フランスのロマン主義 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

フランスのロマン主義とは、18世紀後半から19世紀前半までのフランス文学と芸術におけるロマン派の時代を指します。

概念的分類
「フランスのロマン主義」とは、文学的な動きだけでなく、世界観、時代、学校、スタイルをも意味します。それはすべてのジャンルと芸術を含んでいます。時間的分類はおよそ1750〜1850である。

“ロマンチックな”という言葉の現在の意味は、以前のものとはかなり異なる。英語では、「ロマンチックな」とは、「ローマンのやり方」のようなもので、ラテン語ではなくローマン語で書かれた中世の文学のジャンルを指し、英雄と感情を詳述する「ロマンス」を意味していました。ドイツのロマン派は、とりわけ “中世”と “キリスト教”の “ロマンチック”を結びつけました。フランスでは、ロマン主義の動きは、近隣諸国と比較して地位を得ることに遅れていた（下記の理由により）。

ロマンスは、感性、自然、感情、幻想、夢、意識不明、崇高、過去、エキゾチックへの移行と一般的に理解されています。これらの要素の広範なスペクトルは、ロマン主義の普遍的な詩的でリベラルな方向性を示している。それは、人間性のすべての側面を包含し、啓蒙主義による主観性の排除、古典主義の規則性と個人の相対化を拒否する革命。

一般
19世紀の夜、新しい文学の世代が舞台を取り、文学の更新を促した。フランス革命後、個人は社会で彼の場所を失い、以前の政治的、宗教的秩序は破壊され、革命とテレルは傷跡を残しました。個人のためのアンシエン・レジェミーズの束縛を解放し、孤立し、絶望させる。教会のような伝統的な規範的機関は影響力を失ってしまったので、作家は革命後の社会の状況に耐え、依然として優勢な古典音楽の規則を破る文学を実現することをますますその仕事と見なしていました。すでに啓蒙主義の中に新しい感性が生じました。それは、社会の変化した状況によって調整されました。特にジャン=ジャック・ルソー（Jean-Jacques Rousseau）自然との温和、理性を感情に置き換える傾向、そして彼の詩的言語は、革命後の時代に重要なインパルスを与えた。しかし、ナポレオン政権下での芸術的発展の可能性は限られていた。ナポレオンは文学の教訓的な道徳化の効果を十分に認識しており、革命とその苦難のための啓蒙主義の著作を非難しました。彼は、帝国の芸術的な仕事を監督し、検閲によって野党の意見を抑制する結果を引き出した。彼の文化政策は、古典期のルネッサンスを目指すことを目的としていました。古いテーマや形態を継続し、現在を抑圧した文献を促進しました。

ドイツと同様に、特に17世紀後半に古代の模倣に対する蜂起がありました。この議論は、Querelle des Anciens et des Modernesとフランスではじめて始まり、他の国々に持ち込まれました。本当の画期的なデニスは、デニス・ディドロのドラマがありました。

初期ロマン主義
当初、ナポレオンの治世を歓迎したが後で彼と対立した2人の作家は、より保守的で貴族的だったフランソワ・ルネ・ド・シャトーブリアン（François-Renéde Chateaubriand）と元ネッカー大臣と自由党の娘であったアン・ルイーズ・ジェルマン・デ・スタール意見が表明された。

アン・ルイス・ジャーメイン・デ・スタール
マダム・デ・スタールは、文学の歴史は社会的・道徳的条件の中でしか理解できないという考えを1800年に書いた「デ・ラ・リテラテ」を出版した。マダム・デ・スタール（Madame deStaël）によると、政治的機関、プロセス、ある時代の価値、法律、宗教だけでなく、地理的状況や気候も人々の文献を決定する。当時、フランスの文学者は非常にフランコセントリックだった。フランス文学は最も完璧であると考えられました。フランスの文学は多くの中で唯一のものであると主張し、北（特に英語とドイツ語）の文献は憂鬱で夢想的で哲学的で自由主義的であるため優先権を与えられたと主張している。彼女は、中世の古代とキリスト教 – ゲルマン文化への地中海の異教の異教徒の例に従わないようフランス人に求めました。これは怪しい挑発と見なされました。マダム・デ・スタールは非常に非友好的な評価を受けました。 1803年、彼女はナポレオンに対する共謀的抵抗のために追放された。彼女はドイツとの長期滞在のためにこの時間を使いました。 a。彼女が家庭教師として雇い、コペット（スイス）で彼女の城に行った8月のヴィルヘルム・シュレッゲル。コッペットは活発な知的交流の中心になり、多くの指導者が新たな衝動に出会って集まりました。

