베르사체의 미학적 세계를 발견하고이 패션 천재의 창조물을 각인시키는 마그나 그래 시아의 예술에 숨을 쉬십시오

Giovanni Maria Versace는 이탈리아 패션 디자이너이자 액세서리, 향수, 메이크업, 가정용 가구 및 의류를 생산하는 국제적인 패션 하우스 인 Versace의 창립자였습니다. 그는 또한 극장과 영화를위한 의상을 디자인했습니다. Eric Clapton의 친구로서; 웨일즈의 공주 다이아나; 나오미 캠벨; 듀란 듀란; 케이트 모스; 성모 마리아; 엘튼 존; 쉐어; 찌르기; 투팍; 악명 높은 BIG; 다른 많은 유명인들과 함께 그는 패션과 음악 세계를 연결 한 최초의 디자이너 중 한 사람이었습니다. 그와 그의 파트너 Antonio D’ Amico는 국제 파티에서 정기적으로 일했습니다. 1997 년 7 월 15 일, 베르사체는 50 세의 나이에 마이애미 비치 맨션 Casa Casuarina 밖에서 총에 맞아 사망했습니다.

예술을 바라보다
베르사체 스타일로 예술적 영향을 어떻게 요약합니까? 넓게 말하면,이 위대한 패션 디자이너 컬렉션은 Greco-Roman 문화, 비잔틴 예술, 르네상스, 바로크, 신고전주의, 아트 데코 및 인기있는 미국 문화를 포함한 모든 현대 미술에 대한 열정을 보여줍니다. 그 외에도, 디자이너는 공연 예술 (극장, 무용 및 오페라)과 밀접한 관계를 맺고 있으며, 그의 경력 내내 의상 디자이너로 참여했습니다.

타임 라인

1946 년
12 월 2 일 이탈리아 레지오 칼라브리아 출생.
그의 어머니는 재봉사이며, 어릴 때부터 보석과 금실을 모아 장식 자수를 만드는 그녀의 공예품을 도와줍니다.

1972
그는 당시 이탈리아 패션의 수도 인 밀라노로 이주했다
. 그곳에서 그는 건축을 연구하고 Genny, Complice 및 Callaghan 브랜드를위한 첫 번째 프렛 타 포터 컬렉션을 만듭니다.

1975
그는 Complice라는 회사의 첫 가죽 컬렉션을 선보입니다.

1978
그는 형제 Santo의 비즈니스 노하우를 바탕으로 자신의 이름을 가진 회사를 설립합니다. 1978 년 3 월 28 일, 밀라노의 Palazzo della Permanente의 캣워크에 첫 번째 컬렉션이 제공됩니다.

1982 년
가을 / 겨울 컬렉션에서 최고의 디자이너로 로키 오 도로 상을 수상하며, 처음으로 메탈릭 메시 원단을 선보입니다. 올해 그는 극장 세계와의 첫 협력을 시작하여 밀라노의 라 스칼라를위한 리차드 스트라우스의 발레 조셉 스 레전드 (조셉 레전드) 의상을 디자인했습니다. 그는 Gustav Mahler의 Lieb und Leid (Love and Sorrow)를 위해 이것을 다시 한 번 수행합니다.

1984
올해 그의 컬렉션은 샤넬과 마담 그레스의 영향을 알려줍니다. 그의 디자인 중 일부는 1990 년대의 미니멀리즘을 선점하기는하지만, 재료와 인쇄물의 격렬한 대조로 변형됩니다.

1985
베르사체의 작품을 중심으로 파리에서 국제 예술가 전시회를 개최. 10 월에는 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)으로부터 예술 및 패션 전시회에 관한 전화를받습니다. 그는 박물관 자체의 헬레니즘 조각 중 하나를 중심으로 패션쇼가있는 컬렉션을 보여줍니다.

1988
올해 봄 / 여름 컬렉션은 디자이너의 경력에 ​​중요합니다. 보석이 새겨진 자수가 중요한 역할을하기 시작했으며 19 세기의 소동과 크리 놀린에서 영감을 얻은 많은 양의 문화적 참고 자료가 많이 있습니다. 한편, 그는 깔끔한 라인으로 컷을 개발하여 다음 10 년 동안의 맛을 선점하고 컬러 풀하고 스포티 한 스타일에 특히 관심을 갖습니다.

