덴마크의 황금기는 덴마크 미술과 문화 생활의 기간입니다. 1800 ~ 대략 1850 년대 초 코펜하겐 미술 학교는 코펜하겐을 뮌헨, 드레스덴, 베를린 및 유럽의 다른 주요 도시와 동등한 위치에있는 아트 센터로 만들었습니다. CW Eckersberg와 JL Lund는 Christen Købke, J.Th.와 같은 예술가들의 가르침을 통해 코펜하겐 학교의 기초를 마련했습니다. 룬드 비, 빌헬름 벤드, 콘스탄틴 한센.

황금 시대의 시작으로 두 가지 사건이 언급됩니다 : 하인리히 슈테 펜스 (Heinrich Steffens)가 교육 여행을 마친 후 돌아오고 여행과 골든 혼 도둑질에 관한 강연.

황금 시대는 1850 년 경에 끝났으며 예술가 몇 명이 죽거나 미술 연습을 중단했습니다. 다른 중요한 사건으로는 3 년 전쟁, 군주 정치 종식, 1849 년 헌법 채택, 1853 년 코펜하겐에서의 석탄 발발 및 “폭력의 몰락”이있었습니다. 즉, 코펜하겐은 도심을 넘어 확장 될 수있었습니다 .

덴마크의 문화는 당시 물리학 자 HC Ørsted, 시인 Adam Oehlenschläger, NFS Grundtvig, BS Ingemann, HC Andersen 및 Søren Kierkegaard의 연구, 문학, 시각 예술 및 음악 분야에서 번창했습니다. 화가 CW Eckersberg, 조각가 Bertel Thorvaldsen 및 작곡가 CEF Weyse 및 JPE Hartmann.

1890 년 Valdemar Vedel은 골든 에이지 (Golden Age)라는 용어를 골든 혼의 논문에서 골든 에이지 (Golden Age)라는 제목으로 1896 년 Henich Steffens가 덴마크 골목에서 Guldalderen을 넘어서서 Studicier라는 제목으로 사용했다. 지금은 이것이 덴마크 문화 역사에서 가장 부유 한 부문 중 하나임이 분명했습니다. 유럽의 맥락에서 로맨스의 시대가 불려 왔으며 독일과 오스트리아의 경우 버뮤다라는 용어는 특히 시각 예술 분야에서 사용됩니다 공예품.

뉴 코펜하겐
코펜하겐의 황금 시대는 조화로 우며 표면에 목가적이지만 덴마크는 Rheden 전투 1801, 코펜하겐 폭파 1807, 1813 년의 돈 교환 및 1814 년 스웨덴으로의 노르웨이 실격로 인해 끔찍한 사고를 겪고 있습니다. 이러한 도전에도 불구하고 코펜하겐의 문화가 꽃 피운다 : Bertel Thorvaldsen은 그의 조각, August Bournonville의 발레, Grundtvig와 BS Ingemann시 찬송가, Kierkegaard 철학자와 Hans Christian Andersen이 그의 모험을 시인했다. 건축가 CF Hansen은 수도를 양각했고, Købke, Eckersberg andJ.Th. 룬드 비는 도시와 물, 땅을 그렸다.

1795 년 코펜하겐 화재에서 약 950 채의 집이 불타졌습니다. 초기 나폴레옹 전쟁에서 덴마크의 중립성과 무역 정책으로 인해 경제가 좋았 기 때문에 공사가 빨리 시작되었습니다. 건축가 CF Harsdorff와 도시를 이끈 학생들입니다. Harsdorff는 프랑스와 이탈리아를 여행했으며 저명한 가옥과 저택이 특징이었습니다.

Harsdorff는 도시의 주요 공공 건물을 설계 할 수 없었지만, 그는 부유 한 주거용 주택의 대부분을 차지한 사람이었습니다. 코펜하겐 (Copenhagen)의 우아한 거리와 광장을 따라, Harsdorff의 저택은 종종 고전적인 외장에서 뛰어난 순례자들과 함께 촬영되었습니다. Kongens Nytorv 3-5는 Harsdorff를 혼자서 지휘했다. Holmens Canal은 Harsdorff의 시민들의 궁전의 좋은 예입니다.

도시 외도인이자 도시 건축가 인 Jørgen Henrik Rawert와 Peter Meyn은 화재 후 새로운 코펜하겐 거리 계획을 세웠습니다. 소화를 용이하게하기 위해서는 도로를 넓히고 정렬해야하며 모서리를 새겨서 모서리를 새겨야합니다. 따라서 각 교차로는 거의 좁은 공간이었습니다. 코펜하겐은 점차 가볍고 공기가 많은 도시로 부상했습니다.

가장 중요한 공공 건물은 Harsdorff의 친구이자 학생 인 CF Hansen에 의해 설계되었습니다.

