See의 성모 성당은 세비야에 있습니다. 고딕 양식입니다. 그것은 세계에서 가장 큰 성당입니다. 유네스코는 1987 년에 Real Alcázar와 Archivo de Indias, Heritage와 2010 년 7 월 25 일에 탁월한 보편적 가치를 지니고 선언했습니다. 전통에 따르면, 건축은 1401 년에 시작되었지만 1433 년까지는 작품의 시작에 대한 기록적인 증거는 없습니다. 건축은 세비야에있는 오래된 알자 마 모스크가 철거 된 후에 남겨진 부지에서 수행되었습니다. La Giralda)와 안뜰 (patio de los Naranjos)은 여전히 ​​보존되어 있습니다.

작품의 첫 번째 마스터 중 하나는 프랑스 노르망디 출신의 칼린 마스터 (Charles Galter) 마스터였다. 그는 이전에 다른 위대한 유럽 고딕 성당에서 일했으며 스페인에 도착하여 백년 전쟁을 피할 것으로 생각했다. 1506 년 10 월 10 일, 마지막 석재는 돔의 가장 높은 부분에 배치되었으며, 상징적으로 대성당이 완성되었습니다. 실제로 새 방을 추가하거나 실내를 장식하는 것과 같은 실내 장식을 위해 수세기 동안 계속 작업이 계속되었지만 1755 년 리스본 지진이 강도에도 불구하고 경미한 손상을 입 었음을 주목할 가치가있는 시간의 경과 또는 특별한 상황으로 인한 피해를 강화하고 복원하기 위해. 건축가 Diego de Riaño, Martín de Gainza 및 Asensio de Maeda가이 작품에 개입했습니다. 또한이 단계에서 Hernán Ruiz는 Giralda의 마지막 몸을지었습니다. 대성당과 그 건물은 1593 년에 완성되었습니다.

Metropolitan Cabildo는 왕의 축제의 코퍼스, 성모 마리아와 처녀의 매일 예배와 축하를 유지합니다. 이 마지막 날인 8 월 15 일은 산타 마리아 데 라 아순시온 (Santa María de la Asunción) 또는 드 라 세데 (De la Sede)의 성전 축제이기도하며 엄숙한 제 3의 명예로운 행렬로 경축됩니다.

성전에는 크리스토퍼 콜럼버스의 필사 유적과 카스티야의 여러 왕인 페드로 1 엘 크루엘, 페르난도 3 엘 산토와 그의 아들 알폰소 X 엘 사비 오가 있습니다.

마지막으로 수행 된 중요한 작업 중 하나는 2008 년에 이루어졌으며 사원을 지탱하는 거대한 기둥 중 하나를 구성하는 576 개의 쇄골을 비슷한 특성을 지니지 만 훨씬 더 큰 저항력을 가진 새로운 석재 블록으로 대체했습니다. 이 어려운 작업은 혁신적인 기술 시스템을 사용하여 건물의 재료 팽창으로 인해 매일 2cm의 진동이 발생했음을 보여주었습니다.

예술 유산

회화 수집

세비야 대성당은 교회 분야에서 보존 된 가장 풍부한 예술적 보물 중 하나를 보유하고 있으며 스페인 최고의 미술관 중 하나로 간주됩니다. 많은 그림들이 일류 작품이며, 업데이트 된 재고는 8 백 333 개의 레코드로 구성됩니다.

우리가 지금 아주 작은 부분으로 공개하고있는이 보물은 대성당을 풍성하게하고자하는 의회의 소망의 결과와 제단과 예배당을 장식하기 위해 그림을 의뢰 한 많은 대포들의 간절함으로 수 세기에 걸쳐 형성되었습니다. 마찬가지로, 성당을 매장 장소로 선택한 세비야의 주요 가족은 자신의 의지에 따라 소장품의 일부를 종속성에 두는 사람들뿐만 아니라 그림 구성으로 예배당을 장식했습니다. 이런 방식으로 15 세기에서 19 세기까지 세비야 대성당에는 회화의 역사가 풍부하게 표현되어 있습니다.

엄숙한 막대를 사용하여 오늘날에는 마치 거리에있는 것 외에도 마치 송장을 씌운 것처럼 된 작품을 볼 수 있다는 사실에 결정적으로 기여한 여러 예배당과 제단의 멋진 바가 필요합니다. 저자는 자신의 작품이 존경받을 것이라고 생각하는 외부에서 이것은 시청자의 직접적인 손이 닿지 않는 그림을 적절히 보존하는 데 중요했습니다.

조각 모음

세비야 대성당의 조각 문화 유산은 20 세기 말까지 고대부터 후반까지의 작품으로, 다른 부분에 표시된 제단의 이미지, 기념비적 조각, 무덤, 묘비 및 비문뿐만 아니라 많은 제단 및 일부 가구를 포함합니다.

가장 먼 조각은 다양한 로마, Visigoth 및 이슬람 묘비와 파티오 드 로스 Naranjos 분수입니다. 가장 오래된 이미지는 페르난도 3 세와 알폰소 X에 의해 왕의 예배당과 대성당의 주요 제단에 기증되었습니다. 도시의 수호 성인 인 Virgen de los Reyes는 거룩한 왕과 직접 연결된 작품이며 Virgen de la Sede는 13 세기 후반부터 주요 제단을 감리합니다. 페르디난트 3 세와 그의 무덤에서 페르디난트 3 세가 동반되었고, 그의 아들이 의뢰 한 스페인어, 라틴어, 아랍어 및 히브리어로 각인 된 비문과 함께 두 개의 묘비가 매장 기념물에 남아 있습니다.

