했습니다.

처음에는 로마 예술의 취향이 지배적이었고, Septimius Severus의 궁전 양식과 트라야누스 (Trajan) 열의 건축 양식에 따라 건물, 조각 및 회화에 관한 전체 세대가 세워졌습니다.

나중에 주인이 유럽의 모든 국가에 걸쳐 로마 독수리를 세웠을 때 이미 이미 제한되어 있던이 분야는 다시 좁혀지고 공식 미술은 모든 주제를 제국의주기에서 빌렸다. 따라서 이러한 우화는 낡은 정권보다 더 차갑다.이 우화의 대담함은 건조하고 뻣뻣한 시제의 맛이 황제의 선언에서 모든 장식 모티프를 통과한다는 것이다. 트로피, 헬멧, 칼을 사용하는 모든 것이 이제 마호가니 가구 라인의 기하학적 라인에서도 도금 된 구리 금속이 모든 군대에 스핑크스, 오벨 리스크 및 피라미드로 빛납니다.

다가오는 변환의 경고 신호
문학과 같은 예술은 새로운 호흡의 영향을 피할 수 없었습니다. 데이비드 자신의 학생들 가운데 고대와 현대 사이의 결혼, 고전과 낭만 사이의 결혼 시도가있었습니다.

(1808), 특히 사제와 신의 복수의 극적인 캔버스에서 Prud’hon은 범죄 (1808)를 추구했다. 작곡의 어둠의 에너지, 동의하지도 기대하지도 않은 성격의 몸짓, 빛의 드라마에 대한 행동 드라마의 종속성, 모든 낭만주의가이 그림에 있었고, 가장 신랄한 표현의 십자가에서 곧 그리스도의 뒤를 따랐다. .

낭만적 인 혁명
1819 년 Salon에서 Méuse de Géricault의 뗏목을 전시 한 것은 “영웅적 예술”에 대한 냉담하고 공식적인 작품에 대한 낭만적 인 공격의 신호입니다. 전날 알 수없는 젊은 예술가의 캔버스가 고전 캠프에 공포를 던졌습니다. Academician은 멀어져 있습니다. Géricault 뒤에, 그들은 젊음 battalient, 격렬한 규칙을 꾸짖는 느낀다.

1822 년에, Delacroix는 단테와 버질을 지옥에 드러내고 열정과 명성있는 색으로 가득 찬 작품으로 고전의 분노를 끝내고 새로운 그림의 성공을 확증합니다. Géricault는 1824 년에 33 세가 될 것입니다. Delacroix는 La Bataille de Nancy가 훌륭한 본보기 인 새로운 학교의 깃발 운반자로서 그를 계승합니다.

1824 년과 1827 년의 마지막 단계와 승리 한 단계가 두 가지로 기록됩니다.

1824 년의 살롱에서, 드라크루아 대학살 옆 분노한 천적에 휩싸인 박살 나게 한 캔버스, 혁신적인 예술가들의 지골이 밝게 빛났다 : Ary Scheffer, 국가 주체, Gaston de Foix의 죽음; 로맨틱 한 마돈나가있는 유진 데 데리아 (Eugene Devéria); Champmartin 그의 대학살 des Innocents 다채로운; Corinne de Germaine de Staël에서 영감을 얻은이 나폴리 식 즉흥 연주자와 함께 레오폴트 로버트.

1827 년에, 승리자는 “데비드의 꼬리”를 분쇄하는 끝냈다. Delacroix는 그의 눈부신 Sardanapale, 루이 Boulanger 그의 Mazeppa, Ary Scheffer 그의 아픈 Scheffer 그의 아픈 Scliffer 여성, 그의 첫 이국적인 회화에서, 동방의 정복에 전주곡을 전시하는 동안. 단점으로 볼 때, Ingres의 Homer의 Apotheosis는 같은 방에 포함되어 있습니다. 그러나 신화는 아르 누보가 만진 예기치 않은 잉그레스를 드러냈다. 마지막 고전 인 Wattelet과 Turpin de Crisse의 그림은 비교가 혼란으로 바뀌었다.

