세비야에있는 산타 마리아 성당의 역사는 1172 년 알 모하드 공장이 시작된 이래 6 세기가 넘는 역사를 지니고 있습니다.이 사원은 세계에서 가장 큰 고딕 양식의 성당으로 연속 추가로 인해 성전이되었습니다. 1182 년에 개장 한 웅장한 Almohad 사원 중, Giralda, Patio de los Naranjos 및 Puerta del Perdón이 보존되어 있습니다.
카스티야의 페르난도 3 세는 1248 년 11 월 23 일 도시를 정복하여 성전사에서 새로운 장을 시작했습니다. 가장 큰 사원은 도시의 성당이되었고 왕은 알폰소 X, 비트 리즈 데 수아 비아, 페르난도 왕이 묻힌 왕실 예배당을 추가하라는 명령을 내 렸습니다.
14 세기 후반, 끔찍한 모스크 상태는 모스크를 파괴하고 대신 고딕 양식의 사원을 짓는 구실로 사용되었습니다. 1401 년 7 월 8 일 대성당 장은 1356 년의 지진이 성전 구조를 상당히 손상 시켰기 때문에 새로운 교회 건설을 명령했다. 재건축 작업은 1506 년까지 지속되었습니다. 세비야의 고딕 성당은 스페인에서 가장 호화롭고 유럽에서 가장 잘 알려진 곳 중 하나입니다. 프랑스 풍에서 영감을 얻은 최초의 건축가는 프랑스 인 칼 레스 갈테 드 루안 (French Carles Galtés de Ruan) 일 것입니다. 7 척의 배, 인상적인 높이, 거의 100 개의 창문이 인상적입니다. 그것은 비틀 거리는 본당의 구조로, 피나클이 왕관을 둔 수많은 비행 버트레스와 버트리스에 의해 외부에서 지원됩니다.
그러나 고딕 양식의 사원이 완공 된 지 20 년 만에 르네상스 양식에 일련의 의존성을 추가하기로 결정했습니다. 성배의 Sacristy와 Alabasters의 예배당이 세워졌습니다. 1593 년에 완성 된 히 랄다 (Giralda)도 개조되었습니다.
17 세기부터는 예술적 스타일에 따라 성당을 개조해야 할 필요성이 제기되었습니다. 1618 년에서 1663 년 사이에 이글 레시아 델 사그라 리오는 바로크 양식으로 지어졌습니다. 18 세기, 19 세기 및 20 세기에 이미 대성당의 작품은 작품을 복원하고 완성하는 것이 목표였습니다. 1762 년에서 1797 년 사이에 최초의 복원 작업은 Fernando de Rosales가 감독했습니다. 1825 년에 세비야 대성당에서 발생한 모든 피해를 복구하기 위해 1928 년까지 끝나지 않은 과정이 시작되었습니다. 작품은 Rosales에 의해 시작되었고 Javier de Luque와 Demetrio de los Ríos에 의해 계속되었습니다.
고딕 성당
주요 제단
대성당의 주요 본당의 교차가 발생하는 인클로저의 가장 엄숙한 섹션을 차지하는 중앙 본당에 위치한 본당 예배당 노회에 있습니다.
그것은 그리스도교 국에서 가장 크며 당시의 가장 화려한 색채 나무 구조 중 하나로 간주됩니다. 1482 년에 높이 20 미터, 높이 4 개의 몸체와 수평, 일곱 거리.
1497 년에 다른 교사가 작품의 최전선에 등장하여 1505 년까지 그것을 관리했던 Flemish 출신이기도합니다.이 순간부터 조각가 페드로 밀란의 개입이 기록되어 호르헤 페르난데스 알레만으로 교체되었습니다 그의 형제 인 Alejo가 1529 년까지 작업을 돌보는 사람으로, 제단의 첫 번째 건축 단계가 끝날 것으로 예상되는 해인 1529 년까지. 두 번째 단계는 1550 년에 시작되었으며, Cabildo에서 메인 정면과 직각을 이루는 2 개의 측면 도로를 추가하기로 결정했습니다. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez 및 Pedro de Heredia가이 작품에 개입하여 164 년에 전체 단지를 완성했습니다.
