Histoire architecturale de la cathédrale de Santa María de Séville

L’histoire de la cathédrale de Santa María à Séville couvre plus de six siècles, depuis le début de l’usine almohade en 1172. Le temple deviendrait, grâce à des ajouts successifs, la plus grande cathédrale gothique du monde. De la magnifique mosquée almohade, inaugurée en 1182, la Giralda, le Patio de los Naranjos et la Puerta del Perdón, qui donnait accès au site, sont préservés.

Fernando III de Castille a conquis la ville le 23 novembre 1248 et a ainsi commencé un nouveau chapitre dans l’histoire du temple. La plus grande mosquée est devenue la cathédrale de la ville et le roi a ordonné l’ajout d’une chapelle royale, où Alfonso X, Beatriz de Suabia et le roi Fernando lui-même ont été enterrés.

À la fin du XIVe siècle, l’état de délabrement de la mosquée a servi de prétexte pour la démolir et construire à la place un temple gothique. Le 8 juillet 1401, le chapitre de la cathédrale a ordonné la construction d’une nouvelle église, car le tremblement de terre de 1356 avait considérablement endommagé la structure du temple. Les travaux de reconstruction ont duré jusqu’en 1506. La cathédrale gothique de Séville était la plus somptueuse d’Espagne et l’une des plus connues d’Europe. D’inspiration française, son premier architecte fut peut-être le français Carles Galtés de Ruan. Ses sept navires impressionnent, sa grande hauteur et ses presque cent fenêtres. Il s’agit d’une construction de nefs échelonnées, soutenues extérieurement par une multitude de contreforts volants et de contreforts couronnés de pinacles.

Cependant, à peine deux décennies après l’achèvement de la construction du temple gothique, il a été décidé d’ajouter une série de dépendances dans le style Renaissance. La Sacristie des Calices et les Chapelles des Albâtre ont été construites. La Giralda, dont les travaux ont été achevés en 1593, a également été rénovée.

À partir du XVIIe siècle, la nécessité de rénover la cathédrale conformément aux styles artistiques en vigueur a été soulevée. Entre 1618 et 1663, l’Iglesia del Sagrario a été construite dans le style baroque. Déjà aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, les travaux sur la cathédrale visaient à restaurer et à compléter les travaux. Les premiers travaux de restauration, entre 1762 et 1797, ont été dirigés par Fernando de Rosales. En 1825, un processus a commencé, qui ne s’est terminé qu’en 1928, dédié à réparer tous les dommages que le temps avait causés à la cathédrale de Séville. Les travaux ont été commencés par Rosales et poursuivis par Javier de Luque et Demetrio de los Ríos.

La cathédrale gothique

Retable principal
réside le presbytère de la chapelle principale qui est situé dans la nef centrale occupant la section la plus solennelle de l’enceinte où se produit la traversée des nefs principales de la cathédrale.

Il est considéré comme le plus grand de la chrétienté et l’une des structures en bois polychrome les plus spectaculaires de son époque. Il s’agit d’un travail réalisé en phases successives sur près d’un siècle, à commencer par les traces du sculpteur flamand Pieter Dancart, qui en 1482 obtint un retable de près de 30 mètres de haut par près de 20 de large, avec quatre corps en hauteur plus un banc, horizontalement et sept rues.

En 1497, un autre professeur apparaît à la pointe de l’œuvre, également d’origine flamande, qui s’en occupa jusqu’en 1505. À partir de ce moment, est enregistrée l’intervention du sculpteur Pedro Millán, qui à son tour, a été remplacé par Jorge Fernández Alemán, que son frère Alejo aide, tous deux s’occupant des travaux jusqu’en 1529, année où l’on peut signaler que la première phase de construction du retable se termine. Une deuxième phase a commencé en 1550, au moment de décider à Cabildo d’ajouter deux rues latérales formant un angle droit avec le front principal. Roque Balduque, Juan Bautista Vázquez et Pedro de Heredia sont intervenus dans ces travaux, complétant l’ensemble du complexe en 1564.

