Die Geschichte der Kathedrale Santa María in Sevilla umfasst mehr als sechs Jahrhunderte seit dem Beginn der Almohadenfabrik im Jahr 1172. Der Tempel wurde dank aufeinanderfolgender Ergänzungen zur größten gotischen Kathedrale der Welt. Von der prächtigen Almohadenmoschee, die 1182 eingeweiht wurde, sind die Giralda, der Patio de los Naranjos und die Puerta del Perdón erhalten, die den Zugang zum Gelände ermöglichten.
Fernando III. Von Kastilien eroberte die Stadt am 23. November 1248 und schlug damit ein neues Kapitel in der Geschichte des Tempels auf. Die größte Moschee wurde zur Kathedrale der Stadt und der König befahl die Hinzufügung einer königlichen Kapelle, in der Alfons X., Beatriz de Suabia und König Fernando selbst begraben wurden.
Im späten 14. Jahrhundert diente der baufällige Zustand der Moschee als Vorwand, sie abzureißen und stattdessen einen gotischen Tempel zu bauen. Am 8. Juli 1401 befahl das Domkapitel den Bau einer neuen Kirche, da das Erdbeben 1356 die Struktur des Tempels erheblich beschädigt hatte. Der Wiederaufbau dauerte bis 1506. Die gotische Kathedrale von Sevilla war die prächtigste in Spanien und eine der bekanntesten in Europa. Der erste Architekt, der von Frankreich inspiriert wurde, war möglicherweise der Franzose Carles Galtés de Ruan. Seine sieben Schiffe beeindrucken, seine große Höhe und seine fast hundert Fenster. Es handelt sich um eine Konstruktion aus versetzten Schiffen, die äußerlich von einer Vielzahl fliegender Strebepfeiler und Strebepfeiler getragen wird, die von Zinnen gekrönt sind.
Nur zwei Jahrzehnte nach Abschluss des Baus des gotischen Tempels wurde jedoch beschlossen, eine Reihe von Abhängigkeiten im Renaissancestil hinzuzufügen. Die Sakristei der Kelche und die Kapellen der Alabaster wurden gebaut. Die Giralda, deren Arbeiten 1593 abgeschlossen wurden, wurde ebenfalls renoviert.
Ab dem 17. Jahrhundert wurde die Notwendigkeit einer Renovierung der Kathedrale nach den vorherrschenden künstlerischen Stilen angesprochen. Zwischen 1618 und 1663 wurde die Iglesia del Sagrario im Barockstil erbaut. Bereits im achtzehnten, neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert zielten die Arbeiten an der Kathedrale darauf ab, die Arbeiten zu restaurieren und zu vervollständigen. Die ersten Restaurierungsarbeiten zwischen 1762 und 1797 wurden von Fernando de Rosales geleitet. 1825 begann ein Prozess, der erst 1928 endete und der Reparatur aller Schäden gewidmet war, die diese Zeit in der Kathedrale von Sevilla verursacht hatte. Die Arbeiten wurden von Rosales begonnen und von Javier de Luque und Demetrio de los Ríos fortgesetzt.
Die gotische Kathedrale
Hauptaltarbild
Hier befindet sich das Presbyterium der Hauptkapelle, das sich im Mittelschiff befindet und den feierlichsten Teil des Geheges einnimmt, in dem die Überquerung der Hauptschiffe der Kathedrale stattfindet.
Es gilt als das größte der Christenheit und als eines der spektakulärsten polychromen Holzkonstruktionen seiner Zeit. Es ist eine Arbeit, die in aufeinanderfolgenden Phasen über fast ein Jahrhundert ausgeführt wurde, beginnend mit Spuren des flämischen Bildhauers Pieter Dancart, der 1482 ein fast 30 Meter hohes und fast 20 Meter hohes Altarbild mit vier Körpern in Höhe und einer Bank in horizontaler und horizontaler Richtung erhielt sieben Straßen.
1497 steht ein weiterer Lehrer an der Spitze des ebenfalls flämischen Werkes, der sich bis 1505 darum kümmerte. Von diesem Moment an wird die Intervention des Bildhauers Pedro Millán aufgezeichnet, der seinerseits durch Jorge Fernández Alemán ersetzt wurde. wem sein Bruder Alejo hilft, beide kümmern sich um die Arbeit bis 1529, dem Jahr, in dem darauf hingewiesen werden kann, dass die erste Bauphase des Altarbildes endet. Eine zweite Phase begann 1550, als in Cabildo beschlossen wurde, zwei seitliche Straßen hinzuzufügen, die einen rechten Winkel zur Hauptfront bilden. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez und Pedro de Heredia griffen in diese Arbeiten ein und vollendeten 1564 den gesamten Komplex.