이 제단에는 44 개의 부조와 제단을 분명히하는 필라 스터에 배열 된 200 명이 넘는 성도들이 있습니다. 팔각형 지팡이로 구성된 넓고 날씬한 캐노피 위에는 중앙에 빔이 배열되어 있으며, 그 가운데에는 사도직 옆에있는 신심이 있습니다. Jorge Fernández의 작품. 전체 단지는 14 세기부터 기념비적 인 고딕 양식의 갈보리로 장식되어 있으며 이전부터 보존되어 있으며 전체 제단을 마무리하기로 결정했습니다.
갈보리를 주재하는 십자가는 전통적으로 전염병 시대에 세비야 사람들에게 수백만의 은혜가 주어 졌기 때문에 백만의 그리스도의 이름을받습니다. 이 제단 벤치의 부조는 제단의 오래된 것들이며 성도 순교의 세 장면을 나타냅니다. 세비야와 대성당의 전망도 있습니다. 그 중심에는 See of Virgin의 웅장한 고딕 조각이 있습니다.
제단의 첫 번째 몸에는 오른쪽에서 왼쪽으로, 성 호아킨과 생 앤의 포옹, 처녀의 탄생, 성모 영보 대축일, 그리스도의 탄생, 무고한 사람의 도살, 할례 및 왕의 숭배 . 두 번째 본문에는 성전의 어린이, 그리스도의 침례, 나사로의 부활, 처녀의 가정, 그리스도의 예루살렘으로의 입국, 성만찬과 정원에서의기도가 포함됩니다. 세 번째 몸에서 그리스도의 발작, 채찍질, 가시의 대관식, 부활, 엑세 호모, 갈보리와 엑스 폴리오로가는 길에. 네 번째 몸, 그리스도의 매장, 무덤에있는 마리아, 부활하신 그리스도의 발에 막달레나, 승천, 그리스도가 림보로 하강, 엠마오의 만찬과 성령의 오심. 제단의 측면과 아래에서 위까지는 이브의 창조, 이집트로의 비행, 의사들 사이의 그리스도, 변모와 막달레나가 그리스도의 발에 기름을 바르는 모습을 나타냅니다. 오른쪽에는 원죄, 마지막 심판, 빵과 물고기의 곱셈, 성전에서 상인의 추방 및 성 바울의 회심이 있습니다. 이스라엘의 왕들과 유다를 대표하는 8 개의 구호품이 제단 전체를 구성하는 기둥에 나타납니다. 이 모든 정보를 바탕으로 세비야의 위대한 성당 제단에 대한 검토를 마칩니다.
합창
크루즈 지역의 중앙 예배당 바로 앞 사원의 중앙 본당 부분을 차지합니다. 전면에는 석재 벽으로 장식되어 있으며 1518 년에서 1523 년 사이에 만들어진 Fray Francisco de Salamanca의 뛰어난 르네상스 그릴로 장식되어 있습니다. 그것은 중앙 주제가 Getsé 나무를 대표하는 문장으로 장식되어 있습니다.
합창단 내부에는 두 개의 몸체로 구성된 마구간이 있으며, 여기에는 117 개의 새겨진 나무 좌석이 배치되어 있습니다. 그들은 Mudejar Gothic 스타일로 만들어졌으며 구약과 신약의 장면으로 성자와 조각상을 조각합니다. 가장 흥미로운 것은 악의적 인 인물로 구체화 된 광대 한 우화적인 악의 레퍼토리가 나타나는 자비에 위치한 장식 앙상블입니다.
카스티야이 레온의 방패로 장식 된 왕의 의자에는 조각가 Nufro Sánchez의 서명과 1478 년의 날짜가 나타나 조각 작품을 기록합니다. 그러나 조각가 인 Pyeter Dancart는 1479 년부터 16 세기까지 확정되지 않은 ash의 장식 과정을 계속 연구했습니다. 합창단의 중심에있는 큰 facistol은 르네상스 작품이며 나무와 청동으로 만들어졌습니다. 여러 조각가들이 처형에 참여했으며 1562 년에서 1565 년 사이에 수행했다. 청동 구호는 Bartolomé Morel에 의해 주조되었습니다.
우리는 멋진 더블 바디 파이프 오르간이 합창단의 공식적인 구조와 결합 된 통달 성과 조화를 먼저 지적하지 않고서이 의견을 결론 내리지 않을 것입니다.
