표현주의라는 용어는 아마도 화가 Wassily Kandinsky (1866-1944)와 마찬가지로 그의 음악에서 강력한 감정을 전달하기 위해 “전통적인 형태의 아름다움”을 피했기 때문에 1918 년, 특히 Schoenberg에 음악에 처음 적용되었을 것입니다 (Sadie 1991, 244) . 테오도르 아도르노 (Theodor Adorno)는 “전통 음악의 모든 요소를 형식적으로 엄격하게 제거하는”것을 추구하면서 음악에서 표현주의 운동을 봅니다. 이것은 그가 “비명 소리”의 문학적 이상에 비유하는 것으로 본다. Adorno는 표현주의 음악을 “환상, 위장 또는 완곡 어림짐없는 주관적 느낌의 진실성”을 추구하는 것으로 본다. 아도르노 (Adorno)는 무의식에 관심을 갖는 것으로 묘사하고 있으며 “불협화음이 지배적 인 표현주의 음악의 중심에 두려움의 묘사가 놓여있어”조화로운 긍정적 인 예술 요소가 추방 당한다고 명시합니다 (Adorno 2009, 275- 76).
표현주의 음악은 높은 수준의 불협화음, 역 동성의 극단적 인 대조, 질감의 끊임없는 변화, “왜곡 된”멜로디와 하모니, 넓은 도약의 각진 멜로디를 특징으로합니다 (Anon, 2014).
성격 묘사
Theodor W. Adorno의 특징은 다음과 같습니다.
“표현주의의 표현주의 이상은 모두 표현의 직접성 중 하나이다. 즉, 이중성을 의미한다. 한 가지로 표현주의 음악은 관습의 모든 기존 요소를 제거하고자한다. 형식의 측면에서 엄격해진 모든 것, 실제로 모든 것 ‘비명’의 시적 이상과 유사하지만, 표현주의 문구는 음악의 내용과 관련이있다. 주관적인 충동의 가려 보이지 않는, 깨닫지 못한, 깨닫지 못한 진실이 표현주의 음악은 알프레드 아인슈타인 (Alfred Einstein)이 행복하게 표현한 후, 정신병자에 대한 프로토콜 기반의 비 형식화 된 노트 인 psychograms를주고 싶어한다.
문체 적으로, 협화와 함께 권리가 동일하고 더 이상 해소되지 않는 불협화음의 변경된 기능 ( “불협화음 해방”이라고도 함)이 눈에.니다. 음조 시스템은 크게 해결되었으며 무적으로 확장되었습니다. 음악적 특성에는 극한 음조, 볼륨의 극한 차이 (동적 명암), 넓은 점프가있는 들쭉날쭉 한 멜로디 선, 자유로운 리듬 및 소설 계측.
표현주의의 단계
표현주의는 세 단계로 나뉩니다.
조기 표현주의 20 세기초 oen베르크, 스카 비린, 아이브, 스트라빈스키, 힌데 미스, 프로코피예프, 호네 거, 바르 k
높은 표현주의 1907 년에서 1912 년 사이 Webern, Berg, Schönberg (Viennese School) 및 Busoni
늦은 표현주의 1914 년부터 12 화음으로 끝납니다.
표현주의와 마찬가지로, 음악 표현주의는 주로 독일어권 국가에서 발전해 왔습니다. 초기 표현주의의 많은 작곡가들이 표현주의 스타일을 떠난 동안, oen베르크와 그의 제자들은이 작곡 스타일에 충실했습니다. oen베 베르그 (Schoenberg) 주변의 단체는 비엔나 학교 (Viennese school)라고 불립니다. 그것은 표현주의의 가장 중요한 표현이 된 부조화의 해방을 가장 근본적으로 실현했습니다.