1989 년
1 월 Béjart와의 관계에 대한 영화 Le Bonheur de l’ Amitié (우호의 행복)가 공개되고 Atelier Versace가 고급 패션 연구소로 개장했습니다. 4 월에는 밀라노의 스포르차 성에서 L’ Abito per Pensare 전시회가 열린다.

1990
파리의 리츠 호텔에서 열린 최초의 아틀리에 베르사체 패션쇼. 샌프란시스코 오페라에서 스트라우스의 카프리치오 의상. 형광색은 올해 봄 / 여름 캣워크를 능가합니다.

1991 런던
왕립 예술 학교에서 베르사체 극장 전시회
. 클래식 컷 의류 라인 인 시그니처를 제작합니다. L’ Abito per Pensare (Fashion for Thought) 전시회는 일본의 고베시 박물관에 전시되어 있습니다.
베르사체의 1991 컬렉션은 그의 영광스러운 경력에서 결정적인 순간입니다. 독창성과 상상력이 넘치는 이탈리안은 최고의 모델을 주연으로 한 화려한 캣워크 쇼를 제작합니다.

1992 년
그의 작품은 전년도와 같은 줄을 계속 이어 나가지 만 더 넓은 참조 틀이 필요하다. 16 세기 남성 패션과 동일한 컷을 따른 폭격기 재킷은 미국 카우보이 미학, 데님 사용 및 남용,
바로크 프린트, 수영복 및 소동이 많은 스커트와 함께 영향을받습니다.

1993
미국 패션 디자이너 협의회 (Council of Fashion Designers of America)의 최고 디자이너 상으로 패션의 오스카로 여겨집니다. 무정부주의자 황후 인시 씨에서 베 아트와의 새로운 협력. 베르사체의 스타일은 18 세기 패션, 특히 신고전주의 스타일, 특히 네크 라인 허리와 제국 허리에서 볼 수있는 신고전주의에 대한 관심으로 조금 약해집니다.

1994
올해
봄 / 여름 캣워크 쇼 에서 캣워크를 밟는 첫 번째 모델 은 Kate Moss이며, 그 자체로 이미 그의 디자인에서 볼 수있는 변화를 정의합니다. 실제로 미니멀리스트가 아닌 더 미니멀리스트는 로커 미학의 영향을 크게받습니다.

1995
Versace가 후원하는 Richard Avedon 1944–1994 전시회 개장. 올해 그의 디자인에는 그리스어 Vestals를 연상시키는 드레스로 구체화 된 고전적인 기원으로 돌아 오는 새로운 인쇄 주제가 포함됩니다.

1996
Time and Fashion을 주제로 한 첫 번째 피렌체 비엔날레에 참여합니다. 올해 컬렉션은 바로크가 적으며, 특히 고전적인 금속 직물에서 놀랍도록 미묘한 색조를 선택합니다.

1997
베 르 사체의 의상으로 피렌체에서 베 자르트의 Barroco-Bel Canto 발레 공연. 그는 7 월 15 일 마이애미에서 죽었다. 프랑코 제페 렐리 (Franco Zeffirelli)는 그에게 다음과 같은 말을 전합니다. ‘베르사체의 죽음으로 이탈리아와 세계는 패션을 순응에서 해방시킨 디자이너를 잃어 버려 상상력과 창의성을 부여합니다.

수년 동안, 나는 예술과 통합 된 우리의 기술이 예술적 표현의 가치와 신뢰성을 얻고 기술에서도 놀라운 결과를 낼 수 있다고 확신하면서 가능한 협력의 새로운 영역을 탐구 해 왔습니다.

레지오 (Reggio)는 제 인생 이야기가 시작된 왕국입니다 : 어머니의 양재점, 패션 부티크. 나는 어린 아이로서 일리아드, 오디세이, 아이 네이드를 이해하기 시작했습니다. 내가 처음으로 Magna Graecia의 예술을 호흡했다.

폴드와 드레이프 그의 초기 컬렉션에서 클래식 그레코로만 예술의 모양이 그의 디자인에 존재합니다. 예술 역사, 특히 헬레니즘 스타일 에서이 시대의 조각의 특징 중 하나는 의복의 처리입니다. 망토와 튜닉의 주름과 주름 특징은 옷을 벗지 않고 인물의 생리를 보여주기 위해 종종 몸에 녹는 두드러진 역할을합니다.