고딕
원시 Mudejar 대성당에서 우리는 Virgen de los Olmos, 13 세기 말부터 Crucificado del Millón과 같은 다른 이미지를 주요 제단, 크라운 장례식 묘비 및 메이트 드 루나 (Mate de Luna)와 같은 장례식 묘비 및 무덤으로 유지합니다 (+1299) . 문서에 따르면 조각 된 효험이있는 최초의 무덤은 페레즈 데 구즈만 가족의 무덤이었고 돈 곤잘로 데 메나 (Don Gonzalo de Mena) 대주교의 무덤은 사망 한 그리스도의 생애에 대한 거짓말과 멸망의 조각상 그리고 처녀. 설화 석고.

후안 데 세르반테스 (Juan de Cervantes) 추기경이 사망하고 (+1453), 카운실은 노르만 조각가 로렌조 메르 카 단테 (Ronenzo Mercadante)가 브리타니 (Brittany)에서 자신의 설화 석고를 위임했을 때 고딕 양식의 사역이 발전했다. 서쪽의 표지, 성탄절 및 세례당의 기념비적 조각품으로, 그의 모습과 구호는 점토로 모델링되었습니다.

소성 점토의 기념비적 인 조각은 중세 시대의 플라스틱 표현으로 구성되어 있으며 세비야에서는 15 세기 중반 이후 높은 수준의 품질에 도달했으며 후기에 계속되었습니다. 주로 조각 된 조각품에 적합한 석재 채석장이 부족했기 때문입니다. 페드로 밀란 (Fedro Millán)은 16 세기 초 비르 겐 델 필라르 (Virgen del Pilar) 제단의 이미지를 모델링하여 가장 흥미로운 유럽 기념비 조각 중 하나 인 서부 덮개 조각을 완성했습니다.

르네상스
16 세기 초, 세바스티안 데 알 모나 시드 (Sebastián de Almonacid)와 같은 다른 조각가들은 삼십 대의 플랫폼을 위해 이미지를 만들었고, 다른 평의회의 회원들이 부여한 다른 제단을 위해 도메니코 ance 슬리 (Doménico Fancelli)는 후타도 데 멘도사 추기경의 무덤을 설치하기 위해 세비야에있었습니다. 텐 딜라 공작에 의해 그의 삼촌의 유골을 주최 한 앤티가 예배당. 1510 년에 무덤의 집회는 설 화석 예배당의 르네상스 작품에서 깊은 흔적을 남겼습니다. 첫 번째 르네상스 작품은 안드레아 데 라 로비 아 (Andrea de la Robbia)의 피렌체 작업장에서 가져온 주요 새 크리스티 장식, 침례 서체 및 두 개의 가져온 구호 물과 주요 새 크리스티 장식 조각입니다.

16 세기 초반, Miguel Perrin은 1519 ~ 1521 년에 페르 도네 문을 갱신하고 르네상스 도해 법을 제공 한 르네상스 조각 프로그램 인 1510 년에 붕괴 된 transept 폐쇄를위한 새로운 구운 점토 이미지 제작을 담당했습니다. . 두 개의 동쪽 문인 주현절과 예루살렘으로의 입국. 마찬가지로, 1522 년에 주요 제단이 완성되면서 같은 조각가에 의해 시작되어 Juan Marín이 결론을 내린 외벽과 본 예배당의 머리에 대한 58 개의 발사 된 점토 인물의 야심 찬 도상 프로그램이 완성되었습니다. 16 세기 3 분기 Diego de la Fishing.

매너 니즘 시대에는 조각가 Juan Bautista Vázquez el Viejo, Diego de la Pesquera, Juan Guillen이 함께 일했던 위대한 위대한 Hernán Ruiz와 그의 후계자들의 시대에 화려한 표본이 남았습니다. 이것들은 다른 사람들과 함께 챕터 룸과 antechamber의 구호를 새기고, 주요 제단의 확장, 주요 제단의 외벽을 완성했으며, 전례 가구 및 Barthlomé Morel이 1568 년에 주조 한 기념비적 인 베인 용 조각을 완성했습니다. 히 랄다의 종탑.

바로크
Sevillian School of Baroque의 가장 유명한 조각가들은 거대한 이미지가 위대한 헌신, 조각 된 무덤과 가구를 즐기고, 부활절 기념비를 개량하고 San Fernando의 것을 포함하여 조각 된 이미지를 가진 수많은 예배당의 제단을 수행했으며, 1671 년 Juan Martínez Montañés의 작품으로 정식화되었습니다. Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco 및 Dionisio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez 및 Francisco Ruiz Gijón 은이 사원의 제단과 예배당을 차지하고 있으며, 여기에서 다른 원산지와 캐릭터의 흥미로운 상아 조각을 찾을 수 있습니다.
신고전주의와 19 세기

18 세기 대성당의 새 바닥은 석판이 개조 된 가장 중요한 무덤으로 옮겨졌고 수많은 르네상스와 바로크 묘비가 사라졌습니다. 19 세기 말 조각가 인 Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz 및 Adolfo López Rodríguez는 Lastra, Cienfuegos 및 Lluch Garriga의 추기경의 무덤을 만들었습니다. 가정, 승천 및 산 크리스토 발이 강조된 신 고딕 양식의 캐릭터. 1899 년 돈 크리스토 발 콜론 (Don Cristóbal Colón) 제독의 유적은 세비야에 도착하여 3 년 후 1891 년 아르투로 멜리 다 (Arturo Mélida)와 알리 나리 (Alinari)가 디자인 한 묘소에 배치되었습니다.

