Cap d’ Aran의 Maiestas Domini (크리스마스 폐하)가 1 층에 있으며, 박물관 컬렉션을 통해 연대기 일정을 시작합니다. 캔버스로 옮겨진이 프레스코 화 회화는 로마네스크의 특징 인 순수한 색과 형태와 공간의 도식적 인 표현을 보여줍니다.
이 특성들은 고딕이 도래함에 따라 변형되어 인물, 공간 및 빛을보다 자연스럽게 표현하려고했으며, 후자는 금을 사용하여 렌더링되었습니다.
15 세기 후반에 컬렉션의 대부분을 구성하는 카탈로니아 어와 아라곤 어 회화는 Flemish Realism의 영향을 받았습니다.
1442 년 아라곤의 알폰소 5 세가 나폴리 왕국을 정복했을 때, 이탈리아 르네상스 반도에 영향을 미치기 시작했으며, 16 세기가되었을 때 더욱 분명해졌습니다.
하이라이트
우리의 여성
익명, Sant Miquel del Fai 수도원 (바르셀로나 오리엔탈, 바르셀로나), c. 1330-1340
이 조각품에는 성모님이 보좌에 앉아 있으며 이미지 뒷면에서 볼 수 있으며, 왼쪽 무릎에 아이가 서 있습니다. 긴 옷을 입은 예수는 오른손으로 축복을 베풀고 다른 한 마리는 새를 낳습니다.
우리 성모님은 허리에 벨트를 입힌 튜닉을 입고 있으며, 머리에는 가슴에 걸쇠가 달린 큰 망토로 덮여 있으며 왕관을 쓰고 있습니다. 그녀의 오른손에는 로마네스크 마리아 안 이미지에서 공통적 인 속성이 있으며, 그것은 고딕 시대에도 지속되었습니다. 구.
원래 다색의 중요한 부분은 살아 남았습니다 : 헴과 크라운에 금색 접촉.
성탄절과 부활
Pere Serra, Sant Pere de Cubells의 교구 교회 (Noguera, Lleida), c. 1400
이 두 구획은 Sant Pere de Cubells 교회의 주요 제단의 일부였습니다. 프레 델라의 일부인이 두 가지 작품 외에도 성 베드로와 주현절의 삶에서 나온 9 개의 이미지는 바르셀로나와 빌바오 미술관에서 개인 소장품으로 보존됩니다. 프리즈의 다른 세 장면은 Muscio Nacional d’ Art de Catalunya에 있습니다.
이 제단은 성도의 생애에 대한 광범위한 이야기뿐만 아니라 두 가지 구성 만 손실 된 것처럼 보이는 것뿐만 아니라 혁신적인 타이포그래피 및 높은 그림의 처리로 인해 당시 가장 중요한 작품 중 하나였습니다. 품질.
작품의 속성과 관련하여 스타일 요소는 Pere Serra (바르셀로나에서 활동하는 1357-1405 / 1408)의 경력에서 마지막 시대의 요소를 매우 연상시킵니다.
세인트 앤의 제단, 세인트 발레리와 세인트 빈센트 처녀의 탄생
도밍고 램 워크숍, 15 세기 말, 산타 마리아 데 말 루엔 다 (사라고사) 교구 교회
문맹 인 신자들이 텍스트로 읽을 수없는 사건에 대해 알게 된 덕분에 교회의 벽을 덮고있는 프레스코 화는 진정한 스토리 보드였습니다.
제단은 같은 목적을 달성했으며 시대의 아름다운 그래픽을 구성합니다.
이 패널에서 Mary의 어머니 인 St. Anne은 방 중앙을 차지하는 캐노피 침대에 있습니다. 유일한 남성 인물 인 세인트 요아킴 (St Joaquim)은 손을 합쳐이 여자 아이가 도착한 하늘에 감사를 드린다.
결혼 한 여성은 머리 장식으로 머리를 감고 그림에있는 한 명의 여성 만 머리카락을 볼 수 있기 때문에 작가는 머리 덮개를 통해 여성의 결혼 상태를 반영하려고했습니다.
