응용 예술 박물관의 레이스 컬렉션과 유리 제품, 특히 베네치아 유리는 세계에서 가장 훌륭하고 다양합니다. 바로크 시대에도 베네치아 유리 공예는 특히 소중했으며 남성과 여성 모두 패션이 요구하는 화려한 레이스 장식에 막대한 금액을 소비했습니다.
유리 제조는 세계에서 가장 오래된 수공예 기술 중 하나이지만 레이스 제조의 역사는 르네상스 시대 말기, 아마도 이탈리아에서 시작됩니다. 바느질 레이스와 보빈 레이스가 구분되지만 두 기술의 조합이 종종 보입니다.
피렌체와 그 후 베네치아와 밀라노는 16 세기와 17 세기 이탈리아 레이스 제작의 중심지였으며 프랑스와 플랑드르에서 18 세기 레이스가 시작되었습니다. 베니스는 중세부터 유럽 유리 제조의 중심지였습니다. 1500 년경 베네치아 유리 제조업체는 투명하고 무색 유리를 생산하는 데 성공했습니다. 유리 블로잉은 베니스 전체에서 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 북쪽에서는 보헤미아와 실레 지아를 중심으로 구호 또는 음각 조각으로 장식 할 수있는 단단한 유리 또는 법랑질, Schwarzlot ( “검은 땜납”) 또는 금으로 장식 된 유리를 선호했습니다.
이 글래스 워크와 레이스 워크는 미술 사적 기준뿐만 아니라 재료의 시각적 효과, 즉 “투명성”, 재료 섬세함 및 제작과 관련된 장인의 미덕에 기반을두고 있습니다. 가장 큰 감탄을 불러 일으키는 그들의 측면.
큐레이터 프란츠 그라프는 예술적 개입에 개인적인 손길을 더합니다. 프란츠 그라프 (Franz Graf)는 신 개념적 입장의 가장 중요한 대표자 중 하나입니다. 그림, 사진 및 설치와 같은 다양한 미디어의 혁신적인 조합은 반복적으로 새롭고 개방 된 구조로 이어집니다. 그의 주제의 범위는 추상적에서부터 장식 적, 비 유적, 상징적, 또는 카메라로 만든 현실의 실제 표현에 이르기까지 다양합니다.
우리 앞에 있었던 사람들의 유산 = 행동의 형태, 우리의 유산 = 기억 : 박물관은 묘지와 마찬가지로 조용한 행복입니다. 만남의 본질 또한 이해하기 때문에 : 진실이 없을 것 같습니다 이것에 관한 것이지만, 독창적이고 훌륭한 작품들 : 침묵은 멸종이라는 단어입니다. 같은 것이 한 번 다른 의미를 가졌기 때문에 : 사물의 본질은 영원히 죽었고 물질의 속성으로 인해 다른 세상으로의 확장이 유지되기 때문입니다. 초기 모습으로 자신을 넘어서 끝납니다.
연구 수집 유리
이 목록의 한 가지 초점은 전 제국 군주국의 유리 생산이며, 세기 초반에 품질과 다양성의 정점에 도달했습니다. 수많은 요인과 출판사, 디자이너, 기술 학교 및 유리 공장의 광범위한 네트워크의 복잡한 상호 작용이이 시대를 선호했습니다.
대부분의 경우 유리는 같은 오두막에서 디자인, 생산 및 정제되지 않았습니다. 오히려 glassworks는 예술가로부터 디자인을 획득하고 자체 또는 원시 유리를 사용하여 디자인을 실행했습니다. 기술 학교는 유리 공장에서 생 유리를 공급 받았으며 학교에서 정제되었습니다. 그 대가로 그들은 업계에 무료 디자인을 제공했습니다.
비엔나 출신의 J. & L. Lobmeyr 또는 E. Bakalowits & Sons와 같은 유리 출판사들은 중개자로서 중요한 역할을 수행했다.
군주의 정치 및 문화 중심지 인 비엔나는 또한 Josef Hoffmann, Koloman Moser, Michael Powolny, Jutta Sika, Carl Witzmann 등과 같은 대표자들과 함께 예술적 아방가르드의 중심이었습니다. 오스트리아 유리 산업의 전통 지역-헝가리 군주국, 즉 보헤미아.
이 아티스트 디자인은 매우 작은 판으로 만 제작되었으며 오두막의 제작 프로그램에 직접 포함되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고,이 매우 현대적이고 혁신적인 디자인은 모범적이었습니다. 그 결과, 정기적 인 오두막 프로그램을위한 새로운 형태의 아이디어가 개발되었습니다.
비엔나 예술가들과 함께 일한 가장 중요한 유리 공예와 유리 정제소에는 보헤미안 숲의 Klostermühle에있는 Johann Lötz Witwe 유리 공예가 있으며, 무지개 빛 장식으로 유명합니다. Winterberg 근처의 Adolf에있는 Meyr의 조카 회사는 컷, 인 그레이 빙 및 페인트 된 크리스탈 유리 생산을 의미합니다. Karlsbad의 Ludwig Moser glassworks; 유리 정유 회사 인 Johann Oertel & Co와 Haida의 Carl Schappel 등이 있습니다.
기술 학교는 오스트리아 예술 산업 박물관, 오늘의 MAK, 보헤미안 유리 산업을위한 디자인을 만든 교사 및 기술 학교에 교사로 임명 된 비엔나 예술 공예 학교와 긴밀한 연락을 유지했습니다. 또한 학교는 정기적으로 박물관의 겨울 전시회에 참여하여 최신 디자인을 발표했습니다.
J. & L. Lobmeyr 회사의 개체는 2007 년 MAK 유리 연구 컬렉션의 재구성에서 21 세기에 걸쳐있었습니다. 현대 예술가들과의 협력 전통을 이어가고있다. Barbara Ambrosz, Florian Ladstätter, Miki Martinek, Sebastian Menschhorn, Peter Noever, Polka (Marie Rahm, Monica Singer)는 출판사의 조정을 기반으로 J. & L. Lobmeyr를위한 객체를 디자인했다. 보헤미안에서 제조가 수행되었습니다.
연구 컬렉션의 또 다른 측면은 신성한 영역과 세속 영역의 유리 그림으로 표현됩니다. 가장 초기의 예는 비엔나의 성 스테판 (St. Stephan)에서 14 세기에 지어졌으며 가장 오래 살아남은 오스트리아 유리 그림 중 하나입니다.
비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.
MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.
Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.
특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.