تشير الرومانسية الفرنسية إلى العصر الرومانسي في الأدب والفن الفرنسيين من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى النصف الأول من القرن التاسع عشر.

تصنيف مفاهيمي
“الرومانسية الفرنسية” لا تعني الحركة الأدبية فحسب ، بل تعني أيضًا وجهة النظر والعصر والمدرسة والأسلوب العالمي. ويشمل جميع الأنواع والفنون. التصنيف الزمني هو تقريبا بين 1750 و 1850.

المعنى الحالي للكلمة “رومانسي” يختلف إلى حد كبير عن السابق. في اللغة الإنجليزية ، تعني كلمة “رومانسي” شيئًا مثل “بالطريقة الرومانية” ، والذي يشير بدوره إلى “الرومانسية” ، التي تشير إلى النوع الأدبي من العصور الوسطى ، المكتوبة باللغة الرومانية العامية بدلاً من اللاتينية ، وهي تروي الأبطال والمشاعر. كما ربط الرومانسيون الألمان “الرومانسية” فوق كل شيء مع “القرون الوسطى” و “المسيحية”. في فرنسا ، تأخرت حركة الرومانسية في الحصول على الأرض مقارنة بجيرانها (لأسباب موضحة أدناه).

الرومانسية مفهومة بشكل عام على أنها تحول نحو الحساسية والطبيعة والشعور والرائع والحلم واللاواعي والسامي والماضي والغريب. ويوضح الطيف الواسع من هذه العناصر التوجه العالمي الشاعري والليبرالي للرومانسية: فهو يريد أن يشمل جميع جوانب الطبيعة البشرية ويرفض كلا من استبعاد الذاتية من خلال عصر التنوير ، وانتظامية الكلاسيكية ونسبية الفرد من قبل ثورة.

جنرال لواء
في فجر القرن التاسع عشر ، أخذ جيل أدبي جديد المسرح وحث على تجديد الأدب. بعد الثورة الفرنسية ، فقد الفرد مكانه في المجتمع ، ودمر النظام السياسي والديني السابق ، و تركت الثورة و Terreur آثار صادمة. استغناء أغلال الرجيمانية للفرد عن التحرر والعزلة واليأس. فقدت المؤسسات المعيارية تقليديا مثل الكنيسة نفوذها ، لذلك رأى الكتّاب بصورة متزايدة أنها مهمة في تحقيق الأدب الذي ترقى لظروف المجتمع ما بعد الثورة وكسر قواعد الموسيقى الكلاسيكية المهيمنة. بالفعل في عصر التنوير نشأت حساسية جديدة ، كانت مشروطة بالتغير في حالة الفرد في المجتمع. وعلى وجه الخصوص ، قام جان جاك روسو بإذكاء الطبيعة ، وميله إلى استبدال العقل بالشعور ، ولغته الشعرية ، أعطت دفاعات هامة لعصر ما بعد الثورة. لكن احتمالات التطور الفني في ظل نظام نابليون كانت محدودة. كان نابليون يدرك جيدا التأثير الأدبي ، الأخلاقي للأدب ، وألقى باللوم على كتابات التنوير للثورة ومحنها. لقد رسم نتيجة الإشراف على العمل الفني للإمبراطورية وقمع الآراء المعارضة من خلال الرقابة. كانت سياسته الثقافية تهدف إلى تحقيق نهضة في الفترة الكلاسيكية: فقد روجت للأدب الذي استمر في المواضيع والنماذج القديمة وقمع الحاضر.

على غرار ألمانيا ، كانت هناك انتفاضة ضد تقليد العصور القديمة ، وخاصة في أواخر القرن السابع عشر. بدأت المناقشة في وقت مبكر جدا في فرنسا مع Querelle des Anciens et des Modernes وتم نقلها إلى دول أخرى. جاء الاختراق الحقيقي مع درامات دينيس ديدرو.

الرومانسية المبكرة
اثنان من المؤلفين الذين استقبلوا عهد نابليون في البداية ، ولكنهم تعارضون معه في وقت لاحق ، كانوا فرانسوا رينيه دي شاتوبرياند ، التي كانت أكثر محافظة أرستقراطية ، و آن لويز جيرمان دي ستاول ، التي كانت ابنة وزير المالية السابق نيكر و ليبرال. الرأي ممثلة.

Anne Louise Germaine de Staël
نشرت مادام دي ستايل كتابًا بعنوان “دي لايتريتر” في عام 1800 م ، وحملت فكرة أن تاريخ الأدب لا يمكن فهمه إلا في سياق حالته الاجتماعية والأخلاقية. وفقا ل Madame دي Staël ، والمؤسسات السياسية والعمليات والقيم في أوقات معينة ، والقوانين والأديان ، ولكن أيضا الوضع الجغرافي والمناخ يحدد أدب الشعب. في ذلك الوقت كان الجمهور الفرنسي الأدبي شديد البساطة. الأدب الفرنسي كان يعتبر الأكثر كمالاً. ادعت الآنسة دو ستول أن الأدب الفرنسي كان واحداً من بين الكثيرين ، وأن آداب الشمال (وخاصة الإنجليزية والألمانية) أعطيت الأولوية لأنها كانت حزينة وحالمة وفلسفية وليبرالية. ودعت الفرنسيين إلى عدم اتباع مثال الوثنية ، ووجهة نظر البحر الأبيض المتوسط ​​نحو الثقافة القديمة والمسيحية-الجرمانية في العصور الوسطى. كان هذا بمثابة استفزاز وحشي. مدام دي Staël تلقى ملاحظات غير ودية للغاية. في 1803 تم نفيها بسبب المقاومة التآمرية لنابليون. لقد استغلت هذا الوقت لإقامة طويلة في ألمانيا ، حيث هي وآخرين. ا. August Wilhelm Schlegel ، الذي استعانت به كمدرس وأخذت إلى قلعتها في Coppet (سويسرا). أصبحت Coppet مركزًا للتبادل الفكري الحيوي ، حيث التقى العديد من القادة وجمعوا الدوافع الجديدة.

