A história da Catedral de Santa María, em Sevilha, abrange mais de seis séculos, desde o início da fábrica Almohad, em 1172. O templo se tornaria, graças a sucessivas adições, a maior catedral gótica do mundo. Da magnífica mesquita Almohad, inaugurada em 1182, a Giralda, o Pátio dos Naranjos e a Puerta del Perdón, que davam acesso ao local, são preservados.

Fernando III de Castela conquistou a cidade o 23 de novembro de 1248 e assim iniciou um novo capítulo na história do templo. A maior mesquita tornou-se a catedral da cidade e o rei ordenou a adição de uma capela real, onde Alfonso X, Beatriz de Suabia e o próprio rei Fernando foram enterrados.

No final do século XIV, o estado dilapidado da mesquita serviu como pretexto para derrubá-la e construir um templo em forma de gótico. O 8 de julho de 1401, o capítulo da catedral ordenou a construção de uma nova igreja, pois o terremoto de 1356 havia danificado consideravelmente a estrutura do templo. As obras de reconstrução duraram até 1506. A catedral gótica de Sevilha foi a mais sumptuosa da Espanha e uma das mais conhecidas da Europa. De inspiração francesa, seu primeiro arquiteto pode ter sido o francês Carles Galtés de Ruan. Seus sete navios impressionam, sua grande altura e quase cem janelas. É uma construção de naves escalonadas, apoiadas externamente por uma multidão de contrafortes voadores e contrafortes coroados por pináculos.

No entanto, apenas duas décadas após a conclusão da construção do templo gótico, decidiu-se adicionar uma série de dependências no estilo renascentista. A Sacristia dos Cálices e as Capelas dos Alabastros foram construídas. A Giralda, cujas obras foram concluídas em 1593, também foi reformada.

A partir do século XVII, foi levantada a necessidade de reformar a catedral de acordo com os estilos artísticos predominantes. Entre 1618 e 1663, a Iglesia del Sagrario foi construída em estilo barroco. Já nos séculos XVIII, XIX e XX, as obras da catedral visavam restaurar e concluir as obras. O primeiro trabalho de restauração, entre 1762 e 1797, foi dirigido por Fernando de Rosales. Em 1825, iniciou-se um processo, que não terminou em 1928, dedicado a reparar todos os danos que o tempo causara na catedral de Sevilha. Os trabalhos foram iniciados por Rosales e continuados por Javier de Luque e Demetrio de los Ríos.

Catedral gótica

Retábulo-mor
reside o presbitério da capela-mor, localizado na nave central, ocupando a seção mais solene do recinto onde ocorre o cruzamento das naves principais da catedral.

É considerada a maior da cristandade e uma das estruturas de madeira policromática mais espetaculares de seu tempo. É um trabalho realizado em fases sucessivas ao longo de quase um século, começando com vestígios do escultor flamengo Pieter Dancart, que em 1482 obteve um retábulo de quase 30 metros de altura por quase 20 de largura, com quatro corpos em altura e um banco, horizontal e horizontalmente. sete ruas.

Em 1497, outro professor aparece na vanguarda da obra, também de origem flamenga, que cuidou dela até 1505. A partir desse momento, é registrada a intervenção do escultor Pedro Millán, que por sua vez foi substituído por Jorge Fernández Alemán, quem seu irmão Alejo ajuda, ambos cuidando da obra até 1529, ano em que se pode assinalar que termina a primeira fase de construção do retábulo. Uma segunda fase começou em 1550, ao decidir em Cabildo adicionar duas ruas laterais, formando um ângulo reto com a frente principal. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez e Pedro de Heredia intervieram nesses trabalhos, completando todo o complexo em 1564.

O retábulo possui um conjunto de quarenta e quatro relevos e mais de duzentas figuras de santos, dispostas nas pilastras que articulam o retábulo. Acima do dossel largo e voado, composto de bengalas octogonais, uma viga é disposta no centro, uma piedade ladeada por um apostolado, obra de Jorge Fernández; Todo o complexo é coroado por um monumental calvário gótico do século XIV, preservado de antes e que foi decidido finalizar todo o retábulo.

