La storia della Cattedrale di Santa María a Siviglia copre più di sei secoli, dall’inizio della fabbrica Almohad nel 1172. Il tempio sarebbe diventato, grazie a successive aggiunte, la più grande cattedrale gotica del mondo. Della magnifica moschea Almohad, inaugurata nel 1182, sono conservati la Giralda, il Patio de los Naranjos e la Puerta del Perdón, che ha dato accesso al sito.

Fernando III di Castiglia conquistò la città il 23 novembre del 1248 e iniziò così un nuovo capitolo nella storia del tempio. La più grande moschea divenne la cattedrale della città e il re ordinò l’aggiunta di una cappella reale, dove furono sepolti Alfonso X, Beatriz de Suabia e lo stesso re Fernando.

Alla fine del XIV secolo, lo stato fatiscente della moschea servì come pretesto per demolirlo e costruire invece un tempio a forma gotica. L’8 luglio 1401 il Capitolo della Cattedrale ordinò la costruzione di una nuova chiesa, poiché il terremoto del 1356 aveva notevolmente danneggiato la struttura del tempio. I lavori di ricostruzione durarono fino al 1506. La cattedrale gotica di Siviglia era la più sontuosa in Spagna e una delle più conosciute in Europa. Di ispirazione francese, il suo primo architetto potrebbe essere stato il francese Carles Galtés de Ruan. Le sue sette navi colpiscono, la sua grande altezza e le sue quasi cento finestre. È una costruzione di navate sfalsate, sostenute esternamente da una moltitudine di contrafforti e contrafforti volanti coronati da pinnacoli.

Tuttavia, appena due decenni dopo il completamento della costruzione del tempio gotico, fu deciso di aggiungere una serie di dipendenze in stile rinascimentale. Furono costruite la Sagrestia dei Calici e le Cappelle degli Alabardi. Anche la Giralda, i cui lavori furono completati nel 1593, fu rinnovata.

Dal 17 ° secolo in poi, è stata sollevata la necessità di rinnovare la cattedrale secondo gli stili artistici prevalenti. Tra il 1618 e il 1663 la Iglesia del Sagrario fu costruita in stile barocco. Già nel diciottesimo, diciannovesimo e ventesimo secolo, i lavori sulla cattedrale miravano a ripristinare e completare i lavori. Il primo restauro, tra il 1762 e il 1797, fu diretto da Fernando de Rosales. Nel 1825 iniziò un processo, che non si concluse fino al 1928, dedicato alla riparazione di tutti i danni che il tempo aveva causato nella cattedrale di Siviglia. I lavori furono iniziati da Rosales e proseguiti da Javier de Luque e Demetrio de los Ríos.

La cattedrale gotica

Pala principale
risiede il presbiterio della Cappella Principale che si trova nella navata centrale che occupa la sezione più solenne del recinto in cui avviene l’attraversamento delle navate principali della Cattedrale.

È considerata la più grande della cristianità e una delle strutture lignee policrome più spettacolari del suo tempo. È un’opera realizzata in fasi successive nell’arco di quasi un secolo, a partire dalle tracce dello scultore fiammingo Pieter Dancart, che nel 1482 ottenne una pala d’altare alta quasi 30 metri per quasi 20 di larghezza, con quattro corpi in altezza più una panca, in orizzontale e sette strade.

Nel 1497 un altro insegnante appare in prima linea nell’opera, anch’essa di origine fiamminga, che se ne occupò fino al 1505. Da questo momento viene registrato l’intervento dello scultore Pedro Millán, che a sua volta fu sostituito da Jorge Fernández Alemán, che aiuta suo fratello Alejo, occupandosi entrambi dei lavori fino al 1529, anno in cui si può sottolineare che termina la prima fase di costruzione della pala d’altare. Una seconda fase ebbe inizio nel 1550, quando si decise a Cabildo di aggiungere due strade laterali che formavano un angolo retto con il fronte principale. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez e Pedro de Heredia intervennero in questi lavori, completando l’intero complesso nel 1564.