1805年、シュテーゲル夫人はシュレーゲルと共にイタリアに渡り、そこで小説「コリネ」（1807）のインスピレーションを得ました。 1810年に、彼女の最も有名なドイツの作品（De l’Allemagne）はすぐに禁止されました。マダム・ド・スタエルは再び亡命者に出なければならなかった。この本では彼女はドイツの印象を説明し、ロマンチックなドイツ文学、特にその熱意と真剣さに熱心でした。彼女は政治的無力感や時代遅れの社会情勢にもかかわらず、フランスは古典期を模倣して凍結したのに対し、ドイツでは近代文学が創造されたと要約した。この本はフランスの数年後に登場し、ドイツのおとぎ話のイメージを通して多くの若者にインスピレーションを与えました。ロマン派は新しい意味と魅力を受けました。それはもはや “キリスト教”と “中世”の同義語ではなく、 “ゲルマン人”、 “民族”と “現代”の同義語でもありませんでした。 De l’Allemagne何十年にもわたって、ドイツのフランスのイメージは、彼らの周辺国が危険な軍事力になる寸前に彼らを形づくって変装することでした。

François-Renéde Chateaubriand
シャトーブリアンの意義は、とりわけ、これまで知られていなかった自然の記述を通して、詩的な発想の発達とフランス語の豊かさにあります。彼は革命の重要性を認識しましたが、その中にキリスト教の伝統を破壊しました。彼は自分自身の人生を根絶し、不可解な憂鬱に満ちていた。 1798/99年には、彼は深刻な打撃を受けてキリスト教の信仰を更新し、キリスト教の謝罪を書いたことに決めました（職業上のキャリアを想定していたため、確かに職業上の理由があり、ナポレオンは教会の純粋な制度化を願っていました）。 1802年にル・ジニー・デュ・クリスチャン主義が登場し、その中で彼は影響の原因を把握しようとした。自然現象の美しさから神の存在を結論づけた。加えて、彼はキリスト教の神聖な起源からの顕著な地位を導き出すのではなく、教えの魅力から導き出しました。宗教だけが人間の内部バランスを保ち、秩序を創造することができます。キリスト教の宗教は、教えのイメージと美しさを通して芸術を刺激します。初心者のRenéとAtalaは、もともとこの作品の文脈に現れ、Génieの論文を説明することを目的としていましたが、個々に削除されて公開されました。これらの作品は非常に成功し、再クリスチャン化に大きく貢献しました。

ロマン主義のブレークスルー
ナポレオンが退位した後、一時的な表現の自由の中で、公的文学の議論とイデオロギー的正面（「レ・ドゥー・フランシス」）の対立が再び浮かび上がった。一方では、帰還を望んでいたウルトラヴィクトール・ウーゴ、アルフォンス・デ・ラマルティーヌ、アルフレッド・ド・ヴィニーなどの若い志望詩人が参加した。彼らの反対者はStendhalのような自由主義者であり、ProsperMériméewhoは憲法君主制を選んだ。皮肉なことに、最初は保守的なロイヤルリストが古典から出発したが、古典は通常自由主義者の中にあった。チャールズX世（1824年）への加盟後にのみこれを変え、ロマン主義者は徐々にリベラルな態度でいわゆる「cénacles」に集結した。