Das Altarbild besteht aus vierundvierzig Reliefs und mehr als zweihundert Heiligenfiguren, die auf den Pilastern angeordnet sind, die das Altarbild artikulieren. Über dem breiten und geflogenen Baldachin aus achteckigen Stöcken ist ein Balken angeordnet, in dessen Mitte eine von einem Apostolat flankierte Frömmigkeit steht, das Werk von Jorge Fernández; Der gesamte Komplex wird von einem monumentalen gotischen Kalvarienberg aus dem 14. Jahrhundert gekrönt, der von früher erhalten wurde und der beschlossen wurde, das gesamte Altarbild fertigzustellen.
Das Kruzifix, das Golgatha präsidiert, erhält traditionell den Namen Christus der Million für die Millionen Gnaden, die den Menschen in Sevilla in Zeiten von Epidemien gewährt wurden. Die Reliefs auf der Altarbildbank sind die alten des Altarbildes und repräsentieren drei Szenen von Martyrien der Heiligen; Es gibt auch Ansichten von Sevilla und der Kathedrale. In seiner Mitte befindet sich eine prächtige gotische Skulptur der Jungfrau des Sees.
Im ersten Körper des Altarbildes erscheint von rechts nach links die Umarmung der Heiligen Joaquin und der Heiligen Anna, die Geburt der Jungfrau, die Verkündigung, die Geburt Christi, das Abschlachten der Unschuldigen, die Beschneidung und die Anbetung der Könige . Der zweite Körper beinhaltet die Darstellung des Kindes im Tempel, die Taufe Christi, die Auferstehung des Lazarus, die Himmelfahrt der Jungfrau, den Eintritt Christi in Jerusalem, das Heilige Abendmahl und das Gebet im Garten. Im dritten Körper die Ergreifung Christi, die Auspeitschung, die Krönung der Dornen, die Auferstehung, Ecce Homo, auf dem Weg nach Golgatha und zum Expolio. Im vierten Leib das Begräbnis Christi, die Maria im Grab, die Magdalena zu Füßen des auferstandenen Christus, die Himmelfahrt, der Abstieg Christi in die Schwebe, das Abendmahl Emmaus und das Kommen des Heiligen Geistes. An den Seiten des Altarbildes und von unten nach oben sind Darstellungen der Erschaffung von Eva, der Flucht nach Ägypten, Christus unter den Ärzten, der Verklärung und der Salbung der Füße Christi durch Magdalena zu sehen. Rechts die Erbsünde, das Jüngste Gericht, die Vermehrung der Brote und Fische, die Vertreibung der Kaufleute aus dem Tempel und die Bekehrung des heiligen Paulus. Acht Reliefs, die die Könige von Israel und Juda darstellen, erscheinen auf den Säulen, die den gesamten Satz des Altarbildes umrahmen. Mit all diesen Informationen beenden wir die Überprüfung des großen Altarbildes der Kathedrale von Sevilla.
Chor
Es befindet sich in einem Teil des Mittelschiffs des Tempels direkt vor der Hauptkapelle im Kreuzfahrtgebiet. Es ist mit Steinmauern geschmückt, außer an seiner Vorderseite, wo es mit einem außergewöhnlichen Renaissance-Gitter geschmückt ist, dem Werk von Fray Francisco de Salamanca, das zwischen 1518 und 1523 hergestellt wurde. Es ist mit einem Wappen gekrönt, dessen zentrales Motiv den Getsé-Baum darstellt.
Im Chor befinden sich Stände aus zwei Körpern, in denen 117 geschnitzte Holzsitze angeordnet sind. Sie sind im gotischen Mudéjar-Stil gefertigt und repräsentieren Skulpturen von Heiligen und Reliefs mit Szenen aus dem Alten und Neuen Testament. Von großem Interesse ist das dekorative Ensemble in den Gnaden, in dem ein riesiges allegorisches Repertoire an Laster erscheint, das in monströsen Figuren verkörpert ist.
Auf dem mit den Schildern von Castilla y León verzierten Stuhl für den König erscheinen die Unterschrift des Bildhauers Nufro Sánchez und das Datum von 1478, wodurch die Schnitzarbeiten dokumentiert werden. Ab 1479 arbeitete der Bildhauer Pyeter Dancart jedoch weiter am dekorativen Prozess des Quaders, der erst im 16. Jahrhundert endgültig abgeschlossen wurde. Die große Facistol in der Mitte des Chores ist ein Renaissance-Werk aus Holz und Bronze. An seiner Ausführung nahmen mehrere Bildhauer teil, die es zwischen 1562 und 1565 ausführten; Die Bronzereliefs wurden von Bartolomé Morel gegossen.