Our Lady Church 주변의 이웃과 Nytorv / Gammeltorv는 영국인들에게 큰 타격을 받았습니다. CF Hansen은 예술 역사 학자 Hans Edvard Nørregård-Nielsen이 “잔인 할 때까지 힘의 사람”이 프레드릭의 여섯 번째 만장일치 정부를 권위 기관, 교회, 법원 및 학교의 형태로 구체화 한 사람이라고 묘사했다. 특히, Nytorv의 Dom House (Council and Arresthust 1815로 지정됨)와 Our Lady Church는 그들의 웅크림이 거리를 향해 펼쳐져 있습니다. 그들은 사회의 힘이 어디에 있는지 보여줍니다. 그는 또한 성 교회를 1826 년에, Christiansborg에서 1828 년 (1884 년에 불에 태워서), 수도권 학교를 1816 년에 그렸습니다.

코펜하겐은 더 밝고 쉽게 보였지만 평균 시민의 현실은 또 다른 것이 었습니다. 1801 년에 코펜하겐은 폭력 사태에 살고있는 10 만 명의 주민이있었습니다. 그리고 도로가 넓어졌고 건축 면적이 작았 기 때문에 인구 밀도가 더 커졌습니다. 코펜하겐의 가난한 가정은 폭력 사태의 4 분의 1에 회부되었습니다. 도시의 평균 인구 밀도는 26 퍼센트였다. 100 평방. Sølvgade와 Rosengade의 일부 숙박 시설은 10 명 이상이었습니다. 26 평방 미터. 예를 들어, 대략 주택 블록이있었습니다. 2450 평방 미터 (1860 평방 미터의 건물, 나머지 안뜰), 약 1000 명을 수용 할 수있는 주택, 30 마리의 암소와 일부 말들이 있습니다.

위생과 인구 밀도 부족으로 사망률이 증가했습니다. 그것은 1853 년에 잘못되어 5,000 명이 넘는 사람들이 콜레라로 사망했습니다. 1855 년에 폭력 사태가 해소 된 후에야 도심의 인구 밀도를 낮추고 주택을 짓는 여지가있었습니다.

가난한 코펜하겐 인과 훌륭한 시민들간에 큰 차이가있었습니다. 주로 교양있는 시민 교실을 반영하는 황금 시대 예술에는 거의 반영되지 않았습니다. 덴마크에서는 모두에게 황금 시대가 아니었고 언론의 자유는 비교적 제한적이었습니다.

낭만적 인 생각
낭만적 인 생각은 덴마크 황금 시대의 예술적 전개를 뒷받침합니다. 그것은 독일의 이상 주의적 사상가 Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling 및 Georg Wilhelm Friedrich Hegel에 의해 영감을 받았습니다. 그들은 물질이 작은 단위들로 구성되지는 않았지만, 긴장이 물질적 세계를 창조하는 에너지들이라고 주장했다. 에너지가 정신과 일치하고 이론은 세계에 대한 종교적인 생각을 가능하게하고 의식에 대한 집중력을 높였습니다. 많은 낭만 주의자들은 범신론 적 세계관을 가지고 있습니다. 자연의 사랑에서 하나님은 생각을 가질 수 있었고, 예술가는 자연에서 영을 묘사해야했습니다. 자연과 영혼의 삶은 하나님과 접촉했습니다. 자연과 정신. 인식의 철학적 이론은 감각이나 이유에 의해 인도되지 않았습니다.

즐거움은 시인, 사상가 및 예술가로서 자연을 바라 보았고 그 생각을 통해 하나님과 접촉하게되었습니다. 그는 자연의 일원론을 탐구합니다. 즉, 우주에 증오와 사랑, 반발과 매력 사이의 균형이 있다는 것을 탐구합니다. 갈망은 기쁨을 가져다 줄 힘이었습니다. 천재는 자연을 통해 하나님과 만난다는 생각을 통해 종종 초월의 성격을 나타낼 수 있었으며 낭만적 인시에서 중요한 요소였다. 동시에 떠오르는 민족주의의 토대를 마련한 이러한 생각들은 하인리히 슈테 펜스 (Heinrich Steffens)에 의해 덴마크에서 처음으로 소개되었다. 하인리히 스테픈 스 (Heinrich Steffens)는 1802 년의 마지막 달에 철학 강의를 개최했다. 그는 독일에서의 공부 여행에서 1798-1802 년에 독일의 로맨틱을 처음 보았습니다. Steffens의 독서가 필수 요소가되어 덴마크 학자와 예술가의 사고 방식이 확산되었습니다.