Le retable présente un ensemble de quarante-quatre reliefs et plus de deux cents figures de saints disposées sur les pilastres qui articulent le retable. Au-dessus de la verrière large et volante, composée de cannes octogonales, une poutre est disposée au centre de laquelle se trouve une piété flanquée d’un apostolat, œuvre de Jorge Fernández; L’ensemble du complexe est couronné par un monumental calvaire gothique du XIVe siècle, conservé d’avant et dont il a été décidé de terminer l’ensemble du retable.

Le crucifix qui préside au Calvaire reçoit traditionnellement le nom de Christ du Million, pour le million de grâces accordées au peuple de Séville en période d’épidémie. Les reliefs sur le banc du retable sont les anciens du retable et représentent trois scènes de martyres de saints; Il y a aussi des vues de Séville et de la cathédrale. En son centre, il y a une magnifique sculpture gothique de la Vierge du Siège.

Dans le premier corps du retable apparaît de droite à gauche, l’étreinte de Saint Joaquin et de Sainte Anne, la naissance de la Vierge, l’Annonciation, la naissance du Christ, le massacre des innocents, la circoncision et l’adoration des rois . Le deuxième corps comprend la présentation de l’Enfant au Temple, le Baptême du Christ, la Résurrection de Lazare, l’Assomption de la Vierge, l’entrée du Christ à Jérusalem, la Sainte Cène et la Prière dans le Jardin. Dans le troisième corps, la saisie du Christ, la flagellation, le couronnement d’épines, la Résurrection, Ecce Homo, en route vers le Calvaire et l’Expolio. Dans le quatrième corps, l’enterrement du Christ, les Marie dans le tombeau, la Madeleine aux pieds du Christ ressuscité, l’ascension, la descente du Christ dans les limbes, le souper d’Emmaüs et la venue du Saint-Esprit. Sur les côtés du retable et de bas en haut se trouvent des représentations de la création d’Eve, de la fuite en Egypte, du Christ parmi les docteurs, de la Transfiguration et de Madeleine oignant les pieds du Christ. À droite, le péché originel, le Jugement dernier, la multiplication des pains et des poissons, l’expulsion des marchands du Temple et la conversion de Saint Paul. Huit reliefs représentant les rois d’Israël et de Juda apparaissent sur les piliers qui encadrent l’ensemble du retable. Avec toutes ces informations, nous terminons l’examen du grand retable de la cathédrale de Séville.

Refrain
Il occupe une section de la nef centrale du temple, juste en face de la chapelle principale dans la zone de croisière. Il est orné de murs en pierre, sauf sur sa façade, où il est orné d’une exceptionnelle calandre Renaissance, œuvre de Fray Francisco de Salamanca, réalisée entre 1518 et 1523; Il est surmonté d’une crête dont le motif central représente l’arbre Getsé.

A l’intérieur du choeur, il y a des stalles composées de deux corps, dans lesquelles 117 sièges en bois sculpté sont disposés; Ils sont réalisés dans le style gothique mudéjar et représentent des sculptures de saints et des reliefs avec des scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament. L’ensemble décoratif situé dans les mercies présente un grand intérêt où apparaît un vaste répertoire allégorique de vices, personnifié par des figures monstrueuses.

Sur la chaise du roi, décorée des boucliers de Castilla y León, la signature du sculpteur Nufro Sánchez et la date de 1478 apparaissent, documentant ainsi le travail de sculpture. Cependant, à partir de 1479, le sculpteur Pyeter Dancart continue de travailler sur le processus décoratif de la pierre de taille, qui ne sera définitivement achevé qu’au XVIe siècle. Le grand facistol au centre du chœur est une œuvre de la Renaissance et est fait de bois et de bronze. Plusieurs sculpteurs ont participé à son exécution, qui l’a réalisée entre 1562 et 1565; les reliefs en bronze ont été coulés par Bartolomé Morel.

Nous conclurons ce commentaire non sans souligner d’abord la maîtrise et l’harmonie avec lesquelles le merveilleux orgue à double corps est couplé à la structure formelle des stalles du chœur.

Façade

Porte de l’Assomption
Elle est située au centre de la façade « ouest » ou principale, avec une proportion et une solennité plus grandes que les façades attenantes qui la flanquent.

