Maricel Museum의 1 층은 4 개의 명확하게 구분 된 섹션으로 구성됩니다. Sant Joan 병원의 오래된 고딕 예배당과 인접한 방에는 10 세기의 수도 한 쌍, 13 세기 Maiestas Domini (크리스마스 폐하의 그리스도)와 Sant 제단을 포함하여 박물관 컬렉션의 내용물을 나타내는 조각이 들어 있습니다. 살바도르 알지 나 드 리벨 레스 (1400 년경 Jaume Cabrera)와 성모님 (14 세기)은 Pedro Orrente, Antoni Almirall, Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Pere Jou의 작품입니다. 예배당과 함께, 벨베데레는 바다 전망과 3 개의 커다란 누 센티 스타 스타일 조각 (Joan Rebull)이있는 가장 멋진 방을 구성합니다. 세인트 바르톨로메 오 (14 세기)에 헌정 된 로마네스크 예배당은 Dr. Jesús Pérez-Rosales의 모습을 연상시킵니다.

최고의 선택
벨베데레에서 세 르트 룸으로 이어지는 긴 공간은 전후, 전후의 현실주의와 비 유적 예술에 전념하고 있으며, 주, 레불, 카사노바의 조각과 빌라 형제, 머서, 페러 피노, 아르투르 카르 보넬의 그림이 있습니다. Sisquella 및 Pere Pruna. 1970 년대 악화로 사본으로 대체 된 José Reynes (1898)의 독창적 인 작품 인 El Greco의 큰 조각품이 박물관에 영구히 전시되었습니다.

Sert Room은 Maricel Museum 방문을 마치고, 1915 년에서 1916 년 사이에 그려진 전쟁의 우화를 구성하는 큰 벽화가 동맹국이 승리하기를 희망합니다.

하이라이트

페 드레의 원의 마이에 스타스 도미 니트 마스터
12 세기 1 분기, 산타 마리아 데 카프 다란 교구 교회 (Tredós, Vall d’ Aran), 카탈로니아, 프레스코 벽화가 캔버스로 옮겨졌습니다.

이 프레스코 벽화는 템페라와도 관련이 있습니다. 그림을 벽에서 제거하고 캔버스로 옮겼습니다.

도해 법은 로마네스크 양식 예술의 특징 인 세인트 존의 묵시를 기반으로합니다.

그리스어로 묵시록은 ‘계시’를 의미합니다. 요한은 하늘로 올라가서이 사업에 묘사 된 바와 같이 아버지 하나님의 모습을 보게된다. 그리스도는 보좌에 앉아 나타나고, 왼손에는 오른손은 축복의 표시로 일으킨다. 이 순간부터 세상의 끝이 그에게 공개 될 것입니다.

Lleida의 성가신 예술가의 제단
14 세기의 마지막 분기, 아마도 카탈로니아 토 라 델 리우 레고 (T Torà del Riubregós) (Legida의 세 가라)에서 온 La Seu d’ Urgell 교구 교회.

이 제단에는 세 개의 수직 섹션이 있습니다. 중심 부분에는 성모 마리아 자리에 구성되어 있으며, 전통 갈보리가있는 두 천사가 작곡을 관장하고 측면 섹션은 마리아의 삶에서 6 에피소드를 나눕니다.

관찰자의 왼쪽에있는 첫 번째 구성은 천사장 가브리엘이 마리아에게 발표 한 것이고, 다음은 오른쪽 섹션에서 마리아가 사촌 엘리자베스를 방문한 모습을 묘사합니다. 두 번째 섹션에서, 읽는 순서가 반대로되어, 우리는 한쪽에서 출생과 다른 쪽에서 주현절을 생각합니다.

마지막으로, 마지막 부분은 이집트로의 비행과 성전에서의 예수의 표현을 설명합니다.

하이라이트

찰스 디어 링의 초상화
Ramon Casas i Carbó, 1914, 캔버스에 오일.

Charles Deering은 미국에서 가장 중요한 buinessmen 중 하나였습니다. 1909 년에 그는 라몬 카사스 (바르셀로나, 1866-1932)를 자신의 나라로 초대하여 지인들의 초상화를 그렸습니다. 돌아 왔을 때 그들은 시체스로 함께 여행했고, Charles Deering은 그것을 좋아하여 오래된 병원을 구입하여 병원을 복원하고 그의 집으로 개조하기로 결정했습니다. 그는 Maricel (바다와 하늘을 의미)이라고 불렀습니다.