호아킨 빌바오 (Joaquín Bilbao)는 1812 년 마르셀로 스피 놀라 (Marcelo Spinola) 추기경의 무덤을 마무리 한 이래 20 세기의 조각상은 현저한 장례식을 가졌다. 그런 다음 마리아노

장식 예술 컬렉션

세비야 대성당의 움직일 수있는 유산에는 가장 크고 예배당 제단의 합창 합창단, 리얼, 바로크 코퍼스의 휴대용 합창단, 전례 용 가구, 스윙 도어, 캐비닛 등의 의자 프로토콜이 포함됩니다.

보존 된 가장 오래된 작품은 푸에르타 델 페르 돈 (Puerta del Perdón)의 문과 원래 무데 하르 대성당의 사그라 리오 (Sagrario) 예배당에 위치한 다른 문입니다. 전자는 노커와 캐스트 브론즈 플레이트로 도금 된 Almohad 작업입니다. 금박을 입힌 나무의 두 번째 나무는 14 세기 중반 톨레도와 세비야에서 만들어진 그의 Mudejar 동시대 인들 사이에서 참고 작업을 구성합니다.

주요 예배당의 기념비적 인 합창단은 1464 년에서 1479 년 사이에 Nufro Sánchez와 Pieter Dancart가 만든 1 백 17 석으로 구성되어 있습니다. 1511 년에 개혁되었고 19 세기 후반에 큰 회복을 보였습니다. 높은 좌석의 뒷면은 Mudejar 격자 패널이며 바닥에는 구약과 신약의 구호가 있습니다. 도해는 캐노피의 거리와 윗부분에 위치한 선지자, 사도 및 성도들의 광범위한 프로그램과 자비의 우화적인 모티브로 완성됩니다.

기념비적 인 합창단 파시 톨은 Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo 및 Bautista Vázquez, 장로가 만든 나무와 청동의 르네상스 작품입니다. 아래 부분의 구호는 예배당 주인 Francisco Guerrero (1549-1599) 당시 세비야 대성당의 가구, 악기 및 악기의 역사적 측면을 보여줍니다. 같은시기의 작품은 Sacristía 시장 서랍의 보존 된 르네상스 기복과 같은 지역의 문 날개는 Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco el Mozo, Juan Bautista Vázquez el Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles 및 Jerónimo de 1548-1551 년의 발렌시아. 1592 년 Diego de Velasco와 Andrés de Ocampo가 만든 대주교의 의자와 Cabildo 비서의 자리는 챕터 홀에 보존되어 있습니다.

바로크 시대에는 성당 가구 조각가들과의 협력과 커미션이 계속되었습니다. Pedro Duque Cornejo는 1743 년에 은제 단과 군단을 구성하는 여러 가지 조각을 보관하는 대형 캐비닛의 구호품을 조각했습니다. 바로크 시대의 가장 중요한 앙상블은 17 세기 말 조각가 인 프란시스코 안토니오 기혼 (Francisco Antonio Gijón)이 만든 성찬식을위한 휴대용 가구입니다.

바로크 양식과 로코코 가구 중 1777 년 코퍼스와 모딘 목요일 축제를위한 장의 합의에 의해 만들어진 황금 벤치와 좌석, 금색 목재로 된 2 개의 대주교 좌석, 18 세기 스페인 안락 의자 세트, 빨간색으로 덮인 엉덩이 의자 벨벳이 돋보입니다. , 2 개의 도금 한 목재 콘솔 및 2 개의 바로크 식 고백. 오르간 박스에 접근 할 수있는 합창단의 문은 Luis de Figueroa (1633)의 작품, 앤티가 예배당의 노회 문의 문과 흑단, s 스빌 및 청동 상감으로 만든 합창단에 대한 출입문의 문입니다. 18 세기의 삼십년에 해당합니다.

신고전주의 작품은 카를로스 4 세와 구 회계실 (1790)의 내각으로 지불 한 왕실 예배당의 합창단의 마구간이자 노점입니다. 크루즈의 두 신 고딕 문은 20 세기 초에 만들어졌습니다.

망사
세비야 대성당의 바는 안달루시아의 격자 세공 기술의 문체 진화를 관찰하기 위해 특별한 세트입니다. 이 폐쇄 장치는 인클로저를 보호하고, 개방형 스크린으로 빛이 침투하여 예배와기도의 공간을 수정, 향상 및 변형시키는 미스터리 분위기를 조성합니다. 카빌 도와 목사직을 부여받은 개인의 지원으로 건축과의 긴밀한 관계로 인해 마스터 마스터가 직접 참여하여 많은 경우에 실현할 수 있도록 디자인과 그림을 제공했습니다.