O crucifixo que preside o Calvário tradicionalmente recebe o nome de Cristo do Milhão, pelas milhões de graças concedidas ao povo de Sevilha em tempos de epidemia. Os relevos no banco do retábulo são os antigos do retábulo e representam três cenas de martírios de santos; Há também vistas de Sevilha e da catedral. No centro, há uma magnífica escultura gótica da Virgem da Sé.

No primeiro corpo do retábulo aparece da direita para a esquerda, o abraço de São Joaquim e Santa Ana, o nascimento da Virgem, a Anunciação, o nascimento de Cristo, o massacre de inocentes, a circuncisão e a adoração dos reis. . O segundo corpo inclui a apresentação da Criança no Templo, o Batismo de Cristo, a Ressurreição de Lázaro, a Assunção da Virgem, a entrada de Cristo em Jerusalém, a Santa Ceia e a Oração no Jardim. No terceiro corpo, a apreensão de Cristo, a açoitação, a coroação de espinhos, a ressurreição, Ecce Homo, a caminho do Calvário e do Expolio. No quarto corpo, o enterro de Cristo, as Marias no túmulo, Madalena aos pés de Cristo ressuscitado, a Ascensão, a descida de Cristo ao Limbo, a ceia de Emaús e a vinda do Espírito Santo. Nas laterais do retábulo e de baixo para cima estão representações da criação de Eva, a fuga para o Egito, Cristo entre os médicos, a Transfiguração e Madalena ungindo os pés de Cristo. À direita estão o pecado original, o juízo final, a multiplicação dos pães e dos peixes, a expulsão dos mercadores do templo e a conversão de São Paulo. Oito relevos representando os reis de Israel e Judá aparecem nos pilares que emolduram todo o conjunto do retábulo. Com todas essas informações, terminamos a revisão do grande retábulo da catedral de Sevilha.

Refrão
Ocupa uma seção da nave central do templo, em frente à capela principal na área de cruzeiros. É decorado com paredes de cantaria, exceto na frente, onde é decorado com uma grade renascentista excepcional, obra de Fray Francisco de Salamanca, realizada entre 1518 e 1523; É coberto com uma crista cujo motivo central representa a árvore Getsé.

Dentro do coro, há barracas compostas por dois corpos, nos quais estão dispostos 117 assentos de madeira entalhada; Eles são feitos no estilo gótico mudéjar e representam esculturas de santos e relevos com cenas do Antigo e do Novo Testamentos. De grande interesse é o conjunto decorativo localizado nas mercês, onde aparece um vasto repertório alegórico de vícios, personificado em figuras monstruosas.

Na cadeira do rei, decorada com os escudos de Castela e Leão, aparecem a assinatura do escultor Nufro Sánchez e a data de 1478, documentando assim o trabalho de escultura. No entanto, a partir de 1479, o escultor Pyeter Dancart continuou trabalhando no processo decorativo do silhar, que não foi definitivamente concluído até o século XVI. A grande facistol no centro do coro é uma obra renascentista e é feita de madeira e bronze. Vários escultores participaram de sua execução, que a realizou entre 1562 e 1565; os relevos de bronze foram lançados por Bartolomé Morel.

Concluiremos esse comentário não sem antes apontar a maestria e a harmonia com as quais o maravilhoso órgão de tubos de corpo duplo é acoplado à estrutura formal das barracas do coral.

Fachada

Portão da Assunção
Está localizado no centro da fachada “oeste” ou principal, com maior proporção e solenidade do que as fachadas adjacentes que a cercam.

É dedicado à Assunção da Virgem, um tema do tímpano e do qual seu nome deriva. Permaneceu inacabado por séculos até que em 1827 o Cardeal Cienfuegos y Jovellanos decidiu encerrá-lo.

As obras foram dirigidas pelo arquiteto Fernando Rosales, que manteve o estilo gótico na configuração dos elementos construtivos, culminando em 1833.

A decoração escultural foi feita anos depois, confiando a Ricardo Bellver, que fez as imagens de santos que a decoram em pedra artificial, colocando também o relevo da Assunção da Virgem no tímpano da porta, como já mencionamos.

Porta do Perdão
É um dos elementos básicos da mesquita e através do qual o interior do complexo Almohad foi acessado naquele momento e de onde sua nave central e o mihrab estavam alinhados.