1820年に出版されたLamartineは、彼のロマンチックな詩集「Méditations」を圧倒的に成功させ、1910年にはHugo Odes（1822）で若者の成功と成功を促しました。しかし、Académiefrançaiseはロマン派を急いで攻撃し、彼らを「野蛮人」と「宗派」と呼んだ。これに続いて、物語の中でバタイルのロマンティクとして下り、主に劇場で演奏された文学交流が行われました。 1823年と1825年にスタンダールはエッセイ「Racine et Shakespearein」を書いて、古典的な劇場の虚弱さ、剛性、不自然さを攻撃しました。彼は、3つのユニットの古典的なルールで壊れ、現代の紛争とエポックを描くことができるように、（考案されたアレクサンドリアの詩の代わりに）散文でロマンチックなドラマを要求した。彼は近代とロマン主義を同一視し、すべての偉大な詩人が当時ロマン派であると宣言した。

1827年、ヒューゴはクロムウェルの詩を書いた。クロムウェルの序文はロマン主義の宣言になった。この中で、彼はまた、過去の歌詞、古代の叙事詩、現代のドラマが属する3つの期間の理論を設定する近代的なドラマを求めた。とりわけ、彼は叙事詩、ドラマ、詩を融合させた「メランジ・デール」を広めました。人間性のすべての側面を統合し、美しく醜いだけでなく、奇抜でグロテスクなものにしました。彼はキリスト教を賞賛しました。人の、2つの要素（美しいと醜い）で構成されています。ヒューゴは完全な詩的な自由を主張した。古典とロマン派の対立の最高潮は、Hugoの演奏Hernaniの演奏で「Bataille d’Hernani」を形成した。そこではロマンチックな仲間の支持者が聴衆の中で大声で戦った対戦相手との争いを行い、圧倒的な勝利。

ロマン主義の第二世代
1830年には、7月革命を通じてさらに政治的、社会的な混乱が起こった。一方、第一世代のロマン主義は確立された。初期のロマン主義は社会における個人の地位と情熱的な精神状態の描写に焦点を当てていたが、産業化の社会的闘争の高まりがVictor HugoやAlphonse de Lamartineなどのロマンティクスの一部を社会問題に変えた。しかし、ThéophileGautier、Paul de Musset、Charles Nodierのような若い詩人（「第二世代」）は、彼らが憎んでいた権力を奪った後、深く失望した。彼らは挑発的な行動や衣服などを通して、彼らの軽蔑を外見的に外向きにしていた。芸術の商業化の増加は、しばしば報復活動に従事してお金を稼ぐことを余儀なくされた。社会の概念とは対照的に、彼らは芸術のために（そして社会のためのものではなく）、エリート主義の芸術、芸術の方向性を開発した。最終的には、ヒューゴのレ・バグレイブ（1843年）の失敗が間違いなく続いた後、ロマンチックなドラマは失敗しました。一方では、これは公衆の間で成立することはできませんでした。これは単にブルジョアであり、クラシック音楽にもっと傾いていたからです。一方、検閲は、現代的なロマンチックなドラマ（Hugos Marion DelormeとLe roi s’amuseは禁止されていた）の完全な実装を許さなかった。

フランスの美術におけるロマン主義
古典とロマン派の喧嘩は文学だけでなく、それは芸術でも起こりました。そして、芸術的および文学的な2つの領域の間で並行主義は顕著です。

帝国の芸術
文学的ロマン主義は世紀の初めにジニー・デュ・キリスト教（1802）によって発表された。ほぼ同時に（1804年）、Jaffa de Gruppos de Grosは芸術的ロマン主義を発表しました。しかし両サイドでは、ただちにエコーがなければバグルコールしかなかった。実際の動きは2回目の呼び出しでわずか15年後に発生することになりました。その間、ピエール・ゲランとジェラルドの「芸術帝国」は、文学の中で、デリール、フォンタネス、ネポムシェン・レメルシエの詩であった。狭い独特の教授法として建てられたデイヴィッドの美学、文学のような芸術はナポレオンの個人的な味をますます順応した。