근처에 예금이 없었기 때문에 Biscayan과 Guipuzcoan 상인이 판매 한 철분을 수입했습니다. 대성당의 술집을 만든 교사들은 산 미겔 강 근처의 사원, 사원 계단 앞 또는 Postigo del Carbón, 강과 Atarazanas 근처의 별채에서 워크숍과 집을 임대했습니다. 높은 제단과 합창단의 막대 크기는 알카사르의 일부 건물에서 건축의 동기를 부여했습니다.

Sancho Muñoz와 Fray Francisco de Salamanca는 교구에서 16 세기 그리드의 기술적 혁신을 소개했습니다. 그들은 협력자들과 함께 1888 년에 심각한 피해를 입은 성가대 문 (1518-1523)과 주 제단 (1518-1523)의 양면을 만들었습니다. Bartolomé de Jaén이 디자인 한 메인 그릴은 Fray Francisco de Salamanca와 Juan de Ávila의 작품으로, 강단의 저자이기도합니다 (1524-1533)

16 세기 제단의 대부분에는 여전히 현대 난간과 난간이 있습니다. 자비의 제단에있는 것은이 주인들에 의한 것이고 나머지는 건축가 Hernán Ruiz II, Martín de Gainza 및 Miguel de Zumárraga의 디자인을 따릅니다. 1535 년에서 1571 년까지 기록 된 살라망카 남자 페드로 델가도 (Palaza Delgado)는 이전의 지시에 따라 마리스 칼 예배당의 바, 루이스 데 메디나 (Luis de Medina), 스칼라 (Calas), 스타 (1568)의 ​​모델로 다른 3 개의 설 화석 예배당을위한 17 세기.

안티구아 예배당 그릴이 느리게 실행되면서 후안 로페즈 (Juan López), 후안 바바 (Juan Barba), 로드리고 데 세고비아 (Rodrigo de Segovia) (1565-1601)의 연속적인 개입이 필요했다. 그릴

개념 예배당의 기념비적 인 그릴은 17 세기에서 두드러집니다. 페드로 무뇨스 (Pedro Muñoz)가 제작했으며 1654 년 후안 데 발데 (Juan de Valdés)가 채색했으며, 1778 년 프레이 호세 코데로 (Fray José Cordero)가 산 페드로 예배당에서 영감을 얻었습니다. 카를로스 3 세는 세바스티안 반 데르 브로 흐트가 설계 한 왕실 예배당 창살을 기증했으며 조각가 Jerónimo Roldán (1773)의 그룹을 선정했습니다. San Laureano, del Pilar, San Leandro 및 San Isidoro의 예배당에는 18 세기의 바가 있습니다. 산 안드레스와 에반젤리스타 예배당의 신 고딕 양식의 바는 20 세기부터 눈에.니다.

세라믹
보존 된 문서는 재능있는 제단과 무덤의 정면뿐만 아니라 예배당, 합창단, 안뜰 등을 덮기 위해 개인이나 카빌도에 의해 수행 된 수많은 세라믹위원회를 보여줍니다. 세라믹으로 1508-1511 년에 돔을 유약으로 삼았으며, 주례 식의 등불 (1543) 또는 왕실 예배당의 돔 (1583)

이 정보는 소수의 보존 된 간증과 대조됩니다. 고고학 작품은 Almohad 사원의 사각형 세라믹 석판의 포장 특성, 고딕 포장의 직사각형 사각형 및 14 세기 중력 타일의 다른 간증과 함께 유리로 된 전령 요소를 나타내며 곰팡이로 만들어졌으며 현대에서 매우 일반적이었습니다. 매장.

Mudejar 대성당에는 도자기로 덮인 수많은 제단이 있었는데, 15 세기와 16 세기 말에 고딕 양식의 건물에는 가장자리 또는 분지 타일이 널리 퍼졌습니다. 처녀들의 예배당 앞에서는이 기술에 대한 좋은 간증이 보존되어있다. 16 세기의 30 년 세비야에서 활동하는 Pulido 형제의 워크숍에 따라 중세 예배당을 후원하는 García de Gibraleón의 국장과 함께 중세 직물을 모방 한 장식 요소를 제시합니다.

이 세라믹 앞면은 두 개의 직사각형 측면 추락 사이에 제단 또는 그 후원자의 헌신을 암시하는 형상으로 장식적인 앞면을 감싸는 둘레 밴드를 제공했습니다. 바로크 시대에 직물을 모방 한 장식용 천은 세비야 전통에 이어 19 세기 후반 트리 아나 작업장에서 일반화 된 역사가들에게 영감을 주었다. 호세 게 스토 소 (José Gestoso)는 도예가 마누엘 라모스 (1909)와 마누엘 아모레스 (1908)가 각각 만든 화신 제단의 정면과 성모 마리아 예배당을 디자인했습니다.

18 세기 말 대성당의 바로크 식 바닥과 다음 세기의 신고전주의 적 변형은 제단의 세라믹 코팅을 제거하고 재스퍼와 나무를 모방 한 대리석으로 개량했습니다. 그러나 바둑판으로 배열되어 가정의 제단과 르네상스 바닥의 식물 장식으로 된 평평한 타일은 여전히 ​​마리스 칼의 안뜰 (1591 년경)을 유지합니다.