정면
가정 게이트
그것은 “서쪽”또는 주 파사드의 중앙에 위치하며, 인접한 파사드보다 측면과 엄숙함이 더 큽니다.
그것은 고막의 주제이며 이름에서 유래 한 처녀의 가정에 전념합니다. 1827 년 시엔 푸에 고스 추기경 요 벨라 노스 (Cienfuegos y Jovellanos) 추기경은 그것을 끝내기로 결정하기 전까지 수세기 동안 미완성 상태를 유지했다.
1833 년 건설적인 요소를 구성하면서 고딕을 유지 한 건축가 페르난도 로살레스 (Fernando Rosales)가이 작품을 감독했습니다.
조각 장식은 몇 년 후, 인공 돌로 장식하는 성도들의 이미지를 만든 Ricardo Bellver에게 맡겨졌으며, 우리가 이미 언급했듯이 문의 고막에 처녀의 가정의 구호를 두었습니다.
용서의 문
그것은 모스크의 기본 요소 중 하나이며 그 시점에서 Almohad 화합물의 내부에 접근하여 중앙 본당과 mihrab이 줄 지어 있습니다.
입구 아치는 여전히 뾰족한 말굽 아치로 원래 모양을 유지합니다. 그것을 덮는 판금 석고의 장식은 1522 년 Bartolomé López에 의해 이루어졌습니다.
이 문 앞면은 1520 년에 개조되어 조각가 미구엘 플 로렌 틴 (Miguel Florentín)이 조각 한 앙상블 조각으로 장식되었습니다. 이전 문에서 발견되었으며 문 아치 바로 위에있는 상인의 추방이 크게 완화되었습니다.
현재는 문화적, 예술적 성전 방문의 출발에 해당합니다.
개념 게이트
transept의 북쪽 앞면에 위치한 덮개는 안뜰 드 로스 나란 호스로 열립니다. 그것은 사원의 초기 건축 과정에서 끝나지 않았으며 건축가 Adolfo Fernández Casanova의 디자인으로 완성 된 해인 1887 년까지 남아 있습니다.
그것에서 저자는 건물의 나머지 부분의 고딕 스타일에 적응하여 늦은 날짜에도 불구하고 이전 세기에 지어진 것과 완벽하게 조화를 이룹니다. 문의 정면에는 사도들과 함께 제사장으로서 예수의 형상이 새겨 져 있습니다. 큰 옆쪽 융모 판은 16 세기 초반부터입니다.
일반적으로 그림 장식으로 내부를 덮은 다색으로 인해 빨간색이라고 불렀습니다.
블루 벨의 문
왕실 예배당의 투영 왼쪽에있는 대성당의 머리에 위치한이 건물은 르네상스 조각으로 장식 된 고딕 양식의 출입구입니다.
그것은 고풍의 장식에 따르면, 예루살렘으로의 그리스도의 입구에 헌납되었으며, 1520 년 경 미겔 마스터가 조각 한 발사 된 점토로 조각 된 조각 그룹에 해당하며, 이들은 또한 잼에 나타나는 선지자 조각들을 만들었다.
이 덮개는 일반적으로 종의 문이라고합니다. 성당을 건축하는 동안 작업을 시작할 때 노동자에게 전화 한 종이 거기에 있었기 때문입니다.
산 미구엘 게이트
주 파사드의 오른쪽에있는 표지는 그리스도의 탄생을위한 것이며 브리타니 출신의 Lorenzo Mercadante의 작품이기도합니다. 잼에서, 같은 예술가에 의해 발사 된 점토에서 처형 된, 4 명의 복음 주의자들은 San Laureano와 San Hermenegildo를 더한 것으로 보인다. archivolts에있는 작은 조각품은 Pedro Millán의 작품입니다.
왕자의 문
사원의 문화적, 예술적 방문이 현재 개별적으로 접근되는 트랜스 펙트의 남쪽 팔에 위치한 덮개. 건축은 페르난데스 카사노바 (Fernández Casanova) 건축가가 나머지 건물의 고딕 양식을 고수하고는 있지만 비교적 최근에 건축되었습니다. 16 세기의 두 개의 큰 유두근이이 덮개의 옆구리에 있습니다.
