Французский романтизм

Французский романтизм относится к эпохе романтизма во французской литературе и искусстве со второй половины XVIII века до первой половины XIX века.

Концептуальная классификация
«Французский романтизм» означает не только литературное движение, но и мировоззрение, эпоху, школу и стиль. Он включает в себя все жанры и искусства. Временная классификация примерно между 1750 и 1850 годами.

Нынешний смысл слова «романтический» значительно отличается от прежнего. На английском языке «романтичный» имел в виду нечто вроде «по-римски», которое, в свою очередь, относилось к «романтике», в которой упоминался литературный жанр средневековья, написанный на римском языке, а не на латыни, рассказывающий о героях и чувствах. Немецкие романтики также ассоциировались с «романтическими» прежде всего с «средневековыми» и «христианскими». Во Франции движение романтизма опаздывало на посадку по сравнению с его соседями (по причинам, объясненным ниже).

Романтика обычно понимается как смещение в сторону чувствительности, природы, чувства, фантазии, сна, бессознательного, возвышенного, прошлого и экзотического. Широкий спектр этих элементов иллюстрирует универсально-поэтическую и либеральную ориентацию романтизма: он хочет включить все аспекты человеческой природы и отвергает как исключение субъективности через Просвещение, закономерность классической и релятивизации индивида посредством революция.

Генеральная
На заре 19-го века новое литературное поколение вышло на сцену и призвало к возобновлению литературы. После Французской революции человек потерял свое место в обществе, предыдущий политический и религиозный порядок был уничтожен, а революция и Террер оставили травматические следы. Проливание кандалов Ancien Rémimesmeant для индивида как освобождения, так и изоляции и отчаяния. Традиционно нормативные институты, такие как церковь, потеряли свое влияние, поэтому авторы все чаще рассматривали ее как задачу реализовать литературу, которая соответствовала условиям послереволюционного общества и преодолевать все еще доминирующие правила классической музыки. Уже в эпоху Просвещения возникла новая чувствительность, которая была обусловлена ​​измененной ситуацией личности в обществе. В частности, Жан-Жак Руссо, связанный с природой, его склонность к замене причины чувством и его поэтический язык, дали важные импульсы послереволюционной эпохе. Но возможности художественного развития под наполеоновским режимом были ограничены. Наполеон прекрасно понимал дидактично-морализаторский эффект литературы и обвинял писания Просвещения за революцию и ее невзгоды. Он нарисовал следствие наблюдения за художественным трудом Империи и подавления оппозиционных мнений цензурой. Его культурная политика была направлена ​​на возрождение классического периода: она способствовала распространению литературы, которая продолжала старые темы и формы и подавляла настоящее.

Подобно Германии, произошло восстание против подражания древности, особенно в конце семнадцатого века. Дискуссия началась очень рано во Франции с «Квеллель де Ансиенс и современников» и была перенесена в другие страны. Настоящий прорыв произошел с драмами Дени Дидро.

Ранний романтизм
Два автора, которые первоначально приветствовали царствование Наполеона, но позже вступили в конфликт с ним, были Франсуа-Рене де Шатобриан, который был более консервативно-аристократическим, и Энн Луиза Жермен де Сталь, которая была дочерью бывшего министра финансов Неккера и либерала Представлено мнение.