따라서 낭만적 인 그림은 줄을 따라 승리했다. 3 번의 진전에서 그녀는 목표에 도달했습니다. 그녀는 여전히 그녀의 선언문을 기다리고 있던 문학을 멀리했습니다. 그러나 그녀는이 선언문을 부화하는 것을 도왔습니다. 그녀는 대중 정신을 위해 그것을 준비했습니다.

낭만주의 예술 및 문학의보고
문학과 같은 낭만주의 예술은 무엇보다도 고전 미술의 반대편을 차지했습니다. 그것은 선행 기술의 공식에 대한 반발이었고,이 반응은 고대의 교리의 좁은 곰팡이를 깨뜨린 현대의 사상을 창안 한 개인주의의 논리적 인 결과였다. 문학에서와 마찬가지로 예술에서는 오래된 규칙이 어떤 견고한 기초 위에서도 쉬지 않았으며 유일하게 중요한 요원은 자유라는 것을 인식하는 것이 필요했습니다. 문학적 낭만주의와 같은 예술적 낭만주의는 “생명을 가진 모든 것이 옳다”고 선언했다.

처음으로 자연의 삶은 회색으로 변하고 예술은 약화되었습니다. 처음으로 예술은 스튜디오의 온실을 떠나 일반적인 분위기에서 살았으며 시대의 공기를 불어 넣었습니다. 회춘을 찾아서, 그는 새로운 수액으로 그에게 주입 할 수 있던 모두에 제시했다 : 역사, 신선하게 exhumed; 그것의 이상한 광택으로 꾸며진 새로운 문학에; 현실 세계와 상상의 세계; 동양의 꿈에, 게르만 소설에.

Chateaubriand의 조화로운 산문, 그의 이국적인 시각, 그의 미국, 그의 Germania, 그의 켈트 음유 시인, 그의 대성당, 그의 “기독교의 종”은 그들이 모르는 예술가를 각성시키고, 번역을 신청합니다. Atala, Rene, Christian Genius of Christianity, 순교자들은 Girodet과 그 에뮬레이터가 예술적 주제의 무진장 한 광산을위한 것입니다.

그 부분을 위해, M me De Stael은 열정을 발견했고, 마음의 분야에서 왕으로 자리 잡았고, 흥분을 영감으로 만들었습니다. 반면에, 지니 뒤 크리스천주의의 아이디어를 추진하면서, 그녀는 우리의 예술가들이 우리 자신의 역사 또는 우리 자신의 종교에 속하는 주제를 찾기 위해 고대로부터 멀어 지도록 초대합니다. 그녀는 그들을 삶에 던져 독일과 이탈리아를 향해 밀어냅니다.

문학과 예술은 현재 하나이므로, 중력 이후로 여기에서 보지 못했던 다양한 형태의 생각들 사이에서 많은 결합이 큽니다.

나중에 와서 Géricault와 Delacroix가 이미 결정적인 전투에서 승리했을 때 자신의 성명서를 발표 한 Victor Hugo는 화가들이 본능적으로 발견 한 효과를 교리 적 권위로 강화하고 낭만적 인 예술의 입장을 보장하고 문학의 최종 합의를 맺습니다 자연 속에 존재하는 모든 것이 예술 안에 있다는 본질적 원리에 대한 예술이다.

이러한 프랑스 영향에 외적 영향이 추가됩니다. Albert Stapfer가 간신히 번역 한 Faust는 Delacroix에서 훌륭한 일러스트 레이터를 찾습니다. 같은 델라 크로이는 셰익스피어의 두 손으로 Chasseriau와 다른 많은 사람들과 함께 그립니다. 환상적인 이야기가 전체 세대를 환각시킨 호프만 (Hoffmann)의 유머는 Nanteuil의 투시적인 전제와 기요 (Geoux)와 요하노 (Johannot)의 작곡으로 이어진다.