금세공 컬렉션

대성당은 최근 재고가있는 전례 품 군단, 의회가 의뢰 한 보석, 헌신자와 수많은 유산으로 기부 한 보석에 대한 충실한 증거인 약 900 개의은 제품을 보존합니다.

고딕
“Tablas alfonsies”라 불리는 렐리 쿼리 삼부작은 아마도 컬렉션에서 가장 오래된 작품 중 하나 일 것입니다. Alfonso X의 유언 유산을 통해 대성당에 들어 갔으며 같은 군주가 캐노피를 의뢰 한 금세 공장 Jorge de Toledo에 기인합니다. 왕의 처녀. 거룩한 왕 페르난도 3 세부터 유물로 존경받는 두 개의 칼이 있습니다.

고딕 시대의 작품들 중에서도 고메즈 바르로 소 (Gómez Barroso) 추기경 (+1390)이 기증 한 작품들과 프랑스의 펠리페 5 세 (Velipe V)와 후안 데 부르고뉴 (Juana de Burgundy)의 포르타 파즈가 1317 년경 파리에서 만들어졌다. 1701) 남았습니다. ).

르네상스
고딕 시대에서 르네상스로의 이행은 페드로 곤잘레스 데 멘도사 추기경에 속한 다른 포르타 파즈 또는 디에고 후르 타도 데 멘도사 추기경의 제단으로 훌륭하게 대표됩니다. 콘스탄틴 (Constantine)이 불렀던 “리그 넘 십자가 (lignum crucis)”의 종교는 폰세카 대주교가 세운 섬세한 르네상스 작품입니다.

대성당의은 Trousseau의 유지는 적어도 XV 세기 말 이후 협의회가 선정하고 임명 한 대장장이의 의무였습니다. 평의회는이 예술가들의 작품을 제외하고는 전례를 위해 도시에 설립 된 최고의 워크샵에 전례를 요청했다. 르네상스 시대에 중세 유적지의 상자가 리뉴얼되었으며, 16 세기 중반, 그들은 Hernando de Ballesteros, Mozo, 다른 새로운은 항아리, 주 제단을위한 두 개의 포터 페이스, 네 개의 은밀한 촛대를«거인이라고 불렀습니다. ». 같은시기의 작품은 몇 년 전까지 사용 된 오일 주전자, “tiller ewer”및 앤트워프에서 제조 된 2 개의 주전자와 함께 1964 년에 구입되었습니다.

1580 년에 의회는 Juan de Arfe의 보존 된 모델을 받아 들여 1587 년에 결론을 내린 새로운 행렬 관리를 수행함으로써 그 종류의 최고로 간주되었다. 같은 시간에이위원회는 은세공 인 Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586), Juan de Alfaro (금도금의 장막) (1593-1596)의 다른 중요한 작품을 의뢰했습니다.

바로크
대성당은 다른 시대와 기원의 은색 쟁반, 델가도 베네가 대주교가 숭배하는 황금 성배, 성스러운 목요일 축하 행사에서 여전히 사용되는 에메랄드, 다이아몬드 및 루비가 들어간 금 시보 리움을 보존합니다. 18 세기 중반, 멕시코의 부통령이자 이전 세비야의 대주교였던 Vizarrón y Eguiarreta 대주교는 제단에 몸을 맡기고 멕시코의 은색 촛대를 열두 개나 시켰습니다. 1681 년, Palafox 대주교는 안토니오 L. Castelli의 파노라마 작품 산타 로살 리아의 특별한 유물 흉상을 기증했으며 성주간과 합창단에서 주 제단에 설치 한 큰은 제단의 창조를 장려했습니다. 축제. 코퍼스, 성모 마리아 축일, 카니발 삼두 엽,

1671 년, 생 페르디난트의 정식 행사에서 민사 및 교회 당국은 그의 유적에 대한 항아리를 계획 할 필요가 있음을 알았으며, 오늘날에는 후안 라우라 노 데 피나 (Juan Laureano de Pina)가 왕립 예배당을 감리하고 있습니다.

신고전주의와 19 세기
찰스 4 세와 페르디난드 7 세의 통치에서 일어난 다양한 사건으로 인해 성전 보석이 압류되어 프랑스 점령의 요구에 부응했다. 이러한 우량한 명령에 따라 카빌도는 1752-1791 년에 조각 된 금의 양육권 인 수많은 작품을 지불해야했다. 그런 다음 즉각적인 침략으로 모든은을 카디스 관습으로 옮기고 3 년 동안 남아있었습니다. 1815 년 재무부와 대국이 돌아 왔을 때, 요구되는 지속적인 지불은 성전의 촛대, 대대 조각 및 유적지의 상당 부분과 함께은 제단의 거의 절반을 녹였다.

스테인드 글라스 컬렉션

세비야 대성당으로서의 창문은 스페인 대성당의 균질하고 가장 잘 보존 된 가장 큰 세트 중 하나입니다. 보존 된 180 개의 스테인드 글라스 창문은 15 세기에서 20 세기까지 이베리아 반도에서이 기술의 역사에 대해 배울 수있는 장을 보여줍니다.