La pala d’altare ha una serie di quarantaquattro rilievi e più di duecento figure di santi che sono disposte sui pilastri che articolano la pala d’altare. Sopra l’ampio baldacchino, fatto di canne ottagonali, al centro è disposta una trave, una pietà affiancata da un apostolato, opera di Jorge Fernández; L’intero complesso è coronato da un monumentale calvario gotico del 14 ° secolo, conservato da prima e che si è deciso di completare l’intera pala d’altare.

Il crocifisso che presiede il Calvario riceve tradizionalmente il nome di Cristo dei Milioni, per le milioni di grazie concesse al popolo di Siviglia in tempo di epidemie. I rilievi sulla pala d’altare sono quelli antichi della pala d’altare e rappresentano tre scene di martirio di santi; Ci sono anche viste su Siviglia e sulla Cattedrale. Al suo centro, c’è una magnifica scultura gotica della Vergine della Sede.

Nel primo corpo della pala d’altare appare da destra a sinistra, l’abbraccio di Saint Joaquin e Saint Anne, la nascita della Vergine, l’Annunciazione, la nascita di Cristo, il massacro degli innocenti, la Circoncisione e l’adorazione dei Re . Il secondo corpo comprende la presentazione del Bambino nel Tempio, il Battesimo di Cristo, la Risurrezione di Lazzaro, l’Assunzione della Vergine, l’ingresso di Cristo a Gerusalemme, la Cena Santa e la Preghiera nel Giardino. Nel terzo corpo, il sequestro di Cristo, la frustata, l’incoronazione di spine, la Resurrezione, Ecce Homo, sulla strada per il Calvario e l’Espolio. Nel quarto corpo, la sepoltura di Cristo, le Marie nella tomba, la Maddalena ai piedi di Cristo Risorto, l’Ascensione, la discesa di Cristo nel Limbo, la cena di Emmaus e la venuta dello Spirito Santo. Ai lati della pala d’altare e dal basso verso l’alto vi sono rappresentazioni della creazione di Eva, la fuga in Egitto, Cristo tra i dottori, la Trasfigurazione e la Maddalena che unge i piedi di Cristo. A destra sono il peccato originale, il giudizio universale, la moltiplicazione dei pani e dei pesci, l’espulsione dei mercanti dal tempio e la conversione di San Paolo. Otto rilievi raffiguranti i re di Israele e Giuda appaiono sui pilastri che incorniciano l’intera serie della pala d’altare. Con tutte queste informazioni finiamo la recensione della grande pala d’altare della cattedrale di Siviglia.

Coro
Occupa una sezione della navata centrale del tempio, proprio di fronte alla Cappella Principale nella zona Crociera. È decorato con pareti in pietra, ad eccezione della sua facciata, dove è decorato con un’eccezionale griglia rinascimentale, opera di Fray Francisco de Salamanca, realizzata tra il 1518 e il 1523; È sormontato da una cresta il cui motivo centrale rappresenta l’albero di Getsé.

All’interno del coro vi è una platea composta da due corpi, in cui sono disposti 117 posti in legno intagliato; Sono realizzati in stile gotico mudéjar e rappresentano sculture di santi e rilievi con scene dell’Antico e del Nuovo Testamento. Di grande interesse è l’ensemble decorativo situato nelle misericordie in cui appare un vasto repertorio allegorico di vizi, personificato in figure mostruose.

Sulla sedia per il re, decorata con gli scudi di Castilla y León, compaiono la firma dello scultore Nufro Sánchez e la data del 1478, che documenta così il lavoro di intaglio. Tuttavia, dal 1479, lo scultore Pyeter Dancart continuò a lavorare sul processo decorativo del bugnato, che non fu definitivamente completato fino al 16 ° secolo. La grande pistola al centro del coro è un’opera rinascimentale ed è realizzata in legno e bronzo. Numerosi scultori parteciparono alla sua esecuzione, che la realizzò tra il 1562 e il 1565; i rilievi in ​​bronzo furono fusi da Bartolomé Morel.