في عام 1805 سافرت مدام دي ستاول مع شليغل إلى إيطاليا ، حيث وجدت الإلهام لروايتها كوريني (1807). في عام 1810 أشهر أعمالها حول ألمانيا (De l’Allemagne) ، والتي تم حظرها على الفور ؛ اضطرت مدام دي ستال إلى الذهاب إلى المنفى مرة أخرى. في هذا الكتاب وصفت انطباعاتها عن ألمانيا وكانت متحمسة للأدب الألماني الرومانسي ، ولا سيما حماسته وجديته. وقد لخصت أنه على الرغم من العجز السياسي والظروف الاجتماعية التي عفا عليها الزمن ، تم إنشاء أدب حديث في ألمانيا ، في حين تجمدت فرنسا في تقليدها في الفترة الكلاسيكية. ظهر الكتاب بعد بضع سنوات في فرنسا وألهم العديد من الشباب من خلال الصورة الخيالية لألمانيا. تلقت الرومانسية معنى جديدا وسحرًا: لم تعد مجرد مرادف لكلمة “مسيحي” و “قرون وسطى” ، ولكن أيضًا لكلمة “جرماني” و “قوم” و “حديث”. De l’Allemagne منذ عقود ، كانت صورة ألمانيا لفرنسا تتمثل في تشكيلها وإخفائها لفترة طويلة حتى أن بلادها المجاورة كانت على وشك أن تصبح قوة عسكرية خطيرة.

فرانسوا رينيه دي شاتوبريان
تكمن أهمية شاتوبرياند قبل كل شيء في تطوير الأفكار الشعرية وإثراء اللغة الفرنسية من خلال أوصاف الطبيعة غير المعروفة حتى الآن. لقد أدرك أهمية الثورة ، لكنه رأى فيها تدميرًا للتقاليد المسيحية. هو نفسه شعر بالقتل طوال حياته وتميز بحزن لا يمكن تفسيره. في عام 1798/99 قام بتجديد إيمانه المسيحي بعد ضربات قاسية وقرر أن يكتب اعتذارًا عن المسيحية (والذي كان له بالتأكيد أسبابًا مهنية ، حيث كان يتصور مهنة الخدمة المدنية وكان من المعروف أن نابليون كان يتطلع إلى إضفاء الطابع المؤسسي الخالص على الكنيسة) . في عام 1802 ظهر “جيني دو كريستيانيس” ، حاول فيه فهم سبب التأثيرات: من جمال الظواهر الطبيعية ، خلص إلى وجود الله. بالإضافة إلى ذلك ، لم يستمد مكانة المسيحية البارزة من أصلها الإلهي ، ولكن من جاذبية التعليم. فقط الدين يمكن أن يحافظ على التوازن الداخلي للإنسان ويخلق النظام. الدين المسيحي يلهم الفنون من خلال صور وجمال تعليمهم. كان من المفترض في البداية أن تظهر الروايات رينيه وأتالا في سياق هذا العمل وتوضح أطروحات Génie ، ولكن تمت إزالتها ونشرها بشكل فردي. هذه الأعمال كانت ناجحة للغاية وساهمت بشكل كبير في rechristianization.

اختراق الرومانسية
بعد تنازل نابليون ، خلال حرية التعبير المؤقت ، اندلع النقاش الأدبي العام وبالتالي مواجهة الجبهات الأيديولوجية (“les deux Frances”) مرة أخرى: من ناحية ، وقف الألتراس (الموالون أو الشرعيون الذين أرادوا العودة من النظام القديم الذي شمل الشعراء الشباب الطموحين مثل فيكتور هوغو ، ألفونس دي لامارتين وألفريد دي Vigny. كان خصومهم من الليبراليين مثل ستندال و بروسبر ميريميو يفضل النظام الملكي الدستوري. ومن المفارقات أن الملكيين المحافظين دافعوا في البداية عن الرحيل عن الكلاسيكية ، في حين كانت الكلاسيكيات عادة بين الليبراليين. فقط بعد تغيير السلطة إلى تشارلز العاشر (1824) ، تغير هذا الأمر واتحد الرومانسيون تدريجيًا في ما يسمى بـ “الكنائس” بموقف ليبرالي.