파티오 드 로스 나란 호스
회교 사원의 오래된 안뜰 또는 Sahn은 연속적인 수복물로 개조되었지만 뾰족한 말굽 아치를 지탱하는 기둥으로 구성된 원래 구조조차도 볼 수 있습니다.
그 중심에는 고대 sabil을 대신하는 현대 분수가 있습니다. 그러나 상단 컵은 Visigothic이며 원래 Almohad 분수가있는 것과 동일하므로 사원에 들어가기 전에 Sevillian 이슬람교도의 재계가 수행되었습니다. 안뜰에 원래 있던 세 개의 갤러리 중 서쪽에있는 하나가 사라지고 사그라 리오 교회를 짓기 위해 철거 되었기 때문에 두 개만 보존됩니다.
이 갤러리 또는 창고는 원래 지붕을 잃어 버렸으며 오늘날 개혁과 수정이 보존 된 후에 남아 있습니다. 오늘날 안뜰에서 발견 된 부문은 오렌지 나무의 단단한 배열을 가지고 있으며, 그 나무 구덩이는 기하학적 도형을 그리고 여전히 물의 흐름에 사용되는 채널 네트워크를 통해 연결되어 있습니다. 안뜰에는 외부로 열리는 두 개의 문이 있으며 대성당의 인접한 인클로저에 접근 할 수있는 다른 두 개의 문이 있습니다.
컬럼비아 도서관
1552 년, 돈 헤르 난도 콜론 도서관은 세비야의 교회 협의회 도서관의 자금을 스페인의 우수한 친 서성 및 인본주의 증거로 제공하기 시작했습니다. 챕터 볼륨의 수는 많았지 만 콜럼바인의 이름은 역사상 널리 퍼져 있으며 현재 알려진 바와 같이 수집 된 두 라이브러리를 포함합니다.
Capitular and Columbian Library는 세비야시에서 가장 중요한 것으로 추정됩니다. 두 가지 유형의 자금을 구별 할 수 있습니다 : Hispano Church가 수 세기 동안 모은 10 만권 이상의 자본으로 구성된 수도권과 Admiral의 아들의 큰 유산에서 비롯된 컬럼비아 자금.
이 마지막 펀드의 주식은 약 6,000 부이며, 그중 940 명은 인 큐나 불라와 수천 개의 원고입니다. 그것은 대성당의 도마뱀 본당의 일부에 위치하고 있으며, 최근에 개조 된 액세스로 파티오 드 로스 Naranjos의 북동쪽 모서리를 구성하는 두 개의 본당 꼭대기 층에 설치된 성당 종속성에 있습니다.
1284 년 Alfonso X “el sabio”의 유산이 시작된 이래로이 장의 내용은 건물의 여러 방에 저장되었습니다. 1543 년에 그들은 왕실 예배당에서 수행 된 작업으로 인해 안뜰의 상단 갤러리 중 하나로 이사 한 곳에서 오래된 사원의 산 클레멘테 예배당 또는 사그라 리오의 예배당으로 이사했습니다. 1562 년경에 배치 된 인클로저의 적응과 콜롬비아 양의 통합은 현재까지 이루어졌다.
히 랄다
그것은 대부분의 Mudejar 종탑에서 수 세기 동안 계속 사용될 Almohad 첨탑의 고전적인 구조를 가지고 있습니다.
그것은 4 개의 외부 벽으로 둘러싸인 정사각형베이스가있는 중앙 프리즘으로 구성됩니다. 두 건물 사이에는 경사로가 있습니다.이 타워의 경우 큰 크기로 인해 말까지 접근 할 수 있습니다.
외부 장식은 반원형 또는 다엽 말굽 아치와 함께 다양한 바이퍼 또는 멀리 언 창을 기반으로하며, 아말 즈로 둘러싸여 있고 또 다른 커다란 뾰족한 아치형 아치 (타이머)에 의해지지됩니다. 옆길에는 멀리서 보면 다이아몬드 네트워크처럼 보이는 벽 아치가 있습니다. 이 미 나 렛트의 높이는 다른 모든 것보다 눈에 띄게하여 장식에 특별한 줄무늬가있는 세로 줄무늬로 영향을 미칩니다.
