Category Archives: 삽화

메인 공간, 팔라우 드 마리 셀

Maricel de Terra의 1 층에는 Carrer de Fonollar에서 직접 접근 할 수있는 서비스 구역이 있습니다. 한 번 열한 번의 문이이 거리로 열렸고 궁전의 의존성에 접근 할 수있었습니다. 오늘날 이러한 서비스 지역의 일부를 Modernisme 통역 센터에 바칠 계획이 있습니다. 계단의 첫 비행에는 Miquel Utrillo의 집 안뜰로 직접 연결되는 작은 문이 있습니다.…

거실, 카우 페라 박물관

Cau Ferrat Museum은 전 화가이자 극작가이자 수집가 인 Santiago Rusiñol의 집이자 스튜디오입니다. 루시 ñ은 바르셀로나 스튜디오에서 그의 미술품을 가져와이 집에 전시했습니다. 그가 70 세인 1931 년에 사망했을 때 시체스 마을은 그 집과 컬렉션을 물려 받았습니다. 루시 ñ은 1891 년 10 월 시체스에 와서 몇 달을 보냈다. 1893 년 여름에 그는…

그레이트 홀, 카우 페라 박물관

그레이트 홀에 들어 서면, 처음으로 그것을 보는 방문객들은 일반적으로 성스러운 구역에 들어갈 때와 같은 느낌을받습니다. 실제로 루시놀은 그레이트 홀이 예술의 사원과 닮도록 모든 것을 정리했습니다. 웅장한 금고 천장의 높이와 전시품의 일부 가이 감각을 더욱 향상시킵니다. Rusiñol은 그레이트 홀 (Great Hall)을 신중하게 정돈하고 그의 훌륭한 철물 컬렉션을 전시하는 장소로 선택했습니다. 그는…

카탈로니아 어 모더니즘과 누켄 티스, 마리 셀 박물관

“Cerveseria del Cau Ferrat”(산티아고 루시 뇨, 아르카디 마스이 폰데 리아, 호 아킴 데 미로, 안토니 알 미랄, 칸 디드 두란) 및 “노 센트 미”(Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà, Pau Gargallo, Jaume Otero, Josep Granyer 및 Apel·les Fenosa 등).…

시체스의 루미 너스 학교, Maricel Museum

Luminist School은 19 세기 마지막 분기에 시체스에 정착 한 화가들로 구성되었습니다. 그들은 연구에서 이젤을 꺼내고 메모리에서 페인트 칠을 중단하고 풍경과 일상 생활에서 새로운 표현 방식을 찾는 아이디어를 공유했습니다. 예술가로서 그들은 파리 근처의 바비 존 학교 화가들이 이탈리아 남부 화가부터 덴마크 스카 겐 학교 화가에 이르기까지 유럽의 다른 지역으로 퍼져 나간…

바로크, 신고전주의와 낭만주의 (17 ~ 19 세기), 마리 셀 박물관

박물관에는 공개되지 않은 Jesús Pérez-Rosales 박사의 컬렉션이 포함되어 있으며 2012 년 이후 시체스 헤리티지 협회가 인수했습니다 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) 그리고 예술가의 친척 (Pere Jou와 Alfred Sisquella)의 기부. 바로크와 신고전주의 (17 세기와 18 세기) W 정관의 장르는이시기에 스페인 왕관에서 일종의…

로마네스크에서 르네상스 (10-16 세기)에 이르는 마리 셀 박물관

Cap d’ Aran의 Maiestas Domini (크리스마스 폐하)가 1 층에 있으며, 박물관 컬렉션을 통해 연대기 일정을 시작합니다. 캔버스로 옮겨진이 프레스코 화 회화는 로마네스크의 특징 인 순수한 색과 형태와 공간의 도식적 인 표현을 보여줍니다. 이 특성들은 고딕이 도래함에 따라 변형되어 인물, 공간 및 빛을보다 자연스럽게 표현하려고했으며, 후자는 금을 사용하여 렌더링되었습니다. 15 세기…