1910 년과 1917 년 사이에 다방면에 걸친 Miquel Utrillo의 예술 감독하에이 기념비적 복합 단지는 현재 우리가있는 그의 집과 함께 지어졌습니다. 또 다른 건물은 그의 미술품 인 Maricel Palace를 전시하기 위해 설계되었습니다. 두 건물은 거리의 다리로 연결되어 있습니다.

살바도르 로버트의 초상화, ‘en Tirano’,
Santiago Rusiñol i Prats, c. 1894, 시체스, 캔버스에 오일.

이것은 산티아고 루시 뇨 (바르셀로나, 1861-Aranjuez 1931)가 1893 년에서 1895 년 사이에 그린 시체스 인물 중 하나 인 살바도르 로버트 (Salvador Robert)의 초상화입니다. 작가는 위탁 작업에 수반되는 압력을받지 않고 단지 즐거움을 위해 페인트했습니다.

Rusiñol은 회색과 흰색 팔레트를 사용하여 시터의 영혼을 전달했습니다. 그의 시선은 악보에 중점을 둡니다.

사실주의와 비 유적 예술
누 센티스 전역과 전후 현실주의 시대에 활동 한 많은 예술가들은 스페인 내전 (1936-1939) 이후에도 전위적인 관용구의 발달에 영향을 미치지 않고 계속 일했다. 설립자가 활동을 중단 할 때까지 일종의 형상 예술 미학이 자연스럽게 확장되었습니다.

형상 예술은 Primitivism, New Objectivity, 지중해 뿌리를 가진 지속적인 조경주의 및 Decorativism과 같은 다양한 출처에서 나온 관용구를 분명히 연상케했습니다.

시체스의 우화
1954 년 Pere Jou와 Francisco, 시체스, 조각 돌.

Pere Jou i Francisco (1891-Sitges, 1964)의 조각은 말바 시아 포도를 들고있는 무릎을 꿇고있는 여자를 묘사하고있다. 그녀는 오른손으로 얼굴을 향해 움직이고 왼손으로 똑바로 세웁니다.

포도의 존재는 시체스와 말바 시아 포도에 대한 찬사입니다. 알몸의 관능은 과일의 관능을 향상시키고 시체스의 분위기를 나타내므로 삶의 즐거움에 도움이됩니다.

엘 그레코
Josep Reynés Gurguí, 1898, 스톤

1896 년 산티아고 루시놀 (Santiago Rusiñol)은 시체스 (Sitges)에있는 유명한 화가 Doménikos Theotokópulous (엘 그레코 (El Greco))의 첫 번째 기념비를 건설하기 위해 모금 활동을 시작했습니다.

1898 년 8 월 25 일 바르셀로나의 조각가 인 Josep Reynés Gurguí (바르셀로나, 1850-1926)의 석재 조각이 공개되었습니다.

이 이니셔티브는 산티아고 루시놀 (Santiago Rusiñol)과 라몬 피크 토 (Ramon Pichot)와 같은 예술가들과 그리스 화가를 현대 예술가의 자유로운 정신과 의인화로 본 시대의 지적 인물들에게 엘 그레코의 중요성을 반영합니다.

수집가, Dr. Jesús Pérez-Rosales
Jesús Pérez-Rosales (1989 년 마닐라, 1989 년 바르셀로나)는 필리핀 섬 수도의 마지막 스페인 시장의 아들이었습니다. 바르셀로나에서 약을 공부했으며 (1915-1920) 산부인과 및 산부인과 전문의로 은퇴 할 때까지 연습했습니다. 어렸을 때부터 그는 중세부터 19 세기까지 주로 콜럼버스 이전과 동양 예술에서 그림과 물건을 얻기 시작했습니다.