Concluderemo questo commento non senza prima evidenziare la padronanza e l’armonia con cui il meraviglioso organo a doppio corpo è accoppiato alla struttura formale delle bancarelle del coro.

Facciata

Porta dell’Assunzione
Si trova al centro della facciata “ovest” o principale, con una proporzione e una solennità maggiori rispetto alle facciate adiacenti che lo fiancheggiano.

È dedicato all’Assunzione della Vergine, un tema del timpano e da cui deriva il suo nome. Rimase incompiuto per secoli fino a quando nel 1827 il cardinale Cienfuegos y Jovellanos decise di metterlo fine.

Le opere furono dirette dall’architetto Fernando Rosales, che mantenne lo stile gotico nella configurazione degli elementi costruttivi, culminando nel suo lavoro nel 1833.

La decorazione scultorea fu realizzata anni dopo, affidandosi a Ricardo Bellver, che realizzò le immagini dei santi che la decorano in pietra artificiale, ponendo anche il rilievo dell’Assunzione della Vergine sul timpano della porta, come abbiamo già detto.

Porta del perdono
È uno degli elementi base della moschea e attraverso cui si accedeva l’interno del complesso di Almohad in quel momento e da dove erano allineati la sua navata centrale e il mihrab.

Il suo arco d’ingresso conserva ancora il suo aspetto originale con un arco a ferro di cavallo appuntito; la decorazione di intonaco plateresco che la ricopre fu realizzata nel 1522 da Bartolomé López.

La facciata di questa porta fu rinnovata nel 1520, decorandosi con un complesso scultoreo di argilla cotta dallo scultore Miguel Florentín che realizzò le immagini di San Pietro e San Paolo che appaiono sui lati, la Vergine e l’Arcangelo San Gabriele che sono trovato su quelli precedenti e il grande sollievo dell’espulsione dei mercanti che è appena sopra l’arco della porta.

Attualmente corrisponde alla partenza della visita culturale e artistica del tempio.

Conception Gate
La copertura si trova sul fronte nord del transetto e si apre sul patio de los naranjos. È un’opera incompiuta nel processo iniziale di costruzione del tempio, rimasta tale fino al 1887, anno in cui fu completata con un progetto dell’architetto Adolfo Fernández Casanova.

In esso, l’autore si è adattato allo stile gotico del resto dell’edificio, in modo che, nonostante la sua data tardiva, si armonizzi perfettamente con ciò che è stato costruito nei secoli precedenti. La facciata della porta è coronata dall’immagine di Gesù sacerdote, accompagnata dai suoi apostoli. I grandi apilastradi laterali risalgono all’inizio del XVI secolo.

Popolarmente era chiamato rosso a causa della policromia che lo ricopriva all’interno come decorazione pittorica.

Porta delle campanule
Situato alla testa della Cattedrale sul lato sinistro della proiezione della Cappella Reale, è una porta in stile gotico ornata da sculture rinascimentali.

È dedicato, secondo la decorazione del suo timpano, all’ingresso di Cristo in Gerusalemme, corrispondente a un gruppo scultoreo fatto di argilla cotta scolpita intorno al 1520 dal Maestro Miguel, che realizzò anche le sculture di profeti che compaiono sugli stipiti.

Questa copertura è popolarmente chiamata la porta delle campane, perché durante la costruzione della Cattedrale vi si trovavano le campane che chiamavano gli operai al momento dell’inizio dei lavori.

Porta di San Miguel
La copertina a destra della facciata principale è dedicata alla nascita di Cristo ed è anche opera di Lorenzo Mercadante dalla Bretagna. Negli stipiti, e anche eseguiti in argilla sparata dallo stesso artista, compaiono i quattro Evangelisti più San Laureano e San Hermenegildo. Le piccole sculture situate negli archivolti sono opera di Pedro Millán.

