Scopri il mondo estetico di Versace e respira l’arte della Magna Grecia che permea le creazioni di questo genio della moda

Giovanni Maria Versace era uno stilista italiano e fondatore di Versace, una casa di moda internazionale che produce accessori, profumi, trucco, arredamento per la casa e vestiti. Ha anche disegnato costumi per teatro e film. Come amico di Eric Clapton; Diana, principessa del Galles; Naomi Campbell; Duran Duran; Kate Moss; Madonna; Elton John; Cher; Puntura; Tupac; The Notorious BIG; e molte altre celebrità, è stato uno dei primi designer a collegare la moda al mondo della musica. Lui e il suo partner Antonio D’Amico erano clienti abituali della scena internazionale del partito. Il 15 luglio 1997, Versace è stato ucciso a colpi di arma da fuoco al di fuori della sua casa a Casuarina, a Miami Beach, all’età di 50 anni.

Looking to Art
Come riassumi le influenze artistiche riunite nello stile di Versace? A grandi linee, le collezioni di questo grande stilista rivelano la sua passione per la cultura greco-romana, l’arte bizantina, il Rinascimento, il Barocco, il Neoclassicismo, l’Art Deco e tutta l’arte moderna, inclusa, ovviamente, la cultura popolare americana. Oltre a ciò, esiste una stretta relazione del designer con le arti dello spettacolo – teatro, danza e opera – in cui è stato coinvolto come costumista per tutta la sua carriera.

Sequenza temporale

1946
Nato a Reggio Calabria, in Italia, il 2 dicembre.
Sua madre è una sarta e, sin da piccola, la aiuta con la sua arte, raccogliendo pietre preziose e fili d’oro per creare ricami decorativi.

1972
Si trasferisce a Milano, la capitale della moda italiana
in quel momento. Lì studia architettura e crea le sue prime collezioni prêt-à-porter per i marchi Genny, Complice e Callaghan.

1975
Presenta la sua prima collezione in pelle per la compagnia Complice.

1978
Crea la società che porta il suo nome, supportato dal know-how aziendale di suo fratello Santo. Il 28 marzo 1978, la prima collezione porta in passerella nel Palazzo della Permanente di Milano.

1982
vince il premio L’Occhio d’Oro come miglior designer per la sua collezione Autunno / Inverno, che presenta per la prima volta i suoi tessuti a rete metallica. Quest’anno inizia la sua prima collaborazione con il mondo del teatro, disegnando i costumi per il balletto di Richard Strauss Josephs legende (La leggenda di Giuseppe) per il Teatro alla Scala di Milano. Lo fa ancora una volta per Lieb und Leid (Amore e dolore) di Gustav Mahler.

1984 Le
sue collezioni di quest’anno raccontano l’influenza di Chanel e Madame Grès. I loro stili sono trasformati dai violenti contrasti di materiali e stampe, anche se alcuni dei suoi disegni anticipano anche il minimalismo degli anni ’90.

1985
Mostra di artisti internazionali a Parigi, basata sull’opera di Versace. In ottobre riceve una telefonata dal Victoria and Albert Museum di Londra per parlare della mostra Arts & Fashion. Mostra per l’occasione una collezione con la passerella incentrata su una delle sculture ellenistiche del museo.

1988
La collezione Primavera / Estate di quest’anno è cruciale per la carriera del designer. Il ricamo con pietre preziose inizia a svolgere un ruolo importante e vi è un numero maggiore di riferimenti culturali, con grandi volumi ispirati al trambusto e alle crinoline del XIX secolo. Nel frattempo, sviluppa anche tagli con linee più pulite, anticipando i gusti del decennio successivo e interessandosi in modo particolare agli stili colorati e sportivi.

1989
gennaio vede l’uscita del film Le Bonheur de l’Amitié (La felicità dell’amicizia), sul suo rapporto con Béjart, e l’apertura dell’Atelier Versace come un laboratorio di alta moda. Ad aprile, la mostra L’Abito per Pensare (Fashion for Thought) si apre al Castello Sforzesco di Milano.

