ヴェルサーチの美的世界を発見し、このファッションの天才の創造物を吹き込むマグナグラエキアの芸術を吸い込みます
ジョヴァンニ・マリア・ヴェルサーチは、イタリアのファッションデザイナーであり、アクセサリー、フレグランス、メイクアップ、家具、衣服を生産する国際的なファッションハウスであるヴェルサーチの創設者でした。彼はまた、劇場や映画の衣装もデザインしました。エリック・クラプトンの友人として。ダイアナ、プリンセスオブウェールズ。ナオミキャンベル; デュランデュラン; ケイト・モス; マドンナ; エルトン・ジョン; シェール; 刺す; トゥパック; 悪名高いBIG。そして他の多くの有名人、彼はファッションと音楽の世界を結びつけた最初のデザイナーの一人でした。彼と彼のパートナーであるアントニオ・ダミコは、国際パーティーの常連でした。1997年7月15日、ヴェルサーチは50歳でマイアミビーチマンションカサカジュアリーナの外で射殺されました。
アートに目を向ける
ヴェルサーチのスタイルでまとめられた芸術的影響をどのように要約しますか？大まかに言うと、この偉大なファッションデザイナーのコレクションは、グレコローマン文化、ビザンチン芸術、ルネッサンス、バロック、新古典主義、アールデコ、そしてもちろん人気のアメリカ文化を含むすべての現代美術に対する彼の情熱を明らかにしています。それに加えて、舞台芸術（劇場、ダンス、オペラ）との密接な関係があり、そこで彼は彼のキャリアを通じて衣装デザイナーとして関わりました。
タイムライン
1946
12月2日にイタリアのレッジョディカラブリアに生まれる。
彼の母親は仕立て屋であり、幼い頃から彼女は工芸品を手伝い、宝石や金糸を集めて装飾刺繍を作りました。
1972
彼は
当時のイタリアのファッションの中心地であるミラノに引っ越しました。そこで彼は建築を学び、ブランドGenny、Complice、Callaghanの最初のプレタポルテコレクションを作成します。
1975
彼はComplice社のために彼の最初のレザーコレクションを発表しました。
1978
彼は彼の兄弟サントのビジネスノウハウに支えられて、彼の名前を冠した会社を作りました。1978年3月28日に、ミラノのパラッツォデッラパーマネンテのキャットウォークへの最初のコレクションが始まります。
1982
彼は、彼のメタリックメッシュ生地を初めてフィーチャーした彼の秋/冬コレクションで、ベストデザイナーのL’Occhio d’Oro賞を受賞しました。今年、彼は劇場界との最初のコラボレーションを行い、ミラノのスカラ座でリチャード・ストラウスのバレエジョセフレジェンド（ジョセフの伝説）の衣装をデザインしました。彼はこれをグスタフ・マーラーのリーブとレイド（愛と悲しみ）のためにもう一度します。
1984年の
彼のコレクションは、シャネルとマダム・グレの影響を物語っています。彼のデザインのいくつかは1990年代のミニマリズムを先取りしているものの、彼らのスタイルは素材とプリントの激しいコントラストによって変化しています。
1985
ヴェルサーチの作品を中心としたパリでの国際的なアーティストの展覧会。10月には、ロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館から、アーツ＆ファッション展について話す電話があります。彼は、博物館のヘレニズム時代の彫刻の1つを中心としたキャットウォークのコレクションを展示しています。
1988
今年の春夏コレクションは、デザイナーのキャリアにとって非常に重要です。貴重な石を使った刺繍が重要な役割を果たし始め、19世紀のbus騒とクリノリンに触発された大量の文化的参照があります。一方、彼はまた、よりクリーンなラインでカットを開発し、次の10年の好みを先取りし、カラフルでスポーティーなスタイルに特に興味を持っています。
1989年
1月、ベジャールとの関係についての映画「ル・ボヌール・ド・ラミティエ（友情の幸福）」が公開され、アトリエ・ヴェルサーチがファッション性の高い研究所としてオープンしました。4月には、ミラノのスフォルツァ城で「L’Abito per Pensare（Fashion for Thought）」の展覧会が開催されます。
1990
パリのリッツホテルでの最初のアトリエヴェルサーチキャットウォークショー。サンフランシスコオペラでのストラウスのカプリッチョのコスチューム。今年は蛍光色が春/夏のキャットウォークを上回ります。