창문의 모양과 유리체 표면의 도해 법은 건물의 다른 순서와 건축 단계에 따릅니다. 사원의 서쪽 절반과 중앙 본당의 개구부는 가장 오래된 건축 기간에 해당하며, 횡단면에서 머리까지의 너비보다 더 넓습니다.

고딕 스테인드 글라스 창
가장 오래된 스테인드 글라스 창문은 17 개의 톨레도 대성당에서 일했으며 1478 년에서 1483 년까지 세비야에 기록 된 알자스 인 엔리케 알레 만 (Alsatian Enrique Alemán)이 만든 예배당과 서쪽 본당에있는 개구부를 닫은 17 개입니다.

그의 기술은 그의 훈련과 독일 Peter Himmel von Andlau가 개발 한 기술에 대한 좋은 증거입니다. 고딕 양식의 캐노피 아래 공간에 위치한 완벽한 그래픽 정밀도를 갖춘 완벽하게 개인화 된 인물은 그들의 아이콘에 따라 배열됩니다. 선지자, 사도 및 성도는 교구와 관련이 있으며 중세 후반에 가장 널리 퍼진 헌신과 관련이 있습니다.

르네상스 스테인드 글라스
고딕 양식의 건축이 완료된 후 대성당은 예배당과 입구에 있으며 대부분 주변 예배당의 입구를 닫는 주요 제단, 번역 및 동부 본당의 스테인드 글라스 창을 의뢰했습니다.

르네상스 글래스 메이커들은 100 년 후에 일반 프로그램을 실질적으로 완료 한 16 세기의 30 년까지 계속 작업했습니다.

프랑스 인 장 자크 (Jean Jacques)는이 사원에서 최초의 르네상스 인 메인 제단 (1511-1518)의 스테인드 글라스 창문 두 개를 만들었습니다. 아르 나오 데 베르 가라 (Arnao de Vergara)가 도착하자마자 스테인드 글라스 기법에 대한 인본주의 적 제안이 분명하게 드러났다 : 덮개에있는 스테인드 글라스 창문의 산 세바스티안 (San Sebastián) Micer García de Gibraleón이 제공 한 예배당의 버진 자비의 새로운 폐쇄 카를로스 1 세의 특징을 나타내는 로스 팔 로스 (Los Palos)와 남극의 큰 오큘을 닫는 처녀의 가정 (1525-1537)

몇 년 후, 그의 형제 아르 나오 드 플 랑드 (Arnao de Flandes)는 1534 년에서 1557 년까지 대성당에 기록되어 있습니다. 번역 된 성도들과 동부 배들에서 그리스도의 삶의 모든 장면들을 보여주는 성도들. 성 베드로, 세인트 폴, 세인트 프랜시스 및 복음 주의자들의 예배당에 위치한 스테인드 글라스 창문도 그의 것입니다.

번역 된 사람의 북쪽 팔을 닫는 스테인드 글라스 창문은 주님의 부활을 나타내며 Carlos de Brujas (1558)의 문서화 된 작품입니다. 16 세기 후반, 비센테 메 나르도 (Vicente Menardo)는 서쪽 파사드 (façade)와 다른 흩어진 창문에 스테인드 글라스 창문 3 개를 의뢰했습니다. 1578 년에이 매너리즘 빙하가 죽었을 때, 대성당의 스테인드 글라스 프로그램 전체가 실질적으로 완성되어 수행되었습니다.

바로크 스테인드 글라스와 신고전주의
17, 18, 19 세기에 다른 예술가들은 바로크 양식과 신고전주의 시대에 그들의 진화를 보여주는 스테인드 글라스 창문을 만들었습니다.

바로크 시대부터 산타 저 스타와 산타 루피 나의 스테인드 글라스 창은 샌 안토니오 예배당에서 1685 년 Juan Bautista León이 만들어 1818 년에 개조 한 것으로, 산 채플의 측면 창을 닫는 해부도 1780 년대의 페드로와 산 파블로

San Hermenegildo (1819) 예배당의 스테인드 글라스 창은 신고전주의 스테인드 글라스 창에 대한 유일한 증거입니다.

20 세기의 스테인드 글라스 창
19 세기 말, 스테인드 글라스의 보존 상태는 복원 캠페인을 시작하고 헤더 및 채광창 영역의 다른 경사를 완료해야했습니다. 그는 뮌헨의 Zettler 집으로 역사가 인 José Gestoso가 디자인 한 앤티가 예배당에서 Saint Ferdinand의 스테인드 글라스 창문을 만들었습니다. 그중 3 명은 1888 년에 번역 된 자의 붕괴로 파괴 된 3 명과 Scalas 예배당에서 오순절의 것입니다. (1880).

몇 년 후, Casa Maumejean의 Otto Kruppel은 San José 예배당에서 스테인드 글라스 창을 설계했으며 16 세기 스테인드 글라스 창에서 장식적인 요소를 활용했습니다. 이 같은 집은 스테인드 글라스 창문 3 개를 더 제조하여 20 세기 최초의 체계적인 복원 운동을했으며, 1930-1932 년의 창문의 수많은 건축 요소에 표시되는 노동자 또는 공동 작업자 인 Vicente Prianes 사이에 포함되었습니다.