Il est dédié à l’Assomption de la Vierge, un thème du tympan et dont il tire son nom. Elle est restée inachevée pendant des siècles jusqu’à ce qu’en 1827, le cardinal Cienfuegos y Jovellanos décide d’y mettre fin.

Les travaux ont été dirigés par l’architecte Fernando Rosales, qui a maintenu le style gothique dans la configuration des éléments constructifs, aboutissant à son travail en 1833.

La décoration sculpturale a été réalisée des années plus tard, se confiant à Ricardo Bellver, qui a réalisé les images des saints qui la décorent en pierre artificielle, plaçant également le relief de l’Assomption de la Vierge sur le tympan de la porte comme nous l’avons déjà mentionné.

Porte du pardon
C’est l’un des éléments de base de la mosquée et à travers lequel l’intérieur du complexe almohade était accessible à ce moment-là et d’où sa nef centrale et le mihrab étaient alignés.

Son arc d’entrée conserve encore son aspect d’origine avec un arc en fer à cheval pointu; la décoration des plâtres plateresques qui le recouvrent a été réalisée en 1522 par Bartolomé López.

L’avant de cette porte a été rénové en 1520, se décorant d’un ensemble sculptural en argile cuite par le sculpteur Miguel Florentín qui a fait les images de Saint Pierre et Saint Paul qui apparaissent sur les côtés, la Vierge et l’Archange Saint Gabriel qui sont trouvé sur les précédents et le grand relief de l’expulsion des marchands qui se trouve juste au-dessus de l’arc de la porte.

Correspond actuellement au départ de la visite culturelle et artistique du temple.

Conception Gate
Couvercle situé sur la façade nord du transept et donnant sur le patio de los naranjos. Il s’agit d’une œuvre inachevée dans le processus initial de construction du temple, qui le restera jusqu’en 1887, année où elle fut achevée par un projet de l’architecte Adolfo Fernández Casanova.

Dans ce document, l’auteur s’est adapté au style gothique du reste du bâtiment, de sorte que, malgré sa date tardive, il s’harmonise parfaitement avec ce qui a été construit au cours des siècles précédents. La façade de la porte est couronnée de l’image de Jésus comme prêtre, accompagné de ses apôtres. Les grands apilastrados latéraux datent du début du XVIe siècle.

Populairement, il a été appelé rouge en raison de la polychromie qui le recouvrait à l’intérieur comme décoration picturale.

Porte des jacinthes
Situé à la tête de la cathédrale sur le côté gauche de la projection de la chapelle royale, c’est une porte de style gothique ornée de sculptures de la Renaissance.

Il est dédié, selon la décoration de son tympan, à l’entrée du Christ à Jérusalem, correspondant à un groupe sculptural en argile cuite sculpté vers 1520 par Maître Miguel, qui a également réalisé les sculptures de prophètes qui apparaissent sur les jambages.

Cette couverture est communément appelée la porte des cloches, car pendant la construction de la cathédrale, les cloches qui appelaient les travailleurs au moment de commencer les travaux s’y trouvaient.

Porte de San Miguel
La couverture à droite de la façade principale est dédiée à la naissance du Christ et est également l’œuvre de Lorenzo Mercadante de Bretagne. Dans les jambages, et également exécutés dans l’argile cuite par le même artiste, les quatre évangélistes apparaissent ainsi que San Laureano et San Hermenegildo. Les petites sculptures situées dans les archivoltes sont l’œuvre de Pedro Millán.

Porte du Prince
Couvercle situé dans le bras sud du transept, où la visite culturelle et artistique du temple est actuellement accessible individuellement. Sa construction est relativement récente, bien que, dans sa réalisation, l’architecte Fernández Casanova soit resté fidèle au style gothique du reste du bâtiment. Deux grands apilastrados du XVIe siècle encadrent cette couverture.

Le Patio de los Naranjos

L’ancien patio ou Sahn de la mosquée a été rénové par ses restaurations successives, mais on peut voir même la structure d’origine configurée avec des piliers supportant des arcs en fer à cheval pointus.