종소리에서 우리는 Caliphal 출신의 아치와 수도가 눈에 띄는 큰 창문의 장엄한 작품을 감상 할 수 있습니다. Almohad 탑의 마지막 몸체는 16 세기에 Hernán Ruiz가 르네상스 경매를 통해 겪은 열화로 대체되었습니다. 탑.
르네상스 첨가제
왕실 예배당
레알 예배당이 사원의 머리를 차지하는 공간은 새로운 인클로저를 짓기 위해 철거 된 오래된 고딕 양식의 후손을 대체합니다. 반원형 후진으로 닫히고 엄숙한 돔으로 덮인 넓은 사각형 인클로저를 형성합니다.
그에 상응하는 희생물이있는 두 개의 작은 예배당이 옆으로 열립니다. 이 예배당에는 외부 트리뷴이 있습니다. 1574 년 Vicente Menardo가 제작 한 2 개의 스테인드 글라스 창문은 수많은 후속 수복물을 거쳐 인클로저 조명에 기여합니다. 이 예배당의 작품은 1551 년부터 건축가 Martín de Gainza가 디자인하고 감독했습니다.
1556 년이 건축가의 죽음으로 건축가 Hernán Ruiz II가 1568 년에 완성한 돔을 제외하고는 작업이 완료되었다. 이 큐폴라의 외부는 왕의 머리가 포함 된 케이스 톤으로 구획되어 있습니다.
돔 랜턴은 1754 년 침몰했으며 세바스찬 반 데어 보흐에 의해 재건되었습니다. 예배당의 절정 밖에서 조각 장식은 Plateresque 스타일이며 예배당 입구의 아치에 등장하는 왕의 인물, 후진의 베니어와 주변의 프리즈를 장식하는 천사들이 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 예배당. 측면에는 1571 년에서 1574 년 사이에 조각품을 보관하는 틈새가 있습니다.
측벽의 열린 틈새에 위치한 무덤은 현명하고 그의 어머니 Beatriz de Suavia의 Alfonso X 유적을 유지합니다. 이 무덤의 틀도 판 레스크 양식으로되어 있으며 1570 년경에 만들어졌으며 군주의 조각품은보다 현대적인 작품입니다.
예배당은 루이스 오르 티즈 드 바르가스 (Luis Ortiz de Vargas)가 1646 년경에 만든 제단으로 주재하며, 이곳은 주요 틈새 시장과 은색 캐노피 아래 왕의 처녀의 이미지를 숭배하며 13 세기 고딕 양식의 프랑스 인입니다. .
이 제단의 양쪽에는 토굴과 소통하는 계단이 있으며, 왕실 판테온과 카스티야의 페드로 1 세와 그의 아내 마리아 데 파디야와 같은 스페인 왕실의 다른 구성원의 유적이있는 곳입니다. 예배당의 왼쪽 내부에는 홀을 함께 이용할 수있는 작은 제단이 있으며,이 보물을 완성하는 귀금속 조각을 포함하여 아내를 포함하여 산 페르난도와 관련된 귀중한 물건을 보관하는 여러 쇼케이스가 있습니다.
17 세기 후반의 다양한 그림 작품이 벽에 걸려 있습니다. 이 예배당에 나오는 트리뷴에는 1807 년 안토니오 오틴 칼 베테 (Antonio Otin Calvete)가 만든 신고전주의 기관이 있습니다. 1638 년부터 샌 안토니오에 대한 제단과 채플에 대한 새로운 접근을위한 근대화 작업이 끝난 후 17 세기 말과 1/4 분기에 시작된 채플의 새 크리스탈에 등장하는 훌륭한 그림들이 있습니다. 세기 XVIII.
내부에는 1771 년 카를로스 3 세 왕이 지불 한 세바스티안 반 데르 보 (Sbastián van der Borh)가 디자인 한 웅장한 그릴이 예배당 입구에 닫혀 있습니다. 그릴 상단에는 산 페르난도 조각상이 말등. Jerónimo Roldán의 작품 인 세비야의 열쇠.
챕터 룸
스페인 르네상스 건축의 가장 훌륭한 관할 구역 중 하나 인 안 테크 베르크 (Antechamber)에서 곡선의 복도 인 대성당의 챕터 하우스 (Chapter of the Cathedral)를 통해 접근 할 수 있습니다.이 성당은 16 세기 중반부터 건축가 Hernán Ruiz II의 개입으로 완성되었습니다. 종료 Asensio de Maeda.