Энн Луиза Жермен де Сталь
В 1800 году г-жа де Сталь опубликовала письменную запись «Литература», в которой она задумала, что историю литературы можно понять только в контексте ее социального и морального состояния. По словам г-жи де Сталь, политические институты, процессы, ценности в определенные времена, законы, религии, а также географическое положение и климат определяют литературу людей. В то время французская литературная публика была очень франкоцентричной; Французская литература считалась самой совершенной. Г-жа де Сталь теперь утверждала, что французская литература была лишь одной из многих, и что литература на севере (особенно на английском и немецком языках) была отведена первоочередной задачей, потому что они были меланхоличными и мечтательными, философскими и либеральными. Она обратилась к французам с призывом не следовать примеру языческого, MediterraneanOrientation к древней и христианско-германской культуре средневековья. Это считалось чудовищной провокацией. Мадам де Сталь получила очень недружелюбные отзывы. В 1803 году она была изгнана из-за конспиративного сопротивления Наполеону. Она использовала это время для длительного пребывания в Германии, где она и другие. а. Август Вильгельм Шлегель, которого она наняла в качестве наставника и взяла в свой замок в Коппете (Швейцария). Коппет стал центром оживленного интеллектуального обмена, где многие лидеры встречались и собирали новые импульсы.

В 1805 году мадам де Сталь отправилась с Шлегелем в Италию, где она нашла вдохновение для своего романа Коринна (1807). В 1810 году ее самая известная работа о Германии (De l’Allemagne), которая была немедленно запрещена; Мадам де Сталь снова отправилась в изгнание. В этой книге она рассказала о своих впечатлениях от Германии и восторгалась романтической немецкой литературой, особенно ее энтузиазмом и серьезностью. Она подвела итог, что, несмотря на политическую бессилие и устаревшие социальные условия, в Германии была создана современная литература, а Франция застыла в подражании классическому периоду. Книга появилась несколько лет спустя во Франции и вдохновила многих молодых людей на сказочный образ Германии. Романтика получила новое значение и увлечение: это уже не просто синоним «христианского» и «средневекового», но и «германский», «народный» и «современный». De l’Allemagne На протяжении десятилетий образ Франции Франции заключался в том, чтобы сформировать и замаскировать их так долго, что их соседняя страна оказалась на грани становления опасной военной силой.

Франсуа-Рене де Шатобриан
Значение Шатобриана заключается прежде всего в развитии поэтических идей и обогащении французского языка с помощью доселе неизвестных описаний природы. Он признал важность революции, но видел в ней разрушение христианской традиции. Он сам чувствовал себя выкорчеванным всю свою жизнь и был отмечен необъяснимой меланхолией. В 1798/99 году он возобновил свою христианскую веру после сильных ударов и решил написать извинение христианства (что, безусловно, имело карьерные причины, поскольку он предусмотрел карьеру гражданской службы, и было известно, что Наполеон стремился к чистому институционализации Церкви) , В 1802 году появился Le génie du christianisme, в котором он попытался понять причину последствий: из-за красоты природных явлений он заключил существование Бога. Кроме того, он не получал вид христианства от своего божественного происхождения, а от привлекательности учения. Только религия может сохранить внутренний баланс человека и создать порядок. Христианская религия вдохновляет искусство через образы и красоту их учения. Новеллы Рене и Атала изначально собирались появиться в контексте этой работы и проиллюстрировать тезисы Гени, но затем были удалены и опубликованы индивидуально. Эти работы были чрезвычайно успешными и внесли значительный вклад в рехристианизацию.

Прорыв романтизма
После отречения Наполеона, во время временной свободы выражения, публичные литературные дебаты и, таким образом, конфронтация идеологических фронтов («les deux Frances») снова встали: с одной стороны стояли ультрас (роялисты или легитимисты, которые хотели вернуться из старого режима), в который вошли молодые стремящиеся поэты, такие как Виктор Гюго, Альфонс де Ламартин и Альфред де Виньи. Их противниками были либералы, такие как Стендаль, а Проспер Меримею предпочитал конституционную монархию. Как ни странно, консервативные роялисты сначала отстаивали отход от классики, в то время как классики обычно были среди либералов. Только после присоединения к власти Чарльз X. (1824) изменил это, и романтики постепенно объединились в так называемые «cénacles» с либеральным отношением.