세인트 어거스틴 주교와 세인트 프랜시스
Los Balbases (Burgos)의 마스터, 15 세기 말-16 세기 초
도식적 인 관점에서 아시시의 성 프란치스코의 낙인은 그의 인생에서 가장 중요한 에피소드이며 가장 인기있는 에피소드 중 하나입니다. 몸과 손과 발과 성자의 측면에 그리스도의 거룩한 상처가 갑자기 인상 된 유명한 낙인이 1224 년에 십자가를 기르는 잔치 주변에서 일어났다.
다른 한편으로, 교회의 위대한 아버지 중 하나 인 세인트 어거스틴의 도해는 일반적입니다. 중년과 수염이 없으며, 교황의 장식품을 입고, 교회의 모델을 들고 직원을 움켜 쥐고 있습니다. 창립자 중 한 사람으로
알렉산드리아의 성 캐서린과 카타니아의 성 아가사
15 세기 마지막 분기, 아르미 센 마스터
두 구획 모두 성자를 대표합니다. 인물 중 하나는 알렉산드리아의 세인트 캐서린 (St. Catherine)입니다. 그녀의 특징은 스파이크 된 바퀴와 순교의 손바닥뿐만 아니라 왕관과 왕관이있는 군주 얼굴을 향한 참수 검입니다. 이 인물은 그녀를 박해하고 죽음의 명령을 내린 황제를 나타냅니다.
다른 패널은 카타니아의 성 아가사 (St. Agatha)를 보여줍니다. 카타니아는 순교자의 손바닥과 그녀의 고문 중에 잘린 두 개의 잘린 가슴이 들어있는 컵과 함께 나타납니다.
Dr. Jesús Pérez-Rosales의 컬렉션
의사, 미술 수집가, 박애주 의자 및 아마추어 음악가 인 Jesús Pérez-Rosales i Salamillo (1896 년-마닐라, 1989 년)는 필리핀에서 대가족을 가진 부유 한 가정에서 태어 났으며 여전히 스페인 왕관의 일부였습니다. . 스페인 마닐라 시장의 아들 인 페레스-로잘레스 가족은 스페인으로 돌아와 1908 년 바르셀로나에 파세이 그 데 라 보노 노바의 영지에 정착했다.
Pérez-Rosales의 의학적 소명은 할아버지, 의사 쪽의 할아버지의 영향에서 비롯되었습니다. 그는 바르셀로나 대학 (1915-1920)에서 의학을 전공했고 마드리드에서 박사 학위를 받았으며 항상 밝은 자격을 갖추 었습니다. 부인과 및 산부인과 전문의는 은퇴 할 때까지 전문적으로 헌신했으며 바르셀로나 병원 클리닉에서 근무 장소를 얻었으며 개인 실무에도 종사했습니다. 그는 40 년 동안 성심 클리닉 (Clínica del Sagrado Corazón)의 이사였으며 다양한 의료 및 공공 및 민간 보건 센터와 협력하여 Société Art Science Humanities와 같은 유명한 스페인 및 외국 기관의 회원이되었습니다. 그의 전문가를 통해 그는 의사 및 박애주 의자로서 여러 상을 수상했으며,
Jesus Pérez-Rosales는 10 대 시절 미술을 수집하기 시작했습니다. 1936 년까지 그는 이미 가족의 집과 그의 예술 작품에 전념하는 아파트 사이에 중요한 수집품을 나누어 놓았습니다. 그는 적어도 부분적으로 가족의 재산과 자신의 재산에 투자했습니다. San Rafael Manor의 가정은 남북 전쟁 기간 동안 무정부 상태에서 약탈에서 구할 수 없었지만 카탈로니아 정부 문화 장관 인 Ventura Gasol의 개입과 보호 덕분에 일부를 구할 수있었습니다. 그의 아파트에 보관 된 컬렉션 중
그의 작품과 명성은 예술 활동과 관련된 당국과 다양한 분야에서 인정 받았다. 그는 1976 년 바르셀로나 주위원회의 명예 회원으로 임명되었습니다. “이 회사에 예술 및 문화적 기부를 통해 얻은 관련 공로로 인해”세인트 조지 왕립 미술 아카데미 시체스 (1981)의 특파원 그의 컬렉션의 장점은 시체스에서도 인정되었습니다. 그는 Club Nàutic (1972)의 명예 회원으로 임명되었습니다. 시의 입양아 (1974)는 Trinitat Catasús 상 (1976)을 수상했으며 광장은 그에게 헌정되었으며 여러 조각품을 썼습니다.