그림과 색상의 싸움 : Ingres와 Delacroix
낭만적 인 예술의 불행은 그것이 영감에서 일상으로 빠르게 넘어 졌다는 것입니다. 1827 년 초, 살 (Jal)은 살롱 (Salon)에 대한 이야기에서 경종을 울다. 더 많은 연구, 그림은 떨어지고, 구성은 부드럽고, 과학은 null입니다. “색깔이 더 이상 혁신가의 대부분에, 친밀감, 스타일은 학교 스타일의 학생이었다.”

아티스트는 규칙 만 변경했습니다. 그들은 가장 쉬운 것만을 채택했습니다. 연구의 이완은 견고한 가르침의 필요성을 보여줄 유용한 적을 낭만주의로 불러 일으킨다. 잉그레스 (Ingres, 1781-1867)는 호머 신의 증언으로이 역할을 맡았습니다. “이 작품은 1827 년에 새로운 학교가 멸시받는 모든 것을 공개적으로 회복 시켰습니다. 더 이상 사실이 아니 었습니다. 다윗의 그림은 절벽과 거짓 그리스의 학문적 강조였으며 로마 학교는 예를 들어, Raphael이 주인공으로 임명되면, 구성의 법칙이 효력을 발휘하고, 그림의 영혼을 옹호하는 그림, 액세서리로 취급되는 그림, 예술의 최우선 목표로 지정된 스타일과 생각의 고각 ” (Rocheblave).

그럼 그림과 색상의 유명한 싸움이 나옵니다. 그림에 예술이 있습니까? 색깔인가요? 효과보다 표현력이 더 뛰어 납니까? 더 정확한가요? 기안자와 화가, 추운 관측자와 열정적 인 색채 주의자의 영원한 불화입니다. 여기에 정착시키지 않고 Ingres와 Delacroix를 분리 한 오해는 기질에 반대하는 것보다 그들이 지원하는 이론의 진실 또는 오류에서 비롯된 것이라고 말할 수 있습니다. 하나는 춥고 다른 하나는 열정적입니다. 하나는 체계적이고 사려 깊고, 다른 하나는 열정적이며 첫 번째 운동이다. 사람은 순수한 아름다움을 추구하지만 정화시킬 수 있기 때문에 얼어 붙습니다. 다른 하나는 지금까지 추구하지 않으며, 장엄하고 고요한 아름다움에 도달하지 못하면,

그리고 30 년 동안 호머의 신학은 1854 년에 동시에 나폴레옹의 신앙 증언과 평화의 승리까지, 십자군에 의해 콘스탄티노플을 취하는 것에 반대 한 이래로이 두 사람 사이에 두드러진 대조가 계속되고 있습니다! 그들 각각은 예술의 위대한 얼굴 중 하나에 반영됩니다. 그러나 아이디어보다 작품을 더 많이 고려한다면, 의심 할 바없이 의심 할 여지없이 스핑크스와 소스의 수수께끼를 추측하는 오이디푸스의 기안자는 모든 과학과 정밀성으로 비교할 수없는 창조주 인 들라 크로이의 가치는 없습니다. “깊은 사상가, 고통받는 영혼, 드라크루아는 혼자의 낭만주의 예술이다. 그의 솔의 끝으로, 그는 인류를 마음으로 움직인다. 그는 정말로 혼자만의 시간에 마법의 선물, 셰익스피어로 환희의 선물을 창조한다. 빅토르 위고 (Victor Hugo)를 부르짖는 그의 메데아 (Medea)처럼 고통스럽고 끔찍한이 형태는 다음과 같이 부르짖습니다. “자랑스러워, 너는 참혹하게 추악하다! “또는 그가 Taillebourg 전투와 같은 페이지에서 수세기의 전설을 자신의 방식으로 쓴다는 사실을 밝힙니다.”(Rocheblave).

낭만적 인 조각
그림에서 드로잉과 컬러 사이에 분쟁이 발생하는 동안, 조각에서 골동품과 현대 사이의 문제가 발생했습니다. 우리의 조각가들은 또한 회춘을 원했습니다.