最初はローマの芸術の味が圧倒的でした。セプトミウス・セヴェーロスの凱旋門やトラヤヌスの塔の彫像のような建物、彫刻、絵画に関する全世代が幕を閉じました。

後に、マスターがヨーロッパ全土のローマン・ワシを建てたとき、この芸術の分野はすでに限られていたため、再び狭くなり、公式の芸術はすべてのテーマを帝国のサイクルから借りました。したがって、これらの寓意は、旧制のものよりも寒い、戦争のような属性のこの驚異、皇帝の宣言からの乾燥した、堅い、緊張の味はすべての装飾的なモチーフを通過した。トロフィー、ヘルメット、剣、そしてマホガニーの家具ラインの幾何学的なラインでさえ、すべての軍事的な金めっきされた銅の金属は、スフィンクス、オベリスク、ピラミッドに輝きます。

今後の変換の警告サイン
文学のように、芸術は新しい呼吸の影響を免れることができませんでした。ダビデ自身の生徒の中には、クラシックとロマンチックの間に、古代の形と現代の感情との結婚を試みていた人が複数いた。

ギラデットのアタラの葬儀（1808年）、特にプルドンの司法と聖なる復讐の劇的なキャンバスでの犯罪（1808年）。構成の暗いエネルギー、同意も期待もしていないキャラクターのジェスチャー、光のドラマへのアクションドラマの従属、すべてのロマン主義はこの絵にあった、最も激しい表現の十字架でキリストのすぐ後に続いた。

ロマンチックな革命
1819年のSalonでMéusedeGéricaultのラフトを展示することは、「英雄的芸術」の冷たく正式な作品に対するロマンチックな攻撃の信号です。前日に知られていなかったこの若いアーティストのキャンバスは、古典的なキャンプに恐怖を投げます。 Academiciansは湾にある。ジェリコートの後ろで、彼らは若者の喧嘩していて控えめなルールを叱るように感じています。

1822年、実際には、ダラテックとヴァージルは、古典の怒りを終わらせ、新しい絵画の成功を肯定する熱意と色彩豊かな作品を地獄に暴露します。 Géricaultは、1824年に33歳になるだろうが無駄である。ドラクロワは新しい学校の旗手として彼を継承しています。そのうちのLa Bataille de Nancyは素晴らしい例です。

1824年と1827年の最後のステージと勝利のステージは、

1824年のサロンでは、デラクロア人の虐殺の横にある。いくつかの激しいネメシスに驚いたキャンバス、革新的な芸術家の仲間が明るく輝いていた。Ary Scheffer、国家主題のGaston de Foixの死、ロマンチックなマドンナとユージンデベリア。 Champmartin彼の虐殺des Innocentsとカラフルな; Corinne de Germaine deStaëlにインスパイアされたこのナポリの即興演奏家とのレオポルド・ロバート。

1827年、勝利者は「ダビデの尾」を粉砕し終えた。デラクロアは彼の魅力的なSardanapale、Louis Boulanger、Mazeppa、Ary Scheffer、苦しいSouliotの女性を展示しています.Decampsは彼の最初のエキゾティックな絵画で、東の征服に先駆けています。結論では、それは事実である、同じ部屋に含まれているIngresによるHomerのApotheosis。 Apotheosisはアールヌーボーに触れられた予期しないIngresを明らかにした。最後の古典、WatteletとTurpin de Crisseの絵については、その比較が混乱に変わった。

こうして、ロマンチックな絵画は、すべてのラインに沿って勝利を収めました。 3つのストライドで、彼女は目標にあった。彼女はまだ彼女の宣言を待っていた文学を遠ざけた。彼女はこの宣言を孵化するのを助け、彼女はそれを公的精神のために準備しました。

ロマンチックな芸術と文学の報告
文学のようなロマンチックな芸術は、まず第一に古典芸術の反対を引き継いだ。それは先行技術の式に対する反応であり、この反応は、その個人主義の論理的帰結であり、これは古代の教説の狭い金型を破り、現代思想を作り出した。文学のような芸術では、古い規則がどんな強固な基礎にも頼らず、重要な唯一のエージェントは自由であることを認識する必要がありました。そして、文学的なロマン主義のような芸術的なロマン主義は、 “人生を持つものすべてが正しい”と宣言した。

