표현주의는 20 세기 초반과 미국에서 나중에 유럽 (주로 독일)에서 발전한 드라마와 연극에서의 모더니스트 운동이다. 그것은 예술에서 표현주의의 더 넓은 운동의 일부를 형성한다.

표현주의는 게오르크 카이저 (Georg Kaiser)와 에른스트 톨러 (Ernst Toller)가 가장 유명한 극작가였던 20 세기 초의 독일 극장에 지배적 인 영향을 미쳤다. 다른 주목할만한 표현주의 극작가로는 라인 하르트 쇼지 (Reinhard Sorge), 월터 하 센클 버버 (Harter Hasenclever), 한스 헨니 야한 (Hans Henny Jahnn), 아르노트 브론 넨 (Arnolt Bronnen)이있다. 중요한 선구자는 스웨덴의 극작가 인 August Strindberg와 독일 배우이자 극작가 Frank Wedekind였다. 1920 년대에 Expressionism은 Eugene O’Neill (The Hairy Ape, The Emperor Jones, The Great God Brown), Sophie Treadwell (Machinal) 및 Elmer Rice (The Adding Machine)의 희곡을 포함하여 미국 극장에서 잠깐 동안 인기를 얻었습니다. .

표현주의 희곡은 종종 주인공의 영적 각성과 고통을 각색합니다. 일부는 일화적인 극적인 구조를 사용하며 십자가의 지 역에서 예수님의 고난과 죽음을 묘사 한 모델 인 Stationendramen (역의 연극)으로 알려져 있습니다. 8 월 스트 린드버그는 다마스쿠스에 대한 자서전 3 부작으로이 형태를 개척했다. 이 연극은 부르조아 적 가치와 확립 된 권위에 대항하는 투쟁을 극적으로 드러내는 역할을하며, 종종 아버지에 의해 인격화된다. 예를 들어, Sorge의 The Beggar (Der Bettler)에서 젊은 영웅의 정신병을 앓고있는 아버지는 화성의 풍성한 채굴 가능성에 대해 열광하고 마침내 아들에 의해 독살 당한다. Bronnen의 Parricide (Vatermord)에서, 아들은 그의 전제적 인 아버지를 죽이기 만하고, 그의 어머니의 광란적인 성적 전복을 막아야한다.

표현주의 드라마에서, 연설은 광대하고 맹목적이거나, 클립으로 그리고 전신 중 하나이다. 레오폴드 제시 너 (Leopold Jessner) 감독은 표현주의 작품으로 유명 해졌으며, 종종 계단의 가파른 날카 롭고 가벼운 비행을했습니다 (Symbolist 감독이자 디자이너 인 Edward Gordon Craig에게서 아이디어를 빌린 것). 무대 감독은 표현주의 드라마에서 특히 중요했다. 감독은 현실을 환상으로 삼아 배우를 2 차원 운동에 가깝게 방해했다. 감독은 또한 조명 효과를 많이 사용하여 뚜렷한 대조를 만들고 감정을 크게 강조하고 연극이나 장면의 메시지를 전달하는 또 다른 방법으로 사용했습니다.

형질
표현주의 드라마는 주인공의 주관적인 경험과 경험에 대한 설명에 중점을 두었고 종종 작가 자신의 자존심을 바꾸었다. 나머지 숫자는 그의 정신 상태와 강박 관념에 대한 배경, 꿈과 상상의 산물이었다. 표현주의 예술의 영웅은 일반적으로 전체 사회 집단을 상징하거나 단순히이 집단의 인격화를 상징하는 전형적인 인물이었다. 이런 식으로 예술은 개인이 아닌 대중의 심리에 집중했다. 대화는 구호와 외침으로 가득 찬 썩은 스타일로 특징 지어졌습니다. 군중 (또는 그 기능의 합창단)이 종종 무대에 출연했습니다. 이 작품은 현대의 ‘도덕성’을 형성하고자했습니다. 표현주의자는 종종 정치 (주로 좌익) 또는 종교적, 때로는 근본적으로 의심스러운 예술을 통해 예술을 표현했다. (드센 손에있는 Hasenclever는 자신의 인격 표현의 자유가 자신의 부모를 죽일 수 있다는 논문을 옹호했으며 극작가 Hans Johst는 1930 년대 나치주의 지지자).

전통적 극장에서 관객에게 알려진 표현주의 예술에서의 광범위한 활동은 일련의 짧은 장면으로 대체되었습니다. 현실적인 장면은 환상적인 장면과 얽혀있었습니다. 다른 한편으로는 현실적인 세트 디자인, 스타일 화 된 큐빅 장식 (기하학적 솔리드, 커튼, 계단, 플랫폼)으로 완전히 깨졌습니다. 중요한 요소는 무대에서 분위기를 만들어내는 조명 효과 (예 : 밝은 빨강 또는 흰색 빛이 시청자의 감정을 자극하는 요소 임)이었습니다. 공연자들은 무대에서 현대 기술을 사용하여 예를 들어 쇼에 영화 시퀀스를 포함 시키려고 시도했습니다.