주요 인물
뮤지컬 표현주의의 세 가지 중심 인물은 Arnold Schoenberg (1874-1951)와 그의 학생들 인 Anton Webern (1883-1945)과 Alban Berg (1885-1935), 소위 Second Viennese School입니다. 표현주의와 관련이있는 다른 작곡가들은 Ernst Krenek (1900-1991) (1922 년의 제 2 교향곡), Paul Hindemith (1895-1963) (게오르그 Magd, Op. 23b, 1922 년 게오르크 트라 클의 여섯 편의시를 작곡하기) 이고르 스트라빈스키 (1882-1971) (일본 가사 3 곡), Alexander Scriabin (1872-1915) (늦은 피아노 소나타) (Adorno 2009, 275). 블루 비어드 캐슬 (1911) (Gagné 2011, 92), 목조 왕자 (1917) (클레멘트 2007), 제 2 차 세계 대전 이후의 20 세기 초반, 20 세기 초반에 쓰여진 초기 작품 Béla Bartók (1881-1945) 과 The Miraculous Mandarin (1919) (Bayley 2001, 152). Schoenberg의 표현주의 자유로운 작곡 (1908 ~ 1921 년)과 같은시기에 활동적이었던 교감 적 “표현의 강화에 대한 충동”을 가진 미국 작곡가들은 Carl Ruggles, Dane Rudhyar 그리고 “어느 정도까지”Charles Ives , 그의 노래 “Walt Whitman”은 특히 명확한 예이다 (Carter 1965, 9). 표현주의의 중요한 선구자는 Richard Wagner (1813-1883), Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949) (Anon, 2000; Mitchell 2005, 334)이다. 나중에 피터 맥스웰 데이비스 (Peter Maxwell Davies, 1934-2016)와 같은 작곡가는 “때로는 Schoenberg, Berg 및 Webern의 표현주의를 영속시키는 것으로 여겨졌다”(Griffiths 2002), Heinz Holliger (1939 년작)의 가장 독특한 특징은 ” “Schoenberg, Berg, 특히 Webern에서 발견 된 본질적으로 서정적 인 표현주의”(Whittall 1999, 38)에 대한 강렬한 약혼
아놀드 oen베르그
뮤지컬 표현주의는 1908 년에서 1921 년 사이에 작곡 된 Arnold Schoenberg와 밀접한 관련이 있습니다.이 곡은 12 음색 기법 (Schoenberg 1975, 207-208)을 고안하기 전에 “자유로운 음계”구성 기간입니다. 비슷한 특성을 지닌 같은시기의 작곡, 특히 학생 인 Alban Berg과 Anton Webern의 작곡도 종종이 루 브릭에 포함되어 있으며 음악 기자가 경축 적으로 작곡가의 개인적 시도 표현은 일관성을 극복하거나 단순히 전통적인 형태와 관습에 반대하여 사용된다 (Fanning 2001). 따라서 Schoenberg의 Second String Quartet (1907-08)로 시작하여 네 개의 움직임이 점차적으로 음조가 낮아진다 고 말할 수 있습니다 (2001 년 Fanning). 세 번째 운동은 틀림없이 음계이며 최종 운동에 대한 소개는 색채가 매우 다양하고 틀림없이 음계가 없으며 소프라노 노래 “Ich fühle Luft von anderem Planeten”( “나는 다른 행성의 공기를 느낀다”) 스테판 조지의시. 이것은 Schoenberg가 atonality의 “새로운 세계”에 들어가는 대표적인 사례 일 수 있습니다 (Fanning 2001).
1909 년 Schoenberg는 One-act ‘Monodrama’Erwartung (Expectation)을 작곡했습니다. 이것은 무명의 여성을 중심으로 한 뮤지컬 드라마에 atonal 음악이 수반되는 매우 분명한 표현주의 작품이다. 그녀의 애인을 찾으려고 노력하는 불안한 숲을 우연히 만났을 때 그녀는 열린 시골에 도달합니다. 그녀는 다른 여성의 집 근처에있는 그녀의 연인의 시체를 우연히 발견합니다. 그리고 드라마의 그 시점에서부터 그 여성은 그녀가 보는 것을 부정하고 그 사람이 그를 죽인 것이라고 걱정합니다. 음모는 전적으로 여성의 주관적인 관점에서 이루어지며, 그녀의 정서적 고통은 음악에 반영됩니다. 대본의 저자 인 Marie Pappenheim은 최근에 졸업 한 의대생으로 Freud의 새로 개발 된 정신 분석 이론을 잘 알고 있었으며 Schoenberg 자신도 마찬가지였습니다 (Carpenter 2010, 144-46).
1909 년 Schoenberg는 Five Pieces for Orchestra를 완성했습니다. 이들은 화가 Wassily Kandinsky와의 작곡가 관계의 주요 공유 이상을 예상하면서, 의식에 의해 매개되지 않은 무의식 의지에 기초하여 자유롭게 구성되었습니다. 이와 같이, 작품은 인식 할 수있는 형태를 피하려고 시도하지만, 그 정도까지는 논쟁의 여지가있다.