初めての人生は灰色で芸術を衰弱させました。初めてアートはスタジオの温室を離れ、共通の雰囲気で生活し、時代の空気を呼吸しました。若返りを求めて、彼は彼に新しい水分を吹き込むことのできるすべてのものに取り組んだ。新鮮に発掘された歴史。その奇妙な輝きで飾られた新しい文学へ。本当の、あるいは架空の素晴らしい世界へ。東方の夢へ、ドイツの虚構へ。

Chateaubriandの調和のとれた散文、彼のエキゾチックなビジョン、彼のアメリカ、彼のGermania、彼のケルトバード、彼の大聖堂、彼の “キリスト教の鐘”は、彼らが知らなかった魂を覚醒させ、 Atala、Rene、キリスト教の天才、殉教者は、Girodetとそのエミュレーターのために芸術的テーマの無尽蔵な鉱山です。

その部分に関しては、私のStaelは精神の分野で王として設置された熱意を発見し、感動をインスピレーションと同義にしています。一方、ジーン・デュ・キリスト主義の考えを押し進め、彼女は私たちの芸術家たちに、私たち自身の歴史や自分の宗教に属する科目を探すために古美術から離れて行くように勧めます。彼女はそれらを人生に投げ込み、ドイツとイタリアに押し寄せる。

文学と芸術は現時点では1つで、中世以来ここには見られなかった様々な考え方の間で、結束力はすばらしいものです。

後に来て、GéricaultとDelacroixがすでに決定的な戦いに勝利したときの彼の宣言を開始したVictor Hugoは、画家が本能的に見つけた効果を教説的権威で補強して、ロマンチックな芸術の立場を保証し、本質的にすべてが芸術にあるという本質的な原則に関する芸術です。

これらのフランスの影響には外国の影響が加わります。 Alain Stapferによってほとんど翻訳されていないFaustは、Delacroixで傑出したイラストレーターを探し出しています。同じドラクロワは、シェイクスピアの両手で、Chasseriauと他の多くと一緒に描く。ファンタスティック・テイルズが全世代を幻滅させたホフマンについては、彼のユーモアはナントゥイユのすばらしさに浮かび上がってくる。

図面と色の喧嘩：IngresとDelacroix
ロマンチックな芸術の不幸は、それがインスピレーションからルーチンへと急速に落ちたことでした。早ければ1827年に、ジャルはサロンの記述の中で、警報の叫び声を発する。より多くの研究、絵は落ち、組成は柔らかく、科学はヌルです。 “色はもはやイノベーターの大部分で、親密な感情ではなく、絵のスタイルの学校の学生にあった。”

アーティストは慣習を変えました。彼らは最も簡単なものだけを採用しました。研究のリラクゼーションが、ロマン主義を堅固な教えの必要性を示す有益な敵に呼び起こすことは、それからです。 Ingres（1781-1867）は、ホメロスのアポテソシスでこの役割を明示しました。「この作品は、1827年に公然と復活し、新しい学校は軽蔑を受けました。それはもはや真実ではありませんでした。デイヴィッドの彫像、偽のギリシア語、学術的な強調、ローマの学校は例、ラファエルは、絵の魂、アクセサリーとして扱われる色、スタイルと芸術の最高の目標として割り当てられた思考の高揚として扱われた作図の施行の法則に従うように任命された ” （Rocheblave）。

その後、有名な絵と色の喧嘩が勃発します。絵に芸術はありますか？それは色ですか？効果よりも表現力豊かな線ですか？それはより正確ですか？ドラフトマンと画家、冷たい観察者と情熱的な色彩主義者の永遠の不和です。ここでそれを解決しようとせずに、IngresとDelacroixを分離した誤解が、彼らの気質の反対からではなく、彼らが支持している理論の真実や誤りからより少なくなると言うことができます。 1つは寒く、もう1つは情熱的です。組織的かつ思慮深いもの、熱狂的なもの、第一の運動のもの。純粋な美しさを追求しますが、それを浄化することができ、それを凍結させます。もう一方はこれまでには求めていないし、雄大な穏やかな美しさに達していなければ、