수년에 걸쳐 그는 주요 로마네스크 양식과 고딕 양식의 그림을 습득했으며, 개인 수집가들 사이에서 문제의 작품이 고품질 및 대형 형식이라는 점을 고려한 특별한 관행입니다. 이 작품 덕분에 그의 미술 컬렉션은 미국에서 가장 중요한 작품 중 하나가되었습니다. 이 수집가의 호기심과 관심은 다른 길을 택했습니다. Pérez-Rosales는 카탈로니아에서 수집 한 예술 작품이 황금 시대에 가장 높은시기에 컬렉션을 시작했습니다. 고품질의 예술 작품을 얻는 경쟁은 치열했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 다양한시기와 지리적 기원을 대표하는 중요한 작품들을 모아 관리했다.

Jesús Pérez-Rosales 박사는 1969 년 바르셀로나 주위원회에 소장품을 냈습니다. Maricel de Mar Museum을 설립하여 이듬해 그의 컬렉션을 대표하는 전시회로 문을 열었습니다.

그의 작품과 명성은 예술 활동과 관련된 당국과 다양한 분야에서 인정 받았다. 그는 1976 년 바르셀로나 주위원회의 명예 회원으로 임명되었습니다. “이 회사에 예술 및 문화적 기부를 통해 얻은 관련 공로로 인해”세인트 조지 왕립 미술 아카데미 시체스 (1981)의 특파원 그의 컬렉션의 장점은 시체스에서도 인정되었습니다. 그는 Club Nàutic (1972)의 명예 회원으로 임명되었습니다. 시의 입양아 (1974)는 Trinitat Catasús 상 (1976)을 수상했으며 광장은 그에게 헌정되었으며 여러 조각품을 썼습니다.

Pérez-Rosales가 염두에 두었던 수집가 모델은 아마도 Frederic Mares (Portbou 1893-Barcelona, ​​1991) 였을 것입니다 .Marés는 조각에 대한 헌신 외에도 고대 예술, 특히 조각품의 매우 중요한 컬렉션을 소중히 여겼지 만 적용했습니다. 기예. 예술가와 학계, 그의 예술 작품을 바르셀로나 시의회와 아주 빨리 연결 (1944)하여 박물관으로 변환 한 사실은 박물관과 다른 컬렉션에 개입 할 수있는 매우 특별한 수집가의 조건을 부여했습니다. 그는 Biblioteca de Catalunya에 기증 한 오래된 서적 컬렉션으로 Pérez Rosales와 그의 가족 재산의 전문적인 헌신으로 의학과 예술 컬렉션을 결합 할 수 있었지만 컬렉션의 중요성과 미래는 연속성에 대한 논리적 질문을 불러 일으켰습니다. 보존.

Jesús Pérez-Rosales는 1989 년 바르셀로나에서 사망했습니다. 많은 사망 기사 중 한 명이 그를 매우 정밀한 방식으로, 훌륭한 의사, 훌륭한 수집가로 묘사했습니다. 많은 예술적 학문과 낭만적이고 다각적 인 성격의 패러다임을 다루는 박애주 의자입니다. ”

Pérez-Rosales Collection의 기원과 내용
Pérez-Rosales의 가장 인기있는 제공 업체는 Josep Bardolet i Soler (1891-1985)와 Baldomero Falgueras and Carreras (1915-2006)입니다. Pérez-Rosales 컬렉션의 3.603 등록 작품은 회화, 조각, 그림 및 가구, 콜럼버스 이전의 고고학, 동양 미술, 악기, 섬유, 전례 품, 민속 공예 및 모든 종류의 물건으로 광범위하게 존재합니다. 응용 예술의.

고대 예술은 페레즈-로잘레스 컬렉션의 가장 중요한 부분이며,이 섹션에서는 주로 테이블과 프레스코 화 위에 조각과 회화를하는 로마네스크와 고딕의 중요성을 강조해야합니다. 바로크 작품은 Juan de Arellano floral의 다양한 작품을 꽃으로 장식하여 그림과 함께 매우 흥미롭고 귀중한 조각과 조각 모음을 선보입니다. “Fernandino”와“Isabelino”스타일에 속하는 18과 19의 흥미롭고 다양한 가구들이 있으며 Fortuny, Vicente Lopez, Federico de Madrazo y Kuntz, José Roldán Martínez, Lluís Masriera 또는 Tomàs Moragas의 작품들도 있습니다.