Ламартин опубликовал в 1820 году с огромным успехом свою романтическую стихотворную коллекцию «Медитации», чья романская поэзия вдохновляла молодежь и их успех продолжался с Хьюго Одесом (1822). Однако академическая франция резко атаковала романтиков, называя их «варварами» и «сектами». За этим последовал литературный обмен, который сменился романтикой в ​​истории и в основном исполнялся в театре. В 1823 и 1825 годах Стендаль написал сочинение Расин и Шекспирайн, в котором он напал на фальшь, жесткость и неестественность классического театра, что он счел особенно скучным. Он потребовал романтическую драму в прозе (вместо надуманного александрийского стиха), которая нарушила бы классические правила трех частей и, таким образом, могла бы изображать современные конфликты и эпохи. Он приравнивал романтизм к современности и заявил, что все великие поэты в свое время были романтиками.

В 1827 году Хьюго написал пьесу Кромвеля, чье предисловие стало манифестом романтизма, поскольку оно прекрасно иллюстрирует их тезисы. В этом он также призвал к современной драме, создав трехпериодную теорию, согласно которой принадлежит лирика прошлого, эпос древности и драмы современного времени. Прежде всего, он пропагандировал «жанр жанра жанра», в котором сочетаются эпос, драма и поэзия — все аспекты человеческой природы должны быть интегрированы, красивые и уродливые, а также возвышенные и гротескные, Он хвалил христианство, потому что понимал двойственность человека, состоящего из двух элементов (красивого и уродливого). Хьюго утверждал для себя полную поэтическую свободу. Кульминацией конфронтации между классикой и романтикой стал «Батай-д’Арнани» в исполнении пьесы Эрнани Хьюго, в которой сторонники его романтических скрипок спорили с противниками, громко воевали в аудитории, и в конце концов подавляющая победа.

Второе поколение романтизма
В 1830 году после июльской революции произошли дальнейшие политические и социальные потрясения; Между тем были созданы романтики первого поколения. В то время как ранний романтизм фокусировался на позиции человека в обществе и изображении его страстных психических состояний, растущие социальные конфликты индустриализации привели к тому, что некоторые из романтиков, таких как Виктор Гюго и Альфонс де Ламартин, обратились к социальным проблемам. Младшие поэты («второе поколение»), такие как Теофил Готье, Пол де Мюссе и Чарльз Нодье, однако, после захвата власти буржуазии, которую они ненавидели, были глубоко разочарованы. Они проявляли свое презрение демонстративно наружу благодаря провокационному поведению, одежде и т. Д. Возрастающая коммерциализация искусства часто заставляла их заниматься журналистской деятельностью, чтобы заработать деньги — это обстоятельство было отвратительным для них. В отличие от понятия «искусство», они развивали направление элитарного искусства, искусства ради искусства (а не из соображений общества). В конечном счете, романтическая драма потерпела неудачу, после неудачи Хьюго Лез Бургвесз (1843) была безошибочной. С одной стороны, он не мог утвердиться среди публики, потому что это было просто буржуазным и более склонным к классической музыке; с другой стороны, цензура не позволила полностью реализовать современную романтическую драму (Hugos Marion Delorme и Le roi s’amuse были запрещены).

Романтизм во французском искусстве
Ссора классиков и романтиков была не только литературной; это также имело место в искусстве, и параллелизм замечателен между двумя областями, художественными и литературными.

Искусство империи
Литературный романтизм был объявлен в начале века Genie du Christianisme (1802). Почти в то же время (1804) Яффо де Групос де Грос объявил художественный романтизм. Но с обеих сторон это был только звонок в горниле без немедленного эха; реальное движение должно было произойти только пятнадцать лет спустя, во время второго звонка. Между тем, «художественная империя» Пьера Герена и Жерара была тем, что было в литературе поэзией Делиля, Фонтанов и Непомузена Лемерсье. Давидский эстетик, возведенный как узкая и своеобразная педагогика, консульская официальная печать, а искусство, как и литература, все больше и больше соответствовало личному вкусу Наполеона.