Pérez-Rosales가 염두에 두었던 수집가 모델은 아마도 Frederic Mares (Portbou 1893-Barcelona, 1991) 였을 것입니다 .Marés는 조각에 대한 헌신 외에도 고대 예술, 특히 조각품의 매우 중요한 컬렉션을 소중히 여겼지 만 적용했습니다. 기예. 예술가와 학계, 그의 예술 작품을 바르셀로나 시의회와 아주 빨리 연결 (1944)하여 박물관으로 변환 한 사실은 박물관과 다른 컬렉션에 개입 할 수있는 매우 특별한 수집가의 조건을 부여했습니다. 그는 Biblioteca de Catalunya에 기증 한 오래된 서적 컬렉션으로 Pérez Rosales와 그의 가족 재산의 전문적인 헌신으로 의학과 예술 컬렉션을 결합 할 수 있었지만 컬렉션의 중요성과 미래는 연속성에 대한 논리적 질문을 불러 일으켰습니다. 보존.
Jesús Pérez-Rosales는 1989 년 바르셀로나에서 사망했습니다. 많은 사망 기사 중 한 명이 그를 매우 정밀한 방식으로, 훌륭한 의사, 훌륭한 수집가로 묘사했습니다. 많은 예술적 학문과 낭만적이고 다각적 인 성격의 패러다임을 다루는 박애주 의자입니다. ”
Pérez-Rosales Collection의 기원과 내용
Pérez-Rosales의 가장 인기있는 제공 업체는 Josep Bardolet i Soler (1891-1985)와 Baldomero Falgueras and Carreras (1915-2006)입니다. Pérez-Rosales 컬렉션의 3.603 등록 작품은 회화, 조각, 그림 및 가구, 콜럼버스 이전의 고고학, 동양 미술, 악기, 섬유, 전례 품, 민속 공예 및 모든 종류의 물건으로 광범위하게 존재합니다. 응용 예술의.
고대 예술은 페레즈-로잘레스 컬렉션의 가장 중요한 부분이며,이 섹션에서는 주로 테이블과 프레스코 화 위에 조각과 회화를하는 로마네스크와 고딕의 중요성을 강조해야합니다. 바로크 작품은 Juan de Arellano floral의 다양한 작품을 꽃으로 장식하여 그림과 함께 매우 흥미롭고 귀중한 조각과 조각 모음을 선보입니다. “Fernandino”와“Isabelino”스타일에 속하는 18과 19의 흥미롭고 다양한 가구들이 있으며 Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera 또는 Tomàs Moragas의 작품들도 있습니다.
인기있는 예술은 주로 15 세기부터 타일, 패널, 물건, 주방 용품 등 다양한 형식으로 훌륭하고 풍부한 카탈로니아 어 및 발렌시아 도자기로 표현됩니다.이 컬렉션의 부가 가치는 포함 된 것과 보완 적이라는 점입니다. Cau Ferrat Museum에 있습니다.
콜럼버스 이전의 예술품 컬렉션은 1975 년에서 1989 년 사이에 과테말라에서 주로 Pérez-Rosales에 의해 접수되었으며 총 232 개의 작품과 물건으로 구성되어 있습니다. 카탈로그 (2001)는 전체 기부 중 유일하게 완성되고 발표 된 것입니다. 또 다른 두드러진 부분은 필리핀, 중국 및 일본의 무기, 주로 필리핀, 일본 및 중국의 그림과 지문, 폴리 크롬 및 에나멜 처리 된 홍콩 도자기로 구성된 동양 미술품 세트입니다.
현대 미술은 회화와 조각의 다양한 작품으로 인해 뛰어납니다. Segundo Matilla, Darius Vilàs 또는 Gustavo de Maeztu는 회화 분야에서 가장 저명한 작가 중 일부입니다. 이 컬렉션은 현대 조각이 풍부하며, Ramon Amadeu와 Agapit Vallmitjana의 작가와 Enric Clarasó Henry J. Llimona (Desconsol의 사본 중 하나), Pau Gargallo, Josep Clarà, Joan과 같이 “Modernisme”와 “Noucentisme”의 조각가까지 . Rebull과 J. Cañas 등.