1991 ロンドンの
ロイヤルカレッジオブアート
でのヴェルサーチシアターエキシビション。彼はシグネチャー–古典的なカット服ラインを作成します。L’Abito per Pensare（Fashion for Thought）の展覧会が日本の神戸市立博物館に展示されています。
ヴェルサーチの1991年のコレクションは、彼の輝かしいキャリアの中で決定的な瞬間です。創造性と想像力に溢れたイタリア人は、その日のトップモデルを主演する壮大なキャットウォークショーを制作しています。
1992
彼の作品は前年と同じ方針で続いていますが、より広い範囲の参照を必要とします。16世紀のメンズファッションと同じカットに続くボンバージャケット、アメリカのカウボーイの美学、デニムの使用と乱用の影響、
バロックプリント、水着、賑やかなスカートとの組み合わせ。
1993
ファッションアカデミー賞と見なされるアメリカのベストデザイナー賞のファッションデザイナー評議会。アナキスト皇后シシのベジャールとの新しいコラボレーション。ヴェルサーチのスタイルは少し柔らかくなり、18世紀のファッション、特に繊細なネックラインと帝国の腰に見られる新古典主義に特に興味があります。
1994
今年の
春/夏のキャットウォークショーでキャットウォークを踏んだ最初のモデルは、ケイトモスであり、それ自体、彼のデザインに見られる変化を既に定義しています。よりミニマリストであり、実際にミニマリストであることがなくても、ロッカーの美学から大きな影響を受けています。
1995
ヴェルサーチが主催するリチャードアヴェドン1944–1994展のオープニング。今年の彼のデザインには、ギリシャのベスタルを連想させるドレスによって具現化された、古典的な起源への回帰と組み合わされた新しいプリントモチーフが含まれています。
1996
時間とファッションをテーマにした最初のフィレンツェビエンナーレに参加。今年のコレクションはバロックが少なく、特に彼のクラシックなメタリック生地で、驚くほどニュアンスのあるトーンを選んでいます。
1997年
ヴェルサーチのコスチュームを使用した、ベジャールのバロック・ベル・カント・バレエのフィレンツェ公演。彼はマイアミで7月15日に亡くなりました。フランコ・ゼフィレッリは彼に次の言葉を捧げます。「ヴェルサーチの死により、イタリアと世界はファッションを適合から解放したデザイナーを失い、想像力と創造性を与えました。
何年もの間、私たちの工芸は芸術と統合され、芸術表現の価値と信頼性を獲得し、技術においてさえ驚くべき結果を生み出すことができると確信しているため、可能なコラボレーションの新しい領域を探っています。
レッジョは私の人生の物語が始まった王国です。私の母の洋裁店、ファッション性の高いブティックです。小さな子供の頃、Iliad、Odyssey、Aeneidに感謝し始めた場所。マグナ・グラエキアの芸術を最初に呼吸した場所です。
折り目とドレープ 彼の初期のコレクションから、古典的なグレコローマン芸術の形が彼のデザインに存在しています。芸術の歴史におけるこの時代の彫刻の特徴、特にヘレニズム様式の特徴の1つは、衣服の扱いです。マントとチュニックの特徴である折り目とドレープは顕著な役割を果たし、脱衣せずに人物の人相を示すためにしばしば身体に溶け込みます。
布が女性の身体に落ちる方法を制御するこの芸術（偉大な古典的なアテナイの彫刻家であるフィディアスと、ドレスにバイアスカットを使用した最初のファッションデザイナーであるヴィオネの両方がマスター）は、ヴェルサーチの精力的な検索で復活しました新しいドレープ効果用。例えば、彼は金属織物を使用して、これまでファッションで見られなかった動的な張力を実現しました。
ビザンチンモザイクアートのインスピレーションビザンチンモザイクアート の装飾の豊かさとまばゆい光沢は、デザイナーの他のインスピレーションの源の1つでした。ラベンナのモザイクがビザンチン寺院の建築上の重さを視覚的に明るくするのと同じように、タイルに似た小さなプレートで作られたデザイナーの金属生地は、金属の重さと軽さの間のこの視覚的なパラドックスを示すと言われています視覚効果の。
前のデザインとこのデザインの両方は、剣闘士が着用する金属の生地を連想させます。
カクテルチュニックドレス
1994
アールデコ の影響アールデコと1920年代のファッションの影響は、このドレスにも表れています。