En son centre se trouve une fontaine moderne qui remplace l’ancien sabil. Cependant, la coupe supérieure est wisigothique et est la même que celle qui avait la fontaine almohade d’origine, c’est pourquoi les ablutions des musulmans sévillans ont été effectuées avant d’entrer dans la mosquée. Sur les trois galeries que la cour possédait à l’origine, seules deux sont conservées car celle qui apparaissait du côté ouest a disparu car elle avait été démolie pour construire l’église Sagrario.

Ces galeries ou entrepôts ont perdu leurs toits d’origine et ce qui reste après les réformes et modifications est conservé aujourd’hui. Le secteur découvert de la cour a aujourd’hui une disposition rigide d’orangers, dont les noyaux d’arbres sont reliés par un réseau de canaux qui dessinent des figures géométriques et sont encore utilisés pour l’écoulement de l’eau. Le patio a deux portes qui s’ouvrent sur l’extérieur et deux autres qui donnent accès à l’enceinte adjacente de la cathédrale.

Bibliothèque colombienne
En 1552, la bibliothèque de Don Hernando Colón a commencé à augmenter les fonds de la bibliothèque du conseil ecclésiastique de Séville par la fourniture testamentaire du grand bibliophile et humaniste espagnol. Bien que le nombre de volumes de chapitres ait été plus important, le nom de ancolie a prévalu dans l’histoire et est tel qu’il est actuellement connu, englobant les deux bibliothèques réunies.

La bibliothèque capitulaire et colombienne est considérée comme la plus importante de la ville de Séville; Deux types de fonds peuvent être distingués: le capitulaire, composé de plus de 100 000 volumes rassemblés au cours des siècles par l’église Hispano, et le colombien, qui découle du grand héritage du fils de l’amiral.

Le stock de ce dernier fonds est d’environ 6 000 exemplaires, dont 940 incunables et mille manuscrits. Il est situé dans une partie de la nef du lézard de la cathédrale, dans les dépendances de la cathédrale qui sont installées au dernier étage des deux nefs qui composent l’angle nord-est du Patio de los Naranjos, avec des accès récemment rénovés.

À ses débuts, depuis l’héritage d’Alfonso X « el sabio » en 1284, le contenu du chapitre a été stocké dans diverses pièces du bâtiment. En 1543, ils ont déménagé dans la sacristie de la chapelle de San Clemente ou Sagrario de l’ancien temple d’où, en raison des travaux effectués dans la chapelle royale, ils ont déménagé dans l’une des galeries supérieures du Patio, un endroit où après la l’incorporation des volumes colombiens et les travaux d’adaptation de l’enceinte aménagés vers 1562, ont été jusqu’à nos jours.

La Giralda
Il a la structure classique des minarets almohades qui continueront d’être utilisés pendant des siècles dans la plupart des clochers mudéjars.

Il est composé d’un prisme central à base carrée, entouré par les quatre murs extérieurs. Entre les deux structures se trouvent les rampes qui, dans le cas de cette tour et en raison de sa grande taille, permettaient même l’accès à cheval.

La décoration extérieure est basée sur divers biphores ou fenêtres à meneaux, avec des arcs en fer à cheval semi-circulaires ou polylobés, entourés d’alfiz et soutenus par une autre grande arche lobée pointue (timide). Dans les rues latérales, il y a des arcs muraux qui, vus de loin, ressemblent à un réseau de diamants. La hauteur élevée de ce minaret le distingue de tous les autres, influençant sa décoration par des rayures verticales qui lui confèrent une légèreté particulière.

Dans le corps des cloches, on peut apprécier les magnifiques œuvres de ses grandes fenêtres, où se détachent les arches et chapiteaux de descente califale. Le dernier corps de la tour almohade a été remplacé par la détérioration subie au 16ème siècle par Hernán Ruiz à travers une vente aux enchères de la Renaissance sur laquelle une statue féminine en bronze d’environ quatre mètres de haut qui représente « la foi victorieuse » appelée le Giraldillo qui donne son nom à la tour.

Additifs Renaissance

Chapelle royale
L’espace Real Chapel occupe la tête du temple remplace l’ancienne abside gothique qui a été démolie pour construire la nouvelle enceinte. Il forme une large enceinte carrée fermée par une abside semi-circulaire et recouverte d’un dôme solennel.