Seu arco de entrada ainda preserva sua aparência original com um arco de ferradura pontiagudo; a decoração de gesso plateresco que a cobre, foi feita em 1522 por Bartolomé López.

A frente desta porta foi reformada em 1520, decorando-se com um conjunto escultural de barro queimado pelo escultor Miguel Florentín, que fez as imagens de São Pedro e São Paulo que aparecem nas laterais, a Virgem e o Arcanjo São Gabriel que são encontrado nos anteriores e o grande alívio da Expulsão dos Mercadores que está logo acima do arco da porta.

Atualmente corresponde à partida da visita cultural e artística do templo.

Portão da Conceição
Capa localizada na frente norte do transepto e se abre para o pátio dos naranjos. É uma obra que ficou inacabada no processo inicial de construção do templo, permanecendo assim até 1887, ano em que foi concluída com um projeto do arquiteto Adolfo Fernández Casanova.

Nele, o autor se ajustou ao estilo gótico do resto do edifício, para que, apesar de sua data tardia, se harmonize perfeitamente com o que foi construído nos séculos anteriores. A fachada da porta é coroada com a imagem de Jesus como sacerdote, acompanhada por seus apóstolos. Os grandes apilastrados laterais são do início do século XVI.

Popularmente, foi chamado de vermelho por causa da policromia que o cobria por dentro como uma decoração pictórica.

Porta dos Bluebells
Localizada na cabeceira da catedral, no lado esquerdo da projeção da Capela Real, é uma porta de estilo gótico decorada com esculturas renascentistas.

É dedicado, de acordo com a decoração de seu tímpano, à entrada de Cristo em Jerusalém, correspondendo a um grupo escultural de barro queimado, esculpido por volta de 1520 pelo Mestre Miguel, que também fez as esculturas de profetas que aparecem nos batentes.

Essa capa é popularmente chamada de porta dos sinos, porque durante a construção da catedral os sinos que chamavam os trabalhadores no momento do início dos trabalhos estavam localizados lá.

Portão de San Miguel
A capa à direita da fachada principal é dedicada ao nascimento de Cristo e também é obra de Lorenzo Mercadante, da Bretanha. Nos batentes, e também executados em argila disparada pelo mesmo artista, os quatro evangelistas aparecem mais San Laureano e San Hermenegildo. As pequenas esculturas localizadas nas arquivoltas são obra de Pedro Millán.

Portão do Príncipe
Capa localizada no braço sul do transepto, onde a visita cultural e artística do templo é atualmente acessada individualmente. Sua construção é relativamente recente, embora, na sua realização, o arquiteto Fernández Casanova se atenha ao estilo gótico do resto do edifício. Dois grandes apilastrados do século XVI flanqueiam esta capa.

O Pátio dos Naranjos

O antigo pátio ou Sahn da mesquita foi reformado por suas sucessivas restaurações, mas pode ser vista até a estrutura original configurada com pilares que sustentam arcos de ferradura pontiagudos.

No centro, há uma fonte moderna que substitui o antigo sabil. No entanto, o copo superior é visigótico e é o mesmo que tinha a fonte Almohad original, e é por isso que as abluções dos muçulmanos sevilhanos foram realizadas antes de entrar na mesquita. Das três galerias que o pátio originalmente possuía, apenas duas são preservadas, pois a que apareceu no lado oeste desapareceu porque foi demolida para a construção da igreja de Sagrario.

Essas galerias ou armazéns perderam seus telhados originais e o que resta depois que as reformas e modificações são preservadas hoje. O setor descoberto do pátio hoje possui um arranjo rígido de laranjeiras, cujos caroços são conectados por meio de uma rede de canais que desenham figuras geométricas e ainda são usados ​​para o fluxo de água. O pátio tem duas portas que se abrem para o exterior e outras duas que dão acesso ao recinto adjacente da catedral.

Biblioteca Colombiana
Em 1552, a biblioteca de Don Hernando Colón começou a aumentar os fundos da biblioteca do conselho eclesiástico de Sevilha, provendo testamentariamente os grandes bibliófilos e humanistas espanhóis. Embora o número de volumes de capítulos tenha sido maior, o nome de columbine prevaleceu na história e é como é atualmente conhecido, englobando as duas bibliotecas reunidas.

