Descubra o mundo estético da Versace e respire a arte de Magna Graecia que impregna as criações deste gênio da moda

Giovanni Maria Versace foi uma designer de moda italiana e fundadora da Versace, uma casa de moda internacional que produz acessórios, fragrâncias, maquiagem, móveis para casa e roupas. Ele também desenhou figurinos para teatro e filmes. Como amigo de Eric Clapton; Diana, princesa de Gales; Naomi campbell; Duran Duran; Kate Moss; Madonna; Elton John; Cher; Picada; Tupac; O grande notório; e muitas outras celebridades, ele foi um dos primeiros designers a vincular a moda ao mundo da música. Ele e seu parceiro Antonio D’Amico eram frequentadores regulares do cenário internacional. Em 15 de julho de 1997, Versace foi baleado e morto fora de sua mansão em Miami Beach, Casa Casuarina, aos 50 anos.

Olhando para a arte
Como você resume as influências artísticas reunidas no estilo da Versace? De um modo geral, as coleções deste grande estilista revelam sua paixão pela cultura greco-romana, arte bizantina, renascimento, barroco, neoclassicismo, art déco e toda a arte moderna, incluindo, é claro, a cultura popular americana. Além disso, existe a estreita relação do designer com as artes do espectáculo – teatro, dança e ópera – em que ele esteve envolvido como figurinista ao longo de sua carreira.

Linha do tempo

1946
Nascido em Reggio Calabria, Itália, em 2 de dezembro.
Sua mãe é costureira e, desde tenra idade, ele a ajuda com seu artesanato, coletando pedras preciosas e fios de ouro para criar bordados decorativos.

1972
Ele se muda para Milão – a capital da moda italiana
na época. Lá, ele estuda arquitetura e cria suas primeiras coleções prêt-à-porter para as marcas Genny, Complice e Callaghan.

1975
Apresenta sua primeira coleção de couro para a empresa Complice.

1978
Cria a empresa que leva seu nome, apoiada no know-how comercial de seu irmão Santo. Em 28 de março de 1978, sua primeira coleção leva para a passarela no Palazzo della Permanente, em Milão.

1982
Ele ganha o prêmio L’Occhio d’Oro de melhor designer para sua coleção outono / inverno, que apresenta seus tecidos de malha metálica pela primeira vez. Este ano, ele empreende sua primeira colaboração com o mundo do teatro, projetando as roupas para o ballet de Richard Strauss, Josephs legende (A lenda de Joseph), para o La Scala em Milão. Ele faz isso mais uma vez para Lieb und Leid (Amor e tristeza), de Gustav Mahler.

1984
Suas coleções deste ano contam a influência de Chanel e Madame Grès. Seus estilos são transformados pelos violentos contrastes de materiais e estampas, apesar de alguns de seus projetos também anteciparem o minimalismo dos anos 90.

1985
Exposição de artistas internacionais em Paris, baseada na obra de Versace. Em outubro, ele recebe uma ligação do Museu Victoria and Albert, em Londres, para falar sobre a exposição Arts & Fashion. Ele mostra uma coleção com a passarela centrada em torno de uma das esculturas helenísticas do museu para a ocasião.

1988
A coleção Primavera / Verão deste ano é crucial para a carreira do designer. O bordado com pedras preciosas começa a desempenhar um papel importante e há um número maior de referências culturais, com grandes volumes inspirados nas agitações e crinolinas do século XIX. Enquanto isso, ele também desenvolve cortes com linhas mais limpas, antecipando os gostos da década seguinte e tendo um interesse particular em estilos coloridos e esportivos.

1989 – Em
janeiro, é lançado o filme Le Bonheur de l’Amitié (A Felicidade da Amizade), sobre seu relacionamento com Béjart, e a abertura do Atelier Versace como laboratório de alta moda. Em abril, a exposição L’Abito per Pensare (Moda para o Pensamento) abre no Castelo Sforza, em Milão.

1990
Primeiro desfile do Atelier Versace no Ritz Hotel em Paris. Trajes para o Capriccio de Strauss na Ópera de São Francisco. Cores fluorescentes invadiram a passarela Primavera / Verão deste ano.