천이 여성의 몸에 떨어지는 방식을 제어하는이 기술은 위대한 클래식 아테네 조각가 인 Phidias와 드레스에서 바이어스 컷을 사용한 최초의 패션 디자이너 인 Vionnet이 마스터 한 베르사체가 지칠 줄 모르는 수색으로 새로운 드레이핑 효과. 예를 들어, 그는 이전에는 결코 볼 수 없었던 역동적 인 장력을 얻기 위해 금속 직물을 사용했습니다.

비잔틴 모자이크 아트 영감 비잔틴 모자이크 아트 의 풍부한 장식과 눈부신 광택은 디자이너의 또 다른 영감의 원천이었습니다. Ravenna의 모자이크가 비잔틴 사원의 건축 적 무게를 시각적으로 밝게하는 것과 마찬가지로 타일과 비슷한 작은 판으로 만들어진 디자이너의 금속 직물은 금속의 무게와 가벼움 사이의 시각적 역설을 나타냅니다. 시각 효과.

이전 디자인과이 디자인 모두 검투사가 착용 한 금속 직물을 연상시킵니다.

칵테일 튜닉 드레스
1994

아르 데코 의 영향 아르 데코와 1920 년대 패션의 영향은이 드레스에서 분명합니다.

스와 로브 스키 크리스털 칵테일 드레스
1997

유혹
Versace의 경력의 마지막 단계에서 디자이너의 작품은 여성의 몸의 자연스러운 모양에 의해 정의 된 유연한 선을 선호한다는 것을 보여줍니다. 감각적 인 금성 몸통으로 표현 된 헬레니즘 조각에서와 같이 대칭과 예측 가능성은 항상 피해야했기 때문에 매너리즘으로 간주 될 수있는 재료가 종종 사용됩니다.

금속 코르셋 금성의 망토가 부착되어있는 곳을 볼 수없는 상태에서 등을 위로 올리는 것과 같은 방식으로 정면에서 바라 보는 효과를 얻을 수 있지만 조각과 함께 검은 이브닝 가운은 곡선의 역전을 나타냅니다 구경꾼을 놀라게하기 위해 뒷면의 목선.

근대 초기 여성이 착용 한 금속 코르셋에서 얻은이 아이디어는 1990 년대 중반 이브닝 가운의 견고한 특징 중 하나였으며 내부 구조가 강화되었습니다.

블랙 칵테일 드레스
1996

감각주의의 맛 이 드레스는 의심 할 여지없이 베르사체의 특성 중 하나 인 감각주의의 맛을 보여줍니다. 이것은 종교 예술과 유사한 신비주의를 이탈리아 디자이너의 작품에 빌려준 장식적인 과잉에 의해 크게 도움이된다.

실크 칵테일 드레스
1996-1997

라틴 남자
베르사체는 1980 년대에 재료와 부피를 재 해석하여 1990 년대의 즐겁고 막지 않은 장식 스타일에 도달함으로써 남성 패션의 일반적인 제약에서 남성들을 해방 시키려고 시도했다. 이 이미지에서 황제의 요청에 따라 로마 조각으로 여러 번 대표되었던 하드리아누스 황제가 선호하는 안티 누스의 흉상은 베르사체의 미학을 특징 짓는 관능과 동의어입니다.

마이애미 사우스 비치의 영향 이 재킷은 마이애미 사우스 비치의 영향으로 베르사체가 상상 한 작품 중 하나입니다. 베르사체가 마이애미로 이주한 결과 디자이너는 자극의 세계에 들어 섰으며, 이는 주로 색의 관점에서 의류에 대한 인식에 새로운 변화를 가져 왔습니다.

1980 년대의 상대적인 색채 욕설에서 그는 형광 톤으로 자신을 던졌고 대중 문화 참고 문헌과 고전적인 주제 및 동물 인쇄물을 결합한 그의 지문으로 명백하고 절충 주의적 미학을 만들었습니다.