주요 빙하
XV 세기. Enrique Alemán, 1478 년부터 1483 년까지 세비야에서 문서화 됨. 그는 성당에서 가장 오래된 스테인드 글라스 창문을 만들었으며, 서쪽의 예배당과 본당 위에 위치한 개구부를 닫는 17 개에 해당합니다. 그것들은 Alsatian 워크샵에서 훈련 된 글레이저의 예술을 나타내며, 여기서 다른 플라멩코의 영향은 나중에 개입 한 다른 저자들의 영향으로 평가됩니다.

그는 또한 톨레도 대성당에서 일하면서 자신의 모든 업적을 개발할 때 얻은 스타일의 유사성을 볼 수 있었으며 그의 예술에서 Alsatian 스테인드 글라스 창의 솔루션, 특히 Peter ‘s가 개발 한 것들에 의존한다는 것을 보여주었습니다. 워크숍 Hemmel von Andlau, 세비야 대성당을위한 중요한 스테인드 글라스 창문에 임플란트.

스테인드 글라스 프로그램의 시작은 새 건물의 건축 상태에 의해 설명됩니다. 아마도 우리가 수행 한 작업의 수를 살펴보면 작업 커미셔닝이 매우 빠르게 실행되었을 것입니다.

우리가 그 가치의 샘플에서 아래에서 볼 수 있듯이, 주인은 그의 스테인드 글라스 창에서 모두 자신의 Flemish 페인팅 솔루션이 공식적으로 정밀하게 투영되는 저자의 독일어 형성을 나타내는 동일한 배치를 따랐다는 점에 감사합니다 조각사 자신의 그림, 즉 그림에 접근하려고합니다. 그의 출국 후, 새로운 작품을 만들 때 중요한 다큐멘터리 침묵이있다. 즉각 후속 마스터는 다른 마스터의 인물이 나타날 때 1510 년까지 이미 존재했던 보존 작업을 수행 할 것이기 때문이다.

세기 XVI. Enrique Alemán의 새로운 스테인드 글라스 창을 만든 후계자 인 Jean Jacques는 프랑스 출신이며 1511 년에서 1518 년까지 세비야에 기록되어 있습니다. 그에 따르면 1500 년 정도의 프랑스 솔루션의 영향은 매우 민감합니다. 언급 된 문서에서 다른 이름으로 표시되며 항상 문제의 교사를 나타냅니다. 그는 특히 Zeeland 출신의 Flemish였으며 1508 년 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당의 장과 계약하여 서쪽 정면에 장미창의 스테인드 글라스 창을 실행했습니다. 그곳에서 그는 포르투갈로 갔다가 세비야에 정착했는데 아마도 도시의 명성과 번영에 매료되었을 것입니다.

그것은 플라스틱 언어로 형성되어 프랑스와 접촉하는 플랑드르 그림의 해결책에 대한 동화를 입증했습니다. 그의 작품은 주로 주요 예배당과 돔의 스테인드 글라스 창에 중점을 두어 중요한 참신함과 차이점을 제시했습니다. 그의 예술은 플라멩코 페인팅 솔루션에 대한 훈련을 의미하지만 강력하고 독창적 인 성격을 부여받은 예술가의 전형적인 양식, 우아함 및 색상 조화를 사용합니다. 그는 몇 개의 멀리 언으로 나눈 조성으로 스테인드 글라스 창을 만든 최초의 사람입니다.

15 세기의 플랑드르 솔루션의 포기와 새로운 르네상스 제안의 도입은 새로운 스테인드 글라스 창문을 만드는 데 1525 년에 그리고 주인이 떠난 후 새로운 것이 문서화 될 때까지 중단 된시기를가집니다 : Arnao de Vergara .

르네상스의 형태가 새로운 스테인드 글라스 창문의 제조 스타일에 도입 된 Arnao de Vergara. 공식적인 관점에서, 세비야 대성당의 스테인드 글라스 창문 프로그램의 구현은 1525 년부터 결정적인 방향 전환을 경험했습니다. 그는 그들에게 개입 한 최초의 스페인 교사이며, 명백한 매너리즘 접근법으로의 변화에 ​​기초한 문체 진화의 근본적인 변화를 소개합니다. 그의 작품에서 전통적인 요소와 이탈리아 요소의 존재 사이의 모순은 프레임의 구조, 장식 요소, 공간의 관점 표현, 반음계 조화 및 특정 부분에서 제안한 비율의 부드러운 케이던스 및 리듬을 사용하여 해결됩니다. 약 1500 명의 이탈리아 화가; 모델의 표현 성과 장식 요소의 고전주의 사이의 이분법은 승영과 그로테스크의 숭배에 근거하여 분명합니다. 아마도 부르고스에서 태어 났고 유리제 아르 나오 드 플 랑드의 “노인”의 아들 인 그는 아마도 이탈리아주의가 가득한 부르고스의 예술적 기후에서 르네상스 훈련을 받았다. 세비야에서의 그의 작품은 성당의 작품에만 국한된 것이 아니라, 알카사르, 헤 레스, 오수 나의 스테인드 글라스 창문을 만들었으며 라스 쿠 에바 수도원에서 일하는 미니어처로도 등장했습니다. 1534 년까지 그의 형제 아르 나오 드 플 랑드 (Arnao de Flandes)와 함께 그라나다로 이사 할 때까지

아르 나오 드 플 랑드 (Arnao de Flandes)는 1534 년 성당에서 빙하로 등장하여 그라나다로 떠나기 전에 그의 형제 아르 나오 데 베르 가라와 협력했습니다. 그의 작품에서 그는 인물의 구성과 비율을 이해하는 방식의 변화를 제안했지만, 특히 초기에 거의 고전주의의 조화와 균형 잡힌 인물에서 거의 자신의 성격 매너 니즘으로 변형 된 인물로부터 멀어지지 않았습니다. 그들의 모든 업적.