Prince’s Gate
Copertura situata nel braccio sud del transetto, dove attualmente si accede individualmente alla visita culturale e artistica del tempio. La sua costruzione è relativamente recente, sebbene, nella sua realizzazione, l’architetto Fernández Casanova sia rimasto fedele allo stile gotico del resto dell’edificio. Due grandi apilastrados del XVI secolo fiancheggiano questa copertina.

Il Patio de los Naranjos

Il vecchio patio o Sahn della moschea è stato rinnovato con i suoi successivi restauri, ma si può vedere anche la struttura originale configurata con pilastri che sostengono archi a ferro di cavallo appuntiti.

Al suo centro è una fontana moderna che prende il posto dell’antico sabil. Tuttavia, la tazza superiore è visigota ed è la stessa che aveva l’originale fontana Almohad, motivo per cui le abluzioni dei musulmani sivigliani furono eseguite prima di entrare nella moschea. Delle tre gallerie che il cortile originariamente aveva, solo due sono conservate poiché quella che apparve sul lato ovest è scomparsa perché era stata demolita per costruire la chiesa del Sagrario.

Queste gallerie o magazzini hanno perso i loro tetti originali e ciò che rimane dopo le riforme e le modifiche sono conservati oggi. Il settore scoperto del cortile oggi ha una rigida disposizione di aranci, i cui pozzi di alberi sono collegati per mezzo di una rete di canali che disegnano figure geometriche e sono ancora utilizzati per lo scorrimento dell’acqua. Il patio ha due porte che si aprono verso l’esterno e altre due che danno accesso al recinto adiacente della cattedrale.

Biblioteca colombiana
Nel 1552, la biblioteca di Don Hernando Colón iniziò ad aumentare i fondi della biblioteca del concilio ecclesiastico di Siviglia per provvidenza testamentaria del grande bibliofilo e umanista spagnolo. Sebbene il numero dei volumi dei capitoli fosse maggiore, il nome di Colombina ha prevalso nella storia ed è come è attualmente noto, che comprende le due biblioteche raccolte.

La Biblioteca Capitolare e Colombiana è postulata come la più importante della città di Siviglia; Si possono distinguere due tipi di fondi: il capitolare, composto da oltre 100.000 volumi raccolti nel corso dei secoli dalla chiesa ispana, e quello colombiano, che deriva dalla grande eredità del figlio dell’ammiraglio.

Le scorte di quest’ultimo fondo sono circa 6.000 copie, tra cui 940 incunaboli e mille manoscritti. Si trova in una parte della navata della lucertola della cattedrale, nelle dipendenze della cattedrale che sono installate all’ultimo piano delle due navate che compongono l’angolo nord-est del Patio de los Naranjos, con accessi recentemente rinnovati.

Agli inizi, sin dall’eredità di Alfonso X “el sabio” nel 1284, il contenuto del capitolo è stato archiviato in varie stanze dell’edificio. Nel 1543 si trasferirono nella sagrestia della cappella di San Clemente o Sagrario del vecchio tempio da dove, a causa dei lavori eseguiti nella cappella reale, si trasferirono in una delle gallerie superiori del Patio, un luogo dove dopo il l’incorporazione dei volumi colombiani e le opere di adattamento del recinto sistemate intorno al 1562, sono state fino ad oggi.

La Giralda
Ha la struttura classica dei minareti Almohad che continuerà ad essere usata per secoli nella maggior parte dei campanili mudéjar.

È costituito da un prisma centrale a base quadrata, circondato da quattro mura esterne. Tra le due strutture si trovano le rampe, che nel caso di questa torre e per le sue grandi dimensioni, hanno persino permesso l’accesso a cavallo.

La decorazione esterna si basa su vari bifori o bifore, con archi a ferro di cavallo semicircolari o polilobati, circondati da alfiz e sostenuti da un altro grande arco a lobi appuntito (timido). Nelle stradine laterali vi sono archi a muro che, visti da lontano, sembrano una rete di diamanti. L’alta altezza di questo minareto lo distingue da tutti gli altri, influenzando la sua decorazione a strisce verticali che gli conferiscono una particolare ariosità.