시각 예술
비주얼 아티스트는 사실성을 강조하지 않고 현실을 추구했습니다. 첫 번째 단계는 CW Eckersberg가 그의 장인 인 Jens Juel이 자연을 칠하는 법을 배웠습니다. 그 동기는 친밀하고 친숙하고 겸손한 동기였습니다 : 매일, 가족 생활, 도로와 거리, 풍경. CA Jensen은 그의 아내와 유명한 Wilhelm Bendz, 학생 군인 및 법원 주택 대리점의 초상화를 그렸습니다. Rørbye는 Skagen과 Sonne의 그림을 그렸으며 Christen Købke, Constantin Hansen, Wilhelm Marstrandand J.Th. 룬드 비는 이탈리아로 여행을 갔다. 나머지는 평생 동안 로마에 정착했습니다. JL Lund는 로얄 극장에서 아크로 폴리스 요새로 집과 집을 하나로 묶었습니다. N. Abildgaard는 처음 10 년 동안 고대부터 여러 장면을 그렸다. Frederik VIII의 궁전의 위대한 그림과 장식 디자인은 그리스 황금 시대에서 영감을 얻은 것이다.

그림
19 세기 초, 덴마크 시대의 황금 시대는 중세 이래로 처음으로 독특한 국가 스타일을 형성하게되었습니다. 기간은 세기의 중앙까지 계속되었다. 그것은 네덜란드 골든 에이지 (Dutch Golden Age)의 그림, 특히 풍경화에 대한 그림을 그리며 부드럽지만 강한 대조를주는 북극광을 묘사합니다. 장면의 처리는 전형적으로 현실의 이상화 된 버전이지만, 소박하게도 실제보다 더 사실적으로 보입니다. 실내 장면, 종종 작은 초상화 그룹도 흔히 볼 수 있으며, 겸손한 가정용 물건과 가구, 종종 친구의 서클과 비슷한 취급을합니다. 독일 낭만주의 회화의 캐스퍼 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)의 덴마크 계 수련 지도자가 독일에서 그 영향력을 전파하는 데 중요 했음에도 불구하고, 거의 덴마크의 예술은 전국에서 보지 못했습니다.

중요한 인물은 Jacques-Louis David와 파리에서 공부 한 Christoffer Wilhelm Eckersberg 였고 조각가 Bertel Thorvaldsen이 Neo-Classicism에 더욱 영향을 받았습니다. 에커 스 버그는 1818 년부터 1853 년까지 아카데미에서 가르쳤으며 1827 년부터 1828 년까지 감독이되었으며, 다음 세대에 중요한 영향을 미쳤다. 그는 Wilhelm Bendz, Albert Küchler, Christen Købke, Vilhelm Kyhn, Jørgen Roed, Holger Roed, Martinus Rørbye, Constantin Hansen 및 Wilhelm Marstrand를 비롯한 대부분의 주요 예술가를 가르쳤습니다.

Eckersberg와 그의 학생들 인 Christen Købke와 Constantin Hansen의 드로잉, underdrawings, oil sketches 및 완성 된 그림에 대한 조사는 이탈리아의 견해를 예제로 사용하여 덴마크 골든 에이지의 창작 과정을 조명하는 몇 가지 중요한 측면을 지적합니다. 19 세기 전반. 모티프 앞에서 행해진 예비 도면 (바람직하게는 작곡 도면)은 세 심하게 제작되어 많은 세부 사항을 재현합니다. 건축가들은 화가들의 가장 큰 관심을 받았다. 반면 풍경의 식물, 암석, 돌 및 인물은 우선 순위가 낮았다. 모티프에서 직접 완성 된 그림은 드로잉보다 더 크지 않은 그림으로의 전이를 고려하여 여러 경우에 제곱되었습니다. 어떤 요소들은 그 과정에서 변경 될 수 있지만, 예술가는 원래의 처분을 아주 정확하게 유지했다. 어떤 경우에는 양식을 강화하고 그림에서 조화를 만들기 위해 건축이 의식적으로 변경되었습니다. 이런 방식으로 우리는 이탈리아의 모티프가 처음에는 사실적으로 보였음에도 불구하고 그럼에도 불구하고 그들은 예술가들에 의해 조정되거나조차 조작되었음을 증명할 수 있습니다.