Сначала преобладал вкус римского искусства, а целое поколение готовилось к строительству, резьбе и живописи в стиле арки триумфа Септимия Северуса и барельефах колонны Траяна.

Позже, когда мастер установил римского орла над всеми народами Европы, область этого искусства, уже столь ограниченная, сужается снова, и официальное искусство заимствовало все его темы из имперского цикла. Следовательно, эти аллегории, даже более холодные, чем у старого режима, это блуждание воинственных атрибутов, этот вкус сухих, жестких и напряженных, которые из прокламаций Императора прошли через все декоративные мотивы. Все теперь с трофеями, шлемами и мечами, и даже на геометрических линиях линий мебели из красного дерева, позолоченный медный металл всех военных, сияет в сфинксе, обелисках и пирамидах.

Предупреждающие знаки предстоящей трансформации
Однако искусство, как и литература, не могло избежать влияния новых вдохов. Среди учеников Давида более одного пытались заключить брак между древней формой и современным чувством, между классическим и романтическим;

таких как Жироде в «Похоронах Атала» (1808), особенно Прудон в его драматическом полотне правосудия и Божественной мести, преследующем преступление (1808). Темная энергия композиции, жесты персонажей, не имеющие ничего согласованного или ожидаемого, подчинение драмы действия драме света, весь романтизм был в этой картине, вскоре последовавший за Христом на кресте самого острого выражения ,

Романтическая революция
Выставка Плота Медуз де Герико на Салоне 1819 года является сигналом романтического нападения на холодные и формальные произведения «героического искусства». Это полотно молодого художника, неизвестного накануне, бросает ужас в классический лагерь. Академики находятся в страхе. За Герико они чувствуют, что ругают молодежный батальон, спокойное правило.

В 1822 году, действительно, Делакруа выставляет Данте и Вергилия в ад, работу, полную пыла и престижного цвета, что заканчивает гнев классиков и подтверждает успех новой картины. Напрасно Герико упадет в тридцать три в 1824 году; Делакруа преуспевает в нем как знаменосец новой школы, примером которой является Ла-Батай-де-Нэнси.

Две даты означают последние и триумфальные этапы, 1824 и 1827 годы:

В Салоне 1824 года, рядом с резней де Скио де Делакруа; разбитый холст, почищенный какой-то яростной Немезидой, фаланга инновационных художников сияла яркой: Ари Схеффер с национальным предметом «Смерть Гастона де Фуа»; Евгений Деверия с романтической Мадонной; Champmartin с его резней из-за невиновных; Леопольд Роберт с этим неаполитанским импровизатором, который, кажется, вдохновлен Коринной де Жермен де Сталь.

В 1827 году победители закончили раздавить «хвост Дэвида». Делакруа демонстрирует свой ослепительный Сарданапале, Луи Буланже, его Мазеппу, Ари Схеффер, его болезненные женщины-сулио, а Декамп в своих первых экзотических картинах — прелюдия к завоеванию Востока. По минусам, это правда, Апофеоз Гомера из Ингрэса включен в ту же комнату; но Апофеоз открыл неожиданный Энгр, тронутый модерном. Что касается картин последних классиков, Ватлета и Турпина де Криссе, то сравнение сводилось к их замешательству.

Таким образом, романтическая картина восторжествовала по всей линии. В трех шагах она была в голе. Она дистанцировала литературу, которая все еще ждала ее манифест; но она помогла вылупить этот манифест, она подготовила для него общественный дух.

Доклад о романтическом искусстве и литературе
Романтическое искусство, как и литература, занимало в первую очередь противоположность классического искусства. Это была реакция против формулы предшествующего уровня техники, и эта реакция была логическим следствием того индивидуализма, который, нарушая узкие формы древних доктрин, создал современную мысль. В искусстве, как и в литературе, необходимо было признать, что старые правила не основывались на каком-либо прочном фундаменте и что единственным жизненно важным агентом была свобода. И художественный романтизм, как литературный романтизм, провозгласил, что «все, что имеет жизнь, имеет право».