이 인클로저의 공간은 타원 계획으로 고안되었으며, 성당 장 회의에서 모든 회원들을 완벽하게 볼 수 있도록했으며, 성전의 영적, 물질적 정부 문제가 표현되고 논의되었습니다. 또한 타원형 배열과 단일 볼트는 음성의 완벽한 확장을 용이하게하며 음향은 탁월합니다.
동시에 많은 교회 모임에 의해 제기 된보고 듣는 것이 해결되는 동시에,이 장 홀은 벽의 장식을 통해 그들이 보유해야하는 미덕을 높이기위한 복잡한 도상 프로그램을 암시한다. 아이디어와 의견의 교환이 조화와 조화로 이루어질 수 있도록 그곳에 모인 사람들; 이런 식으로, 장 회의에서 캐논이 따라야 할 벽에 도덕법이 개발되었습니다.
이 프로그램은 Canon Francisco Pacheco에 의해 작성되었으며 그 안에 조각품과 그림의 레퍼토리가 삽입되었으며 이미지의 내용을 암시하는 라틴어 비문이 첨부되어 있습니다. 이 모든 장식은 방의 두 번째 몸체에 나타나며, 먼저 여성 인물을 통해 포착 된 미덕의 기둥 그림 표현의 받침대 중 하나를 주목합니다. 일부는 산타를 대표하며 거실에서 모든 각도에서 완벽하게 볼 수 있습니다 . 이 그림들은 1592 년 Pablo de Céspedes에 의해 만들어졌습니다. 기둥 사이에 나타나는 커다란 수직 구호는 Juan Bautista Vázquez el viejo와 Diego de Velasco에 의해 1582 년경에 이루어졌습니다.
직사각형 형식의 릴리프는 Marcos Cabrera에 의해 1590 년경에 이루어졌습니다. 이 보관소에는 1667 년에 Cabildo가 화가에게 의뢰 한 Murillo의 장대 한 작품이 있습니다. 원형 형식으로 캔버스에 칠한 그림은 완벽하게 식별 할 수있는 Sevillian 성인 8 명과 웅장한 조각 된 그림 프레임으로, 전체를 주재합니다. 예술가가이 테마로 만든 가장 아름다운 작품 중 가장 높은 작품 인 Immaculate로 선정되었습니다.
조각가 Diego de Velasco가 1592 년에 조각 한 화려한 마호가니 의자는 기지의 전체 방을 주재하며 장관의 자리와 같은 예술가의 작품이 있으며 우수한 디자인으로 만들어졌습니다.
그레이터 새 크리스티
Sacristía 시장의 내부는 매우 작은 팔로 그리스 십자가를 형성하는 중앙 층에 고안된 엄숙한 공간입니다. 그 공간은 펜던트에 놓여있는 돔으로 덮여 있습니다.
입면은 기둥과 기둥으로 만들어져 있으며 기둥과 기둥에는 판과 같은 조각이 풍부하게 새겨 져 있습니다. 수도에는 그로테스크와 화환으로 장식되어 있습니다. 십자가의 팔은 가리비로 장식 된 모따기에있는 부채꼴 모양의 둥근 천장으로 덮여 있습니다.
돔은 마지막 심판과 천상의 재판소를 나타내는 3 개의 고리로 배열 된 구호로 장식되어 있습니다. 아래쪽 고리에서 저주받은 자. 사도들과 주교들의 대표가 금고에 나타납니다. Sacristy의 머리 벽에는 각 예배당에 있던 세 개의 제단의 기초가 보존되어 19 세기에 해체됩니다. 이 기초에는 작은 조각 조각과 일부 종교가 있습니다.
중앙 예배당 앞에는 그리스도의 후손 인 페드로 데 캄파 냐의 위대한 그림이 있습니다. 외벽의 벽에는 1655 년에 만들어진 San Isidoro와 San Leandro de Murillo를 강조하는 넓은 그림 모음이 있으며, 두드러진 태도로 각각 표현 된 성도들의 엄숙함을 강조합니다. 이 웹 사이트의 그림 섹션에서 구체적으로 언급 된 우수한 품질의 다른 많은 그림 작품들이이 벽에 걸려 있습니다.