1908 년과 1913 년 사이에 Schoenberg는 뮤지컬 드라마 인 Die glückliche Hand에도 참여했습니다. 음악은 다시 음색입니다. 줄거리는 익명의 남자, 무대 뒤에서 짐승과 함께 무대 중앙에 자리 잡고 있습니다. 그 남자의 아내는 다른 남자에게 그를 남겨 두었습니다. 그는 고뇌에 빠져있다. 그녀는 그에게 돌아 가려하지만, 아내는 그녀를 보지 못합니다. 그 다음, 그 사람은 자신을 증명하기 위해, 위조 된 바그너의 장면 (음악적으로는 아니지만)에서 다른 대장장이가 그에게 침략을 보이더라도 걸작을 만든다. 그 여자는 돌아오고, 남자는 그녀가 그와 함께 머물러 있기를 간청하지만, 그녀는 그를 따라 바위를 찰니다. 그리고 그 행위의 마지막 이미지는 다시 한번 짐승과 함께 등 뒤에서 움츠러 든 남자의 것입니다.
이 음모는 Schoenberg가 그랬듯이 그의 아내가 화가 Richard Gerstl을 위해 얼마 동안 그를 떠났을 때쯤에 매우 상징적입니다. Schoenberg가 작업을 시작했을 때 그녀가 돌아 왔지만 그들의 관계는 쉽지 않았습니다 (Biersdorfer 2009). 중앙 단조 장면은 그의 작품에 대한 부정적 반응으로 oen 베르크가 실망한 것을 대표하는 것으로 보인다. 주인공이 그랬듯이 그의 걸작은 걸작을 만드는 것이 었습니다. 다시 한번, Schoenberg는 실제 삶의 어려움을 표현하고 있습니다.
1911 년경에 화가 Wassily Kandinsky는 오랜 지속되는 우정과 협력 관계를 시작한 Schoenberg에게 편지를 썼습니다. 두 예술가는 의식이 자유로운 잠재 의식 (내적인 필요성)을 표현해야한다는 비슷한 견해를 공유했다. Kandinsky의 Art In Spiritual (1914)에 대한 견해가이 견해를 설명한다. 두 사람은 서로 자신의 그림을 교환했으며 Schoenberg는 Kandinsky의 저서
Anton Webern 및 Alban Berg
Anton Webern의 음악은 Schoenberg의 표현주의에 가까웠다. c. 1909-13 년 이후 그의 음악은 점점 더 구성 주의자가되었고 그 열렬한 표현 핵심을 숨기고있다 (Fanning 2001). 오케스트라를위한 다섯 편의 소품, Op. 10 (1911-13)은이 기간의 것입니다.
Alban Berg의 공헌에는 Op. 1 곡의 피아노 소나타, 4 곡의 Op. 2. 그러나 음악 표현주의에 대한 그의 주요 공헌은 1914 년과 1925 년 사이에 작곡 된 Wozzeck과 미완성의 Lulu (Reich 2013)와 같은 매우 늦은 사례들이었다. Wozzeck은 정신적 괴로움과 고통을 표현하고 Wozzeck의 관점에서 객관적으로 제시된 것이 아니라 주로 Wozzeck의 관점에서 표현의 대상이 높지만 영리하게 구성된 형태로 표현주의를 표현합니다. 오페라는 세 가지 행위로 나뉘며, 그 중 첫 번째 작품은 인물의 박람회 역할을합니다. 두 번째는 음모를, 세 번째는 일련의 음악 변형 (예 : 리듬 또는 키)입니다. Berg는 두 번째 주제에서 Marie (Wozzeck의 정부)를 어떻게 표현 하는지를 설명하면서 두 번째 법에서 한 장면에서 소나타 형식을 부끄러움없이 사용합니다. 두 번째 주제는 Wozzeck 자신의 항목과 일치합니다. 이것은 플롯의 즉각 성과 명료성을 높여 주지만, 의식에 의해 매개되지 않은 잠재 의식을 음악적으로 표현하고자하는 oen 베르크 표현주의의 이상과 다소 모순된다.
베르그는 1928 년부터 1935 년까지 루루 (Lulu)라는 오페라에서 일했으나 세 번째 작업을 완료하지는 못했습니다. “음악적으로 복잡하고 관용적 표현력이 뛰어난 루루 (Lulu)는 전적으로 12- 톤 시스템으로 구성되었다”(Reich 2013). 그러나 이는 결코 보편적으로 받아 들여지는 해석이 아니다. 오페라의 문학적 기초는 프랭크 베 데킨 드 (Frank Wedekind)가 연출한 한 쌍의 연극으로, 문자의 심리적 상태에 대한 완전 무관심과 “인물들”의 묘사로 인하여 사실상 “표현주의 미학의 역전” 현실에 근거가 거의 없으며 왜곡이 심리적 인 긴장의 산물이 아니다 “(Gittleman, 1968, 134). Berg의 음악에 대한 명백한 감정은 그 원인에서 벗어나 “정의 할 수없는 다른 것으로 편향되어”그 자체의 강도와 모순되어 청중의 “감정적 인 지시에 대한 본능적 순종”을 훼손하고, 표현주의와는 반대된다. 명확하게 반응하는 방법 “(Holloway 1979, 37). 그러므로 룩츠의 명백한 표현주의 방식과는 달리 룰루는 1920 년대의 노이에 사크 리치 키트 (New Objectivity)와 베르톨트 브레히트의 장엄한 극장 (Jarman 1991, 19-20, 94-96)에 더 가깝다.