덴마크 황금 시대의 유명한 예술가 Wilhelm Bendz (1804-1832)는 Ditlev Blunck과 Christen Christensen 같은 아카데미의 해부학 강의 장면과 그룹 초상화와 같은 동료 작가들의 기술적으로 완성 된 초상화로 기억됩니다. “담배 파티”와 “뮌헨의 핀크 커피 하우스에서의 저녁의 예술가”; 콘스탄틴 한센 (Constantin Hansen, 1804-1880)은 문학과 신화에 깊은 관심을 가지고 있으며 노르웨이 신화에 기초한 국가적 역사적 그림을 개발하고 역사적인 헌법 총회 (Den grundlovgivende Rigsforsamling)를 포함한 많은 초상화를 그린 Niels Laurits Høyen에 의해 영감을 받았다. 예술가가 이탈리아와 같은 다른 나라에서 주제를 찾지 않고 자신의 나라의 민속 생활에서 주제를 찾아야한다고 주장하는 민족 주의적 접근을 장려 한 미술 사학자 Niels Laurits Høyen의 영향을받은 Christen Købke (1810 ~ 48); 주목할만한 다양한 장르를 마스터 한 대단히 생산적인 예술가 인 Wilhelm Marstrand (1810-1873)는 덴마크 역사와 문화의 친숙한 표지가 된 수많은 작품을 특히 기억했다. 드로잉 룸과 코펜하겐 거리에서의 장면 그의 어린 시절; 로마에서 잡힌 축제와 공공 생활; 시민과 혁신가의 많은 대표 초상화; 심지어 대학과 군주제를위한 기념비적 인위원회; 코펜하겐 장르의 그림, 그의 풍경과 건축 작품, 그리고 그 당시 거의 탐색되지 않은 국가로 여행 할 때 사용한 많은 스케치를 기억하는 Martinus Rørbye (1803-1848). 다른 예술가 중 C.A. Jensen (1792-1870)은 거의 독점적으로 초상화에서 전문화되었습니다.

시대 예술의 마지막 때, 특히 조경 예술에서, 덴마크 인에게 중요한 문제인 Schleswig-Holstein Question의 정치적 문제에 휩싸 였지만, 유럽의 다른 대부분의 사람들에게는 악명이 흐트러졌습니다. 그러나 1870 년대까지 수많은 젊은 예술가들이 아카데미에 도전하면서 파리에서 사실주의와 인상파를 수용하는 새로운 스타일이 등장하기 시작했습니다.

조각
Bertel Thorvaldsen은 로마에서의 오랜 체류로 인해 1797 년 로마에서 크게 영향을 받아 순수한 신고전주의 스타일로 국제적으로 인정받는 작품을 많이 창작했습니다. 그의 획기적인 발전은 안토니오 카 노바 (Antonio Canova)의 칭찬을 받았고 부유 한 영국 미술 수집가 인 토마스 호프 (Thomas Hope)가 구입 한 골든 플리스 (Golden Fleece)의 제이슨 (Jason)이었다. 다른 유명한 작품으로는 코펜하겐 대성당의 그리스도 동상과 루체른의 사자 기념탑이 있습니다. 코펜하겐의 Thorvaldsens Museum에서 그의 작품 중 많은 작품을 볼 수 있는데, 그는 그의 죽음 이후 4 년 후인 1848 년까지 완성되지 않았습니다.

황금 시대의 조각가들 중에는 스칸디나비아 신을 중심으로 한 Hermann Ernst Freund와 1848-1851 전쟁의 승리 기념비 인 Landsoldaten (The Foot Soldier)과 같은 현대 인물을 조각 한 Herman Wilhelm Bissen이있다.

건축물
Nicolas-Henri Jardin은 덴마크에서 루이스 탈취와 고전주의를 도입했습니다. 그것은 새로운 세대에게 그것을 준 학생 CF Harsdorff가되었습니다. 건축가와 건축가 Jørgen Henrik Rawert, Peter Meyn, Andreas Hallander와 Johan Martin Quist는 Harsdoff의 모델을 따라 코펜하겐을 형성했습니다. Kongens Nytorv의 Harsdorff ‘s House는 젊은 건축가를위한 패턴 하우스가되었으며 많은 시민 하우스의 모델이되었습니다. 대부분은 중세 거리의 경사 코스에 맞게 조정되었습니다. 크론 프린세스 가드 (Kronprinsessage)에서는 새로운 도시 계획과 건축 적 이상이 현실이되었습니다. 왕의 정원을 따라 위치한 타운 마스터 피터 메이 스몰 (Town Measter)의 상점 파빌리온은 크라운 프린세스 스트리트 (Crown Princess Street)의 한쪽면과 길고 세련된 집이 있습니다. 한스 크리스티안 안데르센은 그의 집에서 위이스를 만났습니다.

한센은 1800 년에 1794 년에 불타 버린 크리스티안 보르 궁전 (Christiansborg Palace)을 재건축했다. 그는 인테리어를 완성한 구스타프 프리드리히 헤츠 크 (Gustav Friedrich Hetsch)와 함께 일했다. 불행하게도, 궁전은 1884 년에 다시 한번 불타 버렸습니다. 남아있는 것은 모두 이오니아 기둥이있는 고대의 예배당이었습니다.