그러나 조각품에서의 낭만주의는 1830 년경에 아주 늦게 나타나기 전까지는 나타나지 않았으며 거의 ​​지속되지 못했다. 그때까지 전통적인 캐논과 대담하지 않은 예술가들은 라인의 움직임을 강조하거나 더 많은 유연성을 주려고 노력했습니다 : 보시 오의 회전 목마, 포 아트 티어의 스파르타쿠스, 코르토 마라톤의 주자 여전히 자유에 대한 부끄러운 길만 보여준다.

진정으로 낭만적 인 조각가들은 자신들의 주제에 자신을 배반합니다 : 현대 문학, 중세와 성경은 거의 모든 것을 제공합니다. Jehan Du Seigneur는 1831 년에 알몸과 간질로 분노한 Roland를, 1833 년에는 Quasimodo와 Esmeralda를, Étex는 1833 년에 덜컹 거리는 가인 (Cang)과 프랑코 이즈 (Francoise)를 제공합니다. 프레아 (Preah)는 낭만적 인 조각가의 일종으로 정성을 들여 정성 들여 정성 들여 만든 그의 침묵의 마스크 나 마르세이유 박물관의 오펠리아 (Ohelhelia)와 같은 셰익스피어의 효과와 같은 장례식을 발견합니다. 드루 에트 [어느 쪽?] 1836 년에 민족 특유의 탐구에 흥미로운 찬 타스 (Chactas)를 조각합니다. 같은 해 Rude는 Arc de Triomphe에서 폭발하여 Marseillaise가 자유의 찬송가를 부르며 세기의 가장 위대한 조각 페이지 중 하나 인 삶의 조각을 떨 렸습니다. 동시에, Barye는 국가가 소유하지 않는 동물 조각품을 만듭니다.

그러나 낭만적 인 조각가 인 데이비드 앤 저스 (David D Angers, 1788-1856)는 비고 (Vigny)가 높이 평가하고 휴고 (Hugo)가 찬사를 보냈으며, 세낙 (Cenacle)과 너무 밀접하게 결합하여 대리석 속에 모든 멤버들의 인형을 남겼습니다. 로맨틱, 그는 마음과 마음이 있었고, 그는 1824 년 거실에서 Delacroix의 Bonchamp 죽음과 함께 로맨틱 한 싸움을 나눴다. 여전히 누드로 고전했지만 억양과 몸짓으로 낭만적이었다. 그는 대리석에 서거나 청동 빅터 휴고, 발자크, 괴테, 제리 코트, 라 마르틴과 고티에를 썼다.

낭만적 인 건축
건축은 회화와 조각을 변형시킨 영향을 완전히 벗어날 수 없었습니다. 낭만주의는 학문적 건축물의 가뭄과 불임을 보여주고 중세 시대에 프랑스 건축물의 부활을 가져 오는 효과가있었습니다. “고딕 (Gothic)”이라는 예술은 페리클레스 시대부터 세계가 알고있는 가장 논리적이고 균질 한 예술입니다. 노트르담 드 파리 (Notre-Dame de Paris)는 시적 본능과 낭만적 인 존경심 만이 과학, 비옥 한 교리로 바뀌 었습니다. 노트르담은 모든 장소에서 조각 작품을 수집 한 곳으로 비올라 르 둑 (Viollet-le-Duc)은 건축 작업이 시간, 장소, 관습, 필요에 적응해야하는 완전한 조직임을 보여주었습니다. 논리와 매우 완벽했던 우리의 오래된 건축가의 방법, 그리고 우리의 커다란 대성당과 오래된 성들로 하여금 모든 위풍 당당한 아름다움을 회복 할 수 있었던이 거대한 복원 운동을 시작했습니다.

로맨틱 음악
우리의 화가이자 조각가 인 Shakespeare, Goethe, Schiller, Byron, Chateaubriand, Victor Hugo와 동시에 우리 뮤지션을위한 새로운 지평을 열었습니다.

이탈리아 음악은 기교의 과잉으로 침몰했다. Mehul과 Cherubini는 기뻐하지 않았다. Gluckists와 Piccinnistes의 싸움은 독일인들과 그들의 풍부한 하모닉과 악기의 조합에 찬성했다 : xix 세기 초의 베토벤과 Weber and Schubert는 무한한 음악의 힘을 연장했다.