우리는이 Sacristy에 노출 된 다양한 조각들을 계속 지적하고 있습니다. 가장 중요한 것은 머리 기둥 중 하나 옆에 나타나고이 왕의 정식화를 위해 Cabildo가 의뢰 한 San Fernando입니다 . 반대 기둥에는 성모 마리아입니다.
행사장에 전시 된 실버 앙상블은 세비야의 Plateresque를 대표하는 멋진 작품 인 Custodia grande de Arfe를 강조하며 매우 중요합니다. 우리는이 공간이 비슷한 건설 기간의 다른 많은 사람들과 함께 역사적으로 대성당 건물이 전시 공간으로 점진적으로 변형되는 데 기여했다고 결론 지을 것입니다. 왜냐하면 거의 200 년 동안이 기능에 전념해 왔기 때문입니다.
바로크 첨가제
17 세기 초 푸에르타 델 페르 돈 (Puerta del Perdón)과 잘 알려진 도마뱀 본당 사이에 위치한 오래된 성막은 전례 적 필요와 축복받은 성사를 보존하기에 적절한 모공으로 불충분 한 것으로 간주되었습니다.
카모 나의 Hispano와 Archdeacon Canon 인 Mateo Vázquez de Leca는 존재감과 규모가 더 큰 새로운 사원을 건설하려는 이니셔티브를 변호했습니다. 주 교수 계약에 의해 Pedro de Castro y Quiñones 주교는 San Clemente에게 헌정 된이 사원의 첫 돌을 놓았습니다.
고전적인 주문이 화려한 바로크 장식과 결합 된 고층 인테리어입니다. 그것은 양쪽에 열리는 예배당을 포함하여 내부 버트레스 섹션이있는 서랍 계획을 가지고 있습니다.
정면에는 주 포털이 열리고 받침대에 두 번 튀어 나온 토스카나 순서의 기둥이 생겼습니다. 그것은 대성당 상징을 가진 cartouche를 포함하는 삼각형 pediment로 꼭대기에 오르고 그 위에 두 개의 우화적인 인물이 보이는 것을 볼 수 있습니다. 페드로 산체스 팔코 네테 (Pedro Sánchez Falconete)가 그린 페도 론 문과 통하는 문과 발판이있는 두 개의 다른 문이 있지만, 이것은 일반적으로 사용되는 주요 액세스입니다.
내부에서 성전은 진정한 유산 보물을 지키고 있습니다. 이 보물 중에서 우리는 1606 년 Juan Martínez Montañés가 조각 한 어린이 예수와 부활절 전날을 처리하는 16 세기 나사렛 왕자 그리스도를 강조 할 수 있습니다. 그러나 눈에 띄는 작품이 있으며 그것은 사라진 샌프란시스코 수녀원의 Vizcaínos 예배당에서 나온 주요 제단입니다. 17 세기 후반의 Sevillian 예술 보석, 건축 구조는 Francisco Dionisio de Rivas의 작품이며 조각과 부각은 Pedro Roldán의 작품이며 의심 할 여지없이 그의 절묘한 컬렉션 중 최고입니다.
중심 장면은 하강의 복음 적 구절에 반응합니다. 끝으로 Duque Cornejo가 만든 San Clemente 조각품. 요컨대, 성막 교회 자체는 그 자체가 일부인 명소로 가득 찬 거대한 블록 내에 중요한 기념비적 복합 단지로 간주하기에 충분한 가치를 가지고 있습니다.
신고전주의 첨가제
오피스 파빌리온의 역사는 대성당의 남서쪽 구석에 임대 주택, 헛간 및 기타 창고에 해당하는 일련의 주택이 있던 18 세기 초로 거슬러 올라갑니다.
카빌도는 그 구조가 불안정하여 고딕 양식의 공장 범주에 따라 별채 건물을 짓도록 제안했다. 새 작업은 건물의 모서리에있는 기존 작업과 정렬됩니다.