인기있는 예술은 주로 15 세기부터 타일, 패널, 물건, 주방 용품 등 다양한 형식으로 훌륭하고 풍부한 카탈로니아 어 및 발렌시아 도자기로 표현됩니다.이 컬렉션의 부가 가치는 포함 된 것과 보완 적이라는 점입니다. Cau Ferrat Museum에 있습니다.

콜럼버스 이전의 예술품 컬렉션은 1975 년에서 1989 년 사이에 과테말라에서 주로 Pérez-Rosales에 의해 접수되었으며 총 232 개의 작품과 물건으로 구성되어 있습니다. 카탈로그 (2001)는 전체 기부 중 유일하게 완성되고 발표 된 것입니다. 또 다른 두드러진 부분은 필리핀, 중국 및 일본의 무기, 주로 필리핀, 일본 및 중국의 그림과 지문, 폴리 크롬 및 에나멜 처리 된 홍콩 도자기로 구성된 동양 미술품 세트입니다.

현대 미술은 회화와 조각의 다양한 작품으로 인해 뛰어납니다. Segundo Matilla, Darius Vilàs 또는 Gustavo de Maeztu는 회화 분야에서 가장 저명한 작가 중 일부입니다. 이 컬렉션은 현대 조각이 풍부하며, Ramon Amadeu와 Agapit Vallmitjana의 작가와 Enric Clarasó Henry J. Llimona (Desconsol의 사본 중 하나), Pau Gargallo, Josep Clarà, Joan과 같이 “Modernisme”와 “Noucentisme”의 조각가까지 . Rebull과 J. Cañas 등.

1914-1918 년 대전과 비유적인 Josep M. Sert의 그림에는 특별한 언급이 필요합니다. . 그들은 1915 년에서 1916 년까지 찰스 디어 링 (Charles Deering) 저택의 로비를 위해 특별히 산트 미켈 매너 (Sant Miquel Manor) 1 층의 기념비적 인 벽에 맞춰진 6 개의 큰 캔버스로 채색되었습니다. Deering이 그의 거주지와 예술품 컬렉션을 옮기고 그곳에서 다양한 목적지로 여행했을 때 6 개의 그림 모두 1921 년 미국으로 여행했습니다. Pérez-Rosales는 원래 위치로 교체하기 위해 구입했으며, Pérez-Rosales 컬렉션이있는 Maricel Museum은 그림을 원래 위치로 다시 시작했습니다.

인쇄물은 16 세기와 19 세기의 72 편이 있습니다. Hans Baldung, Pasqual Pere Moles, Giovanni Battista Piranesi, Blas Ametller, Mignard, F. Fonterasso, F. Le Moine 및 Fortuny의 작품입니다. 대부분 의료용으로 제작 된이 책은 22 ~ 19 세기의 책입니다. Pérez-Rosales의 개인 문서는 그의 전문적인 활동과 그가받은 명예와 구별에 해당합니다.

Maricel 박물관의 Pérez-Rosales 컬렉션
Pérez-Rosales 아트 컬렉션으로 박물관을 만드는 아이디어는 아마도 Frederic Marés의 예에서 영감을 얻었으며 컬렉션의 분산을 피하려는 확고한 의지입니다. 그는 당시 카스텔-플로라이트의 후작 인 지방 의회 회장과 대화를 계속했다. Pérez-Rosales의 제안을 수락하기로 한 결정은 1968 년 6 월 28 일 본회의에서 이루어졌습니다.

Deering의 이전 거주지에 해당하는 Maricel 건물을 구매하기로 합의한 계약은 1969 년 1 월 29 일에 이루어졌습니다. 박물관 관리는 바르셀로나 지방 협의회 (Barcelona Provincial Council)에서 직접 수행되었습니다.

건물의 컨디셔닝은 지방 의회의 기념비 보존 국장 인 Camil Pallàs가 수행했으며, Pilrez Rosales의 미적 기준과 취향에 유리하게 사이트를 변형시켜 콘크리트 작업의 배치와 건물의 역사적 회복이나 교육적이고 교육적인 접근 방식보다는 시각적 감각주의. 그는 1 층과 오래된 산트 조안 병원의 고딕 채플과 몇 개의 별채를 지켰다. 그는 쇼룸에서 가족 Deering의 침실이있는 1 층을 변형 시켰습니다. 도서관, 사무실 및 라운지의 2 층 부분은 완전히 변형되었으며 그는 테라스를 덮고있는 공간의 일부를 사용하여 장기 체류 시체스 동안 살았던 아파트를지었습니다.