لامارتين التي نشرت في عام 1820 مع النجاح الساحق لمجموعته الشعرية الرومانسية Méditations ، التي ألهمت قصائد شعره الشباب واستمر نجاحهم مع هوغو أوديس (1822). إلا أن الأكاديمية الفرنسية هاجمت بشكل حاد الرومانسيين ، واصفة إياهم بـ “البرابرة” و “الطوائف”. وأعقب ذلك تبادل الأدبي ، الذي ذهب إلى أسفل باعتباره bataille romantique في القصة وكان يؤديها بشكل رئيسي في المسرح. في عام 1823 و 1825 كتب ستندال مقالته راسين وشكسبرين الذي هاجم زيفه وتصلبه وغياب الطبيعة في المسرح الكلاسيكي ، والذي وجده مملًا بشكل خاص. وطالب الدراما الرومانسية في النثر (بدلا من الآية السكندري المبتكر) التي من شأنها كسر مع القواعد الكلاسيكية للوحدات الثلاث ، وبالتالي تكون قادرة على تصوير الصراعات والعهود المعاصرة. كان يساوي الرومانسية مع الحداثة وأعلن أن جميع الشعراء العظماء كانوا رومانسيين في يومهم.

في عام 1827 كتب هوغو قطعة Cromwell ، التي أصبحت مقدمةها بيانًا رومانسيًا ، حيث توضح أطروحاتها بشكل ممتاز. في هذا دعا أيضا إلى دراما حديثة ، وضع نظرية ثلاثية الفترة ، التي بموجبها كلمات من الماضي ، ملحمة العصور القديمة ودراما العصر الحديث ينتمي. قبل كل شيء ، قام بتشجيع “جنس الأدوار” الذي يجمع بين الملحمة والدراما والشعر – جميع جوانب الطبيعة البشرية يجب أن تكون متكاملة ، الجميلة والقبيحة وكذلك السماوية والغرورقة ، وأثنى على المسيحية لأنها فهمت الثنوية للإنسان ، يتألف من عنصرين (الجميل والقبيح). ادعى هوغو لنفسه الحرية الشعرية الكاملة. شكلت ذروة المواجهة بين الكلاسيكيات والرومانسيات “Bataille d’Hernani” في أداء مسرحية هرناني من قبل هوغو ، حيث خاض مؤيدو مناراته الرومانسية الخلاف مع المعارضين بصوت عال في الجمهور وفي النهاية حملت انتصار ساحق.

الجيل الثاني من الرومانسية
في عام 1830 ، حدثت المزيد من الاضطرابات السياسية والاجتماعية من خلال ثورة يوليو. في هذه الأثناء تم تأسيس الرومانسيين من الجيل الأول. في حين ركزت الرومانسية المبكرة على وضع الفرد في المجتمع وتصويره لحالاته العقلية المتحمسة ، أدت الصراعات الاجتماعية المتنامية في التصنيع إلى تحول بعض الرومانسيين ، مثل فيكتور هوغو وألفونس دي لامارتين ، إلى مشاكل اجتماعية. إلا أن الشعراء الأصغر سنا (“الجيل الثاني”) مثل ثيوفيل غوتييه وبول دي موسيه وتشارلز نوديير كانوا بعد الاستيلاء على البرجوازية التي كانوا يكرهونها. لقد حملوا ازدراءهم ظاهريًا إلى الخارج من خلال السلوك الاستفزازي ، والملابس ، وما إلى ذلك. وكان التجار المتزايد للفن يجبرهم في كثير من الأحيان على الانخراط في أنشطة صحفية لكسب المال – وهو ظرف مغرم بهم. وعلى النقيض من مفهوم “لارت الاجتماعي” ، فقد طوروا اتجاهًا للنخب النخبوية ، والفن من أجل الفن (وليس خارج المجتمع). في نهاية المطاف ، فشلت الدراما الرومانسية ، بعد فشل هوغو بيرجرافز (1843) ، وكان لا لبس فيه. من ناحية ، لا يمكن أن تثبت نفسها بين الجمهور ، لأن هذا كان مجرد برجوازية ويميل أكثر إلى الموسيقى الكلاسيكية. من ناحية أخرى ، لم تسمح الرقابة بالتنفيذ الكامل للدراما الرومانسية المعاصرة (تم حظر Hugos Marion Delorme و Le roi s’amuse).

الرومانسية في الفن الفرنسي
لم تكن مشاجرة الكلاسيكيات والرومانسيات أدبية فقط. كما وقعت في الفن ، والتوازي لافت للنظر بين المجالين ، والفنية والأدبية.

الإمبراطورية الفن
تم الإعلان عن الرومانسية الأدبية في بداية القرن بواسطة جني المسيحية (1802). في نفس الوقت تقريبا (1804) ، أعلنت Jaffa de Gruppos de Gros الرومانسية الفنية. لكن على كلا الجانبين لم يكن سوى نداء البوق دون صدى فوري. كانت الحركة الحقيقية تحدث بعد خمسة عشر عامًا فقط ، في مكالمة ثانية. في هذه الأثناء ، كانت “إمبراطورية الفن” بيير غرين وجيرارد في الأدب شعر ديلي وفونتانيس ونيبوموسين ليميرسييه. جمالية داود ، التي أقيمت كتربية ضيقة وغريبة ، قنصلية رسمية ، والفن ، مثل الأدب ، امتثل أكثر فأكثر بالمذاق الشخصي لنابليون.