Впервые естественная жизнь была седым и ослабленным искусством; в первый раз искусство покинуло оранжерею студии, чтобы жить общей атмосферой и дышать воздухом времени. В поисках омоложения он обратился ко всему, что могло наполнить его новым соком: к истории, недавно эксгумированной; к новой литературе, украшенной ее странным блеском; к сказочным мирам, реальным или мнимым; к мечтам Востока, к германским фикциям.

Гармоничная проза Шатобриана, его экзотические видения, его Америка, его Германия, его кельтские барды, его соборы, его «христианство колоколов» пробуждают в художниках душу, которую они не знали, и что они идут на перевод. Атала, Рене, Гений христианства, Мученики, для Жироде и его эмуляторов — неисчерпаемая шахта художественных тем.

Со своей стороны, Мей де Сталь обнаружил энтузиазм, установленный как король в области разума, и делает волнение синонимом вдохновения. С другой стороны, выдвигая идею Genie du Christianisme, она приглашает наших художников отвернуться от античности, чтобы искать предметы, которые принадлежат к нашей собственной истории или нашей собственной религии; она бросает их в жизнь, толкает их в Германию и Италию.

Литература и искусство — одно в это время, так много сплоченности между различными формами мышления, которые не были замечены здесь со времен Средневековья.

Виктор Гюго, который пришел позже и начал свой манифест, когда Герико и Делакруа уже выиграли решающую битву, уверяют позиции романтического искусства, усиливая доктринальной властью те эффекты, которые инстинктивно обнаруживали художники, и запечатывают окончательное согласие литературы и искусство по основному принципу, что все, что есть в природе, — это искусство.

К этим французским влияниям добавляются иностранные влияния. Фауст, едва переведенный Альбертом Стэпфером, находит в Делакруа мастерски иллюстратора. Тот же Делакруа рисует обеими руками в Шекспире, вместе с Чассерио и многими другими. Что касается Гофмана, чьи Фантастические рассказы галлюцинировали целое поколение, его юмор входит в изобилующие фронтизы Нантейла и композиции Гигу и Йоханно.

Ссора чертежа и цвета: Энгр и Делакруа
Несчастье романтического искусства состояло в том, что он быстро упал от вдохновения к рутине. Еще в 1827 году Джал в своем рассказе о Салоне произнес крик тревоги; больше исследований, картина отбрасывается, композиция мягкая, наука нуль; «Цвет больше не у большинства новаторов, интимное чувство, чем рисунок был у учеников школы стиля».

Художники только изменили соглашения; они приняли только самые простые. Именно тогда релаксация исследований вызывает романтизм полезного противника, который продемонстрирует необходимость твердого обучения. Энгр (1781-1867) назначил себя на эту роль с Апофеосом Гомера. «Эта работа в 1827 году полностью восстановила все, что повлияло на новую школу, чтобы презирать. Это было уже не так, это картина Давида в стиле барельефа, ложного грека, академический акцент, это была восстановленная римская школа как пример, Рафаэль, назначенный мастером, чтобы следовать, законы композиции, введенные в действие, рисунок, пропагандируемый как душа живописи, цвет, рассматриваемый как аксессуар, возвышение стиля и мысли, назначенные в качестве высшей цели искусства » (Rocheblave).