아메리칸 재킷
1992

여성 성
1984 년에 베르사체는 이미 6 년 동안 존재 해 온 회사에서 큰 명성을 얻었습니다. 패션 디자이너는 처음부터 전 세계에 베르사체 여성의 이미지를 투영 한 Richard Avendon과 Bruce Weber의 워크샵에서 사진 작가에게 다가 가면서 국제적으로 자신을 홍보하는 방법을 알고있었습니다. 그의 1980 년대 디자인은 다음 10 년 동안 등장 할 담론의 토대를 마련했지만,이 10 년의 작품만으로도 현대 패션의 가장 중요한 디자이너 중 한 사람이되었습니다. 이 작은 헬레니즘 인물에서 두 명의 여성이 완전히 덮여있어 현대 여성에 대한 그의 상상에서 베르사체의 옷에서 발견 된 주름과 주름의 풍부한 놀이를 만듭니다.

Comme des Garçons와 Versace 그 당시 파리의 사람들을 그녀의 브랜드 Comme des Garçons와 함께 놀라게했던 Rei Kawakubo와 다른 패션의 발명가와 Versace 를 비교하는 것은 흥미 롭습니다. 카와 쿠보 (Kawakubo)는 1990 년대 미니멀리즘의 기초를 형성 한 신비적이고 수도원적인 미학을 창조하기 위해 패션을 해체했습니다. 대조적으로, 베르사체는 재료와 형태의 재 해석을 통해 여성의 희롱에 대한 문을 닫지 않고 매혹적인 신비의 길을 열었습니다.

브라운 울 롱 코트
1984

강력하고 독립적 인 여성 이전 이미지의 망토와이 코트는 지나치게 많은 원단을 입은 강력하고 독립적 인 여성의 개념을 반영하여 남성용 옷장을 방문하여 남성 의류만큼이나 오래 지속될 수있는 작품을 만듭니다.

울 앤 레드 캐시미어 코트
1984

비대칭
이 오르페우스와 에우리디체의 구호는 직물을 통해 몸의 모양을 강조하는 데 사용되는 예술적 장치 인“습식 휘장”효과의 예입니다. 드레이핑과 그 가능성에 대한이 실험은 베르사체의 작품의 중요한 특징입니다. 그것이 베르사체에게있어 고전 조각에서 예술가들의 주요 관심사 중 하나라면, 그것은 거의 집착이었고 최적의 결과를 찾기 위해 그의 작업장에서 끊임없는 시련과 실수 과정을 거쳤습니다.

1920 년대, 30 년대 및 40 년대 영감 이브닝 가운을 디자인 할 때, 베르사체는 직물이 떨어지는 방식으로 혁신적이고 과거의 패션 미학, 특히 1920 년대, 30 년대 및 40 년대의 패션 미학을 재창조하기 위해 재료를 연구하는 데 특히 중점을 두었습니다. 그는 영감을 얻기 위해 몇 번이고 시간을 바꿨습니다.

이 드레스는 대조적 인 재료와 기법을 활력을주는 도구로 사용하는 것에 대한 Versace의 관심을 보여줍니다. 레이스 슬리브는 넥 라인의 비대칭 성을 강조하는 역할 만합니다. 넓은 옷깃은 Vionnet이 제작하고 1989 년 봄 / 여름 컬렉션에서 Versace에 의해 재 해석 된 드레이프 넥 라인을 암시합니다.

블랙 칵테일 드레스
1991

지속적인 실험 이 디자인은 Versace의 지속적인 실험에 대한 증거입니다. 다시 한 번 대칭에서 벗어남; 다시 한번 스티치 가죽의 대조적 인 재료, 여기 민소매 측면의 어깨 패드의 효과. 이것은 차례로 1940 년대의 군사 스타일을 강조하며 로마 검투사의 보호 복을 상기시켜줍니다.

블랙 크레이프 울 드레스
1997

인쇄물 의 원래 조합 이탈리아 인이 그의 작품에서 되풀이되는 장치로 사용했던 대조는 인쇄물의 조합에서도 볼 수 있습니다. 이 드레스와 코트로 구성된 의상의 경우가 여기에 해당합니다. 반음계 단일성을 유지하면서도 디자이너의 작품에서 흔히 볼 수있는 얼룩말 줄무늬와 불가사리가있는 두 가지 매우 다른 프린트를 사용하는 고급 패션 앙상블입니다.

프린트 화이트 실크 코트
1994

Orpheus와 Eurydice 이 1993 년 실크 트리코 이브닝 가운은이 섹션의 시작 부분에서 Orpheus와 Eurydice 구호에서 연주됩니다. 가슴 아래를 가로 지르는 비대칭 드레이핑은 릴리프의 주인공이 착용 한 튜닉을 연상시킵니다.