Wir werden diesen Kommentar nicht abschließen, ohne zuerst auf die Meisterschaft und Harmonie hinzuweisen, mit der die wunderbare Pfeifenorgel mit zwei Körpern an die formale Struktur der Chorstände gekoppelt ist.
Fassade
Himmelfahrtstor
Es befindet sich in der Mitte der „West“ – oder Hauptfassade, mit einem größeren Anteil und einer größeren Feierlichkeit als die angrenzenden Fassaden, die es flankieren.
Es ist der Himmelfahrt der Jungfrau gewidmet, einem Thema des Trommelfells, von dem sein Name abgeleitet ist. Es blieb jahrhundertelang unvollendet, bis Kardinal Cienfuegos y Jovellanos 1827 beschloss, es zu beenden.
Die Arbeiten wurden von dem Architekten Fernando Rosales geleitet, der den gotischen Stil in der Konfiguration der konstruktiven Elemente beibehielt und seine Arbeit 1833 gipfelte.
Die skulpturale Dekoration wurde Jahre später angefertigt und Ricardo Bellver anvertraut, der die Bilder von Heiligen anfertigte, die sie mit Kunststein schmückten, und das Relief der Himmelfahrt der Jungfrau auf das Tympanon der Tür legte, wie wir bereits erwähnt haben.
Tür der Vergebung
Es ist eines der Grundelemente der Moschee, durch die zu dieser Zeit das Innere des Almohadengeländes betreten wurde und von wo aus das Mittelschiff und der Mihrab aufgereiht waren.
Sein Eingangsbogen bewahrt noch immer sein ursprüngliches Aussehen mit einem spitzen Hufeisenbogen; Die Dekoration des plateresken Putzes, der es bedeckt, wurde 1522 von Bartolomé López gemacht.
Die Vorderseite dieser Tür wurde 1520 renoviert und mit einem skulpturalen Ensemble aus gebranntem Ton des Bildhauers Miguel Florentín dekoriert, der die seitlich erscheinenden Bilder von St. Peter und St. Paul, der Jungfrau und dem Erzengel St. Gabriel anfertigte gefunden auf den vorherigen und die große Erleichterung der Vertreibung der Kaufleute, die direkt über dem Bogen der Tür ist.
Derzeit entspricht der Abgang des kulturellen und künstlerischen Besuchs des Tempels.
Konzeptionstor
Die Abdeckung befindet sich an der Nordfront des Querschiffs und öffnet sich zum Patio de los Naranjos. Es ist ein Werk, das im ersten Bauprozess des Tempels noch nicht fertiggestellt war und bis 1887, dem Jahr, in dem es mit einem Entwurf des Architekten Adolfo Fernández Casanova fertiggestellt wurde, so blieb.
Darin passte sich der Autor dem gotischen Stil des restlichen Gebäudes an, so dass es trotz seines späten Datums perfekt mit dem harmoniert, was in früheren Jahrhunderten gebaut wurde. Die Fassade der Tür ist mit dem Bild Jesu als Priester gekrönt, begleitet von seinen Aposteln. Die großen seitlichen Apilastrados stammen aus dem frühen 16. Jahrhundert.
Im Volksmund wurde es wegen der Polychromie, die es innen als bildliche Dekoration bedeckte, rot genannt.
Tür der Glockenblumen
Es befindet sich am Kopf der Kathedrale auf der linken Seite der Projektion der königlichen Kapelle und ist eine Tür im gotischen Stil, die mit Renaissance-Skulpturen geschmückt ist.
Es ist gemäß der Dekoration seines Tympanons dem Eingang Christi in Jerusalem gewidmet, was einer Skulpturengruppe aus gebranntem Ton entspricht, die um 1520 von Meister Miguel geschnitzt wurde, der auch die Skulpturen von Propheten anfertigte, die auf den Pfosten erscheinen.
Diese Abdeckung wird im Volksmund als Tür der Glocken bezeichnet, da sich dort während des Baus der Kathedrale die Glocken befanden, die die Arbeiter zum Zeitpunkt des Arbeitsbeginns anriefen.
San Miguel Tor
Das Cover rechts von der Hauptfassade ist der Geburt Christi gewidmet und ist auch das Werk von Lorenzo Mercadante aus der Bretagne. In den Pfosten und ebenfalls in Ton ausgeführt, der vom selben Künstler gebrannt wurde, erscheinen die vier Evangelisten sowie San Laureano und San Hermenegildo. Die kleinen Skulpturen in den Archivolten stammen von Pedro Millán.
Fürstentor
Cover befindet sich im Südarm des Querschiffs, wo der kulturelle und künstlerische Besuch des Tempels derzeit individuell zugänglich ist. Der Bau ist relativ neu, obwohl der Architekt Fernández Casanova bei seiner Realisierung am gotischen Stil des restlichen Gebäudes festhielt. Zwei große Apilastrados aus dem 16. Jahrhundert flankieren diese Abdeckung.