연기 게임은 강한 심리학을 특징으로했습니다. 그들은 감정적 인 초월을 달성하기 위해 노력하고있었습니다. 배우의 움직임은 폭력적이었고, 안무는 강하게 스타일링되었고, 근육 긴장과 몸의 뻣뻣함을 특징으로하는 역동적 인 게임이었습니다. 목소리는 부스럭 거리는 스타카토에 도달하거나 소리를 질렀을 때까지 부 자연스럽게 변조되었습니다.

역사
게오르크 카이저 (Georg Kaiser)와 에른스트 톨러 (Ernst Toller)가 가장 유명한 극작가였던 20 세기 초의 독일 연극에 집중된 표현주의 운동이있었습니다. 다른 주목할만한 표현주의 극작가로는 라인 하르트 쇼지 (Reinhard Sorge), 월터 하 센클 버버 (Harter Hasenclever), 한스 헨니 야한 (Hans Henny Jahnn), 아르노트 브론 넨 (Arnolt Bronnen)이있다. 그들은 극작가 실험의 선구자로서 스웨덴 극작가 August Strindberg와 독일 배우 Frankat Wedekind를 돌아 보았다.

Oskar Kokoschka의 살인자, Hope of Women은 1909 년 7 월 4 일 비엔나에서 열린 연극을위한 최초의 완전 표현주의 작품이었다. 그것 안에, 익명의 남자와 여자는 지배를 위해 투쟁한다. 남자는 여자를 상표로 삼는다. 그녀는 그를 찌르고 투옥한다. 그는 자신을 자유롭게하고 그녀는 그의 손길에서 죽었다. 연극이 끝나면 그는 모기와 같이 그를 둘러싼 모든 것을 학대한다. 신화 적 유형, 합창 효과, 의사 소통 적 대화 및 강렬한 강도에 대한 문자의 극단적 인 단순화는 후기 표현주의 희곡의 특징이됩니다. 최초의 전신 표현주의 연극은 Walter Hasenclever의 The Son, 1914 년에 출판되었고 1916 년에 처음으로 공연되었습니다.

1920 년대에는 표현주의가 유진 오닐 (The Hairy Ape, 천황 존스, 그레이트 브라운), 소피 트레드 웰 (Machinal), 라호 스에 그리 (Lajos Egri) Rapid Transit)과 엘머 라이스 (Elmer Rice) (The Adding Machine)가있다.

테마
표현주의 연극계에서 성욕과 정신 분석학의 주제는 아마도 프로이트의 영향으로 우세했을 것입니다. 그의 작품은 1900 년에 꿈의 해석이 나왔습니다. 그러나 주인공들은 무기력하고 외롭고 고문되고 세상과 격리되어 모든 종류의 동물을 떼어 냈습니다 관습과 사회적인 외관의. 성행위는 폭력과 좌절, 삶, 고통과 분노를 나타냅니다.

스타일
표현주의 연극은 흔히 주인공의 영적 각성과 고통을 극적으로 표현하며 십자가의 지 역에서 예수의 고통과 죽음에 대한 일시적인 발표를 모델로 한 Stationendramen (역 드라마)으로 불린다. 8 월 스트 린드버그는 다마스쿠스에 대한 자서전 3 부작 (1898-1904)으로이 형식을 개척했습니다. 초기 표현주의는 특히 황홀함과 절망에 대한 선호와 그에 따른 부풀어 오름과 그로테스크에 대한 경향으로 사회적 가치의 실패에 대해 증언했다. 신비한, 종교적인 성분조차 묵시적인 상음 음으로; 지금 여기에 대한 긴박한 감각.

연극은 종종 부르주아 가치와 확립 된 권위에 맞선 투쟁을 극적으로 표현하며 종종 아버지의 형상으로 형상화됩니다. Reinhard Sorge의 The Beggar (Der Bettler)에서 젊은 영웅의 정신병을 앓고있는 아버지는 화성의 풍성한 채굴 가능성에 대해 열광하고 결국 아들에게 중독됩니다. Arnolt Bronnen의 Parricide (Vatermord)에서, 아들은 전제적 인 아버지를 찔러 죽이고, 어머니의 열광적 인 성적 전복을 막아야합니다. 표현주의 드라마에서, 연설은 팽창성과 끈적 끈적 함, 또는 클립핑과 전신에 상관없이 높아진다. 레오폴드 제시 너 (Leopold Jessner) 감독은 자신의 표현주의 작품으로 유명 해졌고 종종 에드워드 고든 크레이그 (Edward Gordon Craig)가 개발 한 계단의 갑작스럽고 가파른 비행을 펼쳤습니다.