Deux petites chapelles avec leurs sacristies correspondantes ouvertes sur ses côtés; sur ces chapelles se trouvent des tribunes à l’extérieur. Deux vitraux réalisés par Vicente Menardo en 1574, qui ont subi de nombreuses restaurations ultérieures, contribuent à l’éclairage de l’enceinte. Le travail de cette chapelle a été conçu et réalisé par l’architecte Martín de Gainza à partir de 1551.

En 1556, à la mort de cet architecte, les travaux étaient achevés à l’exception du dôme, qui devait être achevé en 1568 par l’architecte Hernán Ruiz II; l’extérieur de cette coupole est compartimenté avec des casetones dans lesquels les têtes de rois étaient incluses.

La lanterne du dôme a coulé en 1754, en cours de reconstruction par Sebastian van der Borch. En dehors de l’abside de la chapelle, la décoration sculpturale est de style plateresque et a été réalisée par des artistes auxquels les figures des rois qui apparaissent dans l’arche de l’entrée de la chapelle, les anges qui ornent le placage de l’abside et la frise environnante la chapelle. Sur les côtés, des niches abritent des sculptures réalisées entre 1571 et 1574.

Les tombes situées dans les niches ouvertes dans les murs latéraux gardent les restes d’Alphonse X le sage et sa mère Beatriz de Suavia. Les cadres de ces tombes sont également de style plateresque et ont été réalisés vers 1570, les sculptures des monarques étant des œuvres plus modernes.

La chapelle est présidée par un retable réalisé vers 1646 par Luis Ortiz de Vargas, où, dans la niche principale et sous une verrière en argent, on vénère l’image de la Vierge des Rois, celle-ci étant une figure d’origine gothique du XIIIe siècle français .

Des deux côtés de cet autel, il y a des escaliers qui communiquent avec la crypte, qui agit comme le Panthéon royal et où les restes de différents membres de la famille royale espagnole, tels que ceux de Pedro I de Castille et de son épouse, María de Padilla. À l’intérieur gauche de la chapelle, il y a un petit retable d’où vous pouvez accéder à la salle ensemble, où il y a plusieurs vitrines qui conservent des objets précieux liés à San Fernando, y compris sa femme, y compris des pièces de métal précieux qui complètent ce trésor.

Divers travaux picturaux de la fin du XVIIe siècle sont accrochés aux murs. Dans la tribune qui apparaît sur cette chapelle se trouve un orgue néoclassique réalisé par Antonio Otin Calvete en 1807. À droite se trouve une enceinte qui abrite des stalles chorales et un facistol, des œuvres du XVIIIe siècle et ont été données par Carlos IV; Il y a aussi un retable à San Antonio de 1638 et un bon ensemble de peintures qui, après les travaux de modernisation pour le nouvel accès à la chapelle, apparaissent dans la sacristie de la chapelle datant de la fin du XVIIe siècle et du premier quart de le siècle XVIII.

À l’intérieur, l’entrée de la chapelle est fermée par une magnifique grille conçue par Sebastián van der Borh qui a été payée par le roi Carlos III, placée en 1771. Au sommet de la grille, il y a une sculpture de San Fernando recevant des chevaux sur à cheval. clés de Séville, l’œuvre de Jerónimo Roldán.

Salle capitulaire
De l’antichambre, l’un des quartiers les plus admirables de l’architecture de la Renaissance espagnole est accessible par un couloir incurvé, la salle capitulaire de la cathédrale, dont la construction a duré du milieu du XVIe siècle jusqu’à son achèvement avec l’intervention de l’architecte Hernán Ruiz II et y mettre fin Asensio de Maeda.

L’espace de cette enceinte a été conçu dans un plan elliptique, qui offre une visibilité parfaite de tous les membres dans les réunions du chapitre de la cathédrale, dans lesquelles les problèmes de gouvernement spirituel et matériel du temple ont été exprimés et discutés. La disposition ovale et sa voûte unitaire facilitent également l’expansion parfaite de la voix, son acoustique étant exceptionnelle.