Nel corpo delle campane, possiamo apprezzare le magnifiche opere delle sue grandi finestre, dove spiccano gli archi e i capitelli della discesa del Califfo. L’ultimo corpo della torre Almohad è stato sostituito dal deterioramento subito nel XVI secolo da Hernán Ruiz attraverso un’asta rinascimentale in cui una statua femminile in bronzo alta circa quattro metri che rappresenta “la fede vittoriosa” chiamata Giraldillo che dà il nome a la Torre.

Additivi rinascimentali

Cappella reale
Lo spazio che la Real Chapel occupa la testa del tempio sostituisce l’antica abside gotica che fu demolita per costruire il nuovo recinto. Forma un ampio recinto quadrato chiuso da un’abside semicircolare e coperto da una cupola solenne.

Ai lati si aprono due piccole cappelle con le corrispondenti sagrestie; su queste cappelle si trovano tribune all’esterno. Due finestre in vetro colorato realizzate da Vicente Menardo nel 1574, che sono state sottoposte a numerosi restauri successivi, contribuiscono all’illuminazione del recinto. Il lavoro di questa cappella fu progettato e diretto dall’architetto Martín de Gainza dal 1551.

Nel 1556, alla morte di questo architetto, l’opera fu completata ad eccezione della cupola, che doveva essere completata entro il 1568 dall’architetto Hernán Ruiz II; l’esterno di questa cupola è compartimentato con casetoni in cui sono state incluse le teste dei re.

La lanterna a cupola affondò nel 1754, ricostruita da Sebastian van der Borch. All’esterno dell’abside della cappella, la decorazione scultorea è in stile plateresco ed è stata realizzata da artisti a cui le figure dei re che compaiono nell’arco dell’ingresso alla cappella, gli angeli che ornano l’impiallacciatura dell’abside e il fregio circostante la cappella. Ai lati si trovano nicchie che ospitano sculture realizzate tra il 1571 e il 1574.

Le tombe situate nelle nicchie aperte nelle pareti laterali conservano i resti di Alfonso X il saggio e sua madre Beatriz de Suavia. Anche le cornici di queste tombe sono in stile plateresco e furono realizzate intorno al 1570, le sculture dei monarchi sono opere più moderne.

La cappella è presieduta da una pala d’altare realizzata intorno al 1646 da Luis Ortiz de Vargas, dove, nella nicchia principale e sotto un baldacchino d’argento, viene venerata l’immagine della Vergine dei Re, essendo questa una figura gotica di origine francese del 13 ° secolo .

Su entrambi i lati di questo altare vi sono delle scale che comunicano con la cripta, che funge da Pantheon reale e dove si trovano i resti di diversi membri della famiglia reale spagnola, come quelli di Pedro I di Castilla e sua moglie, María de Padilla. Nell’interno sinistro della cappella c’è una piccola pala d’altare da cui è possibile accedere alla sala insieme, dove ci sono diverse vetrine che conservano oggetti preziosi legati a San Fernando, tra cui sua moglie, inclusi pezzi di metallo prezioso che completano questo tesoro.

Alle pareti sono appese varie opere pittoriche della fine del XVII secolo. Nella tribuna che appare su questa cappella c’è un organo neoclassico fatto da Antonio Otin Calvete nel 1807. A destra è un recinto che ospita una platea corale e una pistola, opere del 18 ° secolo e sono state donate da Carlos IV; Vi è anche una pala d’altare a San Antonio del 1638 e una buona serie di dipinti che, dopo i lavori di ammodernamento per il nuovo accesso alla cappella, appaiono nella sagrestia della cappella risalente alla fine del 17 ° secolo e al primo quarto di il secolo XVIII.

All’interno, l’ingresso della cappella è chiuso con una magnifica griglia progettata da Sebastián van der Borh che è stata pagata dal re Carlos III, collocata nel 1771. Nella parte superiore della griglia, c’è una scultura di San Fernando che riceve cavalli su cavallo. chiavi di Siviglia, opera di Jerónimo Roldán.