スワロフスキークリスタルのカクテルドレス
1997
誘惑
ヴェルサーチのキャリアの最終段階で、デザイナーの作品は、女性の身体の自然な形によって定義されるしなやかなラインに対する彼の好みを明らかにしています。ここでは金星の官能的な胴体で表されるヘレニズムの彫刻のように、対称性と予測可能性は常に回避される必要がありました。そのため、マニエリストと見なされる素材がよく使用されます。
メタルコルセット 金星のマントが背中を登るのと同じように、それが取り付けられている場所を見ることができず、正面からの眺めの望ましい効果を達成しながら、彫刻に付随する黒いイブニングドレスは、曲線の反転を示唆しています見物人を驚かせるために後ろのネックラインの。
このアイデアは、近世に女性が身に着けていた金属製のコルセットからとったもので、1990年代半ばのイブニングドレスのライトモチーフの1つであり、堅固な内部構造で補強されていました。
黒のカクテルドレス
1996
センセーショナリズムのための味 、このドレスは、それがヘレニズム時代の彫刻にあったと同じように、間違いなくヴェルサーチの特徴の一つであったセンセーショナリズムのための味を、示しています。これは、宗教的な芸術に似た神秘主義をイタリアのデザイナーの作品にもたらした装飾的な過剰によって大いに助けられています。
シルクカクテルドレス
1996-1997
ラテンマン
ヴェルサーチは、1980年代に素材とボリュームを再解釈することで、男性ファッションの通常の制約から男性を解放し、1990年代の楽しくて抑制のない装飾スタイルに到達しようとしました。この画像では、皇帝の要請でローマの彫刻に何度も登場したハドリアヌス皇帝のお気に入りであるアンティノウスの胸像は、ヴェルサーチの美学を特徴付ける官能性と同義です。
マイアミのサウスビーチの影響 このジャケットは、マイアミのサウスビーチの影響下でヴェルサーチが想像した作品の1つです。ヴェルサーチのマイアミへの移住により、デザイナーは刺激の世界に入り、主に色の観点から衣服に対する彼の認識に新たなひねりをもたらしました。
1980年代の比較的色彩豊かな飲酒から、彼は蛍光色のトーンに身を投じ、彼の版画で紛れもなく折lect的な美学を生み出しました。
アメリカンジャケット
1992
女らしさ
1984年、ヴェルサーチはすでに6年しか存在していなかった会社の大きな名声を享受しました。ファッションデザイナーは最初から、国際的に自分を宣伝する方法を知っていました。リチャードアベンドンとブルースウェーバーのワークショップの写真家にアプローチし、世界中のヴェルサーチの女性のイメージを投影しました。彼の1980年代のデザインは、次の10年間に現れる談話の基礎を築きましたが、この10年間の仕事だけで、彼はすでに現代ファッションの最も重要なデザイナーの1人になりました。この小さなヘレニズム時代の人物像では、2人の女性が完全に覆われており、現代の女性をイメージしたヴェルサーチの衣服に見られるrichやドレープの豊かな遊びを作り出しています。
コムデギャルソンとヴェルサーチヴェルサーチ と当時のファッションの再発明者である川久保Reは、パリの人々に彼女のブランドコムデギャルソンを驚かせていました。川久保はファッションを解体して神秘的で修道的な美学を生み出し、それが1990年代のミニマリズムの基礎となりました。対照的に、素材と形を再解釈することで、ヴェルサーチは魅力的な神秘性への道を開きました。
ブラウンウールロングコート
1984
強い、独立した女性 前の画像のケープとこのコートの両方は、男性のワードローブを再訪して男性の洋服と同じくらい耐えられる作品を作るために、過剰な生地に身を包んだ強い、独立した女性の概念を反映しています。
ウールと赤のカシミアコート
1984
非対称性
このオルフェウスとエウリュディケの浮き彫りは、「ウェットカーテン」効果の例です。これは、生地を通して体の形を強調するために使用される芸術的な装置です。立体裁断とその可能性に関するこの実験は、ヴェルサーチの作品の重要な特徴です。ヴェルサーチにとって、それが古典彫刻の芸術家の主な関心事の1つであるなら、それはほとんど強迫観念であり、最適な結果を求めて彼のワークショップで執trialな試行錯誤を繰り返しました。