길 베르토 샤토 브리앙 컬렉션, 리우데 자네이루 현대 미술관

약 6,630 개의 작품을 보유한이 작품은 MAM Rio 컬렉션 중 하나로 근대주의부터 1950 년대, 1960 년대 및 1970 년대의 가장 강력한 변화를 통해 가장 최근에 나타날 때까지 브라질 예술 작품의 거의 완전한 파노라마를 형성 할 수 있습니다. 현대 생산의. 이 작품은 회화, 판화, 사진, 조각에 이르기까지 총 150 명의 작품을…

브라질 상 파울로 미술관 32 번째 파노라마

전시회가 아닌 32nd Panorama는 예술적 프로세스의 토론과 디 캔트를위한 플랫폼입니다. 이것은 특히 최근 10 년 동안 점점 더 가속화되는 시간을 전제로하는 현대 미술의 상태를 반영한 ​​것입니다. 문화 인센티브 법률의 정교화, 공공 통지의 곱셈, 국내 및 국제 거주지 프로젝트, 시장의 과열로 인한 제도적 프로그램의 통합은 예술 작품의 변형을 방해하고 살았습니다. 일정표,…

비엔나 스타일부터 국제 스타일까지, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관

이 세 번째이자 마지막 섹션은 이전의 두 섹션과 다르며, 표시된 개체는 나중에 날짜가 더 많고 이종이 더 많습니다. 이는 오늘날 오스트리아와는 달리 새로운 오스트리아의 현상을 해결하는 역할을한다. 개별 요구를 장려하는 민주적 태도에 대한 폭 넓은 수용이 이루어지면 맛의 이질성이 생길 수 있으며, 이러한 상황은 시장이 혼합 된 고객에게 제공되어야한다 .…

비엔나 스타일, 비엔나 1900, 비엔나 응용 예술 박물관

Loos의 문화적 모더니즘은 공식적이고 스타일리쉬 한 탈퇴의 모더니즘과 그와 함께이 공간에 전념하는 예술 공예 학교와 Wiener Werkstätte와는 뚜렷한 대조를 이루지 못했습니다. 루 오스에게 모더니즘은 자신의 태도에 대한 문제였으며 예술가가 지정한 현대적인 스타일의 개발에 의존하지 않았습니다. 그를 위해, 실용주의 대상에 예술과 기능을 결합한다는 아이디어는 문화가없는 행위였다. 오토 바그너는 Loos가 기능을 예술적으로…

비엔나 1900 년, 비엔나의 응용 예술 박물관에서 현대적인 스타일을 찾아서

1890 년에서 1900 년 사이에 현대 오스트리아 스타일에 대한 검색은 Historicism의 해방과 함께 진행되었습니다. 이 갤러리에 전시 된 대상은 해외, 특히 영국, 네덜란드, 프랑스 및 독일 독일에서 해외로 제품을 구입 한 것입니다. 이러한 인수는 박물관이 모방 할 가치가 있다고 생각한 문체 라인, 특히 군주제 전체에 걸쳐 설립 된 산업 예술…

비엔나의 응용 예술 박물관, 르네상스 바로크 로코코 유리 컬렉션

응용 예술 박물관의 레이스 컬렉션과 유리 제품, 특히 베네치아 유리는 세계에서 가장 훌륭하고 다양합니다. 바로크 시대에도 베네치아 유리 공예는 특히 소중했으며 남성과 여성 모두 패션이 요구하는 화려한 레이스 장식에 막대한 금액을 소비했습니다. 유리 제조는 세계에서 가장 오래된 수공예 기술 중 하나이지만 레이스 제조의 역사는 르네상스 시대 말기, 아마도 이탈리아에서 시작됩니다.…

역사 예술 아르누보 컬렉션, 비엔나 응용 예술 박물관

벤트 우드 가구는 비엔나의 발명품이 아니었지만, 벤트 우드 의자는 여전히 오스트리아 밖에서 “빈 의자”라고 불립니다. 찐 목재를 구부리는 기술은 중세 초기에 일반적이었습니다. 라인강의 Boppard에서 태어난 Michael Thonet (1796-1871)은 혁신적인 가구 제작자였으며 1830 년대에는 곡률이 높고 늦은 Biedermeier 가구 형태의 기술적으로 더 경제적 인 버전을 개발하려고 시도했습니다. 그는 구부러지고 접착 된…