1990
Prima sfilata Atelier Versace al Ritz Hotel di Parigi. Costumi per il Capriccio di Strauss alla San Francisco Opera. Quest’anno i colori fluorescenti hanno invaso la passerella Primavera / Estate.

1991
Versace Theatre Exhibition presso il Royal College of Art
di Londra. Crea Signature: una linea di abbigliamento dal taglio classico. La mostra L’Abito per Pensare (Fashion for Thought) è esposta nel Museo della città di Kobe in Giappone.
Le collezioni 1991 di Versace sono un momento decisivo nella sua gloriosa carriera. Traboccante di creatività e immaginazione, l’italiano produce spettacolari passerelle con protagonisti i modelli di punta della giornata.

1992
Il suo lavoro continua secondo le stesse linee dell’anno precedente, ma assume un quadro di riferimento più ampio. Bomber che seguono lo stesso taglio della moda maschile del XVI secolo, influenze dell’estetica cowboy americana, uso e abuso del denim, combinati
con stampe barocche, costumi da bagno e gonne con trambusto.

Premio del 1993 per il miglior stilista americano del Council of Fashion Designers, considerato l’Oscar della moda. Nuova collaborazione con Béjart su Sissi, l’imperatrice anarchica. Lo stile di Versace si ammorbidisce un po ‘, con un particolare interesse per la moda del 18 ° secolo, e in particolare il neoclassicismo, che può essere visto nelle delicate scollature e nei fianchi dell’impero.

1994
Il primo modello a percorrere la passerella nella sfilata
Primavera / Estate di quest’anno è Kate Moss che, di per sé, definisce già il cambiamento che può essere visto nei suoi progetti. Più minimalisti, senza mai essere realmente minimalisti, sono fortemente influenzati dall’estetica rocker.

1995
Inaugurazione della mostra Richard Avedon 1944–1994, sponsorizzata da Versace. I suoi disegni quest’anno includono nuovi motivi di stampa che si combinano con un ritorno alle origini classiche, incarnati da abiti che ricordano vestali greche.

1996
Partecipa alla prima Biennale di Firenze, dedicata al tema del Tempo e della Moda. Le collezioni di quest’anno sono meno barocche, optando per tonalità sorprendentemente sfumate, specialmente nei suoi classici tessuti metallici.

1997
Esibizione del balletto Barroco-Bel Canto di Béjart a Firenze, con costumi di Versace. Muore il 15 luglio a Miami. Franco Zeffirelli gli dedica le seguenti parole: ‘Con la morte di Versace, l’Italia e il mondo perdono lo stilista che ha liberato la moda dalla conformità, dandole immaginazione e creatività.

Per anni ho anche esplorato il nuovo territorio di una possibile collaborazione, convinto che il nostro mestiere, integrato con l’arte, avrebbe guadagnato il valore e la credibilità dell’espressione artistica e avrebbe potuto produrre risultati sorprendenti, anche nella tecnologia.

Reggio è il regno dove è iniziata la storia della mia vita: la sartoria di mia madre, la boutique dell’alta moda. Il luogo in cui, da piccola, ho iniziato ad apprezzare l’Iliade, l’Odissea, l’Eneide; dove ho respirato per la prima volta l’arte della Magna Grecia.

Pieghe e tende Dalle sue prime collezioni, le forme dell’arte classica greco-romana sono presenti nei suoi disegni. Una delle caratteristiche distintive della scultura in questo periodo nella storia dell’arte, in particolare lo stile ellenistico, è il trattamento dell’abbigliamento. Le pieghe e le tende tipiche dei mantelli e delle tuniche svolgono un ruolo di primo piano, spesso fondendosi nel corpo nel tentativo di mostrare la fisionomia delle figure senza spogliarle.

Quest’arte di controllare il modo in cui la stoffa cade sul corpo femminile (dominato sia da Fidia, il grande scultore ateniese classico, sia da Vionnet, il primo stilista a usare il bias tagliato in un vestito) è stato rivitalizzato da Versace nella sua instancabile ricerca per nuovi effetti drappeggianti. Ad esempio, ha usato tessuti metallici per raggiungere una tensione dinamica mai vista prima nella moda.