そしてホメロスのアポテソシスは十字軍によるコンスタンティノープルの奪取に反対して以来、ナポレオンの信心深化と平和の勝利まで、1854年に同時に公開されて以来、30年の間、それらのそれぞれは、偉大な芸術の一つに反映されています。しかし、アイデア以上の作品を考えるなら、間違いなく、教義よりも力があると思います。オイディプスの草案者は、スフィンクスとソースの謎を推測しています。その科学と精密さによって、比類のない創造者、デラクロワの価値はありません。 “深い思想家、苦しんだ魂、ドラクロワは、ロマン主義の芸術だけで、彼の筆の先端で、人類を心に動かす。本当に彼の時間には、魔法の贈り物、シェイクスピアへの喚起の彼は、これらのフォームは、この叫び声ビクターヒューゴを奪った彼のMedeaのように痛い、ひどい、痛い： “誇りに思って、あなたは魅惑的で醜いです！または彼はTaillebourgの戦い（Rocheblave）のようなページで彼自身の方法で何世紀もの伝説を書きます。

ロマンチックな彫刻
絵画では絵画と色の間に紛争が起こったが、彫刻ではアンティークと現代の間に問題が生じた。私たちの彫刻家はまた、若返りを求めました。

しかし、彫刻におけるロマン主義は、1830年頃にはかなり遅くまで現れず、ほとんど持続しなかった。それまでは、伝統的なキヤノンを破ることを敢えてしていないアーティストたちは、ラインの動きを強調したり、より柔軟性を持たせようと努力していました。ボシオのカルーセルの四角形、フォヤティエのスパルタカス、コルトのマラソンのランナーまだ自由への恥ずかしがり屋の道しか示されていません。

真にロマンチックな彫刻家たちは、現代の文学、中世、聖書など、それらをほとんどすべて提供しています。 Jehan Du Seigneurは1831年に裸で癲癇の激しいローランドを、1833年にはQuasimodoとEsmeraldaを、 Étexは1833年にシャギーなケインとリミニのフランソワーズをもたらしました。プレアは、ロマンチックな彫刻家の一種であり、彼の真実のチゼルと一緒に、彼の有名な沈黙のマスクのような葬儀の発見、またはマルセイユ博物館の溺死したオフィーリアのようなシェイクスピアのエフェクトを持っています。ドゥルーエ[どちらの？] 1836年には、民族的な特殊性を追求して興味を引くチャクタスを彫刻した。同年、ルードは凱旋門で爆発し、マルセイユの自由の賛美歌を叫び、世紀の最も偉大な彫刻のページのひとつである生命の彫刻を震わせた。同時に、Baryeは国家が所有していない動物の彫刻を作成します。

しかし、ロマンチックな彫刻家は、ヴィーニュが高く評価し、ヒューゴが祝ったデイヴィッド・アンジェ（1788-1856）であり、彼が大理石ですべてのメンバーの肖像画を残したように、セナクルと密接に結びついています。ロマンチックな、彼は心と心の、1824年のリビングルームから、彼はBonchampの死とロマンチックな戦いをDelacroix、まだヌードで古典的だったが、アクセントとジェスチャーでロマンチックな、配信した。彼は大理石に立っていたか、または青銅のビクター・ウーゴ、バルザック、ゲーテ、ジェリー・ラト、ゴーティエをキャストした。

ロマンチックな建築
建築は、絵画や彫刻を変えた影響を完全に免れることはできませんでした。ロマン主義は、学問的建築の干ばつと無秩序を示し、中世におけるフランス建築の復活をもたらしたという効果がありました。ペリクレスの時代から世界が知っている最も論理的で均質な芸術である「ゴシック」と呼ばれるアートです。ノートルダム・ド・パリでは、詩的な本能とロマンチックな感動だけが、科学、肥沃な教義に変わったのは何か。ノートルダム大聖堂を建築現場にして、建築家の仕事は時代、場所、慣習、ニーズに合わせなければならない完全な組織であることを実証しました。論理と非常に完璧だった私たちの古い建築者の方法は、私たちの偉大な大聖堂と古い城をすべての彼らの魅力的な美しさを取り戻すことができたこの広大な修復運動を開始した。