1991
Exposição de Teatro Versace no Royal College of Art,
em Londres. Ele cria Signature – uma linha de roupas clássicas. A exposição L’Abito per Pensare (Moda para o Pensamento) é exibida no Museu da Cidade de Kobe, no Japão.
As coleções de 1991 da Versace são um momento decisivo em sua gloriosa carreira. Transbordando de criatividade e imaginação, o italiano produz espetaculares desfiles estrelando os principais modelos do dia.

1992
Seu trabalho continua na mesma linha do ano anterior, mas tem um quadro mais amplo de referência. Jaquetas de bombardeiro seguindo o mesmo corte da moda masculina do século XVI, influências da estética americana dos caubóis, uso e abuso de jeans, combinadas
com estampas barrocas, roupas de banho e saias com alvoroços.

1993
Conselho de estilistas do prêmio de melhor designer da América, considerado o Oscar da moda. Nova colaboração com Béjart em Sissi, a Imperatriz Anarquista. O estilo da Versace suaviza um pouco, com um interesse particular na moda do século 18, e especialmente o neoclassicismo, que pode ser visto nos delicados decotes e cinturas do império.

1994
O primeiro modelo a pisar a passarela no desfile de
primavera / verão deste ano é Kate Moss, que, por si só, já define a mudança que pode ser vista em seus projetos. Mais minimalistas, sem nunca serem realmente minimalistas, são fortemente influenciados pela estética do roqueiro.

1995
Inauguração da exposição Richard Avedon de 1944 a 1994 , patrocinada pela Versace. Seus desenhos neste ano incluem novos motivos impressos que são combinados com um retorno às origens clássicas, incorporadas por vestidos que lembram as vestais gregas.

1996
Participa da primeira Bienal de Florença, dedicada ao tema Tempo e Moda. As coleções deste ano são menos barrocas, optando por tons surpreendentemente sutis, especialmente em seus tecidos metálicos clássicos.

1997
Performance do balé Barroco-Bel Canto de Béjart em Florença, com figurinos de Versace. Ele morre em 15 de julho em Miami. Franco Zeffirelli dedica as seguintes palavras a ele: ‘Com a morte de Versace, a Itália e o mundo perdem o estilista que libertou a moda da conformidade, dando-lhe imaginação e criatividade.

Durante anos, também tenho explorado o novo território de uma possível colaboração, convencida de que nossa arte, integrada à arte, ganharia valor e credibilidade na expressão artística e poderia produzir resultados surpreendentes, mesmo em tecnologia.

Reggio é o reino onde a história da minha vida começou: a loja de costura de minha mãe, a boutique de alta moda. O lugar onde, quando criança, comecei a apreciar a Ilíada, a Odisseia, a Eneida; onde eu respirei pela primeira vez na arte da Magna Grécia.

Dobras e cortinas Desde suas primeiras coleções, as formas da arte greco-romana clássica estão presentes em seus desenhos. Uma das características definidoras da escultura nesse período da história da arte, particularmente o estilo helenístico, é o tratamento de roupas. As dobras e cortinas características dos mantos e túnicas desempenham um papel de destaque, derretendo frequentemente no corpo, na tentativa de mostrar a fisionomia das figuras sem despi-las.

Essa arte de controlar a maneira como o tecido cai sobre o corpo feminino (dominado por Phidias, a grande escultora clássica ateniense e Vionnet, a primeira estilista a usar o corte tendencioso em um vestido) foi revitalizada por Versace em sua incansável busca para novos efeitos de drapeados. Por exemplo, ele usou tecidos metálicos para obter uma tensão dinâmica nunca antes vista na moda.

Inspiração de arte em mosaico bizantino A riqueza decorativa e o brilho deslumbrante da arte em mosaico bizantino foram outra das outras fontes de inspiração do designer. Foi dito que, da mesma maneira que os mosaicos de Ravena aliviam visualmente o peso arquitetônico dos templos bizantinos, os tecidos metálicos do designer, feitos de pequenas placas semelhantes a azulejos, exibem esse paradoxo visual entre o peso do metal e a leveza do efeito visual.

Tanto o design anterior como este são remanescentes dos tecidos metálicos usados ​​pelos gladiadores.

Vestido de túnica de cocktail
1994

A influência do art déco A influência do art déco e da moda dos anos 20 também é evidente neste vestido, com figuras geométricas e cristais cobrindo a superfície.