A Biblioteca Capitular e Colombiana é postulada como a mais importante da cidade de Sevilha; É possível distinguir dois tipos de fundos: o capitular, composto por mais de 100.000 volumes reunidos ao longo dos séculos pela Igreja Hispano, e o colombiano, que deriva do grande legado do filho do almirante.

As ações deste último fundo são de cerca de 6.000 exemplares, entre os quais 940 incunábulos e mil manuscritos. Está localizado em uma parte da Nave do Lagarto da Catedral, nas dependências da catedral que estão instaladas no último andar das duas naves que compõem o canto nordeste do Patio de los Naranjos, com acessos recentemente reformados.

Desde o início, desde o legado de Alfonso X “el sabio” em 1284, o conteúdo do capítulo foi armazenado em várias salas do edifício. Em 1543, mudaram-se para a sacristia da capela de San Clemente ou Sagrario do antigo templo, de onde, devido às obras realizadas na capela Real, mudaram-se para uma das galerias superiores do Pátio, local onde após a A incorporação dos volumes colombianos e as obras de adaptação do recinto, organizadas por volta de 1562, estão sendo realizadas até o presente.

The Giralda
Tem a estrutura clássica dos minaretes Almohad que continuarão sendo usados ​​por séculos na maioria das torres sino-mudéjar.

É constituído por um prisma central de base quadrada, rodeado pelas quatro paredes externas. Entre as duas estruturas estão as rampas, que no caso desta torre e devido ao seu grande tamanho, até permitiram o acesso a cavalo.

A decoração externa baseia-se em várias janelas biforvas ou montadas com arcos de ferradura semicirculares ou polilobadas, cercadas por alfiz e apoiadas por outro grande arco lóbulo pontiagudo (tímido). Nas ruas laterais, existem arcos de paredes que, vistos de longe, parecem uma rede de diamantes. A alta altura deste minarete faz com que ele se destaque de todos os outros, influenciando sua decoração em faixas verticais que lhe conferem uma leveza especial.

No corpo dos sinos, podemos apreciar as obras magníficas de suas grandes janelas, onde se destacam os arcos e capitéis da descida do califa. O último corpo da torre Almohad foi substituído pela deterioração sofrida no século XVI por Hernán Ruiz através de um leilão renascentista, no qual uma estátua feminina de bronze com cerca de quatro metros de altura que representa “a fé vitoriosa” chamada Giraldillo, que dá seu nome a a torre.

Aditivos renascentistas

Capela real
O espaço Real Chapel ocupa a cabeça do templo substitui a antiga abside gótica que foi demolida para construir o novo recinto. Forma um amplo recinto quadrado fechado por uma abside semicircular e coberto por uma cúpula solene.

Duas pequenas capelas com suas sacristias correspondentes se abrem de lado; nestas capelas estão localizados tribunas do lado de fora. Dois vitrais feitos por Vicente Menardo em 1574, que passaram por inúmeras restaurações subsequentes, contribuem para a iluminação do recinto. O trabalho desta capela foi projetado e dirigido pelo arquiteto Martín de Gainza de 1551.

Em 1556, com a morte desse arquiteto, a obra foi concluída, exceto a cúpula, que seria concluída em 1568 pelo arquiteto Hernán Ruiz II; o exterior desta cúpula é compartimentado com casetones nos quais as cabeças dos reis foram incluídas.

A lanterna da cúpula afundou em 1754, sendo reconstruída por Sebastian van der Borch. Fora da abside da capela, a decoração escultórica é em estilo plateresco e foi feita por artistas aos quais as figuras de reis que aparecem no arco da entrada da capela, os anjos que adornam o verniz da abside e o friso ao redor A capela. Nas laterais, nichos que abrigam esculturas feitas entre 1571 e 1574.

As tumbas localizadas nos nichos abertos nas paredes laterais mantêm os restos mortais de Alfonso X, o sábio, e de sua mãe Beatriz de Suavia. As molduras desses túmulos também são em estilo plateresco e foram feitas por volta de 1570, sendo as esculturas dos monarcas obras mais modernas.