프랑스에서는 베르리오즈 (1803-1869)가이 새로운 음악을 선보였습니다. 환상적인 교향곡과 파우스트의 저주는 때로는 격렬하고 고통스럽고 때로는 부드럽고 시적인 리듬을 사용하여 프랑스 교향악단을 만들었습니다.

해외에서 낭만주의는 민족 음악의 출현과 일치했다. 인기 민속 음악 : Chopin과 Liszt, Grieg와 Rachmaninov.

낭만적 인 발레
낭만적 인시기는 발레 세계에서 많은 혁신이 특징입니다.

댄서는 이제 선을 길게하고 보행을 변형시키는 점에 장착됩니다. 그녀는 흰 투투 (좁은 몸통)를 입고 머리에 하얀 장미의 화환을 낀다. 발레리나는 가볍고 통풍이 좋으며 초자연적이며 비 물질적 인 은총을 가지고 있습니다. 하얀 발레가 탄생했으며 Carlotta Grisi, Marie Taglioni, Fanny Elssler와 같은 유명한 무용수들이 La Sylphide (1832)와 Giselle (1841)과 같은 불멸의 작품에서 관객을 사로 잡습니다. 로맨틱 발레단은 카를로 블레 시스 (Carlo Blasis)의 이론가로 1830 년에 완성 된 춤의 전체 매뉴얼을 작성합니다.

하얀 발레단의 성공은 상대적으로 짧지 만 태어난 문학 운동처럼 빨리 xix 세기 중반까지 진행됩니다.

낭만주의 예술의 변신
1836 년은 낭만적 인 예술의 행운을 멈추게합니다. 드라크 루아의 햄릿 (Hamlet of Salacon)은 거절 당합니다. 아카데미 오브 미술 (Academy of Fine Arts)에 의해 Ingreseventually 배심원에게 손을 뻗쳤습니다. 게다가, 문학적 낭만주의보다 일찍 시작된 예술적 낭만주의는 그 전에 분해된다. 왜냐하면 그와 마찬가지로 예술적 낭만주의는 적개심과 다른 여러 요소들로 구성되어 있었기 때문에 만남에 의해 응집되었지만 융합되지 않았기 때문에 각자를 고립 시켜서 자신을 덩어리로부터 분리해야했다. 과거의 감각, 현재의 감각, 과학, 색채, 특성의 탐색, “자연적”성격의 발견, “지역 색”의 사랑, 용해에서의 낭만주의의 모든 발견은 예술의 새로운 조합을 창조 할 것이다. : 폴 Delaroche의 예술«중간 노트, 학교 밖에서, 유대인의 노이스, 광신적 인 탕헤르의 상승을 계속하는 Delacroix의 동양주의) 쿠르베의 현실주의와 인상주의로 인도하는 밀레와 코로의 Sandy Theodore Rousseau 마네.

공장
낭만적 인 작품 자체는 매우 다릅니다. 그러나 그들은 민감성, 자연에 대한 열정, 주목의 중심에있는 자존심, 우울함, 과거로의 전환에 주저하는 주관주의를 공유합니다.

초기의 낭만주의는 여전히 장르의 질문에서 강한 불확실성을 보일 수있다. Chateaubriands René와 Atala는 소설과 소설 사이에서 récits를 분류하기가 어렵고 Étienne Pivert de Senancour의 1804 년 발행 된 편지 소설 Oberman은 서문에서 소설이기도하다. 르네 (René)와 아 탈라 (Atala)의 음모는 그다지 복잡하지는 않지만 감정적으로 불안한 영웅의 모습을 반영합니다. Oberman에서는 주인공이 다른 등장 인물처럼 애매한 (가상의) 수령인에게 글을 쓴다. 오베르 만이 스위스로 여행하는 동안, 그는 자신의 편지에서 영속적 인 철학적 반성을한다.