Der Patio de los Naranjos
Die alte Terrasse oder Sahn der Moschee wurde durch sukzessive Restaurierungen renoviert, aber auch die ursprüngliche Struktur mit Säulen, die spitze Hufeisenbögen tragen, ist zu sehen.
In seiner Mitte befindet sich ein moderner Brunnen, der den Platz des alten Sabil einnimmt. Die obere Tasse ist jedoch westgotisch und dieselbe wie der ursprüngliche Almohadenbrunnen, weshalb die Waschungen der sevillanischen Muslime vor dem Betreten der Moschee durchgeführt wurden. Von den drei Galerien, die der Innenhof ursprünglich hatte, sind nur zwei erhalten, da die auf der Westseite erschienene verschwunden ist, weil sie abgerissen wurde, um die Sagrario-Kirche zu bauen.
Diese Galerien oder Lagerhäuser haben ihre ursprünglichen Dächer verloren und was nach Reformen und Umbauten übrig bleibt, ist heute erhalten. Der entdeckte Bereich des Hofes weist heute eine starre Anordnung von Orangenbäumen auf, deren Baumgruben durch ein Netzwerk von Kanälen verbunden sind, die geometrische Figuren zeichnen und noch immer für den Wasserfluss verwendet werden. Die Terrasse hat zwei Türen, die sich nach außen öffnen, und zwei weitere, die den Zugang zum angrenzenden Gehege der Kathedrale ermöglichen.
Kolumbianische Bibliothek
1552 begann die Bibliothek von Don Hernando Colón, die Mittel der Bibliothek des Kirchenrates von Sevilla durch testamentarische Bereitstellung des großen spanischen Bibliophilen und Humanisten zu erhöhen. Obwohl die Anzahl der Kapitelbände größer war, hat sich der Name Akelei in der Geschichte durchgesetzt und umfasst, wie derzeit bekannt, die beiden gesammelten Bibliotheken.
Die Kapitular- und Kolumbianische Bibliothek gilt als die wichtigste in der Stadt Sevilla. Man kann zwei Arten von Fonds unterscheiden: das Kapitular, das aus mehr als 100.000 Bänden besteht, die im Laufe der Jahrhunderte von der Hispano-Kirche gesammelt wurden, und das kolumbianische, das aus dem großen Erbe des Sohnes des Admirals stammt.
Die Bestände dieses letzten Fonds belaufen sich auf etwa 6.000 Exemplare, darunter 940 Inkunabeln und tausend Manuskripte. Es befindet sich in einem Teil des Kirchenschiffs der Eidechse der Kathedrale, in den Abhängigkeiten der Kathedrale, die im obersten Stockwerk der beiden Schiffe installiert sind, die die nordöstliche Ecke des Patio de los Naranjos bilden, mit kürzlich renovierten Zugängen.
In seinen Anfängen, seit dem Erbe von Alfonso X „el sabio“ im Jahr 1284, wurde der Kapitelinhalt in verschiedenen Räumen des Gebäudes gespeichert. 1543 zogen sie in die Sakristei der Kapelle von San Clemente oder Sagrario des alten Tempels, von wo aus sie aufgrund der in der königlichen Kapelle durchgeführten Arbeiten in eine der oberen Galerien des Patios zogen, wo nach dem Die Einbeziehung der kolumbianischen Bände und die um 1562 angeordneten Anpassungsarbeiten des Geheges waren bis heute möglich.
Die Giralda
Es ist die klassische Struktur der Almohad-Minarette, die in den meisten Mudéjar-Glockentürmen noch Jahrhunderte lang verwendet wird.
Es besteht aus einem zentralen Prisma mit quadratischer Basis, das von den vier Außenwänden umgeben ist. Zwischen beiden Strukturen befinden sich die Rampen, die bei diesem Turm und aufgrund seiner Größe sogar den Zugang mit Pferden ermöglichten.
Die Außendekoration basiert auf verschiedenen Biphores oder zweiflügeligen Fenstern, entweder mit halbkreisförmigen oder mehrpoligen Hufeisenbögen, die von Alfiz umgeben sind und von einem weiteren großen Spitzlappen (schüchtern) getragen werden. In den Seitenstraßen gibt es Mauerbögen, die von weitem gesehen wie ein Netzwerk von Diamanten aussehen. Die hohe Höhe dieses Minaretts hebt es von allen anderen ab und beeinflusst seine Dekoration in vertikalen Streifen, die ihm eine besondere Luftigkeit verleihen.