Michael Gottlieb Bindesbøll은 Thorvaldsens Museum을 디자인 한 것으로 유명합니다. 1822 년 청년으로 독일과 프랑스에서 칼 프리드리히 신켈 (Karl Friedrich Schinkel)의 고전주의를 경험했으며 독일 태생의 건축가이자 고고학자 인 프란츠 가우 (Franz Gau)를 만났습니다. 그는 고풍스런 건축물에 그를 소개했습니다. 프레드릭 6 세의 미술 및 문화 활동가였던 조나스 콜린 (Jonas Collin)은 덴마크 – 아이슬란드 식 조각가 인 베르 텔 토르 발덴 (Bertel Thorvaldsen) 박물관에 대한 왕의 관심을 각성시키고 빈 데스 볼 (Bindesbøll)에게 그 건물에 대한 스케치를 요청했다. Bindensbøll의 디자인이 다른 건축가들의 디자인에서 돋보 였기 때문에 Royal Carriage Depot과 Theatre Scenery Painting Building을 박물관으로 바꾸는 위임장을 받았다. Erechtheion과 Parthenon의 건설을 에뮬레이트하는 것은 폐쇄적 인 거리의 전통적인 도시 계획에서 풀려나는 독립적 인 건물로, 그는 1848 년에 작업을 완료했습니다.

Andreas Hallander와 Johan Martin Quist는 화재로 파괴 된 코펜하겐의 오래된 구역에서 주택을 재건축 한 사람들 중 하나입니다.

정원 식물
18 세기 영어 경관 정원의 아이디어는 낭만적 인 정원에서 교환되었습니다. 18 세기 후반에 로얄 파크 (Royal Park)와 매너 가든 (Manor Gardens)에서 이미 재건축이 시작되었습니다. 재구성은 절대주의와 중앙 정부와 쉽게 관련되었던 엄격한 프랑스 바로크에 대한 반작용이었다. 영국에서는 국회의원과 당이 조경가 C.Th에 의해 다른 자유롭고 값싼 유형의 정원을 시험해보기 위해 영웅적 풍경화에서 영감을 받았습니다. Sørensen은 양식에 일치시키는 언덕 풍경이라고 불렀습니다.

새로운 정원 스타일은 물론 조직화되고 상연되었지만 자연과 같은 경험이 있어야합니다. 전망대, 폭포, 사원 등 다양한 풍경과 ‘정원 요소’에 둘러 쌓인 놀이터가 있어야합니다. 채널 시스템과 작은 깨지기 쉬운 다리가 조경되었습니다. 그들은 화가들로부터 자연을 일련의 전망, 아치, 다양한 관점에서 즐기는 작곡 장면, 즉 “원근법”으로 간주하기 위해 배웠습니다. 18 세기의 끝은 루소의 자연에 대한 생각이 변화된 자연 경관을위한 길을 닦은시기였습니다.

큰 정원은 특히 성 및 매너 가든에서 경제적 인 이유로 사용되었습니다. 나중에 세기에서, 더 작은 정원은 gardenesque, ‘gardeny’디자인이되었다. 루돌프 로테 (Rudolph Rothe, 1802-77)는 1824-27 년 해외 여행에서 공부 한 이른바 조경 원리를이 기간 말에 개발했다. 1845 년에 그는 마리엔스트 성 (Marienlyst Castle)의 정원을 “개량 및 경작”하는 임무를 부여 받았으며이를 “형식화 된 조경 원리의 적시 조합”으로 가식 식물로 변형 시켰습니다.

연기와 발레
황금 시대의 Adam Oehlenschläger에서 Johan Ludvig Heiberg과 August Bournonville은 Royal Theatre에서 판결을 내렸다. 그들은 새로운 국가의 낭만적 인 드라마를 양각했다. 로맨스에서 사람들의 과거와 문화는 중요했습니다. Oehlenschlägger의 북유럽 비극과 Elverhøj와 같은 Heiberg의 전국 광경이 무대를 돋보이게했습니다.

C. Hostrups 노래 게임 Genobos (1844)는 극장에서 “자신의 상금을 들여다”를 보여주었습니다. Kobbersmede 가족은 Regensen 거주자를 방문하여 스스로 창문을 들여다 볼 수있었습니다. 이 작품은 HC Andersen, Søren Kierkegaard, BS Ingemann과 같이 신뢰할 수없는 중진 폰 부딩 데 (Lonutenant von Buddinge)와 함께 시간의 저술가를 보여줍니다. 그리고 사자와 용접 구리 전투기의 걸작. 젊은 연인들은 서로를 만난다.

발레 마스터 Bournonvilles 민속 무용담은 시간을 거슬러 길을 보여 줬다. 음악은 CEF Weyse, Kuhlau, Niels W. Gade 및 HC Lumbye를 썼습니다. 사람들의 견해에 매우 감동했습니다. Hans Christian Andersen도 사람들에게 영감을주었습니다. 그 중에서도 JPE Hartmann이 작곡 한 Liden Kirsten 오페라. Johanne Luise Heiberg는 덴마크에서 가장 유명한 여배우가되기 위해 황금기를 맞이했습니다. 발레단의 댄서는 Bournonville에 익숙하지 않아 해외에서 경력을 쌓았습니다.