Sala capitolare
Dall’anticamera, a uno dei più ammirevoli recinti dell’architettura rinascimentale spagnola si accede attraverso un corridoio curvo, la Sala capitolare della Cattedrale, la cui costruzione è durata dalla metà del XVI secolo fino al suo completamento con l’intervento dell’architetto Hernán Ruiz II e finendo Asensio de Maeda.

Lo spazio di questo recinto è stato concepito in un piano ellittico, che offre una perfetta visibilità di tutti i membri nelle riunioni del capitolo della cattedrale, in cui sono stati espressi e discussi i problemi del governo spirituale e materiale del tempio. Anche la disposizione ovale e la sua volta unitaria facilitano la perfetta espansione della voce, essendo l’acustica eccezionale.

Nello stesso tempo in cui vengono risolte le esigenze di vedere e ascoltare, sollevate dal grande raduno di ecclesiastici, questa Sala Capitolare allude, attraverso la decorazione delle sue mura, a un complesso programma iconografico destinato ad esaltare le virtù che dovevano tenere quelli che si radunavano lì, in modo che i loro scambi di idee e opinioni potessero avvenire in armonia e armonia; In questo modo, viene sviluppato un codice morale sui muri che i canoni dovrebbero seguire nelle loro riunioni capitolari.

Questo programma è stato redatto dal canonico Francisco Pacheco e in esso è inserito un repertorio di sculture e dipinti, accompagnato da iscrizioni latine che alludono al contenuto delle immagini. Tutta questa decorazione appare nel secondo corpo della stanza, notando innanzitutto tra i piedistalli delle colonne rappresentazioni pittoriche delle Virtù che sono catturate attraverso figure femminili, alcune delle quali rappresentano anche Babbo Natale e perfettamente visibili da qualsiasi angolazione Dal soggiorno . Questi dipinti furono realizzati da Pablo de Céspedes nel 1592. I grandi rilievi verticali che appaiono tra le colonne furono realizzati da Juan Bautista Vázquez el viejo e Diego de Velasco intorno al 1582.

I rilievi di formato rettangolare furono realizzati intorno al 1590 da Marcos Cabrera. Nella volta vi è una magnifica serie di opere di Murillo commissionate dal Cabildo al pittore nel 1667. Dipinte su tele in formato circolare appaiono una serie di otto santi sivigliani perfettamente identificabili e in una magnifica cornice scolpita, che presiede l’intero ambientato dal più alto, l’Immacolata, un’opera che può essere considerata tra le più belle che l’artista abbia realizzato con questo tema.

Una splendida sedia in mogano scolpita nel 1592 dallo scultore Diego de Velasco presiede l’intera sala alla base ed è preceduta dalla sede della segretaria, opera dello stesso artista e realizzata con un design eccellente.

Sagrestia maggiore
L’interno della Sacristía Mayor è uno spazio solenne concepito sul piano centrale che forma una croce greca con braccia molto piccole. Il suo spazio è coperto da una cupola che poggia su pendenti.

L’elevazione è realizzata con pilastri a cui sono attaccate mezze colonne e lesene con il loro profilo riccamente scolpito con intagli platereschi; sui capitelli vi è una raffinata decorazione con grottesche e ghirlande. Le braccia della croce sono coperte da volte a ventaglio che poggiano su smussi decorati con capesante.

La cupola è ornata da rilievi disposti in tre anelli, che rappresentano il Giudizio Universale e una messa in scena della Corte Celeste; nell’anello inferiore, il Dannato. Rappresentazioni di apostoli e vescovi compaiono nelle volte. Sul muro della testa della Sagrestia, le fondamenta dei tre altari che erano in ciascuna delle cappelle sono conservate, smantellate nel diciannovesimo secolo. In queste basi ci sono piccoli pezzi scultorei e alcuni reliquiari.