1770 년경이었고 경제 자원의 부족으로 마비 된 직후에 그 부문이 황폐화 된 상태의 결과였다. 19 세기와 세비야가 Ibero-American 전시회 개최지로 지정된 후, 이데올로기 적으로나 경제적으로 작업을 마치도록 최종 추진이 이루어졌습니다. 원래 의도 한대로 2 층을 건축한다는 아이디어를 버리고 새로운 프로젝트가 제시됩니다. 프란시스코 하비에르 루크 (Francisco Javier Luque)의 아이디어를 적용하여 1928 년의 작품을 마무리하면서 외관이 개량되고 그 비율이 다양합니다.
입면을 청소하면 쌓인 공간에 배치 된 내부 인클로저가 벽돌 벽을 세우는 일련의 방을 구성합니다. 깊은 기초가있는이 기둥은 박격포로 만들어졌으며 아치를 포함하여 막대한 비율로 2 층이 수행되지 않았다고 제안합니다.
우리는 파빌리온 건설이 고딕 시대에 시작된 성당 종속성의 존재를 유지하는 것뿐만 아니라 벽과 벽에 붙어있는 구조물을 철거함으로써 새로운 조직 조직의 이식을 의미한다고 결론을 내릴 것입니다. 오늘날에도 계속되고 있기 때문에 문제의 대성당 공간을 위해 또 다른 훌륭한 전시 및 조직실이 마련되었습니다.
세비야 대성당
See의 성모 성당은 세비야에 있습니다. 고딕 양식입니다. 그것은 세계에서 가장 큰 성당입니다. 유네스코는 1987 년에 Real Alcázar와 Archivo de Indias, Heritage와 2010 년 7 월 25 일에 탁월한 보편적 가치를 지니고 선언했습니다. 전통에 따르면, 건축은 1401 년에 시작되었지만 1433 년까지는 작품의 시작에 대한 기록적인 증거는 없습니다. 건축은 세비야에있는 오래된 알자 마 모스크가 철거 된 후에 남겨진 부지에서 수행되었습니다. La Giralda)와 안뜰 (patio de los Naranjos)은 여전히 보존되어 있습니다.
작품의 첫 번째 마스터 중 하나는 프랑스 노르망디 출신의 칼린 마스터 (Charles Galter) 마스터였다. 그는 이전에 다른 위대한 유럽 고딕 성당에서 일했으며 스페인에 도착하여 백년 전쟁을 피할 것으로 생각했다. 1506 년 10 월 10 일, 마지막 석재는 돔의 가장 높은 부분에 배치되었으며, 상징적으로 대성당이 완성되었습니다. 실제로 새 방을 추가하거나 실내를 장식하는 것과 같은 실내 장식을 위해 수세기 동안 계속 작업이 계속되었지만 1755 년 리스본 지진이 강도에도 불구하고 경미한 손상을 입 었음을 주목할 가치가있는 시간의 경과 또는 특별한 상황으로 인한 피해를 강화하고 복원하기 위해. 건축가 Diego de Riaño, Martín de Gainza 및 Asensio de Maeda가이 작품에 개입했습니다. 또한이 단계에서 Hernán Ruiz는 Giralda의 마지막 몸을지었습니다. 대성당과 그 건물은 1593 년에 완성되었습니다.
Metropolitan Cabildo는 왕의 축제의 코퍼스, 성모 마리아와 처녀의 매일 예배와 축하를 유지합니다. 이 마지막 날인 8 월 15 일은 산타 마리아 데 라 아순시온 (Santa María de la Asunción) 또는 드 라 세데 (De la Sede)의 성전 축제이기도하며 엄숙한 제 3의 명예로운 행렬로 경축됩니다.
성전에는 크리스토퍼 콜럼버스의 필사 유적과 카스티야의 여러 왕인 페드로 1 엘 크루엘, 페르난도 3 엘 산토와 그의 아들 알폰소 X 엘 사비 오가 있습니다.
마지막으로 수행 된 중요한 작업 중 하나는 2008 년에 이루어졌으며 사원을 지탱하는 거대한 기둥 중 하나를 구성하는 576 개의 쇄골을 비슷한 특성을 지니지 만 훨씬 더 큰 저항력을 가진 새로운 석재 블록으로 대체했습니다. 이 어려운 작업은 혁신적인 기술 시스템을 사용하여 건물의 재료 팽창으로 인해 매일 2cm의 진동이 발생했음을 보여주었습니다.