في البداية ، ساد طعم الفن الروماني ، وظهر جيل بأكمله حول البناء والنحت والرسم على نمط قوس النصر في سبتيموس سيفيروس والنقوش البارزة في عمود تراجان.

في وقت لاحق ، عندما أقام السيد النسر الروماني على جميع دول أوروبا ، فإن مجال هذا الفن ، محدود للغاية ، يضيق مرة أخرى ، واستعار الفن الرسمي كل موضوعاته من الدورة الإمبراطورية. ومن هنا ، فإن هذه الرموز ، حتى أكثر برودة من تلك الخاصة بالنظام القديم ، هذه التعزية من الصفات الحربية ، هي طعم الجفاف ، والقساوة ، والتوترات التي مرت ، من إعلانات الإمبراطور ، عبر كل الزخارف الزخرفية. كل شيء الآن مع الجوائز والخوذات والسيوف ، وحتى على الخطوط الهندسية لخطوط الأثاث الماهوجني ، المعدن النحاسي المذهبي جميع العسكريين ، يلمع في أبي الهول ، المسلات والهرم.

علامات التحذير من التحول القادم
ومع ذلك ، لم يتمكن الفن ، مثل الأدب ، من الإفلات من تأثير أنفاس جديدة. بين طلاب داوود ، أكثر من واحد كان يحاول الزواج بين الشكل القديم والشعور الحديث ، بين الكلاسيكية والرومانسية.

مثل جيروديت في جنازة أتالا (1808) ، لا سيما برودون في فيلمه الدرامي عن العدل والانتقام الإلهي الذي يلاحق الجريمة (1808). الطاقة المظلمة للتركيبة ، والإيماءات من الشخصيات التي ليس لها أي شيء متفق عليه أو متوقع ، خضوع الدراما للعمل إلى دراما النور ، كل الرومانسية كانت في هذه اللوحة ، تبعت قريباً المسيح في صليب التعبير الأكثر حدة .

الثورة الرومانسية
يُعد معرض طوافة Méduse de Géricault في صالون عام 1819 بمثابة إشارة على الاعتداء الرومانسي على الأعمال الباردة والرسمية “للفن البطولي”. هذه اللوحة لفنان شاب ، غير معروف في اليوم السابق ، تثير الرعب في المعسكر الكلاسيكي. الأكاديميون في الخليج. وراء Géricault ، انهم يشعرون توبيخ الشباب كتيبة ، حكم استرخاء.

في عام 1822 ، قام ديلاكروا بتعريف دانتي وفيرجيل إلى الجحيم ، وهو عمل مليء بالحماسة واللون المرموق ، مما أدى إلى إنهاء غضب الكلاسيكيات ويؤكد نجاح اللوحة الجديدة. عبثا سينزل Géricault في ثلاث وثلاثين في 1824؛ يخلفه ديلاكروا كحامل علم للمدرسة الجديدة ، التي يعتبر منها La Bataille de Nancy مثالاً ممتازًا.

تاريخان يشيران إلى المراحل الأخيرة والانتصارية ، 1824 و 1827:

في صالون عام 1824 ، بالقرب من Massacre de Scio de Delacroix. لوحة قماشية محطّمة ، محطّمة من قبل بعض عدوّ غاضب ، كان كتيبة الفنانين المبدعين مشرقة مشرقة: آري شيفر مع موضوع وطني ، The Death of Gaston de Foix؛ يوجين ديفيريا مع مادونا رومانسية. Champmartin مع مذبحة له الأبرياء الملونة؛ ليوبولد روبرت مع هذا المرتجل في نابولي الذي يبدو مستوحاة من كورين دي جيرمان دي ستاول.

في عام 1827 ، انتهى المنتصرون من سحق “ذيل ديفيد”. يعرض ديلاكروا مجموعته الرائعة Sardanapale ، ولويس Boulanger له Mazeppa ، Ary Scheffer المؤلم النساء Souliot ، في حين Decamps ، في لوحاته الأولى الغريبة ، تمهيدا لغزو الشرق. عن طريق السلبيات ، صحيح ، تأليه هوميروس من إنجرس المدرجة في نفس الغرفة. لكن التأويل كشفت عن إنجرس غير متوقعة ، تطرقها الفن الحديث. أما بالنسبة للوحات الكلاسيكية الأخيرة ، و Wattelet و Turpin de Crisse ، فإن المقارنة تحولت إلى الارتباك.

هكذا انتصرت اللوحة الرومانسية على طول الخط. في ثلاث خطوات ، كانت في الهدف. نأت الأدب ، التي كانت لا تزال تنتظر بيانها. لكنها ساعدت على تفريغ هذا البيان ، فقد أعدت له الروح العامة.

تقرير الفن والأدب الرومانسي
كان الفن الرومانسي ، مثل الأدب ، أولًا وقبل كل شيء عكس الفن الكلاسيكي. كان رد فعل ضد صيغة الفن السابق ، وكان هذا رد الفعل النتيجة المنطقية لتلك الفردية التي ، وكسر القوالب الضيقة للمذاهب القديمة ، خلقت الفكر الحديث. في الفن كما في الأدب ، كان من الضروري أن ندرك أن القواعد القديمة لا ترتكز على أي أساس صلب ، وأن العامل الحيوي الوحيد هو الحرية. والرومانسية الفنية ، مثل الرومانسية الأدبية ، أعلنت أن “كل ما لديها حياة صحيحة”.