ロマンチックな音楽
私たちの画家や彫刻家、シェイクスピア、ゲーテ、シラー、バイロン、シャトーブリアン、ビクターヒューゴと同時に、私たちのミュージシャンのための新たな地平を開いた。

イタリアの音楽は妙技を超越して沈んだ。 MehulとCherubiniは気をつけていた。ギュルク奏者やピックキニストの喧嘩は、ドイツ人とその豊かな調和と楽器の組み合わせに賛成しました.xix世紀の初めのベートーヴェンとヴェーバーとシューベルトは、無限に音楽の力を伸ばしました。

フランスでは、この新しい音楽が、ベルリオーズ（1803-1869）によって開かれた。その素晴らしいシンフォニーとファウストのダメネーションは、豊かな響き、素晴らしいオーケストレーション、時には柔らかく詩的なリズムで、時には刺激的で苦痛を受け、フランスの交響曲の学校を創りだした。

海外では、ロマン主義は国民音楽の出現と一致し、人気のある民俗舞踊によって栄えた。ショパンとリストも、後にグリーグとラフマニノフ。

ロマンチックなバレエ
ロマンチックな時代は、バレエの世界で多くの革新が特徴です。

ダンサーは、ラインを長くして歩行を変えるポイントに取り付けられます。彼女は白いトゥトゥを身に着け、狭い身体をして、彼女の髪の毛に白いバラの花輪を身に着けています。バレリーナは軽く、風通しの良い、超自然的であり、重要ではない猶予を持っています。白いバレエが生まれ、Carlotta Grisi、Marie Taglioni、Fanny Elsslerのような有名なダンサーが、La Sylphide（1832）やGiselle（1841）などの不滅作品の観客を魅了します。ロマンチックなバレエは、1830年にhisCompleteのダンスのマニュアルを書くCarlo Blasisの人物の理論家を見つけるでしょう。

白いバレエの成功は比較的短く、それが生まれた文学運動のように、彼はすぐにxix世紀の真中に走ります。

ロマンチックな芸術の変容
1836年はロマンチックな芸術の幸運に終止符を打つ：ハムレット・オブ・ドラクロワの場面はサロンで拒否される。アカデミー・オブ・ファイン・アーツの支援を受けて、Ingreseventually陪審員に手を取った。それに加えて、文学的ロマン主義よりも早く始まった芸術的ロマン主義は、その前に分解する。彼と同様に、芸術的ロマン主義は、敵意の点とは異なるいくつかの要素から成り立っていて、融合していないが融合していないものは、それぞれを孤立させ、過去の感覚、現在の感覚、科学、色、特徴の探索、「自然な」性質の発見、「地方の色」の愛、これらすべての解散のロマン主義の発見は、アートの新しい組み合わせ：Paul Delarocheのアート “ミドルノート”、ドロラワンのオリエンタル主義、学校外、ユダヤ人の恋人、狂信者タンジェの上昇を続けている）クルベットの現実主義と印象派につながるミレーとコローのサンディ・セオドア・ルソーマネット。

作品
ロマンチックな作品自体は非常に異なっています。しかし、彼らは感受性が高まり、自然に対する熱意、注意の中心にある自我、憂鬱、過去への回帰を共感する主観主義を共有する。

初期のロマン主義はまだジャンルの質問に強い不確実性があると見なすことができる.ChateaubriandsRenéとAtalaは小説と小説との間では小説を分類することが難しく、ÉtiennePivert de Senancourの1804年の公開小説Obermanは序文で小説を否定する。ルネとアタラのプロットはあまり複雑ではなく、むしろ精神的に興奮した英雄の状態を反映しています。 Obermanでは、行動を全く話すことは不可能です。主人公は、他のキャラクターほど不明瞭な（おそらく架空の）受取人に書き込みます。 Obermanがスイスに旅行している間、彼は自分自身に哲学的な洞察を与え、彼は彼の手紙で永続します。