컬렉션의 예술적 가치에 대해 아무도 토론하지 않은이 컬렉션은 기증자와 조언자 이외의 다른 개입없이 그 순간부터 Maricel de Mar 무세 오라고 불리는 Mari 섹 궁전의 찰스 디어 링 (Charles Deering) 이전 건물에 설치되었습니다. Pérez-Rosales는 초기에 Eduard Ripoll과 함께 Baldomero Falgueras와 함께 컬렉션 설치를 개인적으로 지시했습니다. Vicente Maestre는 설치 후 1971 년에 인벤토리를 수행하여 주제와 공간, 층별로, 방별로 매우 간결한 설명으로 작품을 배포했습니다.

박물관에는 건물의 3 층이 있습니다. 첫 번째 두 작품은 미술 컬렉션에 전념했으며 마지막은 “Sala de los Recuerdos”( “기념의 전당”)이었습니다. 첫 번째 인상은 웅장하고 미학적 가치와 스타일과 예술 언어가 혼합 된 것입니다. 박물관은 1 년 반 동안 보수 공사를 마친 1970 년 6 월 30 일에 Museo Maricel de Mar- Donation Dr. Jesús Pérez Rosales라는 이름으로 개관했습니다.

1994 년 시체스 헤리티지 협회 (Sitges Heritage Association)의 헌장으로 시체스 박물관 관리 통합이 이루어졌고, 페레즈 로잘레스 컬렉션 (Pérez Rosales Collection)은 혼잡 한 홀을 해체하기 위해 몇 차례 리모델링되었지만 철저한 재구성은하지 않았습니다.

1995 년 “Sala de los Recuerdos”는 “Pinacoteca Municipal”와 Emerencià Roig의 해양 컬렉션으로 Sitges Art Collection (Colecció d’ Art de la Vila de Sitges)을 설치하기 위해 비워졌습니다. 마리 셀 박물관은 건물의 보수와 복원을 시작하기 위해 완전히 비워졌습니다.

Maricel Museum의 새로운 박물관 조직은 새로운 회로와 방향에 따라 Pérez-Rosales와 Sitges Art Collection의 통합을 준비하여 예술의 역사학의 다른 단계에 따라 컬렉션을 따를 수 있습니다. Pérez Rosales Collection은 로마네스크 양식, 고딕 양식, 르네상스 양식 및 바로크 양식을 우선시하면서 가장 예술적인 측면을 강조하면서 다양한 예술 언어를 산재합니다. 두 컬렉션의 합은 예술적, 역사적 해석을 장려하며, 가장 가치있는 작품의 중요성과 미술관의 접근 및 사회 교육적 역할을지지하는 담론의 일관성을 강조합니다.

하이라이트

Europa li ha sortit un gra
Josep M. Sert Badia, 1916, 캔버스에 오일

Charles Deering은 Josep Maria Sert (바르셀로나, 1874-1945)에게 Maricel de Mar 주요 입구를 장식하기 위해 일련의 벽화를 집행하도록 의뢰했습니다.

이 세트는 Sert의 작품의 특징 인 내러티브 구조가 왼쪽에서 오른쪽으로 진행되는 6 개의 작곡으로 구성됩니다. 첫 번째 패널을 제외하고, 이야기에는 두 개의 섹션이 있습니다 : 하나의 인간, 제 1 차 세계 대전의 실제 또는 원하는 주요 사실에 해당, 첫 번째와 평행을 이루는 초월 또는 가상의 하나 설명.

1921 년 Charles Deering이 시체스를 떠났을 때, 그는 그림을 그와 함께 가져갔습니다. 몇 년 후, 수집가 인 예수 페레즈-로잘레스 (Pr. Jesus Perez-Rosales)는 그것들을 인수하여 그들이 생각했던 장소로 돌려 보냈습니다.