لأول مرة ، كانت الحياة الطبيعية تشبه الفن غير المرغوب فيه ؛ لأول مرة ، غادر الفن دفيئة الاستديو ليعيش الجو المشترك ويتنفس هواء العصر. بحثا عن التجديد ، وجه نفسه إلى كل ما يمكن أن ينغمس به مع النسغ الجديد: إلى التاريخ ، واستخرجت حديثا. إلى الأدب الجديد ، مزينا بذكائه الغريب. إلى عوالم رائعة ، حقيقية أو خيالية ؛ لأحلام الشرق ، للخيال الجرمانية.

النثر المتناغم من شاتوبريان ، رؤاه الغريبة ، أمريكا له ، جرمانيا له ، سلالته الكلتية ، كاتدرائياته ، “مسيحية أجراسه” ، إيقاظ في الفنانين روح لم يعرفوها ، وأنهم يتقدمون للترجمة. أتالا ، رينيه ، عبقرية المسيحية ، الشهداء ، هي من أجل جيروديت ومحاكساتها منجم لا ينضب من الموضوعات الفنية.

من جانبها ، اكتشفت M me de Stael الحماس ، الذي تم تثبيته كملك في مجال العقل ، وتجعل الإثارة مرادفة للإلهام. من ناحية أخرى ، دفعت فكرة Genie du Christianisme ، تدعو فنانينا إلى الابتعاد عن العصور القديمة للبحث عن موضوعات تخص تاريخنا أو ديننا الخاص. انها ترميهم في الحياة ، يدفعهم نحو ألمانيا وإيطاليا.

الأدب والفن واحد في هذا الوقت ، الكثير من التماسك هو عظيم بين مختلف أشكال الفكر ، والتي لم ينظر إليها هنا منذ العصور الوسطى.

فيكتور هوجو ، الذي جاء في وقت لاحق وأطلق بيانه عندما فاز كل من جيريكولت وداكروا في المعركة الحاسمة ، يؤكد مواقف الفن الرومانسي من خلال تعزيز السلطة العقائدية للآثار التي وجدها الرسامون بشكل غريزي ، ويحكم الاتفاق النهائي للأدب والفن على مبدأ أساسي أن كل ما هو في الطبيعة في الفن.

لهذه التأثيرات الفرنسية تضاف التأثيرات الأجنبية. Faust ، بالكاد ترجمت من قبل ألبرت Stapfer ، يجد في ديلاكروا رسام بارع. نفس Delacroix يوجه بكلتا يديه في شكسبير ، جنبا إلى جنب مع Chasseriau وغيرها الكثير. أما بالنسبة إلى هوفمان ، التي تثير حكاياها الخيالية جيلًا كاملاً ، فإن روح الدعابة تذهب إلى الوجوه الصاخبة في نانتويل وتركيبات جيجو وجواننو.

شجار الرسم واللون: إنجرس وداكروا
كان سوء حظ الفن الرومانسي أنه سرعان ما سقط من الإلهام إلى الروتين. في وقت مبكر من عام 1827 ، ينطق جال ، في روايته للصالون ، صرخة التنبيه. مزيد من الدراسات ، يتم إسقاط اللوحة ، تكوين لينة ، والعلم لاغية. “اللون ليس أكثر ، في غالبية المبدعين ، شعور حميم ، من الرسم كان في طلاب مدرسة الأسلوب.”

قام الفنانون بتغيير الإتفاقيات فقط ؛ تبنوا فقط أسهلها. ومن ثم فإن استرخاء الدراسات يثير الرومانسية إلى الخصم المفيد الذي سيظهر ضرورة تدريس متين. عين Ingres (1781-1867) نفسه لهذا الدور مع تأليه هوميروس. “استعاد هذا العمل علانية في عام 1827 كل ما تأثرت به المدرسة الجديدة. لم يعد ، صحيحًا ، لوحة دايفيد في أسلوب النحت الأساسي ، اليوناني الخاطئ ، التركيز الأكاديمي ؛ لقد أعيدت المدرسة الرومانية على سبيل المثال ، تم تعيين رافاييل ليكون المعلم الرئيسي لمتابعة ، وضعت قوانين التأسيس موضع التنفيذ ، ودافع الرسم باسم روح اللوحة ، واللون يعامل باعتباره ملحق ، وارتفاع الأسلوب والفكر المعينة كالهدف الأسمى للفن ” (Rocheblave).