Затем вырисовывается известная ссора рисования и цвета. Является ли искусство рисованием? Это цвет? Является ли линия более выразительной, чем эффект? Это более точно? Это вечная разногласия рисовальщика и художника, холодного наблюдателя и страстного колориста. Не пытаясь решить его здесь, мы можем сказать, что непонимание, разделявшее Энгр и Делакруа, меньше связано с истиной или ошибкой теорий, которые они поддерживают, чем от оппозиции их темпераментов. Один холодный, другой страстный; один методичный и продуманный, другой восторженный и первый движок; человек стремится к чистой красоте, но, будучи в состоянии очистить его, он его замораживает; другой не ищет до сих пор, и если он не достигнет величественной и безмятежной красоты,

И вот уже тридцать лет между этими двумя людьми продолжается поразительная противоположность, поскольку Апофеоз Гомера возражал против захвата Константинополя крестоносцами, пока Апофеоз Наполеона и Триумф мира не разоблачил в то же время в 1854 году! Каждый из них отражает один из великих лиц искусства. Однако, если рассматривать произведения больше, чем идеи, то власть больше, чем учение, без сомнения: эдиповый чертежник, угадывающий загадку Сфинкса и Источника. При всей своей науке и точности это не стоит несравненный создатель Делакруа. «Глубокий мыслитель, мучительная душа, Делакруа — это один романтизм, сделанный искусством. С кончиком его кисти он перемещает человечество в сердце. Он, действительно, единственный в свое время дар магии, призывающий к Шекспиру, состоит в том, что он создает эти формы болезненные, ужасные, как и его Медея, которые вырвали Виктора Гюго в этот крик: «Будь горд, ты непреодолимо уродлив! «или что он пишет легенду веков по-своему на таких страницах, как битва при Тайлебурге» (Rocheblave).

Романтическая скульптура
В то время как в живописи возник спор между рисунком и цветом, в скульптуре возник вопрос между античным и современным. Наши скульпторы также хотели омоложения.

Но романтизм в скульптуре не появлялся до конца, около 1830 года, и продолжался мало. До тех пор художники, не осмеливаясь порвать с традиционным каноном, только пытались подчеркнуть движение линий или дать им большую гибкость: квадрига Карусели Боссио, Спартак Фоятье, Бегун марафона Кортота по-прежнему показывает лишь скромный путь к свободе.

По-настоящему романтичные скульпторы предаются своим подданным: современная литература, средневековье и Библия предоставляют им почти все. Jehan Du Seigneur раскрывает в 1831 году яростный Роланд, обнаженный и эпилептический, и в 1833 году Квазимодо и Эсмеральда; Этекс дает в 1833 году мохнатый Каин и Франсуазу Римини; Преа, тип романтического скульптора, с его пронзительным зубилом, имеет погребальные находки, такие как его знаменитая Маска молчания, или шекспировские эффекты, как утопленная Офелия в музее Марселя; Drouet [Кто?] Скульпты в 1836 году Chactas любопытно в поисках этнических особенностей; в том же году Руд взорвался на Триумфальной арке, его Марсельеза кричала гимн свободы, дрожащую скульптуру жизни, одну из величайших скульптурных страниц века; в то же время, Бари создает животную скульптуру, которой не обладает ни одна нация.

Но романтическим скульптором является Давид д’Анжер (1788-1856), художник, возвышенный Виньи, отмеченный Гуго, и настолько тесно связанный с Тайной сменой, что он оставил в мраморе изображение всех его членов. Романтичный, он был сердцем и разумом, тот, кто из гостиной 1824 года доставил Делакруа романтическую борьбу с его «Смертью Бончемпа», все еще классическую обнаженную, но романтическую по акценту и жесту; тот, кто стоял в мраморе или литой бронзе Виктор Гюго, Бальзак, Гете, Жерико, Ламартин и Готье.

Романтическая архитектура
Архитектура не могла полностью избежать влияний, которые изменили живопись и скульптуру. В этой области, более жесткой и менее поддающейся непосредственным преобразованиям, романтизм привел к появлению засухи и стерильности академической архитектуры, а также к возрождению французской архитектуры в средние века. искусство, называемое «готика», которое является самым логичным и однородным искусством, которое мир знал со времен Перикла. То, что было в Нотр-Дам де Пари, было лишь поэтическим инстинктом и романтическим восхищением, превратилось в науку, плодородную доктрину. Сделав Нотр-Дам строительной площадкой, где он занимался по частям всеми работами кафедры, Виолет-ле-Дюк продемонстрировал, что работа архитектуры — это полная организация, которая должна адаптироваться к временам, местам, обычаям, потребностям, найти методы наших старых строителей, которые были логикой и самым совершенством, и открыли это огромное реставрационное движение, которое позволило нашим великим соборам и старым замкам восстановить всю их внушительную красоту.