그가 세비야에 도착했을 때, 그는 일관된 감성과 방향성을 가진 예술가였으며, 다시 효력을 발생시키는 새로운 고딕 양식의 요소를 도입함으로써 절대적 고전주의를 남길 수있었습니다.

직물 수집

세비야 대성당의 신성한 장식물은 종교 축제가 축하되는 의식의 장엄함을 증명합니다. 이 컬렉션은 가장 엄숙한 의식을 계속 향상시키는 고대 조각의 양, 질 및 다양성에 중요합니다. 1969 년 새로운 미사에 의해 동기를 부여한 전례 사용의 변화로 인해, 일부 전례 의복 (예 : 조작, 꽃받침, 아미 토, 강단과 방종, 제단 베일 등)의 사용이 중단되었습니다. 행성과 길드는 이미 무너졌다. 일반적으로 사용되지 않는 많은 것들뿐만 아니라 이러한 모든 조각들은 서랍, 캐비닛 및 적절한 창고에 저장됩니다.

대성당은 계약을 통해 다양한 작업장에 장식물을 의뢰했으며, 전체 과정을 검토하고 보고서로 가격을 평가할 권위있는 자수업자를 임명했습니다. 또한 수세기 동안 대포와 고위 인사들은 행렬과 기타 행사에서 중요한 이미지 레이어를 입고 각각 수입으로 지불했습니다.

직물의 취약성, 장신구의 지속적인 사용 및 마모는 지속적인주의가 필요합니다. 세비야 대성당에서, 현재 직물 복원 및 전문 워크샵에 의해 수행되는 이들 직물의 관리, 유지 및 수리를 담당하는«장신구 또는 의복의 주인»의 위치는 15 세기 이래로 기록되어있다.

중세 군단의 상징적이며 다큐멘터리 간증이 여전히 남아 있지만, 성 페르난도와 그의 깃발의 의복의 특별한 유물도 있습니다. 1248 년 11 월 23 일 세비야 정복 당일에 기독교 부대에 의해 게양 된이 휘장은 13 세기 전반에 만들어졌으며 원래 성곽과 사자가있는 4 개의 막사를 가지고 있으며 대각선으로 수 놓은 훌륭한 작품입니다. 그림 피팅 기술을 사용합니다. 그의 아들 Alfonso X Wise는 그의 예배당의 장식물과 제단 천이 대성당으로 전달되도록 명령했다. 얼마 후, 돈 후안 데 세르반테스 (Jan Juan de Cervantes) 추기경 (+1454)과 돈 곤잘로 페르난데스 드 코르도바 (1515) 대령은 풍성한 장식품을 주었고, 가톨릭 여왕은 왕들의 처녀의 형상을 위해 옷을 기증했습니다. 그렇지만,

고딕
대성당에 예치 된 위대한 예술적이고 역사적 가치가있는 작품은 1520 년 10 월 23 일 아헨 대성당에서 대관식 날에 찰스 5 세가 입힌 화려한 망토이다. 1508 년경 플라멩코 작업장에서 수 놓은 자수 장식으로 거룩한 왕과 여왕을 대표하는 카피 요와 이미지의 오르 프레.

르네상스
약 4 천 개가 보존되어 있는데, 그 중 17 세기와 18 세기에는 소위 “Terno Rico de Cuaresma”(세인트 클레멘트 (St. Clement), 코퍼스 크리스티 (Corus Christi)의 다른 한 명은 “Terno Rico de Cuaresma”)가있다. 성사 축제; 세기 XIX의 그들도 있습니다. 오 포르와 이미지 캐 필로가있는 약 300 개의 단층 또는 행렬이 복원되어 새로운 지지대로 옮겨졌습니다. 오늘날에도 같은 층이 계속 사용됩니다 : 종려 주일과 성 클레멘트 행렬에서 붉은 색; 성 페르난도 시대의 흰색과 성모 마리아 축일의 파란색.

20 개의 제단 전선이 보존되어 있으며 대부분 함께 어울립니다. 옷 중에서도 코퍼스 양육권의 행렬과 18 세기의 다양한 길드, 16 세기 후반의 “페르시아 캐노피”, 17 세기의 중국-필리핀 자수 태피스트리가 눈에;니다. 17 세기 후반부터 대성당의 상징으로 수 놓은 진홍색 생과자 셰프 인 나사렛의 이미지와 같은 기간에 죽은 자 수의 옷인 나사렛의 이미지를 응용 기술로 수 놓은 헌신의 천.

18 세기에서 20 세기까지 왕의 처녀에게 제공되는 다른 깃발, 깃발 및 군사 대본도 보관됩니다.