Ispirazione a arte bizantina a mosaico La ricchezza decorativa e la lucentezza abbagliante dell’arte a mosaico bizantino erano un’altra delle altre fonti di ispirazione del designer. È stato detto che, nello stesso modo in cui i mosaici di Ravenna alleggeriscono visivamente la pesantezza architettonica dei templi bizantini, i tessuti metallici del designer, che sono fatti da piccole lastre simili alle piastrelle, mostrano questo paradosso visivo tra la pesantezza del metallo e la leggerezza dell’effetto visivo.

Sia il design precedente che questo ricordano i tessuti metallici indossati dai gladiatori.

Abito a tunica da cocktail
1994

L’influenza dell’Art Deco L’influenza dell’Art Deco e della moda degli anni ’20 è evidente anche in questo vestito, con figure geometriche e cristalli che coprono la superficie.

Abito da cocktail con cristalli Swarovski
1997

Seduzione
Nella fase finale della carriera di Versace, il lavoro del designer rivela la sua preferenza per le linee sinuose definite dalla forma naturale del corpo femminile. Come nella scultura ellenistica, qui rappresentata da un sensuale busto di Venere, si dovevano sempre evitare la simmetria e la prevedibilità, motivo per cui vengono spesso utilizzati materiali che potrebbero essere considerati manieristi.

Corsetti di metallo Allo stesso modo in cui il mantello di Venere le sale sulla schiena senza che sia possibile vedere dove è attaccato, mentre si ottiene l’effetto desiderato della vista dalla parte anteriore, l’abito da sera nero che accompagna la scultura suggerisce un’inversione della curva della scollatura sul retro per sorprendere lo spettatore.

Questa idea, presa dai corsetti di metallo indossati dalle donne nel primo periodo moderno, era uno dei leitmotiv dei suoi abiti da sera della metà degli anni ’90, rinforzati da rigide strutture interne.

Abito da cocktail nero
1996

Un gusto per il sensazionalismo Questo abito dimostra un gusto per il sensazionalismo, che era senza dubbio uno dei tratti di Versace, proprio come nella scultura ellenistica. Ciò è notevolmente aiutato dall’eccesso decorativo che ha prestato un misticismo, simile a quello dell’arte religiosa, all’opera del designer italiano.

Abito da cocktail in seta
1996-1997

Latin Man
Versace ha cercato di liberare gli uomini dai soliti vincoli della moda maschile reinterpretando materiali e volumi negli anni ’80, per arrivare allo stile decorativo gioioso e disinibito degli anni ’90. In questa immagine, il busto di Antinoo – un favorito dell’Imperatore Adriano che è stato rappresentato più volte nella scultura romana su richiesta dell’Imperatore – è sinonimo della sensualità che caratterizza l’estetica di Versace.

L’influenza della South Beach di Miami Questa giacca è una delle creazioni immaginate da Versace sotto l’influenza della South Beach di Miami. Il trasferimento di Versace a Miami ha portato lo stilista ad entrare in un mondo di stimoli che ha portato una nuova svolta nella sua percezione dell’abbigliamento, principalmente in termini di colore.

Dalla relativa sobrietà cromatica degli anni ’80, si è lanciato in toni fluorescenti e ha creato un’estetica inconfondibile ed eclettica con le sue stampe, che combinava riferimenti alla cultura pop con motivi classici e stampe animalier.

Giacca americana
1992

Femminilità
Nel 1984 Versace godeva già di un enorme prestigio per un’azienda che esisteva da sei anni. Fin dall’inizio, lo stilista ha saputo promuoversi a livello internazionale, avvicinandosi ai fotografi dei seminari di Richard Avendon e Bruce Weber, che hanno proiettato l’immagine della donna Versace in tutto il mondo. I suoi progetti degli anni ’80 gettarono le basi per il discorso che sarebbe emerso nel decennio successivo, ma il lavoro di questo decennio da solo lo ha già reso uno dei più importanti designer di moda contemporanea. In questa piccola figura ellenistica, due donne sono completamente coperte, creando il ricco gioco di pieghe e drappeggi che si trovano negli abiti di Versace, nella sua reimmaginazione della donna moderna.