Романтическая музыка
В то же время, как наши художники и скульпторы, Шекспир, Гете, Шиллер, Байрон, Шатобриан, Виктор Гюго, открыли новые горизонты для наших музыкантов.

Итальянская музыка утонула в избытке виртуозности. Мехул и Керубини перестали радовать. Ссора с Глюкистами и Пиккиннистами превратилась в пользу немцев и их богатых гармонических и инструментальных комбинаций: Бетховен в начале XIX века, Вебер и Шуберт, неограниченно увеличили силу музыки.

Во Франции эта новая музыка была открыта Берлиозом (1803-1869), чья Фантастическая симфония и проклятие Фауста с их богатыми звуками, блестящей оркестровкой, иногда мягкими и поэтическими ритмами, иногда стремительными и мучительными, создали французскую симфоническую школу.

За границей романтизм совпал с появлением национальной музыки, питаемой народным фольклором, а также Шопеном и Листом, но позже Григом и Рахманиновым.

Романтический балет
Романтический период характеризуется множеством нововведений в мире балета:

Танцовщица теперь смонтирована в точках, которые удлиняют линии и трансформируют походку. Она носит белую пачку, узкий лиф и надевает в волосы венок белых роз. Балерина легкая, воздушная, сверхъестественная и имеет нематериальную изящество. Появился белый балет, и танцоры, известные как Карлотта Гриси, Мария Таглиони и Фанни Элсслер, очаровывают зрителей бессмертными произведениями, такими как «Сильфида» (1832) и «Жизель» (1841). Романтический балет найдет теоретика в лице Карло Бласиса, который напишет в 1830 году его полное описание танца.

Успех белого балета будет относительно коротким, но, как и литературное движение, которое дало ему рождение, он быстро бежит к середине XIX века.

Преобразование романтического искусства
1836 год — прекращение удачи в романтическом искусстве: на сцене Гамлета Делакруа отказано. Опираясь на Академию изобразительных искусств, Ингрессуэнно вручил присяжные. Кроме того, перед ним разлагается художественный романтизм, начавшийся раньше литературного романтизма. Потому что, как и он, художественный романтизм состоял из нескольких элементов, отличающихся от враждебности, и которые, агглютинированные встречей, но не слитые вместе, должны были побеждать каждого, чтобы изолировать себя, отделить себя от массы. Чувство прошлого, чувство настоящего, наука, цвет, поиск характеристики, открытие «естественной» природы, любовь к «местному цвету», все эти открытия романтизма в растворении, создадут в искусстве новые комбинации : искусство «средней ноты» Павла Делароха, ориентализм Делакруа, который, вне школы, продолжает свое восхождение к еврейскому Noce, Fanatics Tangier) Сэнди Теодор Руссо из Millet и Corot, которые приводят к реализму Курбе и импрессионизму Мане.

Работает
Само по себе романтические работы очень разные; но они разделяют повышенную чувствительность, энтузиазм к природе, субъективизм, который ставит «эго» в центр внимания, меланхолию и поворот к прошлому.

В раннем романтизме все еще можно увидеть сильную неопределенность в жанровых вопросах: Chateaubriands René и Atala трудно классифицировать récits между романом и романом, а опубликованный роман 1804 года Оберман Этьен Пиверт де Сэнэнкур даже отрицает предисловие как роман. Сюжет в Рене и Атале не очень сложный, а скорее отражает эмоционально возбужденное состояние героев. В Обермане нельзя вообще говорить о действии: главный герой пишет (возможно, мнимому) получателю, который остается таким же неясным, как и другие персонажи. Пока Оберман путешествует в Швейцарию, он дает философские размышления, которые он увековечивает в своих письмах.