음악
덴마크 음악은 1800 년부터 독립 국적이되었습니다. 현재 일방적 인 외국 영향을 막기위한 노력은 노르웨이 인 Niels Krog Bredal이 그램과 시그 네 (1756)와 시돈 (Tronföljgen) (1771)로 시작한 덴마크 노래 게임의 창작에 힘 입어 이루어졌습니다. .

한스 크리스티안 룸비 (Hans Christian Lumbye, 1810-1874)는 코펜하겐 유원지 Tivoli에서 1843 년에 처음으로 음악 감독으로 취임했다. 여기에는 그의 많은 왈츠와 갤럽을 포함하여 많은 외국과 덴마크 레퍼토리를 발표 할 수있는 플랫폼이있다. 1839 년에 그는 요한 슈트라우스 (Johann Strauss)가 연주 한 비엔나 오케스트라 연주곡을 듣고 같은 스타일로 작곡했으며 결국 “The Strauss of the North”라는 별명을 얻었다. 티볼리와 관련된 그의 가장 인기있는 작품 중 하나는 샴페인 코르크가 터지는 행복한 소리로 시작하는 샴페인 갈 로펜 (샴페인 갈 로프)입니다. 그것은 Reptilicus (1961 년), Champagnegaloppen (1938 년)를 포함하여 몇몇 덴마크 영화에서 사용되었다.

Niels W. Gade (1817-1890)는 1836 년 클래식 음악에 대한 이해를 높이고 향상시키기 위해 설립 된 Musikforeningen (음악 협회)의 개발에 참여했습니다. 그는 1850 년에 지휘자가되었으며, 그의 관리하에 수많은 합창 음악의 명곡이 덴마크에서 첫 연주로 주어졌습니다. 1875 년에 바흐의 성 매튜 수난곡이었습니다. 코펜하겐의 음악원에서 Gade는 Edvard 그 리그와 칼 닐슨. 낭만주의 민족주의의 정신으로 그는 8 편의 교향곡, 바이올린 협주곡, 실내악, 오르간 및 피아노 곡들과 그 중에서도 가장 유명한 덴마크 작곡 인 Elverskud를 포함한 대규모 칸타타를 작곡했습니다.

문헌
황금 시대의 문학은 낭만적 인 생각이 특징입니다. Heinrich Steffens는 덴마크에서이 사고의 출현에 중요한 역할을했습니다. 1802 년에 그는 자연과 역사와 인간 사이의 연결에 관한 첫 번째 강연을 갖고 많은 시인들에게 영감을 불어 넣었습니다. 낭만적 인 생각에 따르면, 세상은 이원론 적이었다 : 원시 시대의 영역 뒤에는 자연과 역사와 종교로 인정 된보다 높은 영적 영역이 있었다. 이 더 높은 세상을 가리키는 것은시의 임무였습니다. 관객 중에 젊은 아담 Oehlenschläger했다. 이 강연은 덴마크의 낭만적 인시를위한 출발점이었습니다. Oehlenschlägers Digte 1803 (1802 년 후반에 출판 됨)이 처음이었다. Golden Horns와 Schack von Staffeldts Digte를 밀착 시켰습니다. Grundtvig와 Ingemann은 또한 낭만적 인 사고 방식으로 특징 지어졌습니다. 그들은 역사를 다루고있었습니다. Grundtvig는 Saxo와 Ingemann의 번역본과 함께 광범위한 역사 소설을 소장하고 있습니다. 정신과 자연의 관계에 대한 아이디어는 한스 크리스티안 앤더슨 (Hans Christian Andersen)의 여러 모험에서도 볼 수 있습니다. 자연의 HC Ørsted ‘s Spirit은 1850-51 년에 나왔습니다.

Aladdin에서, Oehlenschläger는 천재가 그를 터번에서 주황색으로 연출하는 “자연의 쾌활한 아들”을 묘사합니다.

저널
Salomon Soldin, Berlingske Tidende 및 Adresseavisen이 출판하고 편집 한 코펜하겐의 최신 회화 (1808-1832)는 시민이 가장 좋아하는 신문이었습니다. 또한 Dag 잡지 (1803-1843)는 현대 야당 신문과의 투쟁을 주도한 보수적이고 정부 중심의 신문이었습니다. 몇몇 다른 사람은 1830 년대에서 특히 나타났다 : 경찰 친구, crowing 격발 준비 작용, Sandhedsfaklen 및 로켓트. 그들은 수명이 짧았습니다. 그들은 “smudslitteratur”와 “scandal press”였고 종종 출판사를 언론에 데려온 언어와 내용을 소개했습니다.

가장 널리 보급되고 널리 보급 된 곳은 Meir Aron Goldschmidt가 출판 한 Corsair (1840-1855)입니다. 그것은 정말로 풍자적 인 글쓰기 잡지였습니다. 그의 유명한 희생자는 쇠렌 키 에르 케고르가되었지만, 정부를 자주 가로 지르는 예리한 정치적 비판적 유형도 포함되어있었습니다.

