전시회가 아닌 32nd Panorama는 예술적 프로세스의 토론과 디 캔트를위한 플랫폼입니다. 이것은 특히 최근 10 년 동안 점점 더 가속화되는 시간을 전제로하는 현대 미술의 상태를 반영한 ​​것입니다. 문화 인센티브 법률의 정교화, 공공 통지의 곱셈, 국내 및 국제 거주지 프로젝트, 시장의 과열로 인한 제도적 프로그램의 통합은 예술 작품의 변형을 방해하고 살았습니다.

일정표, 일정표는 두 가지 일시적인 문제를 해결합니다. 경로에 대한 신속하고 즉각적인 대응 및 거주지, 그룹의 공존, 네트워킹과 같은 장기 프로세스의 축소. 노출은이 중단이 발생하는 인스턴스 중 하나입니다. Panorama 2011의 제안에는 일부 예술가가 MAM Educativo와 함께 박물관에서 교육학 작품의 역할을 논의하도록 초대합니다. 교육자는 대중을위한 서비스 제공 업체 및 콘텐츠 제공 업체 일뿐만 아니라 예술가, 큐레이터, 방문자, 교육자 및 예술 그 자체와 같이 사람들이 수행하는 다양한 역할 사이의 대중 교통을 반영하는 핵심 플레이어는 형성 역할을합니다. 전시 공간에서 예술가는 교육자 및에 두카티 보의 역할을 수행합니다.

몇 가지 중심적인 질문은 연구를 이끌었다 : 교육자와 예술가의 역할 사이의 로밍은 언제 관련 경험을 결정 하는가? 로밍 폐기물, 잔존물, 남은 음식 및 경로는 언제됩니까? 로밍은 언제 프레임, 네트워크, 회로 및 공동 작업을 수행합니까? 로밍 디 캔트 아트 워크와 미적 사실은 언제입니까? 변위 촉진은 현대 생산의 균질화를 간접적으로 어느 정도까지 제공합니까? 연속 흐름은 어떤 의미에서 현대 미술의 일부 지역 특이성과 정체성을 희석 시키는가? 현대 예술가가 끊임없이 여행하고 영화, 소리 또는 문학과의 대화뿐만 아니라 모든 주제, 주제 또는 아이디어와 함께 작업함에 따라 시각 예술의 특이성이 사라 집니까?

이러한 문제를 고려하여 큐레이터는 예술의 영속성과 움직임에 대한 개념뿐만 아니라 항상 움직이고있는 긴급함에 직면 한 예술적 행동과 자세의 시간 강도를 조사했습니다. 예술 실습에서 순환과 변위에 대한 일부 개념을 매핑하여 예술가와 생각의 몸은 우리에게 브라질의 다양한 예술에 대한 광범위한 시각을 제공합니다.

Museu de Arte Moderna de 상파울루
Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP)는 1948 년에 설립 된 비영리 기관입니다.이 컬렉션은 전통적인 형식뿐만 아니라 비디오, 성능 및 설치를 포함하여 5 만 개 이상의 브라질 현대 및 현대 예술 작품을 포함합니다.

MAM은 매년 임시 전시회 프로그램을 운영하고 있으며, 2 년마다 브라질 예술 작품의 파노라마를 만들어 브라질 현대 작품을 제작합니다. 세계적인 맥락에서 브라질 예술의 중요성이 커짐에 따라 Panorama는 국제 문화 서킷에서 관련 이벤트가되었습니다.

MAM은 현대 사회의 다양한 필요성과 다양성을 해결하기 위해 코스, 워크샵, 실험 영화 세션, 음악 프로젝트 및 모든 대중을위한 공연 발표와 같은 다양한 문화 및 교육 활동뿐만 아니라 시각 장애인을위한 작품 설명이 포함 된 오디오 가이드, 청각 장애인을위한 비디오 가이드 또는 수화 여행. 브라질의 예술과 문화를 전파하려는 박물관의 사명은 6 만 개가 넘는 책과 문서를 제공하는 도서관과 카탈로그, 서적 및 “Moderno MAM”분기 별 잡지를 개발하는 출판 부서의 지원을받습니다.

MAM의 큐레이터 인 Felipe Chaimovich는 다음과 같이 선언합니다. “MAM이 점점 더 현대 미술을위한 실험적인 박물관이되기를 바랍니다. ArtProject를 통해 더 광범위한 대중에게 다가 갈 수있어 교육학적인 사명을 강조하고 방문자가 MAM에 오도록 자극합니다. ArtProject와의 파트너십은 우리 기관의 중요한 성과입니다. ”