Im Körper der Glocken können wir die großartigen Werke seiner großen Fenster bewundern, in denen die Bögen und Hauptstädte der Caliphal-Abstammung hervorstechen. Der letzte Körper des Almohaden-Turms wurde durch die Verschlechterung ersetzt, die Hernán Ruiz im 16. Jahrhundert durch eine Renaissance-Auktion erlitten hatte, bei der eine etwa vier Meter hohe weibliche Bronzestatue den „siegreichen Glauben“ namens Giraldillo darstellt, der seinen Namen trägt der Turm.
Renaissance-Zusatzstoffe
Königliche Kapelle
Der Raum Real Chapel nimmt den Kopf des Tempels ein und ersetzt die alte gotische Apsis, die abgerissen wurde, um das neue Gehege zu bauen. Es bildet ein breites quadratisches Gehege, das von einer halbkreisförmigen Apsis verschlossen und von einer feierlichen Kuppel bedeckt ist.
Zwei kleine Kapellen mit ihren entsprechenden Sakristei öffnen sich an den Seiten; Auf diesen Kapellen befinden sich Tribünen außerhalb. Zwei Glasfenster von Vicente Menardo aus dem Jahr 1574, die zahlreiche Restaurierungen unterzogen wurden, tragen zur Beleuchtung des Geheges bei. Die Arbeit dieser Kapelle wurde ab 1551 vom Architekten Martín de Gainza entworfen und geleitet.
1556, nach dem Tod dieses Architekten, waren die Arbeiten bis auf die Kuppel abgeschlossen, die 1568 vom Architekten Hernán Ruiz II fertiggestellt werden sollte. Das Äußere dieser Kuppel ist mit Casetones unterteilt, in denen die Köpfe der Könige enthalten waren.
Die Kuppellaterne sank 1754 und wurde von Sebastian van der Borch wieder aufgebaut. Außerhalb der Apsis der Kapelle ist die skulpturale Dekoration im plateresken Stil und wurde von Künstlern angefertigt, denen die Figuren der Könige, die im Bogen des Eingangs zur Kapelle erscheinen, die Engel, die das Furnier der Apsis schmücken, und der Fries umgeben die Kapelle. An den Seiten befinden sich Nischen, in denen Skulpturen aus den Jahren 1571 bis 1574 untergebracht sind.
Die Gräber in den offenen Nischen in den Seitenwänden bewahren die Überreste von Alfons X. dem Weisen und seiner Mutter Beatriz de Suavia. Die Rahmen dieser Gräber sind ebenfalls im plateresken Stil und wurden um 1570 hergestellt, wobei die Skulpturen der Monarchen modernere Werke sind.
Die Kapelle wird von einem Altarbild geleitet, das um 1646 von Luis Ortiz de Vargas angefertigt wurde. In der Hauptnische und unter einem silbernen Baldachin wird das Bild der Jungfrau der Könige verehrt, eine gotische französische Figur aus dem 13. Jahrhundert .
Auf beiden Seiten dieses Altars befinden sich Treppen, die mit der Krypta in Verbindung stehen, die als königliches Pantheon fungiert und in der sich die Überreste verschiedener Mitglieder der spanischen Königsfamilie befinden, wie die von Pedro I. von Kastilien und seiner Frau María de Padilla. Im linken Inneren der Kapelle befindet sich ein kleines Altarbild, von dem aus Sie gemeinsam in die Halle gelangen. Dort befinden sich mehrere Vitrinen, in denen wertvolle Gegenstände aus San Fernando aufbewahrt werden, einschließlich seiner Frau, einschließlich Edelmetallarbeiten, die diesen Schatz vervollständigen.
An den Wänden hängen verschiedene Bildwerke aus dem späten 17. Jahrhundert. In der Tribüne, die auf dieser Kapelle erscheint, befindet sich eine neoklassizistische Orgel, die 1807 von Antonio Otin Calvete hergestellt wurde. Auf der rechten Seite befindet sich ein Gehege, in dem sich ein Chorraum und eine Facistol befinden, die aus dem 18. Jahrhundert stammen und von Carlos IV gestiftet wurden. Es gibt auch ein Altarbild von San Antonio aus dem Jahr 1638 und eine gute Sammlung von Gemälden, die nach den Modernisierungsarbeiten für den neuen Zugang zur Kapelle in der Sakristei der Kapelle aus dem Ende des 17. Jahrhunderts und dem ersten Viertel des Jahres erscheinen das Jahrhundert XVIII.
Im Inneren ist der Eingang zur Kapelle mit einem prächtigen Gitter geschlossen, das von Sebastián van der Borh entworfen wurde und 1771 von König Carlos III. Bezahlt wurde. Oben auf dem Gitter befindet sich eine Skulptur von San Fernando, auf der Pferde empfangen werden zu Pferd. Schlüssel zu Sevilla, das Werk von Jerónimo Roldán.