それにもかかわらず、またはおそらくこれのために、問題の作品の主人公は、典型的にロマンチックな主人公を例示しています。オベールマンとルネの両方は、彼らをある場所から別の場所に移動させる不可解な憂鬱な “彼らを絶望的なものにして、活動していないことに気をつけます。この精神状態の原因は、革命的な外傷、未解決の社会の葛藤によって引き起こされた世紀の病気である「時代」です。

シャトーブリアンは、ルネとアタラとのジェニ・デュ・クリスチャン主義の理論を説明しようとしていました。現代の人間の状態と、キリスト教の信仰だけが伝えるハーモニーのコントラストを示しています。クリスチャンの規範に提出するだけで、個人を社会に役立つ場所にすることができます。 Pere SouelによるRenéの「times dusiècle」の非難は、あまりにも偶然にも不可欠であると思われ、キリスト教はアタラで悲劇を引き起こします。たとえこれが狂信的であるとしても非難されます。アルネの典型的なロマンチックな雰囲気のAtalaand Obermanは、自然の猛烈な描写、キャラクターの感情的な状態を強調する特定の気分を呼び起こすものです（例えば、日の出、アタラスの苦しみ、ひどい雷雨など）。）。

CorinneのStaëlMadameが追求した別の話題。それはあらゆる点で彼女の環境に優秀であり、社会のプレッシャーの下で、芸術活動に対する主張と充実した愛の生活を結びつける機会がない、非常に才能のある若い女性の適応問題を記述しています。主なキャラクターは特定の政治文化的モデルの代表者として機能します。コリーヌはカトリック、イタリア、自由を表し、オスワルド大統領は政治的に自由であるが精神的に抑圧的なイングランドを体現しています。この小説は、2人の若者の悲劇的なラブストーリーを伝えるだけでなく、イングランドとフランスの文化と哲学的考察によって比較されるイタリアの文化、宗教、道徳性に精通しています。この概念は結果的に “ローマ人の人々”からの出発を必要とし、第三者に語られます。

ビクター・ヒューゴのノートルダム・ド・パリ（1831年）は、他の国で後に変更されたタイトルのために、フランスのロマン主義の最もよく知られた、おそらく最も誤解された作品です。ノートルダムのハンチングで、 Quasimodo。ヒューゴが彼の野望を十分に理解できなかったロマンチックな劇場とは対照的に、ノートルダム大聖堂は「プリフェーム・ド・クロムウェル」のアイデアを正確に反映しています。聴衆はGringoires退屈な古典的な作品を追求して愚かなパレードを好むので、古典の拒否は最初の部分で明らかです。崇高なものとグロテスク、美しいもの、醜いものが混じったものは、変形されたベルマンとエレガントなエスメラルダの並置によって個性化されています。しかし、大聖堂は小説の実際の主人公です。それは中世の終わりから現代の夜明けまでの間にすべてのキャラクターを結びつけ、その境界を形成します。それは、アクションの中心に人々の大衆を置く最初の小説です。非人道的な聖職者（Claude Frollo）は秋に死に至るまで象徴的に処罰される。とりわけ、この小説は、19世紀初めの破壊派が脅かされたゴシック建築の嘆願である。ノートルダム大聖堂の大成功のおかげで、大聖堂への関心が高まり、腐敗から救うことができました。

ロマン主義とリアリズム
実証主義と科学の進歩の影響を受けて、1830年からローマンティクスと並行して開発された現実的な文学は、形而上学的推論を拒否し、ロマン主義の非現実的な感情世界とその主観主義も拒絶した。それにもかかわらず、ロマン主義は時代のニーズに積極的に取り組み、伝統的な伝統からの分離を促進するメリットがあります。ロマンスは、近代文学への道の重要な一歩でした。