다른 주제에 중점을 둔 수많은 다른 저널 : Tivoli의 창립자 인 Georg Carstensen이 1839 년에 출간 한 Figaro에는 문학, 예술 및 음악 저널이 있습니다. Danne-Virke (1816-1819)는 Grundtvig의 잡지로, hedenold, 종교 및 일반 생활에 대한 자신의 생각에 동요했습니다.

철학
덴마크 철학은 19 세기 전반기 헤겔 (Hegel)과 헤겔리즘 (Hegelianism)의 영향으로 지배되었다. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860), Frederik Christian Sibbern (1785-1872), 특히 Hans Lassen Martensen (1803-1884). 헤겔의 영향은 여러 학문 분야에서 헤겔의 이상주의의 인기에 기여했다. 1950 년. Hegelianism의 주요 평론가이자 당시 덴마크의 가장 중요한 철학자는 실존주의 철학자이자 신학자 인 Søren Kierkegaard (1813-1855)였다. Kierkegaard의 철학적 작업의 대부분은 추상적 사고에 대한 구체적인 인간 현실의 우선 순위에 초점을 맞추고 개인의 선택과 헌신의 중요성을 강조하면서 한 사람의 삶에 관한 문제를 다룹니다. 그의 주요 미적 작품으로는 1843 년 철학 파편 (Philosophiske Smuler) (1844), Life ‘s Way (Stadier paa Livets Vei) (1845), 철학적 파편에 대한 비 과학적 포스트 스크립트 (Afsluttende uvidenskabelig) Efterskrift) (1846). 헤겔 철학에 반대하여 그들은 개인에 대한 하나님의 인식을 높이고 영원한 진리를 성취 할 수 없다는 절망을 심화시키는 실존 적 접근을 촉진한다. 그의 종교 작품은 사랑의 작품 (Kjerlighedens Gjerninger) (1847)과 기독교 실천 (Indvelse I Christendom) (1850) 등이 있습니다. 덴마크 철학의 또 다른 중요한 인물은 N. F. S. Grundtvig (1784-1872)였습니다. 그의 아이디어는 덴마크 민족 정체성의 발전에 중요한 부분이되었습니다.

과학
한 가지 이름은 덴마크 황금 시대의 과학에 기여한 사람들과 전자기학의 중요한 측면 인 전류가 자기장을 유도하는 것으로 알려진 유명한 물리학 자이자 화학자 인 Hans Christian Ørsted의 이름에서 돋보입니다. 그는 19 세기 후반에 걸쳐 칸트 식 사상 철학과 과학 발전을 형성했습니다.

1824 년 Ørsted는 자연 과학에 대한 지식을 전파하는 사회 인 Naturlærens Udbredelse (SNU)를 위해 Selskabet을 설립했습니다. 그는 또한 결국 덴마크 기상 연구소와 덴마크 특허 및 상표 사무소가 된 전신 조직의 설립자이기도합니다. Ørsted는 사고 실험을 명시 적으로 기술하고 명명하는 최초의 현대 사상가였습니다. 그는 우주의 모든 것들이 물질적으로나 영적으로 관련되어 있음을 확신했습니다. 그는 자신의 철학적 작업 인 “자연 속에서의 성령”에서 이것을 묘사했습니다.

Ørsted는 특히 황금 시대에 한스 크리스티안 앤더슨과의 긴밀한 우호 관계를 통해 강력하게 기여했습니다.

신학과 교회
로맨스는 이성보다는 느낌에 더 중점을 두었습니다. (계몽 시대에는 그 반대였습니다).

독일에서 Schleiermacher는 기독교에 대한 낭만적 인 영향력을 가졌지 만 덴마크에서는 큰 영향을받지 못했습니다. “그리고 Schleiermacher 정신 형태 인 JP Mynster로부터받는 것만 보였던 유일한 사람은 Schleiermacher와 만났습니다 … “(Spjellerup 1802의”회개 “참조). 그러나 HN Clausen은 베를린에 있었고 새로운 흐름에 대한 인상을 받았습니다.

사위 인 JP Mynster는 1834 년부터 1854 년까지 교회의 첫 번째 통치자였습니다. 그는 뉴질랜드 주교였습니다. 1830 년대와 40 년대의 그의 방문 기록은 제사장 주위에 여전히 많은 합리주의 사제들이 있다는 것을 말해줍니다. 그들은 신학에서 합리주의의 영향을 가장 많이 받기 때문에 뮌터, PE 뮐러, 옌스 뮐러와 같은 사람들이 대학에서 교육을 받았다.