Vestido de cocktail com cristais Swarovski
1997

Sedução
No estágio final da carreira de Versace, o trabalho do designer revela sua preferência por linhas sinuosas definidas pela forma natural do corpo feminino. Como na escultura helenística, representada aqui por um torso sensual de Vênus, a simetria e a previsibilidade sempre deveriam ser evitadas, razão pela qual os materiais que poderiam ser considerados maneiristas são frequentemente usados.

Espartilhos de metal Da mesma forma que a capa de Vênus sobe pelas costas dela, sem que seja possível ver onde ela está presa, enquanto obtém o efeito desejado da vista de frente, o vestido de noite preto que acompanha a escultura sugere uma inversão da curva do decote na parte de trás para surpreender o espectador.

Essa ideia, tirada dos espartilhos de metal usados ​​pelas mulheres no início do período moderno, foi um dos principais motivos de seus vestidos de noite de meados dos anos 90, reforçados por estruturas internas rígidas.

Vestido de festa preto
1996

Um gosto pelo sensacionalismo Este vestido demonstra um gosto pelo sensacionalismo, que foi sem dúvida um dos traços de Versace, assim como na escultura helenística. Isso é auxiliado grandemente pelo excesso decorativo que emprestou um misticismo, semelhante ao da arte religiosa, à obra do designer italiano.

Vestido de cocktail de seda
1996-1997

A Latin Man
Versace tentou libertar os homens das restrições usuais da moda masculina, reinterpretando materiais e volumes durante os anos 80, para chegar ao alegre e desinibido estilo decorativo dos anos 90. Nesta imagem, o busto de Antínous – um dos favoritos do imperador Adriano, que foi representado inúmeras vezes na escultura romana a pedido do imperador – é sinônimo de sensualidade que caracteriza a estética de Versace.

A influência de South Beach em Miami Esta jaqueta é uma das criações imaginadas pela Versace sob a influência de South Beach em Miami. A mudança de Versace para Miami resultou no designer entrando em um mundo de estímulos que trouxe uma nova reviravolta em sua percepção das roupas, principalmente em termos de cores.

Da relativa sobriedade cromática da década de 1980, ele se lançou em tons fluorescentes e criou uma estética inconfundível e eclética com suas impressões, que combinavam referências da cultura pop com motivos clássicos e estampas de animais.

American Jacket
1992

Feminilidade
Em 1984, a Versace já gozava de enorme prestígio por uma empresa que só existia há seis anos. Desde o início, o estilista soube se promover internacionalmente, abordando fotógrafos das oficinas de Richard Avendon e Bruce Weber, que projetaram a imagem da Versace em todo o mundo. Seus desenhos dos anos 80 lançam as bases para o discurso que surgiria na década seguinte, mas o trabalho dessa década já o tornou um dos designers mais importantes da moda contemporânea. Nesta pequena figura helenística, duas mulheres são completamente cobertas, criando o rico jogo de dobras e drapejos encontrados nas roupas de Versace, em sua reimaginação da mulher moderna.

Comme des Garçons e Versace É interessante comparar a Versace com outro reinventor da moda da época, Rei Kawakubo, que estava surpreendendo as pessoas em Paris com sua marca Comme des Garçons. Kawakubo desconstruiu a moda para criar uma estética mística e monástica, que formou a base do minimalismo nos anos 90. Em contraste, através de uma reinterpretação de materiais e formas, a Versace abriu o caminho para a mística glamourosa, sem fechar a porta ao flerte feminino.

Casaco comprido em lã castanha
1984

Mulher forte e independente Tanto a capa da imagem anterior quanto este casaco refletem a noção de uma mulher forte e independente, vestida com uma superabundância de tecidos, revisitando o guarda-roupa masculino para criar peças que seriam tão duradouras quanto as roupas masculinas.

Casaco de lã e cashmere vermelho
1984

Assimetria
Este relevo de Orfeu e Eurídice é um exemplo do efeito “cortinas úmidas” – um dispositivo artístico usado para destacar a forma do corpo através do tecido. Essa experimentação com drapeados e suas possibilidades é uma característica vital do trabalho de Versace. Se era uma das principais preocupações dos artistas da escultura clássica, para Versace, era quase uma obsessão e foi submetida a um processo incansável de tentativa e erro em suas oficinas em busca dos melhores resultados.

Inspiração das décadas de 20, 30 e 40 Ao projetar seus vestidos de noite, Versace deu ênfase especial ao estudo de materiais, com o objetivo de ser inovador na maneira como os tecidos caíam e reinventar a estética do passado da moda, principalmente os dos anos 20, 30 e 40, para que ele procurava repetidamente por inspiração.