ثم الشجار الشهير من الرسم واللون يندلع. هل الفن في الرسم؟ هل هو في اللون؟ هل الخط أكثر تعبيرا من التأثير؟ هل هو أكثر دقة؟ إنه الخلاف الأبدي للرسام والرسام والمراقب البارد والعاطفي الملون. وبدون محاولة حلها هنا ، يمكننا القول إن سوء التفاهم الذي يفصل إنجرس وداكرواكس ينبع من الحقيقة أو من الخطأ في النظريات التي يدعمونها أكثر من معارضة مزاجهم. واحد بارد ، والآخر عاطفي. واحد منهجي ومدروس ، الآخر متحمس والحركة الأولى ؛ يسعى المرء إلى الجمال الخالص ، ولكن القدرة على تطهيره ، فهو يجمدها ؛ الآخر لا يسعى حتى الآن ، وإذا لم يصل إلى الجمال المهيب والهادئ ،

ويستمر لمدة ثلاثين عامًا بين هذين الرجلين نقيضًا صارخًا ، لأن تأليه هوميروس يعارض أخذ القسطنطينية للصليبيين ، حتى تأليه نابليون وانتصار السلام ، في نفس الوقت عام 1854! كل واحد منهم يعكس واحدة من الوجوه العظيمة للفن. ومع ذلك ، إذا اعتبر المرء الأعمال أكثر من الأفكار ، فإن القوة أكثر من العقيدة ، بلا شك: رسام أوديب الذي يخمن لغز ألأبي الهول والمصدر مع كل علمه ودقته ، فهو لا يستحق خالق لا يضاهى ديلاكروا. “المفكر العميق ، الروح المعذبة ، ديلاكروا هو وحده صنع الفن الرومانسي. مع طرف فرشته ، ينتقل بالإنسان إلى القلب. إنه حقاً ، لوحده في وقته ، هبة السحر ، والاستحضار إلى شكسبير ، هو أنه يخلق هذه الأشكال المؤلمة ، رهيبة ، مثل Medea له ، والتي انتزعت فيكتور هوغو هذه الصرخة: “كن فخورًا ، أنت قبيح لا يقاوم! “أو أنه يكتب أسطورة قرون بطريقته الخاصة في صفحات مثل معركة Taillebourg” (Rocheblave).

النحت الرومانسي
بينما في الرسم نشأ النزاع بين الرسم واللون ، في النحت السؤال الذي نشأ بين العتيقة والحديثة. أراد النحاتون لدينا أيضا تجديد.

لكن الرومانسية في النحت لم تظهر حتى وقت متأخر ، حوالي عام 1830 ، واستمرت قليلا. حتى ذلك الحين ، كان الفنانون ، الذين لم يجرؤوا على اختراق القانون التقليدي ، يحاولون فقط إبراز حركة الخطوط أو منحهم المزيد من المرونة: كوادريجا كاروسيل من بوسيو ، سبارتاكوس فوياتير ، عداء ماراثون كورتوت لا يزال يظهر فقط طريق خجول إلى الحرية.

إن النحاتين الرومانسيين الحقيقيين يخونون أنفسهم بمواضيعهم: الأدب الحديث ، والعصور الوسطى ، والكتاب المقدس يوفر لهم كلهم ​​تقريباً. يعرض Jehan Du Seigneur في عام 1831 غضب عارم من رولان والصرير ، وفي عام 1833 قام كل من Quasimodo و Esmeralda؛ يعطي Étex في عام 1833 قايين أشعث ، وفرانسو من ريميني. بريا ، وهو نوع النحات الرومانسي ، مع إزميله البائس ، لديه إكتشافات جنائزية ، مثل قناعه الصامت الشهير ، أو تأثيرات شكسبيرية مثل أوفيليا الغارقة في متحف مرسيليا. Drouet [أي واحد؟] النحت في 1836 a Chactas فضولي ببحث الخواص العرقية؛ في نفس العام ، انفجر Rude على قوس النصر في مرسيليا وهو يصرخ ترنيمة الحرية ، وهو يرتجف نحت الحياة ، واحدة من أعظم صفحات النحت في هذا القرن. في الوقت نفسه ، يخلق باري فن النحت على الحيوان الذي لا يمتلكه أي أمة.

لكن النحات الرومانسي هو David d’Angers (1788-1856) ، وهو الفنان الذي رفعه Vigny ، والذي احتفل به Hugo ، والذي توحد إلى حد كبير مع Cenacle ، حيث ترك في الرخام كل تمثال لأعضائه. رومانسي ، كان من القلب والعقل ، هو الذي ، من غرفة المعيشة عام 1824 ، ألقى ديلاكروا بالقتال الرومانسي مع موته من بونشامب ، لا يزال كلاسيكيا من قبل العاري ، ولكن رومانسية باللهجة والإيماءة. هو الذي وقف بالرخام أو برونز فيكتور هوغو ، بلزاك ، غوته ، جريكولت ، لامارتين وغوتيه.

العمارة الرومانسية
لا يمكن للهندسة المعمارية أن تفلت بالكامل من التأثيرات التي حولت الرسم والنحت. في هذا المجال ، أكثر جمودا وأقل قابلية للتحولات الفورية ، كان للرومانسية أثر إظهار الجفاف وعقم العمارة الأكاديمية ، وإحياء القيامة المعمارية الفرنسية في العصور الوسطى. فن يسمى “القوطية” ، وهو الفن الأكثر منطقية ومتجانسة التي عرفها العالم منذ زمن بريكليس. ما كان في نوتردام دي باريس فقط غريزة شاعرية وإعجاب رومانسي ، تحول إلى علم ، عقيدة خصبة. مما جعل نوتر دام موقع بناء حيث أخذ كل قطعة من عمل الكاتدرائية ، أوضح Viollet-le-Duc أن أعمال الهندسة المعمارية هي منظمة كاملة ، والتي يجب أن تتكيف مع الأوقات والأماكن والعادات والاحتياجات ، وجدت أساليب بناةنا القدامى ، الذين كانوا المنطق والكمال جدا ، وافتتحوا هذه الحركة الاستعادة الواسعة التي سمحت للكاتدرائيات العظيمة والقلاع القديمة باستعادة كل جمالها المهيب.