1920年代、30年代、40年代のインスピレーション イブニングドレスをデザインする際、ヴェルサーチは素材の研究に特に重点を置き、生地が落ちるように革新的で、過去のファッション、特に1920年代、30年代、40年代のファッションの美学を再発明することを目指しました彼はインスピレーションのために何度も何度も回した。
このドレスは、対照的な素材とテクニックを活気づけるためのツールとして使用することに対するヴェルサーチの関心を示しています。レースの袖はネックラインの非対称性を強調する役割のみを果たし、その幅広のラペルは、Vionnetによって作成され、1989年春夏コレクションでヴェルサーチによって再解釈されたドレープネックラインを暗示しています。
ブラックカクテルドレス
1991
継続的な実験 このデザインは、ヴェルサーチの継続的な実験の証拠です。もう一度、対称性からの離脱。コントラスト素材の効果が、ここでは袖なしのショルダーパッドに、裏縫いされたレザーに使用されています。これは、1940年代の軍事スタイルを強調するものであり、ローマの剣闘士の防護服を思い出させるものです。
ブラッククレープウールドレス
1997
印刷物 のオリジナルの組み合わせイタリア人が彼の作品で繰り返し使用するデバイスとして使用したコントラストは、印刷物の組み合わせでも見ることができます。これは、このドレスとこのコートで構成される衣装の場合です。クロマティックな統一性を維持しながら、デザイナーの作品に共通するもう1つのモチーフであるゼブラストライプとヒトデの2つの非常に異なるプリントを使用するオートクチュールアンサンブルです。
印刷された白いシルクコート
1994
Orpheus and Eurydice この1993年のシルクトリコットイブニングドレスは、このセクションの冒頭でOrpheus and Eurydiceのレリーフで演奏します。胸の下で交差する非対称のドレープは、レリーフの主人公が着用しているチュニックを連想させます。
サーモンカクテルドレス
1993
普段着
このセクションでは、女性の日常のワードローブ用にヴェルサーチがデザインしたさまざまな作品を紹介します。これには、デザイナーが頻繁に再訪する2種類の衣類（ズボンとミニスカート）が含まれています。これらは両方とも、カラブリア人が官能を探求する際に使用されていました。1990年代初頭、彼のズボンはモデルの体を2番目の肌のように抱きしめました。彼らの不在で、非常に短いミニスカートは何百万人もの観客の欲求を刺激しました。
大変な技術的作業 このミニドレスは、1994年春にミラノのキャットウォークで着用され、ナオミ・キャンベルが衣服自体よりも注目を集めました。メディアのスペクタクルによって作成されたまぶしさからはほど遠く、このデザインが作成された面倒な技術的作業を評価することができます。 短いミニドレス 1994
女性の身体の美しさを 引き立たせるまた、彼が定義した「エロティックな」スタイルを見失うことなく、彼が適切だと思ったとき、彼の陳述の辛strさを薄めるデザイナーの能力に注意することも重要です。この紫色のスーツジャケットは、この良い例です。クラシックな快適な生地でカットされていますが、女性の身体のしなやかな美しさを引き立てるために設計された細いラインは失われません。
紫のウールのスーツジャケット
1996-1997
版画：豊かな図像 版画は、おそらく、想像力におけるヴェルサーチのスタイルの最も特徴的な機能です。古典的な金のモチーフが最もよく記憶されていますが、イタリア人が彼の作品に注ぎ込んだ多くの影響が豊かな図像を生み出しました。特にこのアンサンブルでは、デザイナーは抽象的なモチーフを選択しました。
落書きで印刷されたアンサンブル
1996
装飾的な過剰
比phor的には、ヴェルサーチのスタイルは一種の現代のワンダーカンマーであると言えます。ルネッサンスの王子たちが私たちのコレクションの起源である大要に芸術作品、奇妙なオブジェクト、珍しいものを集めた「好奇心のキャビネット」今日知ってください。デザイナーが生き返らせた歴史の断片の中で際立っているのは、ビザンチンの装飾です。
ポピュラーでハイカルチャーが出会うとき 前のスライドで見たアテナのパテラボウルの金箔のきらめきは、ヴェルサーチによるこの短いデニムジャケットのプリントをすぐに思い起こさせます。大きな違いは、装飾的な熱気が2つのまったく異なる背景に現れることです。