Kapitelraum
Vom Vorraum aus ist einer der bewundernswertesten Bereiche der spanischen Renaissance-Architektur über einen geschwungenen Korridor zugänglich, den Kapitelsaal der Kathedrale, dessen Bau von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis zu seiner Fertigstellung unter Intervention des Architekten Hernán Ruiz II. Und Ende Asensio de Maeda.
Der Raum dieses Geheges wurde in einem elliptischen Plan konzipiert, der eine perfekte Sichtbarkeit aller Mitglieder in den Sitzungen des Domkapitels bietet, in denen die Probleme der geistigen und materiellen Regierung des Tempels zum Ausdruck gebracht und diskutiert wurden. Auch die ovale Anordnung und das einheitliche Gewölbe ermöglichen die perfekte Erweiterung der Stimme, wobei die Akustik außergewöhnlich ist.
Während die Bedürfnisse des Sehens und Hörens, die durch die große Versammlung von Geistlichen aufgeworfen werden, gelöst werden, spielt dieser Kapitelsaal durch die Dekoration seiner Wände auf ein komplexes ikonografisches Programm an, das dazu bestimmt ist, die Tugenden zu erhöhen, die sie halten mussten diejenigen, die sich dort versammelten, damit ihr Gedanken- und Meinungsaustausch in Harmonie und Harmonie stattfinden konnte; Auf diese Weise wird an den Wänden ein Moralkodex entwickelt, dem die Kanoniker in ihren Kapitelsitzungen folgen sollten.
Dieses Programm wurde von Canon Francisco Pacheco erstellt und enthält ein Repertoire an Skulpturen und Gemälden sowie lateinische Inschriften, die auf den Inhalt der Bilder verweisen. All diese Dekorationen erscheinen im zweiten Körper des Raumes und bemerken zunächst auf den Sockeln der Säulen bildliche Darstellungen der Tugenden, die durch weibliche Figuren eingefangen werden, von denen einige auch Weihnachtsmänner darstellen und aus jedem Winkel vom Wohnzimmer aus perfekt sichtbar sind . Diese Gemälde wurden 1592 von Pablo de Céspedes angefertigt. Die großen vertikalen Reliefs zwischen den Säulen wurden um 1582 von Juan Bautista Vázquez el viejo und Diego de Velasco angefertigt.
Die Reliefs im rechteckigen Format wurden um 1590 von Marcos Cabrera angefertigt. Im Gewölbe befindet sich eine großartige Reihe von Werken von Murillo, die der Maler 1667 vom Maler Cabildo in Auftrag gegeben hat. Auf Leinwänden in kreisförmigen Formaten erscheint ein Satz von acht perfekt identifizierbaren sevillanischen Heiligen und in einem prächtigen geschnitzten Figurenrahmen, der den gesamten Rahmen präsidiert Das Werk vom Unbefleckten, das Unbefleckte, kann als eines der schönsten angesehen werden, die der Künstler mit diesem Thema geschaffen hat.
Ein prächtiger Mahagoni-Stuhl, der 1592 vom Bildhauer Diego de Velasco geschnitzt wurde, präsidiert den gesamten Raum an seiner Basis. Davor befindet sich der Sekretärssitz, das Werk desselben Künstlers und ebenfalls mit ausgezeichnetem Design gefertigt.
Größere Sakristei
Das Innere des Bürgermeisters von Sacristía ist ein feierlicher Raum im zentralen Stock, der ein griechisches Kreuz mit sehr kleinen Armen bildet. Sein Raum ist mit einer Kuppel bedeckt, die auf Pendel ruht.
Die Erhebung erfolgt mit Säulen, an denen Halbsäulen und Pilaster mit ihrem reich geschnitzten Profil mit plateresken Schnitzereien befestigt sind; Auf den Hauptstädten befindet sich eine feine Dekoration mit Grotesken und Girlanden. Die Arme des Kreuzes sind mit aufgefächerten Gewölben bedeckt, die auf mit Jakobsmuscheln verzierten Fasen ruhen.
Die Kuppel ist mit Reliefs geschmückt, die in drei Ringen angeordnet sind und das Jüngste Gericht und eine Inszenierung des Himmlischen Gerichts darstellen. im unteren Ring der Verdammte. In den Gewölben erscheinen Darstellungen von Aposteln und Bischöfen. An der Wand des Kopfes der Sakristei sind die Fundamente der drei Altäre, die sich in jeder der Kapellen befanden, erhalten, die im 19. Jahrhundert abgebaut wurden. In diesen Fundamenten befinden sich kleine Skulpturen und einige Reliquien.