그럼에도 불구하고, 또는 아마도 이것 때문에, 문제의 작품의 영웅은 전형적으로 낭만적 인 영웅을 예증합니다. 오베르 만과 르네는 모두 한 곳에서 다른 곳으로 움직이는 불가사의 한 우울함에 시달리고, 그것들을 절망에 빠지게하고 활동하지 않는 것에 저주합니다. 이 정신 상태의 원인은 혁명적 인 외상, 사회의 미해결 된 갈등에 의해 촉발 된 세기의 질병 인 “시간의 뒤늦은 시간”입니다.

Chateaubriand는 René와 Atala와 함께 Génie du christianisme의 논문을 설명하기를 원했고 현대의 인간 상태와 기독교 신앙 만이 전달할 수있는 조화 사이의 대조를 설명합니다. 크리스천 규범에 복종 할 경우에만 개인에게 사회에서 유용한 장소를 줄 수 있습니다. Pere Souel이 René의 “times du siècle”에 대한 비난은 필수적으로 보이기에는 너무 자연스럽게 일어나고 Atal에는 기독교가 광신주의로 비난을 받았음에도 불구하고 비극이 초래됩니다. 일반적으로 René에서 낭만적 인 Atalaand Oberman은 자연의 열띤 묘사, 인물의 정서적 인 상태를 강조하는 특정 기분의 환기입니다 (예 : 일출, 아 틀라스 스의 끔찍한 뇌우와 같은 고통을 동반합니다.) ).

코린 (Corinne)에있는 마담 드 스타 엘 (Edame Madame de Staël)이 추구 한 또 다른 주제. 그것은 모든면에서 그녀의 환경보다 우월하고 사회의 압력으로 예술 활동에 대한 주장과 성취 된 사랑의 삶을 결합 할 수있는 기회를 찾지 못하는 극단적 인 타고난 젊은 여성의 적응 문제를 묘사합니다. 주인공은 특정 정치 – 문화적 모델의 대표 역할을 수행합니다. Corinne은 카톨릭, 이탈리아, 자유를 대표하는 반면 Oswald 경은 정치적으로 자유주의이지만 영적으로 억압적인 영국을 구현합니다. 이 소설은 두 젊은이의 비극적 인 사랑 이야기를 말할뿐만 아니라 이탈리아의 문화, 종교, 도덕성을 익히고 영국과 프랑스의 문화와 철학적 고려를 통해 비교합니다. 따라서이 개념은 “로마 인력”으로부터 출발해야하며 제 3 자에게 서술됩니다.

Victor Hugo’s Notre Dame de Paris (1831) is the best-known and perhaps most misunderstood work of French Romanticism, due to the title later changed in other countries The Hunchback of Notre-Dame, which led to the concentration of attention on the figure of Quasimodo. In contrast to the romantic theater, where Hugo could not sufficiently realize his ambitions, Notre Dame reflectsquite exactly reflects the ideas of the “Préface de Cromwell”. The rejection of the classic is evident in the first part, as the audience prefers the fool parade as Gringoires boring classical piece pursued. The mingling of the sublime and the grotesque, the beautiful and the ugly is personified, for example, by the juxtaposition of the deformed bellman and the graceful Esmeralda. But the cathedral is the actual protagonist of the novel: it unites all characters and forms the threshold between the end of the Middle Ages and the dawn of modern times. It is the first novel that puts the masses of the people at the center of the action; the inhuman clergy (Claude Frollo) is symbolically punished by the fall into death. Above all, the novel is a plea for Gothic architecture, which in the early 19th century of theVandalism was threatened. Due to the great success of Notre Dame de Paris, the public interest in the cathedral increased and it could be saved from decay.

Romanticism and Realism
Under the influence of positivism and the advance of the sciences developed parallel to the romanticism from 1830 a realistic current in the literature, which rejected metaphysical speculation and thus also the unreal emotional world of the Romantics and their subjectivism. Nevertheless, romanticism has the merit of actively addressing the needs of its time and of promoting detachment from traditional traditions. The romance was thus an important step on the way to modern literature.