موسيقى رومانسية
في نفس الوقت الذي فتح فيه الرسامون والنحاتون ، شكسبير ، جوته ، شيلر ، بايرون ، شاتوبريان ، فيكتور هوغو ، آفاقا جديدة لموسيقيينا.

الموسيقى المغربية قد غرقت بفعل البراقة. ميهول وشيروبيني قد توقفا من فضلك. لقد تحول شجار الغلاكيين و البتشينيستيين لصالح الألمان وتوليفاتهم التوافقية والفعالة الغنية: مدد بيتهوفن في بداية القرن التاسع عشر و فيبر و شوبرت إلى أجل غير مسمى قوة الموسيقى.

في فرنسا ، تم افتتاح هذه الموسيقى الجديدة من قبل بيرلويز (1803-1869) ، التي قامت بتأسيسها سيمفونية رائعة ودامن فاوست ، مع أصواتهم الغنّاء ، وإيقاعها اللامع ، وفي بعض الأحيان إيقاعات ناعمة وشاعرية ، في بعض الأحيان متهورة ومعقدة ، المدرسة السمفونية الفرنسية.

في الخارج ، تزامنت الرومانسية مع ظهور الموسيقى الوطنية ، التي غذت بالفولكلور الشعبي: وكذلك شوبان وليززت ، ولكن فيما بعد ، غريغ ورحمانينوف.

الباليه الرومانسي
تتميز الفترة الرومانسية بالعديد من الابتكارات في عالم الباليه:

يتم تثبيت الراقص الآن على النقاط التي تطيل الخطوط وتحول المشية. وهي ترتدي توتو أبيض ، وجثة ضيقة وترتدي إكليلًا من الورود البيضاء في شعرها. راقصة الباليه خفيفة ، متجددة الهواء ، خارقة للطبيعة ولها نعمة غير مادية. ولد الباليه الأبيض وراقصين مشهورين مثل كارلوتا غريسي ، وماري تاغليوني وفاني آيلسر ، استحوذوا على المتفرجين في أعمال خالدة مثل لا سيلفيدي (1832) وجيزيل (1841). سوف يجد الباليه الرومانسي منظّرًا في شخص كارلو بلاسيس الذي سيكتب في عام 1830 دليله الخاص بالرقص.

سيكون نجاح الباليه الأبيض قصيرًا نسبيًا ، ومع ذلك ، مثل الحركة الأدبية التي أوجدتها ، سرعان ما يمتد إلى منتصف القرن التاسع عشر.

تحول الفن الرومانسي
يمثل عام 1836 نقطة توقف لثروة الفن الرومانسي: تم رفض مشهد لـ Hamlet of Delacroix في الصالون. بدعم من أكاديمية الفنون الجميلة ، حصلت Ingreseventently يديه على هيئة المحلفين. إلى جانب ذلك ، تتحلل الرومانسية الفنية ، التي بدأت في وقت سابق من الرومانسية الأدبية ، أمامها. لأنه ، مثله ، كانت الرومانسية الفنية تتألف من عدة عناصر ، تختلف عن نقطة العداء ، والتي ، التي تراصها لقاء ، ولكن لا تنصهر معا ، كان عليها أن تربح كل واحدة لعزل النفس ، لفصل النفس عن الكتلة. معنى الماضي ، الشعور بالحاضر ، العلم ، اللون ، البحث عن الخصائص المميزة ، اكتشاف الطبيعة “الطبيعية” ، حب “اللون المحلي” ، كل هذه الاكتشافات للرومانسية في الحل ، ستخلق في مجموعات فنية جديدة : الفن “مذكرة الوسطى” بول ديلاروش ، الاستشراق ديلاكروا الذي ، خارج المدرسة ، يواصل صعوده ، اليهودية Noce ، المتعصبين طنجة) ساندي تيودور روسو ، من ميليت وكوروت ، الأمر الذي يؤدي إلى واقعية كوربيه وانطباعية مانيه.

أعمال
الأعمال الرومانسية نفسها مختلفة جدا. لكنهم يشتركون في حساسية متزايدة وحماسة للطبيعة ونضحية ذاتية تضع “الأنا” في مركز الاهتمام والحزن والتحول إلى الماضي.

في الفترة المبكرة ، لا يزال من الممكن رؤية رومانسية غامضة في الأسئلة المتعلقة بالنوع: من الصعب تصنيف Chateaubriands René و Atala من بين الرواية والرواية ، كما أن رواية أوبرمان الصادرة في عام 1804 ، أوبرا Pivert de Senancour ، تنكر في مقدمة الرواية. المؤامرة في رينيه وأتالا ليست معقدة للغاية ، ولكنها تعكس حالة الأبطال المهتاجين عاطفياً. في أوبرمان من المستحيل التحدث عن أي إجراء على الإطلاق: يكتب البطل إلى مستلم (ربما خيالي) يبقى غامضاً مثل الشخصيات الأخرى. في الوقت الذي يسافر فيه أوبرمان إلى سويسرا ، فإنه يعطي نفسه انعكاسات فلسفية ، والتي يديمها في رسائله.