A capela é presidida por um retábulo feito por volta de 1646 por Luis Ortiz de Vargas, onde, no nicho principal e sob um dossel de prata, é adorada a imagem da Virgem dos Reis, sendo uma figura gótica de origem do século XIII. .

Nos dois lados deste altar existem escadas que se comunicam com a cripta, que atua como o Panteão Real e onde ficam os restos de diferentes membros da família real espanhola, como os de Pedro I de Castilla e sua esposa, María de Padilla. No interior esquerdo da capela, há um pequeno retábulo de onde você pode acessar o salão juntos, onde há várias vitrines que mantêm objetos valiosos relacionados a San Fernando, incluindo sua esposa, incluindo peças de metais preciosos que completam este tesouro.

Várias obras pictóricas do final do século XVII estão penduradas nas paredes. Na tribuna que aparece nesta capela, encontra-se um órgão neoclássico de Antonio Otin Calvete em 1807. À direita, um recinto que abriga barracas de coral e facistol, obras do século XVIII e doadas por Carlos IV; Há também um retábulo para San Antonio de 1638 e um bom conjunto de pinturas que, após a modernização das obras para o novo acesso à capela, aparecem na sacristia da capela que data do final do século XVII e do primeiro quartel de o século XVIII.

No interior, a entrada da capela é fechada com uma magnífica grade projetada por Sebastián van der Borh que foi paga pelo rei Carlos III, sendo colocada em 1771. No topo da grade, há uma escultura de San Fernando recebendo cavalos em a cavalo. chaves de Sevilha, a obra de Jerónimo Roldán.

Sala do capítulo
A partir da antecâmara, um dos mais admiráveis ​​arredores da arquitetura renascentista espanhola é acessado por um corredor curvo, a Casa Capitular da Catedral, cuja construção durou de meados do século XVI até sua conclusão com a intervenção do arquiteto Hernán Ruiz II e terminando-o Asensio de Maeda.

O espaço deste recinto foi concebido em um plano elíptico, que oferece perfeita visibilidade de todos os membros nas reuniões do capítulo da catedral, nas quais os problemas de governo material e espiritual do templo foram expressos e discutidos. Além disso, o arranjo oval e sua abóbada unitária facilitam a expansão perfeita da voz, sendo a acústica excepcional.

Ao mesmo tempo em que são resolvidas as necessidades de ver e ouvir, suscitadas pelo grande conjunto de eclesiásticos, este Salão capitular alude, através da decoração de suas paredes, a um complexo programa iconográfico destinado a exaltar as virtudes que eles possuíam aqueles que se reuniram ali, para que suas trocas de idéias e opiniões pudessem ser feitas em harmonia e harmonia; Dessa maneira, um código moral é desenvolvido nas paredes que os cânones devem seguir em suas reuniões capitulares.

Este programa foi elaborado pelo Canon Francisco Pacheco e nele é inserido um repertório de esculturas e pinturas, acompanhado de inscrições em latim que aludem ao conteúdo das imagens. Toda essa decoração aparece no segundo corpo da sala, notando, entre os pedestais das colunas, representações pictóricas das virtudes capturadas por figuras femininas, algumas das quais também representam o Papai Noel e são perfeitamente visíveis de qualquer ângulo. . Essas pinturas foram feitas por Pablo de Céspedes em 1592. Os grandes relevos verticais que aparecem entre as colunas foram feitos por Juan Bautista Vázquez el viejo e Diego de Velasco por volta de 1582.

Os relevos de formato retangular foram feitos por volta de 1590 por Marcos Cabrera. No cofre, há uma magnífica série de obras de Murillo encomendadas pelo pintor Cabildo ao pintor em 1667. Pintado em tela em formato circular, aparece um conjunto de oito santos sevilhanos perfeitamente identificáveis ​​e em uma magnífica moldura entalhada, presidindo todo o definir do mais alto, o Imaculado, uma obra que pode ser considerada uma das mais belas que o artista fez com esse tema.

Uma esplêndida cadeira de mogno esculpida em 1592 pelo escultor Diego de Velasco preside toda a sala em sua base e é precedida pelo assento da secretária, obra do mesmo artista e também feita com excelente design.

Sacristia Maior
O interior da Sacristía Mayor é um espaço solene concebido no piso central que forma uma cruz grega com armas muito pequenas. Seu espaço é coberto por uma cúpula que repousa sobre pendentes.