Vor der zentralen Kapelle befindet sich das große Gemälde von Pedro de Campaña, der Abstammung Christi. An den Wänden des Geheges befindet sich eine große Bildersammlung, von der wir San Isidoro und San Leandro de Murillo aus dem Jahr 1655 hervorheben, um die Feierlichkeit der Heiligen hervorzuheben, die jeweils in Einstellungen dargestellt sind, in denen sie hervorstechen. Es ist zu beachten, dass an diesen Wänden viele andere Bildwerke von ausgezeichneter Qualität hängen, von denen einige im Abschnitt „Gemälde“ dieser Website ausdrücklich erwähnt werden.
Wir weisen weiterhin auf die Vielfalt der Skulpturen hin, die in dieser Sakristei ausgestellt sind. Das wichtigste ist das San Fernando, das neben einer der Säulen des Kopfes erscheint und das vom Cabildo anlässlich der Heiligsprechung dieses Königs in Auftrag gegeben wurde . Auf der gegenüberliegenden Säule befindet sich die Unbefleckte.
Das im Veranstaltungsort ausgestellte Silberensemble ist von großer Bedeutung und unterstreicht die Custodia grande de Arfe, ein wunderbares Stück, das für Sevillas Plateresque repräsentativ ist. Wir werden daraus schließen, dass dieser Raum, zusammen mit vielen anderen aus einer ähnlichen Bauzeit, historisch zur fortschreitenden Umwandlung des Domgebäudes in eine Reihe von Ausstellungsräumen beigetragen hat, da er dieser Funktion seit fast zweihundert Jahren gewidmet ist.
Barockzusätze
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts galt das alte Tabernakel zwischen der Puerta del Perdón und dem bekannten Eidechsenschiff als unzureichend für liturgische Bedürfnisse und als anständige Pore, um das Allerheiligste Sakrament darin zu reservieren.
Es war Mateo Vázquez de Leca, Hispano und Erzdiakon Canon von Carmona, der die Initiative zum Bau eines neuen Tempels von größerer Präsenz und Größe verteidigte. Bischof Pedro de Castro y Quiñones legte durch Kapitularvereinbarung den ersten Stein dieses Tempels, der San Clemente gewidmet war.
Es hat ein Hochhaus, in dem die klassischen Orden mit einer üppigen Barockverzierung kombiniert sind. Es hat einen Schubladenplan mit einem Abschnitt von inneren Strebepfeilern, einschließlich Kapellen, die sich auf beiden Seiten öffnen.
An seiner Fassade öffnet sich das Hauptportal, das von doppelt geriffelten Säulen toskanischer Ordnung auf Sockeln gestürzt und flankiert wird. Es wird von einem dreieckigen Giebel gekrönt, der eine Kartusche mit dem Symbol der Kathedrale enthält, auf der zwei allegorische Figuren liegen. Dies ist der Hauptzugang, der im Allgemeinen verwendet wird, obwohl diese Kirche auch zwei andere Türen hat, eine am Fuße und eine, die mit der Perdón-Tür in Verbindung steht, die beide von Pedro Sánchez Falconete entworfen wurden.
Im Inneren bewacht der Tempel einen wahren Erbe-Schatz. Unter diesen Schätzen können wir das Jesuskind hervorheben, das 1606 von Juan Martínez Montañés geschnitzt wurde, und den Christus der Krone, einen Nazarener aus dem 16. Jahrhundert, der Tage vor Ostern verarbeitet. Aber es gibt ein Werk, das auffällt und das Hauptaltarbild ist, das aus der Vizcaínos-Kapelle des verschwundenen Klosters von San Francisco stammt. Das Juwel der sevillanischen Kunst aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, seine architektonische Struktur ist das Werk von Francisco Dionisio de Rivas, während die Skulpturen und Reliefs Pedro Roldán zu verdanken sind und zweifellos zu den besten seiner exquisiten Sammlung gehören.
Die zentrale Szene reagiert auf die evangelische Passage des Abstiegs. Als Abschluss eine Skulptur von San Clemente von Duque Cornejo. Kurz gesagt, die Kirche des Tabernakels selbst hat genug Werte, um sie als wichtigen monumentalen Komplex innerhalb des riesigen Blocks voller Attraktionen zu betrachten, zu denen sie gehört.
Neoklassische Zusätze
Die Geschichte des Büropavillons geht auf den Beginn des 18. Jahrhunderts zurück, als sich in der südwestlichen Ecke der Kathedrale eine Reihe von Häusern befanden, die Mieteinheiten, Scheunen und anderen Lagerhäusern entsprachen.
Die Unsicherheit der Strukturen veranlasste den Cabildo, ein Nebengebäude gemäß der Kategorie der gotischen Fabrik zu errichten. Die neuen Arbeiten würden an den bestehenden in dieser Ecke des Gebäudes ausgerichtet.