Este vestido mostra o interesse da Versace em usar materiais e técnicas contrastantes como uma ferramenta para revitalizá-los. A manga de renda serve apenas para enfatizar a assimetria do decote, cuja ampla lapela faz alusão aos decotes drapeados criados por Vionnet e reinterpretados pela Versace em sua coleção de primavera / verão de 1989.

Vestido de cocktail preto
1991

Uma experiência contínua Este projeto é uma evidência da experiência contínua de Versace: mais uma vez, a quebra da simetria; mais uma vez o efeito de materiais contrastantes, aqui na ombreira do lado sem mangas, em couro costurado nas costas. Isso, por sua vez, enfatiza o estilo militar da década de 1940 e é um lembrete passageiro das roupas de proteção dos gladiadores romanos.

Vestido preto de lã crepe
1997

Combinações originais de impressão O contraste que o italiano usou como dispositivo recorrente em seu trabalho também pode ser visto na combinação de impressões. É o caso do traje composto por este vestido e este casaco – um conjunto de alta costura que mantém uma unidade cromática, mas usa duas estampas muito diferentes com listras de zebra e estrelas do mar, que eram outro motivo comum no trabalho do estilista.

Casaco estampado de seda branca
1994

Orfeu e Eurídice Este vestido de noite de tricô de seda de 1993 toca no relevo de Orfeu e Eurídice no início desta seção; o drapeado assimétrico que cruza o peito lembra as túnicas usadas pelos protagonistas do alívio.

Vestido de cocktail de salmão
1993

Roupas do dia a dia
Esta seção mostra várias peças desenhadas pela Versace para o guarda-roupa do dia a dia de uma mulher. Inclui dois tipos de roupas revisitadas com mais frequência pelas calças de grife e pela minissaia. Ambos foram usados ​​pelo calabrês em sua busca por sensualidade. Durante o início dos anos 90, suas calças abraçaram os corpos dos modelos como uma segunda pele. Na sua ausência, minissaias extremamente curtas incitaram o desejo de milhões de espectadores.

Um trabalho técnico trabalhoso Este mini vestido foi usado na passarela de Milão na primavera de 1994 por Naomi Campbell, que conseguiu atrair mais atenção do que a roupa em si. Longe do brilho criado pelo espetáculo da mídia, é possível apreciar o trabalho técnico trabalhoso com o qual esse design foi criado. Mini-vestido curto 1994

Lisonjeando a beleza do corpo feminino Também é importante observar a capacidade do designer de diluir a estridência de suas declarações quando ele julgou apropriado, sem nunca perder de vista o estilo “erótico” que o definia. Este paletó roxo é um bom exemplo disso: corte clássico em tecido confortável, no entanto, não perde as linhas delgadas, projetadas essencialmente para lisonjear a beleza sinuosa do corpo feminino.

Paletó em lã roxa
1996-1997

Impressões: uma rica iconografia Impressões são possivelmente a característica mais característica do estilo da Versace na imaginação popular. Embora os motivos clássicos do ouro sejam os mais lembrados, as muitas influências que o italiano derramou em sua obra renderam uma rica iconografia. Nesse conjunto, em particular, o designer optou por motivos abstratos.

Conjunto impresso com grafite
1996

Excesso decorativo Metaforicamente
, pode-se dizer que o estilo de Versace é uma espécie de Wunderkammer moderno – um “armário de curiosidades” no qual os príncipes renascentistas colecionavam obras de arte, objetos estranhos e raridades da natureza em um compêndio que foi a origem das coleções como nós. conhecê-los hoje. Entre os fragmentos da história trazidos de volta à vida pelo designer, destacam-se as decorações bizantinas.

Quando a cultura popular e a alta cultura se encontram O brilho do metal dourado da taça patera de Athena, visto no slide anterior, lembra imediatamente as impressões sobre esta jaqueta jeans curta da Versace. A grande diferença é que a exuberância ornamental aparece em dois contextos completamente diferentes.