Comme des Garçons e Versace È interessante confrontare Versace con un altro reinventatore della moda a quel tempo, Rei Kawakubo, che stupiva le persone a Parigi con il suo marchio Comme des Garçons. Kawakubo decostruì la moda per creare un’estetica mistica e monastica, che costituì la base del minimalismo negli anni ’90. Al contrario, attraverso una reinterpretazione di materiali e forme, Versace ha spianato la strada alla mistica glamour, senza chiudere la porta al flirt femminile.

Cappotto lungo in lana marrone
1984

Donna forte e indipendente Sia il mantello nell’immagine precedente che questo cappotto riflettono l’idea di una donna forte e indipendente vestita con una sovrabbondanza di tessuto, rivisitando il guardaroba maschile per creare pezzi che sarebbero duraturi come gli abiti da uomo di solito.

Cappotto in lana e cashmere rosso
1984

Asimmetria
Questo rilievo di Orfeo ed Euridice è un esempio dell’effetto “drappeggio bagnato”, un dispositivo artistico utilizzato per evidenziare la forma del corpo attraverso il tessuto. Questa sperimentazione con il drappeggio e le sue possibilità è una caratteristica vitale del lavoro di Versace. Se era una delle principali preoccupazioni degli artisti nella scultura classica, per Versace, era quasi un’ossessione ed è stato sottoposto a un processo incessante di tentativi ed errori nei suoi laboratori alla ricerca dei risultati ottimali.

Ispirazione degli anni ’20, ’30 e ’40 Quando progettò i suoi abiti da sera, Versace poneva un’enfasi speciale sullo studio dei materiali con l’obiettivo di essere innovativo nel modo in cui i tessuti cadevano e reinventare l’estetica delle mode del passato, in particolare quelle degli anni ’20, ’30 e ’40, a che ha sempre più volte ispirato.

Questo abito mette in mostra l’interesse di Versace nell’uso di materiali e tecniche contrastanti come strumento per rivitalizzarli. La manica in pizzo serve solo a sottolineare l’asimmetria della scollatura, il cui ampio risvolto allude alle scollature drappeggiate create da Vionnet e reinterpretate da Versace nella sua collezione Primavera / Estate 1989.

Abito da cocktail nero
1991

Una sperimentazione continua Questo disegno è la prova della continua sperimentazione di Versace: ancora una volta, la rottura dalla simmetria; ancora una volta l’effetto dei materiali a contrasto, qui nella spallina sul lato senza maniche, in pelle con impunture. Questo, a sua volta, enfatizza lo stile militare degli anni ’40 ed è un promemoria passeggero dell’abbigliamento protettivo dei gladiatori romani.

Abito in lana crepe nera
1997

Combinazioni originali di stampe Il contrasto che l’italiano ha usato come dispositivo ricorrente nelle sue opere può essere visto anche nella combinazione di stampe. È il caso dell’outfit composto da questo vestito e questo cappotto: un ensemble di alta moda che mantiene un’unità cromatica ma utilizza due stampe molto diverse con strisce zebrate e stelle marine, che erano un altro motivo comune nel lavoro del designer.

Cappotto in seta bianca stampata
1994

Orfeo ed Euridice Questo abito da sera in tricot di seta del 1993 gioca sul rilievo di Orfeo ed Euridice all’inizio di questa sezione; il drappeggio asimmetrico che attraversa sotto il petto ricorda le tuniche indossate dai protagonisti del rilievo.

Abito da cocktail color salmone
1993

Abiti di tutti i giorni
Questa sezione presenta vari pezzi disegnati da Versace per il guardaroba quotidiano di una donna. Comprende due tipi di abbigliamento più spesso rivisitati dal designer: i pantaloni e la minigonna. Entrambi furono usati dal calabrese nella sua ricerca di sensualità. All’inizio degli anni ’90, i suoi pantaloni abbracciavano i corpi dei modelli come una seconda pelle. In loro assenza, minigonne estremamente corte hanno suscitato il desiderio di milioni di spettatori.