Es war um 1770 und als Folge des baufälligen Zustands dieses Sektors begannen die Arbeiten, kurz nachdem sie aufgrund mangelnder wirtschaftlicher Ressourcen gelähmt waren. Im 19. Jahrhundert und nachdem Sevilla als Veranstaltungsort für die iberoamerikanische Ausstellung bestimmt worden war, wurde der letzte ideologische und wirtschaftliche Vorstoß unternommen, um die Arbeiten abzuschließen. Es werden neue Projekte vorgestellt, die die ursprünglich beabsichtigte Idee eines zweiten Stockwerks aufgeben. Die Fassade wird reformiert und ihre Proportionen variieren nach der Idee von Francisco Javier Luque, der die Arbeiten 1928 abschließt.
Die Reinigung der Erhebung zeigt eine Inneneinfassung, die in einem gestapelten Raum angeordnet ist und eine Reihe von Räumen konfiguriert, in denen Backsteinmauern errichtet werden. Diese Säulen mit tiefen Fundamenten sind aus Mörtel gefertigt und der enorme Anteil, den sie haben, einschließlich der Bögen, lässt darauf schließen, dass der zweite Stock nie ausgeführt wurde.
Wir werden abschließend bestätigen, dass der Bau des Pavillons die Implantation einer neuen Organisation des Sektors bedeutete, indem die Mauer und die damit verbundenen Strukturen abgerissen wurden, um nicht nur die in der Gotik begonnenen Abhängigkeiten der Kathedrale aufrechtzuerhalten, sondern auch weil und bis heute ein weiterer großer Ausstellungs- und Organisationsraum für den betreffenden Domraum eingerichtet wurde.
Kathedrale von Sevilla
Die Kathedrale der Heiligen Maria vom See befindet sich in Sevilla. Es ist gotisch im Stil. Es ist die größte Kathedrale der Welt. Die Unesco erklärte 1987 mit dem Real Alcázar und dem Archivo de Indias das Erbe und am 25. Juli 2010 das Gut von herausragendem universellem Wert. Der Überlieferung nach begann der Bau im Jahr 1401, obwohl es bis 1433 keine dokumentarischen Beweise für den Beginn der Arbeiten gibt. Der Bau wurde an der Stelle durchgeführt, die nach dem Abriss der alten Aljama-Moschee in Sevilla, deren Minarett ( La Giralda) und Patio (Patio de los Naranjos) sind noch erhalten.
Einer der ersten Meister der Werke war Meister Carlin (Charles Galter) aus der Normandie (Frankreich), der zuvor in anderen großen europäischen gotischen Kathedralen gearbeitet hatte und nach Spanien gekommen war, um vor dem Hundertjährigen Krieg zu fliehen. Am 10. Oktober 1506 wurde der letzte Stein in den höchsten Teil der Kuppel gelegt, mit dem symbolisch die Kathedrale fertiggestellt wurde, obwohl die Arbeiten im Laufe der Jahrhunderte ununterbrochen fortgesetzt wurden, sowohl für die Innenausstattung als auch für das Hinzufügen neuer Räume oder um den durch den Lauf der Zeit oder außergewöhnliche Umstände verursachten Schaden zu festigen und wiederherzustellen, unter denen das Erdbeben von Lissabon von 1755 zu erwähnen ist, das trotz seiner Intensität nur geringfügige Schäden verursachte. Die Architekten Diego de Riaño, Martín de Gainza und Asensio de Maeda griffen in diese Arbeiten ein. Auch in dieser Phase baute Hernán Ruiz den letzten Körper der Giralda. Die Kathedrale und ihre Nebengebäude wurden 1593 fertiggestellt.
Das Metropolitan Cabildo unterhält die tägliche Liturgie und die Feier des Fronleichnams, der Unbefleckten und der Jungfrau der Könige. Dieser letzte Tag, der 15. August, ist auch das Titelfest des Tempels Santa María de la Asunción oder de la Sede und wird mit einer feierlichen dritten und päpstlichen Prozession gefeiert.
Der Tempel beherbergt die sterblichen Überreste von Christoph Kolumbus und mehrere Könige von Kastilien: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo und sein Sohn Alfonso X el Sabio.
Eine der letzten wichtigen Arbeiten fand 2008 statt und bestand darin, 576 Quader, die eine der großen Säulen des Tempels bildeten, durch neue Steinblöcke mit ähnlichen Eigenschaften, aber mit viel größerem Widerstand zu ersetzen. Möglich wurde diese schwierige Arbeit durch den Einsatz innovativer technologischer Systeme, die zeigten, dass das Gebäude infolge der Materialausdehnung täglich Schwankungen von 2 cm ausgesetzt war.