Enquanto o patera original é prateado, a Versace escolheu o jeans – o tecido dos cowboys; o material de trabalho informal por excelência – no qual imprimir as decorações mais ostensivas. Assim, o italiano harmoniza dois extremos que relutam em encontrar: cultura popular e alta. Toda vez que Versace usava jeans, era para elevá-lo ao grau de luxo, da mesma forma que ele pegava toda a história da arte e a trazia para as ruas. Nesse caso, os motivos clássicos que ficam ao lado de conchas e estrelas do mar foram apresentados de maneira original: em relevo, dando-lhes uma aparência barroca.

Ensemble
1992

Um amante da beleza e da história A arte bizantina pode ser destacada entre os fragmentos da história que o designer trouxe à vida. Sua manifestação mais impressionante pode ser encontrada em Ravena, nos mosaicos da Igreja de San Vitale e na Basílica de Sant’Apollinare em Classe, ou no Mausoléu de Galla Placidia.

O trabalho meticuloso no mosaico não diminui o esplendor do ouro bizantino – um dos exemplos mais ostensivos que existem. A consolidação do poder celeste e terrestre exigia, então como agora, uma forte máquina de propaganda na qual a exibição de riqueza era uma das maiores ferramentas.

Amante da beleza e da história, era lógico para a Versace absorver as formas e idéias do ouro bizantino.

Não há exemplo melhor do que este macacão bordado. Parece milagroso que o tule, cortado para ajustar o corpo ao milímetro, possa suportar o peso das jóias que cobrem sua superfície.

Apertar Claudia Schiffer, a mais famosa das supermodelos da Versace, neste vestido de joias é certamente uma das expressões mais convincentes de poder que se possa imaginar. No entanto, nesse caso, a garota não é o prêmio; o poder reside em sua sensualidade mística.

Suit
1991

Deusas dos
professores da passarela Studniczka e Collignon identificaram esta estátua com a criada por Praxiteles para o templo de Artemis Brauronia, na Acrópole de Atenas. O ar e o tom geral da estátua lembram um pouco a moda da Versace, que é possivelmente mais praxiteliana do que qualquer outra expressão artística do século XX. As mulheres vestidas por Versace apareceram no palco como verdadeiras deusas.

Inspiração grega Este design é inspirado pela Diana de Praxiteles. A intenção do designer era destacar os broches do mundo antigo nas tiras da Medusa em seus vestidos de noite.

As dobras da saia aludem à estria nas hastes das colunas – um paralelo enfatizado pelo uso do branco – e a assimetria da saia pode ser vista como uma reinterpretação do efeito de cortina úmida visto no alívio de Orfeu e Eurídice .

Vestido plissado branco de seda
1995

Mediterrâneo
Como a deusa do amor, da beleza e da fertilidade, Vênus foi e continua sendo uma das divindades clássicas mais representadas na história da arte. A sensualidade que caracteriza todas as representações dela faz dela uma referência mítica inescapável em qualquer estudo detalhado dos ecos culturais na obra de Versace. Como é dito, Vênus (Afrodite para os gregos) nasceu do mar depois que Cronus cortou os órgãos genitais de Urano, fazendo com que seu espermatozóide transbordasse na água, onde foi fertilizado. A concha que cobre seus órgãos sexuais nesta representação da deusa, sem dúvida, alude a esse evento e adiciona um elemento de simbolismo sexual que aparece repetidamente nos desenhos de Versace.

A Estilo decorativo Conchas, corais e estrelas do mar, misturadas com motivos vegetais e animais que lembram as estampas das camisas havaianas, bem como folhas de acanto, tritões e cariátides de ouro tiradas da iconografia clássica, formam uma tapeçaria transbordando de imaginação. É típico do inconfundível estilo decorativo que foi uma das marcas da casa da Versace no início dos anos 90.

Exuberância e ecletismo cultural estão intimamente ligados à atmosfera de Miami, que inspirou uma virada decisiva no trabalho do estilista em relação à moda, caracterizada por uma confiança radical.

Camisa de seda azul impressa
1992

Motivos Marinhos e Expressionismo Abstrato Naomi Campbell usava esse top na passarela, combinando-o com calças vermelhas de cigarro. A peça faz alusão indireta à afiliação da Versace com motivos marinhos. Nesse caso, o estilo abstrato é a primeira influência artística perceptível, particularmente o expressionismo abstrato de Pollock ou Twombly. No entanto, apesar da falta de definição nos motivos, não é irracional sugerir uma certa influência mediterrânea nas cores e no formato das longas pinceladas que formam a impressão.

Casaco estampado com motivos expressionistas
1991