연어 칵테일 드레스
1993

일상의 옷
이 섹션에서는 여성용 일상 옷장을 위해 Versace가 디자인 한 다양한 작품을 소개합니다. 여기에는 디자이너가 가장 자주 방문하는 두 가지 유형의 의류 인 바지와 미니 스커트가 포함됩니다. 그들은 Calabrian이 관능을 찾기 위해 사용했습니다. 1990 년대 초, 그의 바지는 두 번째 피부처럼 모델의 몸을 안아주었습니다. 그들의 부재시, 매우 짧은 미니 스커트는 수백만 명의 관중의 욕구를 불러 일으켰습니다.

힘든 기술 작업 이 미니 드레스는 1994 년 봄 밀라노의 패션쇼에서 나오미 캠벨 (Naomi Campbell)이 의류 자체보다 더 많은 관심을 끌었습니다. 미디어 스펙터클에 의해 생성 된 눈부심과는 별도로,이 디자인이 만들어 낸 힘든 기술 작업에 감사하는 것이 가능합니다. 짧은 미니 드레스 1994

여성 신체의 아름다움을 돋보이게하는 것 또한 자신을 정의한 “에로틱 한”스타일을 잃지 않으면 서 적절하다고 생각했을 때 디자이너의 진술을 희석시키는 능력에 주목하는 것이 중요합니다. 이 퍼플 슈트 재킷은 이것의 좋은 예입니다. 클래식하게 편안한 천으로 자르지 만 그럼에도 불구하고 여성의 몸의 풍성한 아름다움을 돋보 이도록 디자인 된 가느 다란 선을 잃지 않습니다.

퍼플 울
1996-1997 정장 재킷

인쇄물 : 풍부한 도해 법 인쇄물은 대중적인 상상력에서 Versace 스타일의 가장 특징적인 특징 일 수 있습니다. 고전적인 금 모티프가 가장 많이 기억되지만, 이탈리아 인이 그의 작품에 쏟아 부은 많은 영향은 풍부한 도해 법을 산출했습니다. 특히이 앙상블에서 디자이너는 추상적 인 주제를 선택했습니다.

낙서
1996로 인쇄 된 앙상블

장식적인
은유 적으로 은유 적으로, 베르사체의 스타일은 현대 Wunderkammer의 일종이라고 말할 수 있습니다. 르네상스 왕자가 우리의 컬렉션의 기원이었던 예술 작품, 이상한 물건 및 자연의 희귀 성을 수집 한“호기심의 캐비닛” 오늘 알아 비잔틴 장식은 디자이너에 의해 다시 생겨난 역사의 조각들 중에서 두드러집니다.

대중적이고 높은 문화가 만나는 경우 이전 슬라이드에서 볼 수있는 Athena patera bowl의 금박의 반짝이는 베르사체 (Versace)의이 짧은 데님 재킷의 프린트를 즉시 떠올리게합니다. 가장 큰 차이점은 장식적인 분위기가 완전히 다른 두 가지 배경에 나타납니다.

오리지널 patera는은이지만, Versace는 카우보이 직물 인 데님을 선택했습니다. 가장 비공식적 인 작업 재료 – 가장 까다로운 장식을 인쇄합니다. 따라서 이탈리아 인은 인기가 높고 높은 문화라는 두 가지 극단을 조화 시켰습니다. 베르사체가 데님으로 바뀔 때마다, 그는 예술의 전체 역사를 취해 거리로 가져 오는 것과 같은 방식으로 사치 등급으로 높이는 것이 었습니다. 이 경우 껍질과 불가사리와 나란히 놓인 고전적인 주제는 원래 방식으로 제시되었습니다.

앙상블
1992

아름다움과 역사 애호가 비잔틴 예술은 디자이너가 생생하게 만든 역사의 조각들 중에서 골라 낼 수 있습니다. 라벤나, 산 비탈 레 교회, 산탄 아 폴리 나르 성당의 모자이크 또는 갈라 플라시 디아의 묘소에서 가장 숨막히는 징후를 발견 할 수 있습니다.