실제로, Wozzeck이 1925 년에 공연 될 무렵 Schoenberg는 자신의 표현주의 기간 (1923 년)의 끝과 대략 12 톤 기간의 시작을 나타내는 그의 12 명의 기술을 학생에게 소개했습니다.
볼 수 있듯이, Arnold Schoenberg는 Berg, Webern, Bartók이 다른 작곡가들과 함께 크게 기여했지만 음악 표현주의의 중심 인물이었습니다.
수신
루돌프 스테판 (Rudolf Stephan)이 쓴 것처럼, 예술가와 작곡가의 집중적 인 작업과 관객의 인식 사이에는 격차가있었습니다.
“(1919 년 이래로) 음악 문학에서 Schoenberg와 Ferruccio Busoni의 불편 함으로 나타 났던 표현주의는 오랫동안 공통적으로 많이 남용 된 캐치 프레이즈가되어 현재 영향을 미치고있는 예술 투쟁에서 일정한 역할을했다. 음악은 전쟁 브로셔, 음악 신문, 특히 멜로스 (Hermann Scherchen 편집)와 (단편적 인 새로운 잡지) 예술과 문화 잡지의 끝 부분을 채우고 있으며, 문학과 미술 분야에서는 끝 1920 년경에는 관련 음악 작품이 거의 인쇄되지 않았고 거의 공연이 이루어지지 않아 작품이 거의 알려지지 않았기 때문에 토론이 지연되어 어려움을 겪었다. . ”
문체의 한계
음악 스타일 결정은 표현주의 스타일의 주요 순간을 표현하는 임무를 가지고있다. 다음 주요 순간 (스타일 기준)을 시연 할 수 있습니다.
짜증나게 하는 것
의미 : 멜로디 방향의 급격한 변화, 불협화음의 병치, 모티프의 침착성, 동형과 선형 부분의 교체 (선율), 날카로운 간격, 큰 범위 (ambitus), 리듬의 해방 (폴리 리듬) 및 미터 (음악) (polymetrics).
표현:
표현은 코드 형성의 확장 (음조 공간의 확장)에 의한 음조 공간의 패닝을 의미합니다. 각 음성은 동일하며, 서로 다른 음악 자료가 동시에 개발되어 서로 위에 저장됩니다. 평등 한 음성은 선형성에 대한 전반적인 사운드에 초점을 맞 춥니 다.
절감:
감축이란 본질에 대한 제한을 의미합니다. 모든 음색은 음악에서 효과적인 밀도를 달성하는 데 중요합니다. 일반적인 감소 방법은 오케스트라 장치의 압축입니다. 새로운 오케스트라 색 및 계측 도구가 검색됩니다. 가능한 가장 높은 감소 (밀도)가 달성되면 소리의 분리가 발생합니다. 이는 폴리 리듬 및 여러 교대 악기에 모티프의 분포로 표현됩니다.
추출:
추상은 조화 진화의 합리화를 의미하며 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.
음악은 강장제와 관련이 없습니다. d. H. 그 작품은 더 이상 열쇠 (인상파와 초기 표현주의)의 대상이 아닙니다.
화음에는 (쉽게 이해할 수있는) 기능적으로 조화로운 관계가 없습니다.
코드는 변경 (Late Romantic : Tristan Chord)
Leittöne은 더 이상 음악에 녹아 들지 않고 동결됩니다.
12 톤 기술은 새로운 규칙 성을 만들어서 atonal 구성 스타일의 기본이됩니다.
음악 표현주의의 전통적인 형태
무조건성을 통해 조성의 조화로운 관계가 상실되어 표현주의 작곡가는 자신의 작곡에 공식적인 균형을 맞추려고합니다. 이러한 이유로 익스프레션리스트는 캐논, 발명품, 푸가, 슈트, 미뉴에트, 행진곡, 세레나데, 왈츠, 클래식 소나타 및 특히 노래 형식의 기본과 같은 전통적인 형태를 사용합니다. 전통적인 형태를 통해 이성적 인 것과 정서적 인 것의 틈을 메워줍니다.