1914-1918 년 대전과 비유적인 Josep M. Sert의 그림에는 특별한 언급이 필요합니다. . 그들은 1915 년에서 1916 년까지 찰스 디어 링 (Charles Deering) 저택의 로비를 위해 특별히 산트 미켈 매너 (Sant Miquel Manor) 1 층의 기념비적 인 벽에 맞춰진 6 개의 큰 캔버스로 채색되었습니다. Deering이 그의 거주지와 예술품 컬렉션을 옮기고 그곳에서 다양한 목적지로 여행했을 때 6 개의 그림 모두 1921 년 미국으로 여행했습니다. Pérez-Rosales는 원래 위치로 교체하기 위해 구입했으며, Pérez-Rosales 컬렉션이있는 Maricel Museum은 그림을 원래 위치로 다시 시작했습니다.
인쇄물은 16 세기와 19 세기의 72 편이 있습니다. Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine 및 Fortuny의 작품입니다. 대부분 의료용으로 제작 된이 책은 22 ~ 19 세기의 책입니다. Pérez-Rosales의 개인 문서는 그의 전문적인 활동과 그가받은 명예와 구별에 해당합니다.
Maricel 박물관의 Pérez-Rosales 컬렉션
Pérez-Rosales 아트 컬렉션으로 박물관을 만드는 아이디어는 아마도 Frederic Marés의 예에서 영감을 얻었으며 컬렉션의 분산을 피하려는 확고한 의지입니다. 그는 당시 카스텔-플로라이트의 후작 인 지방 의회 회장과 대화를 계속했다. Pérez-Rosales의 제안을 수락하기로 한 결정은 1968 년 6 월 28 일 본회의에서 이루어졌습니다.
Deering의 이전 거주지에 해당하는 Maricel 건물을 구매하기로 합의한 계약은 1969 년 1 월 29 일에 이루어졌습니다. 박물관 관리는 바르셀로나 지방 협의회 (Barcelona Provincial Council)에서 직접 수행되었습니다.
건물의 컨디셔닝은 지방 의회의 기념비 보존 국장 인 Camil Pallàs가 수행했으며, Pilrez Rosales의 미적 기준과 취향에 유리하게 사이트를 변형시켜 콘크리트 작업의 배치와 건물의 역사적 회복이나 교육적이고 교육적인 접근 방식보다는 시각적 감각주의. 그는 1 층과 오래된 산트 조안 병원의 고딕 채플과 몇 개의 별채를 지켰다. 그는 쇼룸에서 가족 Deering의 침실이있는 1 층을 변형 시켰습니다. 도서관, 사무실 및 라운지의 2 층 부분은 완전히 변형되었으며 그는 테라스를 덮고있는 공간의 일부를 사용하여 장기 체류 시체스 동안 살았던 아파트를지었습니다.
컬렉션의 예술적 가치에 대해 아무도 토론하지 않은이 컬렉션은 기증자와 조언자 이외의 다른 개입없이 그 순간부터 Maricel de Mar 무세 오라고 불리는 Mari 섹 궁전의 찰스 디어 링 (Charles Deering) 이전 건물에 설치되었습니다. Pérez-Rosales는 초기에 Eduard Ripoll과 함께 Baldomero Falgueras와 함께 컬렉션 설치를 개인적으로 지시했습니다. Vicente Maestre는 설치 후 1971 년에 인벤토리를 수행하여 주제와 공간, 층별로, 방별로 매우 간결한 설명으로 작품을 배포했습니다.
박물관에는 건물의 3 층이 있습니다. 첫 번째 두 작품은 미술 컬렉션에 전념했으며 마지막은 “Sala de los Recuerdos”( “기념의 전당”)이었습니다. 첫 번째 인상은 웅장하고 미학적 가치와 스타일과 예술 언어가 혼합 된 것입니다. 박물관은 1 년 반 동안 보수 공사를 마친 1970 년 6 월 30 일에 Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales라는 이름으로 개관했습니다.