모자이크의 세심한 작업은 존재하는 가장 까다로운 사례 중 하나 인 비잔틴 금 작업의 화려 함을 방해하지 않습니다. 하늘과 땅의 힘의 통합은 오늘날처럼 오늘날에도 그랬듯이 부의 전시가 가장 큰 도구 중 하나 인 강력한 선전 기계였습니다.

아름다움과 역사를 사랑하는 베르사체는 비잔틴 금 작업의 형태와 아이디어를 흡수하는 것이 합리적이었습니다.

이 자수 점프 수트보다 더 좋은 예는 없습니다. 몸을 밀리미터에 맞추기 위해 자른 얇은 명주 그물이 표면을 덮는 보석의 무게를 취할 수 있다는 것은 기적적인 것 같습니다.

가장 유명한 베르사체 수퍼 모델 인 Claudia Schiffer를이 보석으로 장식 한 드레스에 짜 넣는 것은 상상할 수있는 가장 설득력있는 표현 중 하나입니다. 그러나이 경우 소녀는 상이 아닙니다. 그 힘은 그녀의 신비로운 관능 속에 있습니다.

슈트
1991

패션쇼
교수 인 Studniczka와 Collignon 의 여신은 이 조각상을 아테네 아크로 폴리스의 아르테미스 브라우 로니아 신전을 위해 Praxiteles가 만든 것으로 여겼습니다. 동상의 공기와 일반적인 색조는 베르사체의 패션을 연상케합니다 .20 세기의 다른 예술적 표현보다 아마도 Praxitelean 일 것입니다. 베르사체 복장을 한 여성들은 진정한 여신처럼 무대에 나타났습니다.

Greek Inspiration 이 디자인은 Praxiteles의 Diana에서 영감을 받았습니다. 디자이너의 의도는 저녁 가운에 메두사 끈으로 고대 세계의 브로치를 강조하는 것이 었습니다.

치마의 주름은 기둥의 샤프트에 움푹 들어간 부분을 암시합니다. 흰색을 사용하여 강조된 것과 같으며 치마의 비대칭은 Orpheus와 Eurydice의 구호에서 볼 수있는 젖은 휘장 효과의 재 해석으로 볼 수 있습니다 .

화이트 플리츠 실크 드레스
1995

지중해
사랑, 아름다움, 다산의 여신 인 비너스는 ​​예술사에서 가장 대표적인 고전 신들 중 하나였습니다. 그녀의 모든 묘사를 특징 짓는 관능은 베르사체의 작품에서 문화적 에코에 대한 자세한 연구에서 그녀를 피할 수없는 신화 적 참조로 만듭니다. 말했듯이, 금성 (그리스인에게 아프로디테)은 Cronus가 천왕성의 생식기를 잘라서 정자가 물에 쏟아져 비옥하게 된 후에 바다에서 태어났습니다. 이 여신의 표현에서 그녀의 성기를 덮고있는 껍질은 의심 할 여지 없이이 사건을 암시하며 베르사체의 디자인에 여러 번 나타나는 성적 상징주의 요소를 추가합니다.

하와이안 셔츠의 인쇄물을 연상시키는 식물과 동물 모티프와 고전적인 도상 법에서 가져온 금색 잔잔한 잎, 트리톤 및 카리 야 티드와 섞인 장식 스타일의 조개, 산호 및 불가사리는 상상력이 넘치는 태피스트리를 형성합니다. 1990 년대 초 베르사체 가문의 특징 중 하나였던 것은 분명한 장식 스타일의 전형적인 예입니다.

풍요와 문화 절충주의는 마이애미의 분위기와 밀접한 관련이 있으며, 이는 디자이너의 급진적 자신감이 특징 인 패션으로 결정적인 전환점을 가져 왔습니다.

프린트 블루 실크 셔츠
1992

마린 모티브와 추상적 표현주의 나오미 캠벨 (Naomi Campbell)은 캣워크에서 빨간 담배 바지와 함께이 탑을 입었습니다. 이 작품은 베르사체와 해양 모티브의 관계를 간접적으로 암시합니다. 이 경우 추상 스타일은 주목할만한 첫 예술적 영향, 특히 Pollock 또는 Twombly의 추상 표현주의입니다. 그러나 주제에 대한 정의가 부족하더라도 인쇄를 형성하는 긴 브러시 스트로크의 색상과 모양에 특정 지중해 영향을 제안하는 것은 무리가 없습니다.

표현주의 모티프 프린트
1991