성 바톨로 메오 사도의 생애와 순교
익명의 아라곤 어 예술가, 14 세기 2 분기, 산트 바르 토메 (Sant Bartomeu) 예배당, 산티아고 대성당 (Sara Cristòfol de Villalba de Perejiles, 사라고사)

사도 바르톨로메 오는 인도에서 복음을 전했다고 전해진다. 비록 지금은 아라비아 인 것으로 알려져 있지만 메소포타미아와 아르메니아이다. 그는 살아 있었기 때문에 중세에는 무두질과 모피와 같은 많은 길드가 그를 수호신으로 채택했습니다.

그의 인생 이야기는 예배당의 벽에 내레이션되어 있으며 왼손으로 그를 도주 한 칼로 성인의 전체 길이 이미지에 중점을 둡니다. 지상에서 성도 옆에있는 두 명의 악마는 악령에 대한 바르톨로메 오의 승리를 암시합니다.

마리 셀 박물관, 시체스, 스페인
마리 셀 박물관은 20 세기 전반에 걸쳐 10 세기에서 사실주의와 형상으로의 완벽한 예술적 경로를 보여 주면서 Jesús Pérez Rosales 박사와 시체스 (Sitges) 컬렉션을 통해 훌륭한 품질의 작품을 선보입니다. 박물관 전시회는 여러 언어, 기술 및 예술 매체를 통합하여 예술 발전의 시간 순서에서 일관성을 극대화합니다.

박물관에는 공개되지 않은 Jesús Pérez-Rosales 박사의 컬렉션이 포함되어 있으며 2012 년 이후 시체스 헤리티지 협회가 인수했습니다 (Ramon Casas, Miquel Utrillo, Arcadi Mas i Fondevila, Artur Carbonell i Augustí Ferrer Pino) 예술가 친척 (Pere Jou 및 Alfred Sisquella)의 기부금 박물관 자체 컬렉션에는 카탈로니아 정부, 바르셀로나 지방 정부 박물관 및 몬세 라트 박물관 (Montserrat Museum)의 미술 컬렉션에서 얻은 대출 및 보증금으로 여러 작품이 보완되었습니다. Ramon Casas, Joaquim Sunyer, Lola Anglada, Pere Jou 및 Alfred Sisquella 등 시체스와 연결된 “Modernisme”및 “Noucentisme”의 아티스트와 함께. 또한 Can Falç의 조상 집에서 귀중한 가구를 통합하는 것을 강조합니다.

Maricel 박물관 방문은 로마네스크 양식과 고딕 양식의 조각과 제단으로 건물의 2 층에서 시작됩니다 (Pere Serra, 모든 마스터, Maluenda 마스터, Armisen 마스터, Belmonte 마스터, 아들 마스터) , Joan d’ Angers, Viella의 주인, Sant Miquel del Fai의 처녀, Los Balbases의 주인, Tomàs Giner 및 Pedro Berruguete 등) 가구가 보충되었습니다. 르네상스와 바로크는 정물뿐만 아니라 도자기와 가구 컬렉션으로 대표됩니다. 1 층의 Deering의 이전 방에는 18 세기와 19 세기의 아름다운 그림 (Arellano)과 가구가 있습니다.

다음은 신고전주의 시대 (Vicente Lopez)와 낭만주의 (Esquivel, Joaquim Espalter, Marià Fortuny, Federico de Madrazo)의 작품입니다. 리얼리즘 (펠리 프 마소, 라파엘 몬 레온 아르카디 마스 디 폰데 리아 및 어린 루시놀), 루미 니스트 스쿨 전용 홀 (Joan Roig Soler, Arcadi Mas i Fondevila, Antoni Almirall, Joaquim Miro i Argenter, Joan Batlle i Amell, Joan Soler i Casanovas 및 칸 디드 두란); “모 데니스”(Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Josep Llimona, Miquel Utrillo), 시체스의 “모 데니스 메”전용 홀에 “Cerveseria del Cau Ferrat”(Santiago Rusiñol, Arcadi Mas i Fondevila, Joaquim de Miro) , Antoni Almirall, Càndid Duran) 및 “Noucentisme”(Joaquim Sunyer, Pere Jou, Lola Anglada, Enric Casanovas, Ismael Smith, Xavier Nogués, Josep M. Gol, Josep Clarà,