1933 년 Anton Webern은 1910 년경과 관련된 “강의”에서 다음과 같이 표현했습니다.
“새로운 12 가지 법칙이 성립 될 때까지 음조가 사라진 이후에 만들어진 모든 작품은 짧고 놀랍게 짧습니다. – 그 당시 작성된 내용은 뒷받침 텍스트 […]와 연결됩니다. 음조의 포기, 더 긴 조각을 만드는 가장 중요한 수단은 잃어 버렸습니다. 조화는 형식적인 일치를 가져 오는 데 가장 중요했습니다. 마치 빛이 사라진 것처럼 – 그래서 보였습니다. ”
주요 작품
다음의 연대기 목록에서 많은 작품들이 작곡 된 후에 오랫동안 공연되거나 인쇄 된 것임을 기억해야한다.
예비 형성 / 초기 표현주의
표현주의 음악의 예형 : 격렬하게 대조되는 작품들, 불협화음에 빠져들다
Max Reger : 심포닉 판타지 & 푸가 op. 오르간 (1901)
Reger : 피아노 5 중주 (C minor). 64 (1902)
Schoenberg : Pelleas와 Melisande op. 5 (1902-1903)
Scriabin : 피아노 소나타 4 번 샤프 주요 작곡. 30 (1903)
구스타프 말러 : 6 번 교향곡 (1903-1904)
리처드 Strauss : Salome op. 54, 오페라 (1905)
찰스 아이브스 : 트럼펫, 4 개의 피리와 현악에 대한 대답없는 질문 (1906)
아이브스 : 오케스트라를위한 어둠 속의 센트럴 파크 (1906, 1936 년판)
Strauss : Elektra op. 58, 오페라 (1906-1908)
높은 표현주의
Scriabin : Le Poème de l’ Extase op. 오케스트라 54 편 (1905-1908)
Scriabin : 피아노 소나타 5 번 F 날카로운 주요 작곡. 53 (1907)
ö 베르크 : 두 번째 현악 사중주 사중주 소프라노 파트 (1907-1908)로 10 (F 날카로운 마이너)
ö 버그 (Schönberg) : 교수의 정원 (Op. 스테판 조지 (Stefan George)가 목소리와 피아노를 선보인 후 15 세 (1908-1909)
Webern : 현악 사 중주의 5 악장. 5 (1909)
Webern : 대형 오케스트라 연주를위한 6 곡 6 (1909)
Schönberg : 세 피아노 작품 op. 11 (1909)
Schönberg : 5 개의 오케스트라 작품 op. 16 (1909, 1922 개정)
Schoenberg : 기대 op. 17, 모노 드라마 (1909, 1924 년에 처음 공연 됨)
Webern : 바이올린과 피아노 연주를위한 4 곡. 7 (1910)
Schoenberg : 행복한 손 op. 18 (1910-1913, 1924 년에 처음 열거 된)
Schönberg : 6 개의 작은 피아노 작품 op. 19 (1911)
Schoenberg : Heartwoods op. 하이 소프라노, 셀레 스타, 하모 늄 및 하프 (1911, 1928 년에 처음 연주)
Webern : 오케스트라 작곡 5 곡. 10 (1911)
Schoenberg : Pierrot Lunaire op. 21 개의 말하기 목소리와 앙상블 (1912)
Berg : Peter Altenberg 작곡가의 다섯 편의 오케스트라 곡 op. 4 (1912)
Berg : 클라리넷과 피아노 연주를위한 4 곡. 5 (1913)
Schönberg : 4 곡의 곡. 22 음성 및 오케스트라 (1913-1916, 1932 년에 처음 수행됨)
Berg : 3 개의 오케스트라 작품 op. 6 (1914)
Schönberg : Jacob ‘s 사다리, oratorio 단편 (1917)
Webern : 음성 및 앙상블을위한 노래. 14-18 (1917-1925)
Berg : Wozzeck op. 7, 오페라 (1917-1922, 세계 초연 1925)
후기 표현주의
Scriabin : 피아노 소나타 10 번 op. 70 (1912-1913)
Scriabin : Verse 라 불꽃, 시인 op. 72 피아노 용 (1914)
Scriabin : Deux Danses op. 73 for piano (1914)
Bartók : 오케스트라를위한 멋진 만다린 (1918-1923, 1924 및 1926-1931)
Schönberg : 다섯 피아노 작품 op. 23 (1920-1923)