على الرغم من ذلك ، أو ربما بسبب ذلك ، فإن أبطال المصنفات المذكورة يمثلون البطل الرومانسي النموذجي: فكل من أوبرمان ورينيه يصابان بـ “مهارة غامضة” ، وهو حزن لا يمكن تفسيره يدفعهم من مكان إلى آخر ، مما يجعلهم يائسين وملعونين للتقاعس عن العمل. سبب هذه الحالة العقلية هو “أوقات مرض” ، مرض القرن ، الذي تسببت فيه الصدمة الثورية ، صراعات المجتمع التي لم تحل.

أراد شاتوبريان أن يشرح مع رينيه وأتالا أطروحات Génie du christianisme: إنهما يوضحان التباين بين الحالة الإنسانية الحديثة والانسجام الذي لا يستطيع إلا الإيمان المسيحي أن ينقله. فقط الخضوع للأعراف المسيحية يمكن أن يمنح الفرد مكانًا مفيدًا في المجتمع. هناك أيضا بعض التناقضات: إن إدانة “أوقات دويا” لرينيه من قبل Père Souel تحدث بشكل غير طبيعي إلى حد كبير ، والمسيحية تسبب مأساة في أتالا ، حتى لو كان هذا هو السبب في التعصب. عادة ما تكون رومانسية في رينيه ، وأتالانداند أوبرمان هي أوصاف الطبيعة الشائنة ، أو استحضار بعض المزاجية التي تؤكد الحالة العاطفية للشخصيات (على سبيل المثال ، يرافق الخدمة شروق الشمس ، عذاب الأتلاع بعاصفة رعدية رهيبة ، إلخ. ).

موضوع آخر تابعه مدام دي ستاول في كورين. ويصف مشاكل التكيف لشابة موهوبة للغاية ، متفوقة على بيئتها في كل الاحترام ، ويجد أي فرصة ، تحت ضغط المجتمع ، لدمج إدعائها إلى النشاط الفني مع حياة الحب الوفاء. الشخصيات الرئيسية يخدم كل منها كممثلين لنموذج سياسي ثقافي معين: كورين تقف من أجل الكاثوليكية وإيطاليا والحرية ، في حين يجسد اللورد اوزوالد انكلترا سياسيا ولكن ليبرالي قمعي روحي. لا تخبر الرواية فقط قصة الحب المأساوية التي يعيشها الشابان ، بل تتعرف أيضًا على الثقافة والدين والأخلاق في إيطاليا ، والتي تقارن بعد ذلك بالاعتبارات الفلسفية مع ثقافة إنجلترا وفرنسا. وبالتالي يتطلب هذا المفهوم الخروج من “الموظفين الرومانيين” وروى في الشخص الثالث.

فيكتور هوغو فيكتور نوتردام دي باريس (1831) هو أكثر الأعمال شهرة وربما أكثر سوء فهم للرومانسية الفرنسية ، وذلك بسبب تغيير العنوان في وقت لاحق في بلدان أخرى الحدباء من نوتردام ، مما أدى إلى تركيز الانتباه على شخصية كواسيمودو. على النقيض من المسرح الرومانسي ، حيث لم يتمكن هوجو من تحقيق طموحاته بشكل كاف ، يعكس كتاب نوتردام Notre Dame بدقة أفكار “Préface de Cromwell”. إن رفض الكلاسيكية هو واضح في الجزء الأول ، حيث يفضل الجمهور موكب الأحمق حيث تم متابعة قطعة Gringoires الكلاسيكية المملّة. الاختلاط من السامي والغرور ، وجميل وقبيح هو تجسيد ، على سبيل المثال ، من خلال تجاور bellman مشوه و Esmeralda رشيقة. لكن الكاتدرائية هي البطل الفعلي للرواية: فهي توحد جميع الشخصيات وتشكل العتبة بين نهاية العصور الوسطى وفجر العصر الحديث. إنها الرواية الأولى التي تضع جماهير الشعب في مركز الحدث ؛ يتم معاقبة الإكليروس غير الإنساني (كلود فرو) بشكل رمزي بسبب السقوط في الموت. فوق كل شيء ، الرواية هي نداء للعمارة القوطية ، التي كانت مهددة في القرن التاسع عشر. نظرًا للنجاح الكبير الذي حققته نوتردام دي باريس ، ازداد الاهتمام العام بالكاتدرائية ويمكن توفيره من التسوس.

الرومانسية والواقعية
وتحت تأثير الوضعية وتقدم العلوم تطورت موازية للرومانسية من عام 1830 بتيار واقعي في الأدب ، الذي رفض التكهنات الميتافيزيقية وبالتالي العالم العاطفي الغير واقعي للرومانسيين ونضائهم. ومع ذلك ، تتمتع الرومانسية بجدارة التعامل بفعالية مع احتياجات وقتها وتشجيع الانفصال عن التقاليد التقليدية. وهكذا كانت الرومانسية خطوة مهمة على طريق الأدب الحديث.