목사의 뮌터 (Münter) 감독이 쓴 1817 년의 편지는 “이성의 적절한 사용과 성경의 적절한 해석”즉 이성과 계시 사이의 상관 관계를 여전히 배정 할 수 있습니다. 그러나 할 코치는 목회 서신이 1700 년대 정보의 신학 적 합리주의가 더 이상 강하지 않다는 것을 보여줬다 고 믿는다. 성경에서 예수님의 인격에 붙어있는 신령 한 계시가 있고 그의 가르침에 표현되어 있음을 인정하거나 강조함으로써 코흐는 “… 그러므로 이것을 supra-naturalism으로 표시하는 것이 더 정확할 것”이라고 믿는다.

황금 시대 여행
HC Ørsted는 1801 년 독일 여행을 통해 전체 철학, 로맨스를 만났습니다. 그동안 지질학에 관심이있는 철학자 인 헨릭 스테픈 (Henrik Steffens)은 코펜하겐으로 그의 교육 여행에서 독일로왔다. Elers 자연, 예술, 역사, 철학 및 종교 대학에서 1802 년에 Steffens 강연은 덴마크에서 로맨스의 도입이었고, 덴마크 황금 시대에서 시작되었습니다. Oehlenschläger는 Steffen의 강연에서 영감을 얻은 Golden Horns를 시인했습니다.

황금 시대 예술가들은 종종 아카데미에서 경쟁에서 우승하거나 1803 년에서 1832 년까지 조나스 콜린 (Jonas Collin)과 함께 우스 퍼블 로스 (Usus Publicos) 재단으로부터 여행 장학금을 받음으로써 남쪽으로 여행 할 자격을 얻었습니다.

Rasmus Rask는 1813-1815 년에 아이슬란드를 여행했습니다. 1816 년부터 스웨덴, 핀란드, 러시아에서 페르시아를 거쳐 인도와 실론으로 여행했다. 그는 6 년 넘게 지 냈습니다.

조각가 인 Bertel Thorvaldsen은 이탈리아로 여행 한 사람들 중 한 명이었습니다. 그는 40 년 동안 로마에 머물렀다. 그는 다른 많은 예술가들에게 인기가있었습니다. 로마에서 그는 여러 조각품을 만들었습니다. 이들은 Hermann Ernst Freund와 Ludvig Bødtch에서 코펜하겐 (Copenhagen)으로 운송되었으며, 1837 년 공공 수집품이 조각품과 Thorvaldsen의 무덤에 박물관을 냈습니다. 모든 것은 건축가 Michael Gottlieb Bindesbøll에 의해 설계되었습니다.

충격
덴마크의 황금기를 이끄는 주요 선수들은 덴마크뿐 아니라 전 세계에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 한스 크리스티안 앤더슨 (Hans Christian Andersen)의 동화는 150 개가 넘는 언어로 번역되었으며, 성경 이외의 다른 어떤 책보다 많으며 모든 곳의 아이들에게 계속해서 읽혀집니다. 노르웨이에서 태어난 루드비히 홀 베르그 (Ludvig Holberg)를 제외하고 1870 년 이전의 덴마크 작가는 Adam Gottlob Oehlenschläger만큼 큰 영향력을 행사하지 않았다. 그의 작품은 그의 조상의시와 종교에 대한 그의 동포들의 열정을 일깨워 그의 이름이 오늘날까지 스칸디나비아의 로맨스와 동의어로 남아있는 정도까지 자아내는 것이었다.

건축에서 Thorvaldsen 박물관을 디자인 할 때, Michael Bindesbøll은 주변에서 건물을 자유롭게하는 것에 특별한주의를 기울였다. 그의 공간에 대한 자유로운 인식은 미래의 도시와 건물을위한 지침 원리로 작용했습니다.

안무가 인 August Bournonville은 유럽 발레단이 발레리나를 강조한시기에 낭만적 인 시대 발레의 과도한 다수에 저항하여 남성과 여성의 역할에 동등한 강조를 부여했습니다.

N. F. S. Grundtvig은 교육, 자유,시 및 독창적 인 창의력을 증진하는 데 상당한 영향을 미쳤다. 강요와 시험에 반대하여 그는 보편적 창조적 삶의 질서에 따라 인간의 창의력을 발휘할 것을 주장했다. 자유, 협력 및 발견의 정신은 개인, 과학 및 사회 전체에서 점화되어야했습니다. Søren Kierkegaard는 철학과 문학에 현재까지 영향을 미쳤습니다. 그의 아이디어에서 이익을 얻은 많은 사람들 중에는 Jean-Paul Sartre, Niels Bohr 및 W. H. Auden이 있습니다.

Hans Christian Ørsted의 과학적 발전은 기본적으로 전자기학에 관한 결정적인 연구를 통해 알루미늄, 특히 물리학에 관한 작업을하면서 근본적으로 화학에 기여했습니다.

마지막으로, 기간의 화가와 조각가의 작품 중 많은 작품은 세계 최고의 박물관과 미술관에서 계속 전시됩니다. Christen Købke와 같은 사람들은 최근 몇 년 동안 새로운 관심을 불러 일으켰습니다.