Di fronte alla cappella centrale si trova il grande dipinto di Pedro de Campaña, la discesa di Cristo. Sulle pareti del recinto c’è una vasta collezione pittorica di cui evidenziamo San Isidoro e San Leandro de Murillo realizzati nel 1655, evidenziando la solennità dei santi che appaiono rispettivamente rappresentati in atteggiamenti in cui si sono distinti. Va notato che molte altre opere pittoriche di eccellente qualità sono appese a queste pareti, alcune menzionate in modo specifico nella sezione dipinti di questo sito web.

Continuiamo a sottolineare la varietà di sculture che sono esposte in questa Sagrestia, la più importante è la San Fernando che appare accanto a uno dei pilastri della testa e che è stato commissionato dal Cabildo in occasione della canonizzazione di questo re . Sul pilastro opposto si trova l’Immacolata.

L’ensemble di argenteria in mostra nella sede è di grande importanza, evidenziando la Custodia grande de Arfe, un meraviglioso pezzo rappresentativo del plateresco di Siviglia. Concluderemo che questo spazio, insieme a molti altri di un periodo di costruzione simile, ha storicamente contribuito alla progressiva trasformazione dell’edificio della cattedrale in una serie di spazi espositivi, poiché è stato dedicato a questa funzione per quasi duecento anni.

Additivi barocchi

All’inizio del XVII secolo, l’antico tabernacolo, situato tra la Puerta del Perdón e la famosa navata della lucertola, era considerato insufficiente per le esigenze liturgiche e un poro decente per riservarvi il Santissimo Sacramento.

Fu Mateo Vázquez de Leca, Hispano e Arcidiacono Canonico di Carmona, a difendere l’iniziativa di costruire un nuovo tempio di maggiore presenza e dimensioni. Di comune accordo, il vescovo Pedro de Castro e Quiñones posò la prima pietra di questo tempio dedicato a San Clemente.

Ha un interno alto in cui sono presenti gli ordini classici combinati con un’esuberante decorazione barocca. Ha una pianta a cassetti con una sezione di contrafforti interni, comprese le cappelle che si aprono su entrambi i lati.

Sulla sua facciata, il portale principale si apre, con architrave e fiancheggiato da colonne a doppia scanalatura di ordine toscano su piedistalli. È sormontato da un frontone triangolare che contiene un cartiglio con il simbolo della cattedrale e due figure allegoriche che si trovano su di esso. Questo è l’accesso principale che viene generalmente utilizzato, sebbene questa chiesa abbia anche altre due porte, una ai piedi e l’altra che comunica con la porta Perdón, entrambe realizzate da Pedro Sánchez Falconete.

All’interno, il tempio custodisce un vero tesoro storico. Tra questi tesori possiamo evidenziare il Bambino Gesù scolpito da Juan Martínez Montañés nel 1606 e il Cristo della Corona, un nazareno del XVI secolo che elabora giorni prima di Pasqua. Ma c’è un’opera che si distingue ed è la pala d’altare principale, proveniente dalla cappella Vizcaínos del convento scomparso di San Francisco. Gioiello dell’arte sivigliana della seconda metà del XVII secolo, la sua struttura architettonica è opera di Francisco Dionisio de Rivas, mentre le sculture e i rilievi sono dovuti a Pedro Roldán e sono senza dubbio tra i migliori della sua squisita collezione.

La scena centrale risponde al passaggio evangelico della Discesa. A finire, una scultura di San Clemente realizzata da Duque Cornejo. In breve, la stessa Chiesa del Tabernacolo ha abbastanza valori per considerarla un importante complesso monumentale all’interno dell’enorme blocco pieno di attrazioni di cui fa parte.

Additivi neoclassici

La storia del padiglione degli uffici risale all’inizio del 18 ° secolo, quando c’erano una serie di case situate nell’angolo sud-ovest della cattedrale, corrispondenti a unità di noleggio, fienili e altri magazzini.

La precarietà delle strutture fece sì che il Cabildo proponesse di costruire un edificio annesso secondo la categoria della fabbrica gotica; il nuovo lavoro sarebbe allineato con quello esistente in quell’angolo dell’edificio.