A elevação é feita com pilares aos quais estão fixadas meias colunas e pilastras com seu perfil ricamente esculpido com entalhe plateresco; nas capitais há uma bela decoração com grotescos e guirlandas. Os braços da cruz são cobertos com abóbadas ventiladas que repousam sobre chanfros decorados com vieiras.

A cúpula é decorada com relevos dispostos em três anéis, representando o Último Julgamento e uma encenação da Corte Celestial; no anel inferior, os condenados. Representações de apóstolos e bispos aparecem nos cofres. Na parede da cabeça da Sacristia, as fundações dos três altares que estavam em cada uma das capelas são preservadas, desmontadas no século XIX. Nestas fundações existem pequenas peças esculturais e alguns relicários.

Em frente à capela central está a grande pintura de Pedro de Campaña, a descida de Cristo. Nas paredes do recinto existe uma ampla coleção pictórica da qual destacamos San Isidoro e San Leandro de Murillo, feitos em 1655, destacando a solenidade dos santos que aparecem respectivamente representados nas atitudes em que se destacaram. Note-se que muitas outras obras pictóricas de excelente qualidade estão penduradas nessas paredes, algumas mencionadas especificamente na seção de pinturas deste site.

Continuamos destacando a variedade de esculturas expostas nesta sacristia, sendo a mais importante a San Fernando que aparece ao lado de um dos pilares da cabeça e que foi encomendada pelo Cabildo por ocasião da canonização desse rei. . No pilar oposto está o Imaculado.

O conjunto de talheres em exposição no local é de grande importância, destacando a Custodia grande de Arfe, uma maravilhosa peça representativa do plateresco de Sevilha. Concluiremos que este espaço, juntamente com muitos outros de um período de construção semelhante, contribuiu historicamente para a progressiva transformação do edifício da catedral em um conjunto de espaços de exibição, uma vez que se dedica a essa função há quase duzentos anos.

Aditivos barrocos

No início do século XVII, o antigo tabernáculo, localizado entre a Puerta del Perdón e a conhecida nave lagarto, era considerado insuficiente para as necessidades litúrgicas e um poro decente para reservar nele o Santíssimo Sacramento.

Foi Mateo Vázquez de Leca, Hispano e Archdeacon Canon de Carmona, que defendeu a iniciativa de construir um novo templo de maior presença e tamanho. Por acordo capitular, o bispo Pedro de Castro y Quiñones colocou a primeira pedra deste templo dedicada a San Clemente.

Possui um interior alto, no qual as ordens clássicas estão presentes combinadas com uma exuberante ornamentação barroca. Possui um plano de gavetas com uma seção de contrafortes interiores, incluindo capelas que se abrem dos dois lados.

Em sua fachada, o portal principal se abre, com vigas e flanqueado por colunas de pregas duplas da ordem da Toscana em pedestais. É encimado por um frontão triangular que contém uma cartela com o símbolo da catedral e duas figuras alegóricas podem ser vistas sobre ela. Este é o principal acesso geralmente usado, embora esta igreja também tenha duas outras portas, uma ao pé e a outra que se comunica com a porta de Perdón, ambas elaboradas por Pedro Sánchez Falconete.

No interior, o templo guarda um verdadeiro tesouro patrimonial. Entre esse tesouro, podemos destacar o Menino Jesus esculpido por Juan Martínez Montañés em 1606 e o ​​Cristo da Coroa, um nazareno do século XVI que processa dias antes da Páscoa. Mas há uma obra que se destaca e é o retábulo-mor, proveniente da capela de Vizcaínos, no desaparecido convento de São Francisco. Jóia da arte sevilhana da segunda metade do século XVII, sua estrutura arquitetônica é obra de Francisco Dionisio de Rivas, enquanto as esculturas e relevos são de autoria de Pedro Roldán e, sem dúvida, estão entre os melhores de sua coleção requintada.

A cena central responde à passagem evangélica da Descida. Como acabamento, uma escultura de San Clemente feita por Duque Cornejo. Em suma, a própria Igreja do Tabernáculo tem valores suficientes para considerá-lo um importante complexo monumental dentro do imenso bloco cheio de atrações das quais faz parte.