オリジナルのパテラはシルバーですが、ヴェルサーチはデニムを選びました。デニムはカウボーイの生地です。典型的な非公式の作業材料–最も目立つ装飾を印刷するための素材。それによってイタリア人は、会うことを嫌がった2つの極端を調和させます：大衆文化と高い文化。ヴェルサーチがデニムに目を向けるたびに、彼はそれを贅沢のグレードに引き上げることでした。それは、彼が芸術の全歴史をとって街に持ち込んだのと同じ方法です。この例では、貝殻やヒトデと並んで座っている古典的なモチーフが元の方法で提示されています：安心して、バロックの外観を与えます。
アンサンブル
1992
美と歴史の恋人 ビザンチン美術は、デザイナーが命を吹き込んだ歴史の断片の中から選び出すことができます。その最も息をのむような症状は、ラベンナ、サンヴィターレ教会とクラスのサンタポリナーレ大聖堂のモザイク、またはガラプラキディアの霊inにあります。
モザイクの細心の注意を払った作業は、ビザンチンの金細工の素晴らしさを損なうものではありません。これは、存在する最も目立つ例の1つです。天の力と地上の力の統合には、現在のように、富の表示が最大のツールの1つである強力なプロパガンダマシンが必要でした。
美と歴史の愛好家であるヴェルサーチは、ビザンチンの金細工の形式とアイデアを吸収するのが論理的でした。
この刺繍入りジャンプスーツよりも良い例はありません。体をミリメートルに合わせてカットしたチュールが、表面を覆っているジュエリーの重さに耐えられるのは奇跡のようです。
ヴェルサーチのスーパーモデルで最も有名なクラウディア・シファーをこの宝石で飾られたドレスに圧搾することは、想像できる力の最も説得力のある表現の1つです。しかしこの場合、女の子は賞品ではありません。その力は彼女の神秘的な官能性にあります。
1991年スーツ
キャットウォークの女神
ストゥドニシュカとコリニョン教授は、この像を、アテナイのアクロポリスにあるアルテミスブラウロニア神殿のためにプラクシテレスが作成した像と同一視しました。彫像の空気と一般的なトーンは、20世紀の他の芸術的表現よりもおそらくプラクシテレス様式であるヴェルサーチのファッションを連想させます。ヴェルサーチに身を包んだ女性たちは、真の女神のようにステージに現れました。
ギリシャのインスピレーション このデザインは、プラクシテレスのダイアナに着想を得ています。デザイナーの意図は、イブニングドレスのメデューサストラップで古代世界のブローチを強調することでした。
スカートの折り目は、円柱のシャフトの溝にホワイトを使用することで強調されています-スカートの非対称性は、オルフェウスとエウリディーチェのレリーフに見られる濡れたカーテン効果の再解釈として見ることができます。
ホワイトプリーツシルクドレス
1995
地中海
愛、美、豊ferの女神として、金星は芸術の歴史の中で最も代表的な古典神の1つであり、これからもそうです。彼女のすべての描写を特徴付ける官能性は、彼女をヴェルサーチの作品の文化的反響の詳細な研究における避けられない神話の参照にします。言われているように、クロヌスが天王星の生殖器を切断した後、海から生まれたビーナス（ギリシャ人へのアフロディーテ）は、彼の精子が受精した水にこぼれた。女神のこの表現で彼女の性器を覆うシェルは、間違いなくこの出来事を暗示し、ヴェルサーチのデザインに何度も登場する性的象徴の要素を追加します。
装飾的なスタイル ハワイのシャツのプリントを思わせる植物や動物のモチーフ、古典的な図像から取られた金のアカンサスの葉、トリトン、カリヤスが混ざり合ったシェル、サンゴ、ヒトデが想像力にあふれたタペストリーを形成しています。1990年代初期のヴェルサーチ家の特徴の1つであった紛れもない装飾スタイルの典型です。
活気と文化的折lect主義はマイアミの雰囲気と密接に結びついており、それがデザイナーの作品における根本的な自信を特徴とする決定的なターニングポイントに影響を与えました。
プリントブルーシルクシャツ
1992
海洋モチーフと抽象表現主義 ナオミ・キャンベルは、キャットウォークにこのトップを着用し、赤いタバコのズボンと組み合わせました。この作品は、ヴェルサーチの海洋モチーフとの関係を間接的に暗示しています。この場合、抽象的なスタイルは、最初の顕著な芸術的影響、特にポロックまたはトゥーンブリーの抽象的な表現主義です。しかし、モチーフの定義が不足しているにもかかわらず、プリントを形成する長い筆の色と形に特定の地中海の影響を示唆することは不合理ではありません。
表現主義のモチーフがプリントされたジャケット
1991