Тем не менее, или, возможно, из-за этого, герои рассматриваемых произведений олицетворяют типично романтичного героя: оба Обермана и Рене поражены «tristesse d’une неопределенной профессией», необъяснимой меланхолией, которая отталкивает их от одного места к другому, делая их отчаянными и проклятыми бездействием. Причиной этого психического состояния являются «времена жизни», болезнь века, вызванная революционной травмой, неразрешенные конфликты общества.

Шатобриан хотел проиллюстрировать с Рене и Аталой тезисы Гени-христианства: они иллюстрируют контраст между современным состоянием человека и гармонией, которую может передать только христианская вера. Только подчинение христианским нормам может дать человеку полезное место в обществе. Есть также некоторые противоречия: осуждение Рене «времена дюсиле» Пера Суэля происходит слишком случайно, чтобы казаться существенным, а христианство вызывает трагедию в Атале, даже если это обвиняют как фанатизм. Типично романтические в Рене, Atalaand Oberman — восторженные описания природы, вызванные определенными настроениями, которые подчеркивают эмоциональное состояние персонажей (например, служба сопровождается восходом солнца, агонией Атала со страшной грозой и т. Д. ).

Еще одна тема, которую преследовала г-жа де Сталь в Коринне. В нем описываются проблемы адаптации чрезвычайно одаренной молодой женщины, которая во всех отношениях превосходит ее окружение и не находит возможности под давлением общества объединить свои претензии к художественной деятельности с исполненной любовной жизнью. Главные герои каждый выступают в качестве представителей определенной политической культурной модели: Коринн выступает за католицизм, Италию и свободу, тогда как лорд Освальд олицетворяет политически либеральную, но духовно репрессирующую Англию. Роман рассказывает не только трагическую историю любви двух молодых людей, но и знакомство с культурой, религией, моралью Италии, которые затем сравниваются философскими соображениями с культурой Англии и Франции. Поэтому эта концепция требует отхода от «римского персонала» и передается в третьем лице.

«Нотр-Дам де Пари» Виктора Гюго (1831) — самая известная и, возможно, самая непонятная работа французского романтизма, из-за названия позже изменилось в других странах «Горбун Нотр-Дама», что привело к концентрации внимания на фигуре Квазимодо. В отличие от романтического театра, где Хьюго не мог в полной мере осознать свои амбиции, Notre Dame reflectquite точно отражает идеи «Préface de Cromwell». Отказ от классики проявляется в первой части, поскольку аудитория предпочитает дурацкий парад, как преследует классическую пьесу Gringoires. Смешение возвышенного и гротескного, прекрасного и уродливого олицетворяется, например, сопоставлением деформированного колокольчика и изящной Эсмеральды. Но собор является настоящим героем романа: он объединяет всех персонажей и формирует порог между окончанием средневековья и рассветом современности. Это первый роман, который ставит массы людей в центр действия; бесчеловечное духовенство (Клод Фролло) символически наказывается падением смерти. Прежде всего, роман — это призыв к готической архитектуре, которой в начале 19 века вандализм угрожал. Из-за большого успеха Нотр-Дам де Пари, общественный интерес к собору увеличился, и его можно было спасти от распада.

Романтизм и реализм
Под влиянием позитивизма и развития наук, развившегося параллельно с романтизмом с 1830 года, было реалистичное течение в литературе, которое отвергало метафизические спекуляции и, следовательно, также нереальный эмоциональный мир романтиков и их субъективизм. Тем не менее романтизм заслуживает активного рассмотрения потребностей своего времени и содействия отстранению от традиционных традиций. Таким образом, романтика стала важным шагом на пути к современной литературе.