Aditivos neoclássicos

A história do Pavilhão dos Escritórios remonta ao início do século XVIII, quando havia uma série de casas localizadas no canto sudoeste da catedral, correspondendo a unidades de aluguel, celeiros e outros armazéns.

A precariedade das estruturas levou o Cabildo a propor a construção de um anexo de acordo com a categoria da fábrica gótica; o novo trabalho seria alinhado com o existente naquele canto do edifício.

Foi por volta de 1770 e como conseqüência do estado degradado desse setor que as obras começaram, logo depois de paralisadas devido à falta de recursos econômicos. No século XIX e depois que Sevilha foi designada como local da exposição ibero-americana, foi dado o empurrão final, tanto ideológica quanto economicamente, para terminar a obra. Novos projetos são apresentados, abandonando a idéia de construir um segundo andar como originalmente pretendido; a fachada é reformada e suas proporções são variadas, aplicando a idéia de Francisco Javier Luque, concluindo os trabalhos em 1928.

A limpeza da elevação mostra um gabinete interno disposto em um espaço empilhado, configurando uma série de salas erguendo paredes de tijolos. Esses pilares, com fundamentos profundos, são feitos de argamassa e a enorme proporção que eles têm, inclusive os arcos, sugere que o segundo andar nunca foi realizado.

Concluiremos afirmando que a construção do Pavilhão significou a implantação de uma nova organização do setor, demolindo o muro e as estruturas a ele ligadas, não apenas para manter a presença das dependências da catedral iniciadas no período gótico, mas também para porque, e continuando hoje, outra grande sala de exposição e organização foi organizada para o espaço da catedral em questão.

Catedral de Sevilha
A Catedral de Santa Maria da Sé está localizada em Sevilha. É de estilo gótico. É a maior catedral do mundo. A Unesco declarou em 1987, com o Real Alcázar e o Archivo de Indias, Heritage e, em 25 de julho de 2010, um bem de notável valor universal. Segundo a tradição, a construção começou em 1401, embora não haja evidências documentais do início das obras até 1433. A construção foi realizada no local deixado após a demolição da antiga mesquita de Aljama em Sevilha, cujo minarete ( La Giralda) e pátio (pátio de los Naranjos) ainda são preservados.

Um dos primeiros mestres de obras foi o mestre Carlin (Charles Galter), da Normandia (França), que já havia trabalhado em outras grandes catedrais góticas européias e chegado à Espanha que acredita estar fugindo da Guerra dos Cem Anos. Em 10 de outubro de 1506, a última pedra foi colocada na parte mais alta da cúpula, com a qual simbolicamente a catedral foi concluída, embora, de fato, o trabalho tenha continuado ininterruptamente ao longo dos séculos, tanto para a decoração de interiores, como para adicionar novas salas ou consolidar e restaurar os danos causados ​​pela passagem do tempo, ou circunstâncias extraordinárias, entre as quais se destaca o terremoto de Lisboa de 1755, que produziu apenas pequenos danos, apesar de sua intensidade. Os arquitetos Diego de Riaño, Martín de Gainza e Asensio de Maeda intervieram nesses trabalhos. Também nesta fase, Hernán Ruiz construiu o último corpo da Giralda. A catedral e seus anexos foram concluídos em 1593.

O Metropolitan Cabildo mantém a liturgia diária e a celebração das festividades de Corpus, Imaculada e Virgem dos Reis. Este último dia, 15 de agosto, também é a festa titular do templo, Santa Maria da Assunção ou de Sede, e é comemorada com uma solene terceira e pontifícia procissão.

O templo abriga os restos mortais de Cristóvão Colombo e vários reis de Castela: Pedro I o Cruel, Fernando III o Santo e seu filho Alfonso X o Sabio.

Um dos últimos trabalhos importantes realizados em 2008 consistiu na substituição de 576 ashlars que compunham um dos grandes pilares que sustentam o templo, por novos blocos de pedra de características semelhantes, mas com muito maior resistência. Esse trabalho difícil foi possível graças ao uso de sistemas tecnológicos inovadores, que mostraram que o edifício sofria oscilações de 2 cm por dia, como conseqüência da expansão de seus materiais.