1890 년에서 1900 년 사이에 현대 오스트리아 스타일에 대한 검색은 Historicism의 해방과 함께 진행되었습니다. 이 갤러리에 전시 된 대상은 해외, 특히 영국, 네덜란드, 프랑스 및 독일 독일에서 해외로 제품을 구입 한 것입니다.
이러한 인수는 박물관이 모방 할 가치가 있다고 생각한 문체 라인, 특히 군주제 전체에 걸쳐 설립 된 산업 예술 교육 기관에서 널리 보급 될 수 있도록하기위한 것입니다. 이 모델 기능의 영향은 이러한 무역 학교 학생들이 개별 작품에서 볼 수 있습니다.
영국에서 차용하고 Secession의 창립 멤버들에 의해 전파 된 예술의 통일성에 대한 아이디어는 예술적 상태에 창의적으로 디자인 된 일상적인 사물을 부여했습니다. 그 영향은 Josef Hoffmann, Koloman Moser 및 Joseph Maria Olbrich를 포함한 인물의 작품에 존재합니다.
오토 바그너는 1899 년 초에 비엔나 현대주의의 발전을 앞두고 기능주의 스타일을 요구했다. 이곳은 1899 년 자신의 집을 위해 디자인 된 그릇 캐비닛 인 “현대”비엔나 가구의 첫 번째 작품으로 여기에 예시되어 있습니다. 바그너는 또한 비엔나가 곧 출범 할 모더니즘으로가는 길을 의미합니다.
처음에는 여전히 벨기에와 프랑스에서 채택한 곡선 형태로 정의되었지만 루트비히 XV 시대를 의식적으로 언급했지만 1900 년 초 비엔나는 현지 Biedermeier를 통해 기하학적 추상 형태에 도달하기 위해 자신의 국가적 뿌리를 떠올 렸습니다. 당시 최초의 “부르주아”스타일로 잘못 인식 된 전통. 모저의 뷔페 1900 년 리치 홀 (Rich Haul)은 디자인과 관련하여 이러한 방향 전환을 보여줍니다. 마지막으로 아돌프 루오 스가 모더니즘으로가는 대안의 길은 탈퇴의 게 삼트 쿤스트 베르크 (총 예술 작품) 아이디어에 반대하는 구스타브와 마리 터 노프 스키의 아파트 연구에서 모퉁이 자리 앙상블에 의해 보여진다.
비엔나 1900
VIENNA 1900. 디자인 / 예술과 공예 1890–1938은 대부분 연대순 구조를 고수합니다. 첫 번째 방은 현대적인 스타일을 찾는 데 전념합니다. 두 번째 방은 비엔나 스타일을 면밀히 보여줍니다. 세 번째 방은 국제 스타일로 향합니다. 비엔나 모더니즘과 관련된 예술 사적, 사회 정치적 측면에 대한 조명을 제공하는 다양한 주제 조합으로 약 500 개의 컬렉션 객체가 표시됩니다.
역동적이고 다양한 : 비엔나 1900 새로운 빛
“비엔나 1900”이라는 용어로 표시되는 매우 복잡한 문화 시대는 오랫동안 전설의 대상이었습니다. 그리고이 시대의 장인과 디자이너의 똑같이다면적이고 순간적인 결과는 이제 MAK Permanent Collection의 섹션의 초점입니다. 이 프리젠 테이션의 주제 핵심은 오스트리아, 현대, 부르주아 및 민주주의 스타일에 도달하기위한 다양한 노력입니다. 오늘날,이 장의 디자인과 예술 및 공예 역사는 탈퇴주의와 Jugendstil의 용어로 가정되어 오스트리아의 정체성을 뒷받침 할 수있는 다른 곳이 아닙니다. 그러나 1900 년경, 적절한 스타일을 찾는 것은 부르주아 계급의 정체성 위기를 반영했다. 이 검색의 모순 된 결과는 현대 시대의 중심적 특징, 즉 표현 적 개성에 대한 개척 욕구에 의해 결부되었습니다.
MAK는 방문객들에게 3 개의 방을 포함하는“Vienna 1900”현상에 대한 다층 검사에 참여하도록 초대합니다. 1993 년 이래로 변하지 않은 영구 컬렉션의이 섹션은 처음으로 다시 생각 된 것입니다. 이 프레젠테이션의 내용은 Christian Witt-Dörring이 박물관의 컬렉션 큐레이터와 함께 개발했으며 비엔나 디자이너 Michael Embacher는 개별 객실의 디자인을 담당했습니다.
VIENNA 1900. 디자인 / 예술과 공예 1890–1938은 대부분 연대순 구조를 고수합니다. 첫 번째 방은 현대적인 스타일을 찾는 데 전념합니다. 두 번째 방은 비엔나 스타일을 면밀히 보여줍니다. 세 번째 방은 국제 스타일로 향합니다. 비엔나 모더니즘과 관련된 예술 사적, 사회 정치적 측면에 대한 조명을 제공하는 다양한 주제 조합으로 약 500 개의 컬렉션 객체가 표시됩니다.
여러 측면에서 MAK Permanent Collection의 “Vienna 1900″섹션은이 주제에 전념했던 이전 방과는 다른 비엔나 모더니즘을 다룹니다. 19 세기 후반의 역사주의 극복과 1938 년 국가 사회 주의자들의 권력 장악 사이에 연대순으로 삽입 된이 새로운 프레젠테이션은 시대에 대한 광범위한 역사적 이해를 촉진합니다. 국제 관계에 대한 견해를 열어 해외에서의 영향과 동시에 등장한 다른 곳의 발전을 모두 보여줍니다. 또한 프레젠테이션은 형식적 및 / 또는 문화적 폴 백과 연속성을 강조합니다. 예를 들어 Biedermeier 시대로 돌아가거나 Moravian 민속 예술의 패턴을 눈에 띄게 사용하는 것과 같은 일부 대상.
중앙 유럽 모더니즘의 “추적”
사실, 유명한 모라비아 출신의 반대자 인 Josef Hoffmann과 Adolf Loos 외에도 많은 혁신적인 디자이너들이 오늘날 체코 공화국의 영토에서 나왔습니다. 따라서 비엔나 현대 모더니즘 시대는 비엔나, 보헤미아, 모라비아 간의 오랜 상호 관계가 유익한 것으로 남아 있습니다. 전문 교육을 받기 위해 비엔나에 온 많은 건축가와 디자이너는 현대 디자인의 보급에 중요한 역할을 계속했습니다. 그들의 고향에서. “Vienna 1900″테마의 퍼머넌트 컬렉션 룸은 이러한 상호 영향을 문서화하여 중부 유럽 모더니즘의 발전에 대한 폭 넓은 이해를 뒷받침하는 데 중요한 기여를합니다.
MAK는 또한이 접근 방식을 자체 벽 밖에서 전달할 것입니다. EU의 지원으로 박물관은 향후 몇 년 동안 비엔나와 브르노 사이의 중앙 유럽 문화 루트 인“추적 (Traces)”을 개발하는 데 소비 할 것입니다. 영향력있는 현대식 건물과 1900 년경 비엔나의 지적 생활에 중요한 장소가 포함되어 있습니다.이를 위해 MAK는 Josef Hoffmann Museum (2006 년부터 공동 운영)의 Moravian Gallery와의 협력 관계를 이용하여 Moravia–Lower Austria–Vienna의 문화 지역이 다시 한번 현대 충격의 원천으로 알려져 있습니다.
비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.
MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.
Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.
특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.