En même temps que les besoins de voir et d’entendre, soulevés par le grand rassemblement des ecclésiastiques, sont résolus, cette salle capitulaire fait allusion, par la décoration de ses murs, à un programme iconographique complexe destiné à exalter les vertus qu’ils devaient détenir. ceux qui s’y sont réunis, afin que leurs échanges d’idées et d’opinions puissent se faire en harmonie et en harmonie; De cette façon, un code moral est développé sur les murs que les chanoines devraient suivre dans leurs réunions de chapitre.

Ce programme a été élaboré par le chanoine Francisco Pacheco et contient un répertoire de sculptures et de peintures, accompagné d’inscriptions latines faisant référence au contenu des images. Toute cette décoration apparaît dans le deuxième corps de la pièce, remarquant tout d’abord parmi les piédestaux des colonnes des représentations picturales des Vertus capturées par des figures féminines, dont certaines représentent également des pères Noël et parfaitement visibles sous tous les angles Depuis le salon . Ces peintures ont été réalisées par Pablo de Céspedes en 1592. Les grands reliefs verticaux qui apparaissent entre les colonnes ont été réalisés par Juan Bautista Vázquez el viejo et Diego de Velasco vers 1582.

Les reliefs de format rectangulaire ont été réalisés vers 1590 par Marcos Cabrera. Dans la voûte se trouve une magnifique série d’œuvres de Murillo commandées par le Cabildo au peintre en 1667. Peint sur des toiles de format circulaire apparaît un ensemble de huit saints sévillans parfaitement identifiables et dans un magnifique cadre sculpté, présidant l’ensemble ensemble du plus haut, l’Immaculée, une œuvre qui peut être considérée parmi les plus belles que l’artiste ait réalisées avec ce thème.

Une splendide chaise en acajou sculptée en 1592 par le sculpteur Diego de Velasco préside toute la salle à sa base et est précédée du siège du secrétaire, œuvre du même artiste et également réalisée avec un excellent design.

Grande sacristie
L’intérieur de la Sacristía Mayor est un espace solennel conçu à l’étage central qui forme une croix grecque avec de très petits bras. Son espace est recouvert d’un dôme qui repose sur des pendentifs.

L’élévation est faite de piliers auxquels sont attachées des demi-colonnes et des pilastres au profil richement sculpté et sculpté plateresque; sur les chapiteaux il y a une belle décoration avec des grotesques et des guirlandes. Les bras de la croix sont couverts de voûtes ventilées reposant sur des chanfreins décorés de coquilles Saint-Jacques.

Le dôme est orné de reliefs disposés en trois anneaux, représentant le Jugement dernier et une mise en scène de la Cour céleste; dans l’anneau inférieur, les Damnés. Des représentations d’apôtres et d’évêques apparaissent dans les voûtes. Sur le mur de la tête de la sacristie, les fondations des trois autels qui se trouvaient dans chacune des chapelles sont conservées, démantelées au XIXe siècle. Dans ces fondations, il y a de petites pièces sculpturales et quelques reliquaires.

Devant la chapelle centrale se trouve le grand tableau de Pedro de Campaña, la descente du Christ. Sur les murs de l’enceinte, il y a une large collection picturale dont nous soulignons San Isidoro et San Leandro de Murillo réalisée en 1655, soulignant la solennité des saints qui apparaissent respectivement représentés dans des attitudes dans lesquelles ils se sont démarqués. Il convient de noter que de nombreuses autres œuvres picturales d’excellente qualité sont accrochées à ces murs, certaines spécifiquement mentionnées dans la section peintures de ce site.

Nous continuons à souligner la variété des sculptures qui sont exposées dans cette sacristie, la plus importante étant la San Fernando qui apparaît à côté de l’un des piliers de la tête et qui a été commandée par le Cabildo à l’occasion de la canonisation de ce roi . Sur le pilier opposé se trouve l’Immaculée.

L’ensemble en argenterie exposé dans la salle est d’une grande importance, mettant en évidence la Custodia grande de Arfe, une merveilleuse pièce représentant la Plateresque de Séville. Nous conclurons que cet espace, ainsi que de nombreux autres d’une période de construction similaire, a historiquement contribué à la transformation progressive du bâtiment de la cathédrale en un ensemble d’espaces d’exposition, car il est dédié à cette fonction depuis près de deux cents ans.