Fu intorno al 1770 e come conseguenza dello stato fatiscente di quel settore che i lavori iniziarono, poco dopo essere stati paralizzati a causa della mancanza di risorse economiche. Nel diciannovesimo secolo e dopo che Siviglia fu designata come sede della mostra ibero-americana, fu compiuta la spinta finale, sia ideologicamente che economicamente, per terminare il lavoro. Vengono presentati nuovi progetti, abbandonando l’idea di costruire un secondo piano come inizialmente previsto; la facciata viene riformata e le sue proporzioni sono varie applicando l’idea di Francisco Javier Luque, concludendo i lavori nel 1928.

La pulizia dell’elevazione mostra un recinto interno disposto in uno spazio accatastato, configurando una serie di stanze che erigono muri di mattoni. Questi pilastri con fondamenta profonde sono realizzati con malta e l’enorme proporzione che hanno, compresi gli archi, suggerisce che il secondo piano non fu mai realizzato.

Concluderemo affermando che la costruzione del Padiglione ha comportato l’impianto di una nuova organizzazione del settore, demolendo il muro e le strutture ad esso collegate, non solo per mantenere la presenza delle dipendenze della cattedrale iniziate nel periodo gotico, ma perché, e continuando oggi, un’altra grande sala espositiva e organizzativa è stata organizzata per lo spazio della cattedrale in questione.

Cattedrale di Siviglia
La Cattedrale di Santa Maria della Sede si trova a Siviglia. È in stile gotico. È la più grande cattedrale del mondo. L’Unesco ha dichiarato nel 1987, con il Real Alcázar e l’Archivo de Indias, Heritage e, il 25 luglio 2010, Good di eccezionale valore universale. Secondo la tradizione, la costruzione iniziò nel 1401, sebbene non vi siano prove documentali dell’inizio dei lavori fino al 1433. La costruzione fu eseguita sul sito che fu lasciato dopo la demolizione della vecchia moschea di aljama a Siviglia, il cui minareto ( La Giralda) e il patio (patio de los Naranjos) sono ancora conservati.

Uno dei primi maestri delle opere fu il Maestro Carlin (Charles Galter), della Normandia (Francia), che aveva precedentemente lavorato in altre grandi cattedrali gotiche europee e che era arrivato in Spagna credeva di fuggire dalla Guerra dei Cent’anni. Il 10 ottobre 1506, l’ultima pietra fu collocata nella parte più alta della cupola, con la quale simbolicamente fu completata la cattedrale, sebbene in realtà i lavori continuarono ininterrottamente nel corso dei secoli, sia per la decorazione interna, come per aggiungere nuove stanze o consolidare e ripristinare i danni causati dal passare del tempo, o circostanze straordinarie, tra le quali vale la pena notare il terremoto di Lisbona del 1755 che produsse solo danni minori nonostante la sua intensità. Intervengono gli architetti Diego de Riaño, Martín de Gainza e Asensio de Maeda. Anche in questa fase Ernán Ruiz costruì l’ultimo corpo della Giralda. La cattedrale e i suoi annessi furono completati nel 1593.

Il Metropolitan Cabildo mantiene la liturgia quotidiana e la celebrazione delle festività del Corpus, dell’Immacolata e della Vergine dei Re. Quest’ultimo giorno, il 15 agosto, è anche la festa del tempio, Santa María de l’Asunción o de la Sede, e viene celebrata con una solenne terza e processione pontificia.

Il tempio ospita i resti mortali di Cristoforo Colombo e diversi re di Castiglia: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo e suo figlio, Alfonso X el Sabio.

Uno degli ultimi importanti lavori eseguiti si è svolto nel 2008 e consisteva nel sostituire 576 conci che costituivano uno dei grandi pilastri che sostengono il tempio, con nuovi blocchi di pietra con caratteristiche simili ma con una resistenza molto maggiore. Questo difficile lavoro è stato possibile grazie all’uso di sistemi tecnologici innovativi che hanno dimostrato che l’edificio ha subito oscillazioni di 2 cm al giorno a causa dell’espansione dei suoi materiali.