표현주의 카바레
극장은 이미지와 행동 및 움직임과 단어를 결합하는 다원적 인 성격에 대한 표현주의의 감정적 표현을위한 이상적인 매개체입니다. 연극 무대에서는 다양한 종류의 표정뿐만 아니라 음악 번호,시, 무용, 연극, 서커스 등 다양한 쇼가 매우 중요합니다. 따라서 극장 외에도 비엔나의 Die Fledermaus (The Bat)와 같은 당시의 품종의 카바레가 번식했다. 베를린의 Die Brillo (Dark Circles); 그리고 뮌헨의 Die elf Scharfrichter (The Eleven Executioners).

세계의 표현주의 극장
1923 년부터 독일의 표현주의 극장의 인기가 물결 치자 다른 유럽 국가로 퍼져 나갔다.

폴란드
폴란드에서는 표현주의 스타일의 요소가 Leon Schiller의 공연, Andrzej Pronaszko, Wincent Drabik 및 Szymon Syrkus의 장식에서 발견 될 수 있습니다. 연극 실험으로는 1927 년 Vilnius에서 “Reduta”라는 극장에서 완전히 표현주의가 깊은 Felicja Kruszewska의 꿈, 에드먼드 위어 스킨스 (Edmund Wierciński) 감독 데뷔 무대에서의 전시가 포함됩니다. 어린 소녀는 악몽을 꿈꾸고 있습니다. 그녀는 접근하고있는 흑인 군대에 대한 경고와 함께 밤 바르샤바를 통해 왕자님 께 다가 가야합니다. 그녀의 모든 발걸음마다 램프에 매달린 불길한 녹색의 광대가 이어집니다.

영국
영국에서, Seán O’Casey는 표현주의의 정신으로 Silver Tassie (Silver Cup, 1928)의 예술을 준비했으나, 대 수도원의 의사 결정권자가 인정하고 거부하지 않았습니다. 애슐리 듀크 (Ashley Dukes)는 표현주의와 런던의 아방가르드 극장 극장에서 1930 년대 후반 시인 장면의 스타일로 Wystan Hugh Auden과 Christopher Isherwood의 비유를 연출했다. 삼십년이 끝날 무렵, John Priestley의 표현주의 존슨 인 요르단을 볼 수있었습니다. 표현주의 자의 장식 분야에서 테렌스 그레이 (Terence Gray)는 그의 디자인을 아이소 메트릭 장식으로 언급했습니다. 그레이는 고대와 현대 조각을 상연하기 위해 단색 이동 칼럼, 계단 및 착륙의 다양한 조합을 사용했습니다.

프랑스
또한 프랑스에서는 표현주의가 저항으로 퍼졌습니다. 이 스타일의 업적을 사용하는 감독은 Gaston Baty와 Georges Pitoëff를 포함 할 수 있습니다. 이 스타일은 Jean-Louis Barrault의 공연에서만 뚜렷했습니다.

러시아 제국
러시아에서 표현주의와 유사하게, 연극의 방향은 Vsevolod Meyerhold에 의해 전파 된 구성주의 (constructivism)였다. 그것은 선전 경향이었다.

미국
표현주의 예술을 쓰는 미국 극작가로는 엘머 라이스 (Elmer Rice), 유진 오닐 (유진 원숭이, 존스 황제, 그레이트 브라운 브라운), 소피 트레드 웰 (Machinal), 라호 스에 그리 (Lajos Egri) (래피드 트랜짓) 등이 있습니다. Paul Green Good Soldier Švejk의 모험을 표현주의 음악에 적용 Johnny Johnson, Kurt Weill이 음악 환경을 돌 보았고, 초연은 1936 년에 진행되었습니다.

독일 식 표현주의 극작가 :

게오르크 카이저 (1878)
Ernst Toller (1893-1939)
Hans Henny Jahnn (1894-1959)
라인 하르트 쇼지 (Reinhard Sorge, 1892-1916)
베르톨트 브레히트 (Bertolt Brecht, 1898-1956)

표현주의의 영향을받는 극작가 :

시인 오케이 (Sean O’Casey, 1880-1964)
유진 오닐 (Eugene O’Neill, 1885-1953)
엘머 라이스 (Elmer Rice, 1892-1967)
테네시 윌리엄스 (1911 ~ 83)
아서 밀러 (1915-2005)
사무엘 베켓 (1906 ~ 89)