Additifs baroques

Au début du XVIIe siècle, l’ancien tabernacle, situé entre la Puerta del Perdón et la célèbre nef de lézards, était considéré comme insuffisant pour les besoins liturgiques et un pore décent pour y réserver le Saint-Sacrement.

Ce fut Mateo Vázquez de Leca, Hispano et Archidiacre Canon de Carmona, qui défendit l’initiative de construire un nouveau temple de plus grande présence et de plus grande taille. Par un accord capitulaire, Mgr Pedro de Castro y Quiñones a posé la première pierre de ce temple dédié à San Clemente.

Il a un intérieur de grande hauteur dans lequel les ordres classiques sont présents combinés avec une ornementation baroque exubérante. Il a un plan de tiroir avec une section de contreforts intérieurs, y compris des chapelles qui s’ouvrent des deux côtés.

Sur sa façade, le portail principal s’ouvre, lintellé et flanqué de colonnes à double cannelure d’ordre toscan sur socles. Il est surmonté d’un fronton triangulaire qui contient un cartouche avec le symbole de la cathédrale et deux figures allégoriques peuvent être vues couchées dessus. Il s’agit de l’accès principal généralement utilisé, bien que cette église possède également deux autres portes, une au pied et l’autre qui communique avec la porte Perdón, toutes deux dessinées par Pedro Sánchez Falconete.

A l’intérieur, le temple garde un véritable trésor patrimonial. Parmi ces trésors, nous pouvons souligner l’Enfant Jésus sculpté par Juan Martínez Montañés en 1606 et le Christ de la Couronne, un Nazaréen du XVIe siècle qui passe quelques jours avant Pâques. Mais, il y a une œuvre qui se démarque et c’est le retable principal, provenant de la chapelle Vizcaínos du couvent disparu de San Francisco. Joyau de l’art sévillan de la seconde moitié du XVIIe siècle, sa structure architecturale est l’œuvre de Francisco Dionisio de Rivas, tandis que les sculptures et reliefs sont dus à Pedro Roldán et sont sans aucun doute parmi les meilleurs de sa collection exquise.

La scène centrale répond au passage évangélique de la Descente. En guise de finition, une sculpture de San Clemente réalisée par Duque Cornejo. En bref, l’église du Tabernacle elle-même a suffisamment de valeurs pour la considérer comme un complexe monumental important dans l’énorme bloc plein d’attractions dont elle fait partie.

Additifs néoclassiques

L’histoire du Pavillon des bureaux remonte au début du XVIIIe siècle, alors qu’il y avait une série de maisons situées dans le coin sud-ouest de la cathédrale, correspondant à des logements locatifs, des granges et d’autres entrepôts.

La précarité des structures fait que le Cabildo propose de construire un bâtiment annexe selon la catégorie de l’usine gothique; le nouveau travail serait aligné avec celui existant dans ce coin du bâtiment.

C’est vers 1770 et en raison de l’état de délabrement de ce secteur que les travaux ont commencé, peu de temps après avoir été paralysés par manque de ressources économiques. Au XIXe siècle et après que Séville a été désignée comme lieu de l’exposition ibéro-américaine, l’ultime poussée a été faite, à la fois idéologiquement et économiquement, pour terminer l’œuvre. De nouveaux projets sont présentés, abandonnant l’idée de construire un deuxième étage comme prévu à l’origine; la façade est réformée et ses proportions sont variées en appliquant l’idée de Francisco Javier Luque, concluant les travaux en 1928.

Le nettoyage de l’élévation montre une enceinte intérieure disposée dans un espace empilé, configurant une série de pièces érigeant des murs de briques. Ces piliers aux fondations profondes sont en mortier et l’énorme proportion qu’ils ont, y compris les arcs, suggère que le deuxième étage n’a jamais été réalisé.

Nous conclurons en affirmant que la construction du Pavillon a signifié l’implantation d’une nouvelle organisation du secteur, en démolissant le mur et les structures qui y sont attachées, non seulement pour maintenir la présence des dépendances de la cathédrale commencées à l’époque gothique, mais car, et se poursuivant aujourd’hui, une autre grande salle d’exposition et d’organisation a été aménagée pour l’espace cathédrale en question.

Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été réalisée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.

L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.

Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.

Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.

L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.