1994 년 시체스 헤리티지 협회 (Sitges Heritage Association)의 헌장으로 시체스 박물관 관리 통합이 이루어졌고, 페레즈 로잘레스 컬렉션 (Pérez Rosales Collection)은 혼잡 한 홀을 해체하기 위해 몇 차례 리모델링되었지만 철저한 재구성은하지 않았습니다.
1995 년 “Sala de los Recuerdos”는 “Pinacoteca Municipal”와 Emerencià Roig의 해양 컬렉션으로 Sitges Art Collection (Colecció d’ Art de la Vila de Sitges)을 설치하기 위해 비워졌습니다. 마리 셀 박물관은 건물의 보수와 복원을 시작하기 위해 완전히 비워졌습니다.
Maricel Museum의 새로운 박물관 조직은 새로운 회로와 방향에 따라 Pérez-Rosales와 Sitges Art Collection의 통합을 준비하여 예술의 역사학의 다른 단계에 따라 컬렉션을 따를 수 있습니다. Pérez Rosales Collection은 로마네스크 양식, 고딕 양식, 르네상스 양식 및 바로크 양식을 우선시하면서 가장 예술적인 측면을 강조하면서 다양한 예술 언어를 산재합니다. 두 컬렉션의 합은 예술적, 역사적 해석을 장려하며, 가장 가치있는 작품의 중요성과 미술관의 접근 및 사회 교육적 역할을지지하는 담론의 일관성을 강조합니다.
마리 셀 박물관, 시체스, 스페인
마리 셀 박물관은 20 세기 전반에 걸쳐 10 세기에서 사실주의와 형상으로의 완벽한 예술적 경로를 보여 주면서 Jesús Pérez Rosales 박사와 시체스 (Sitges) 컬렉션을 통해 훌륭한 품질의 작품을 선보입니다. 박물관 전시회는 여러 언어, 기술 및 예술 매체를 통합하여 예술 발전의 시간 순서에서 일관성을 극대화합니다.
박물관에는 공개되지 않은 Jesús Pérez-Rosales 박사의 컬렉션이 포함되어 있으며 2012 년 이후 시체스 헤리티지 협회가 인수했습니다 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) 예술가 친척 (Pere Jou 및 Alfred Sisquella)의 기부금 박물관 자체 컬렉션에는 카탈로니아 정부, 바르셀로나 지방 정부 박물관 및 몬세 라트 박물관 (Montserrat Museum)의 미술 컬렉션에서 얻은 대출 및 보증금으로 여러 작품이 보완되었습니다. Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou 및 Alfred Sisquella 등 시체스와 연결된 “Modernisme”및 “Noucentisme”의 아티스트와 함께. 또한 Can Falç의 조상 집에서 귀중한 가구를 통합하는 것을 강조합니다.
Maricel 박물관 방문은 로마네스크 양식과 고딕 양식의 조각과 제단으로 건물의 2 층에서 시작됩니다 (Pere Serra, 모든 마스터, Maluenda 마스터, Armisen 마스터, Belmonte 마스터, 아들 마스터) , Joan d’ Angers, Viella의 주인, Sant Miquel del Fai의 처녀, Los Balbases의 주인, Tomàs Giner 및 Pedro Berruguete 등) 가구가 보충되었습니다. 르네상스와 바로크는 정물뿐만 아니라 도자기와 가구 컬렉션으로 대표됩니다. 1 층의 Deering의 이전 방에는 18 세기와 19 세기의 아름다운 그림 (Arellano)과 가구가 있습니다.
다음은 신고전주의 시대 (Vicente Lopez)와 낭만주의 (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo)의 작품입니다. 리얼리즘 (펠리 프 마소, 라파엘 몬 레온 아르카디 마스 디 폰데 리아 및 어린 루시놀), 루미 니스트 스쿨 전용 홀 (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas 및 칸 디드 두란); “모 데니스”(Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), 시체스의 “모 데니스 메”전용 홀에 “Cerveseria del Cau Ferrat”(Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro) , Antoni Almirall, Càndid Duran) 및 “Noucentisme”(Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,