Un lavoro tecnico laborioso Questo mini abito è stato indossato sulla passerella di Milano nella primavera del 1994 da Naomi Campbell, che è riuscito ad attirare più attenzione del capo stesso. Lontano dal bagliore creato dallo spettacolo mediatico, è possibile apprezzare il laborioso lavoro tecnico con cui è stato creato questo disegno. Mini abito corto 1994

Lusingare la bellezza del corpo femminile È anche importante notare la capacità del designer di diluire la rigidità delle sue affermazioni quando lo riteneva appropriato, senza mai perdere di vista lo stile “erotico” che lo definiva. Questa giacca da abito viola ne è un buon esempio: dal taglio classico in tessuto confortevole, tuttavia, non perde le linee slanciate essenzialmente progettate per lusingare la sinuosa bellezza del corpo femminile.

Giacca da abito in lana viola
1996-1997

Stampe: un’iconografia ricca Le stampe sono forse la caratteristica più caratteristica dello stile di Versace nell’immaginario popolare. Mentre i classici motivi d’oro sono ricordati maggiormente, le numerose influenze che l’italiano ha riversato nella sua opera hanno prodotto una ricca iconografia. In questo ensemble in particolare, il designer ha optato per motivi astratti.

Ensemble stampato con graffiti
1996

Eccesso decorativo
Metaforicamente, si può dire che lo stile di Versace è una sorta di Wunderkammer moderno – un “gabinetto di curiosità” in cui i principi del Rinascimento raccoglievano opere d’arte, oggetti strani e rarità della natura in un compendio che era l’origine delle collezioni come noi conoscerli oggi. Spiccano tra i frammenti della storia riportati in vita dal designer le decorazioni bizantine.

Quando il popolare e l’alta cultura si incontrano Il luccichio del metallo dorato della ciotola di patera di Athena, visto nella diapositiva precedente, fa immediatamente venire in mente le stampe su questa giacca di jeans corta di Versace. La grande differenza è che l’esuberanza ornamentale appare su due sfondi completamente diversi.

Mentre la patera originale è d’argento, Versace ha scelto il denim – il tessuto dei cowboy; il materiale informale e di lavoro per eccellenza – sul quale stampare le decorazioni più appariscenti. L’italiano quindi armonizza due estremi riluttanti a incontrarsi: cultura popolare e alta. Ogni volta che Versace passava al denim, lo elevava al livello del lusso, nello stesso modo in cui prendeva l’intera storia dell’arte e la portava in strada. In questo caso, i motivi classici che si affiancano a conchiglie e stelle marine sono stati presentati in modo originale: in rilievo, dando loro un aspetto barocco.

Ensemble
1992

Un amante della bellezza e della storia L’ arte bizantina può essere individuata tra i frammenti della storia che il designer ha dato vita. La sua manifestazione più mozzafiato si trova a Ravenna, nei mosaici della Chiesa di San Vitale e della Basilica di Sant’Apollinare in Classe, o nel Mausoleo di Galla Placidia.

L’opera meticolosa nel mosaico non toglie lo splendore dell’opera bizantina in oro, uno degli esempi più appariscenti che esistano. Il consolidamento del potere celeste e terrestre richiedeva, quindi come adesso, una forte macchina di propaganda in cui la manifestazione della ricchezza era uno dei più grandi strumenti.

Amante della bellezza e della storia, era logico che Versace assorbisse le forme e le idee dell’opera d’oro bizantina.

Non c’è esempio migliore di questa tuta ricamata. Sembra miracoloso che il tulle, tagliato per adattarsi al corpo al millimetro, possa sopportare il peso dei gioielli che ne ricoprono la superficie.

Spremere Claudia Schiffer, la più famosa delle supermodelle di Versace, in questo abito ingioiellato è sicuramente una delle espressioni di potere più convincenti che si possa immaginare. Eppure in questo caso, la ragazza non è il premio; il potere risiede nella sua mistica sensualità.

Abito
1991

Le dee dei
professori delle passerelle Studniczka e Collignon identificarono questa statua con quella creata da Prassitele per il tempio di Artemide Brauronia nell’Acropoli ateniese. L’aria e il tono generale della statua ricorda in qualche modo la moda di Versace, che è probabilmente più prassitea di qualsiasi altra espressione artistica del 20 ° secolo. Le donne vestite da Versace sono apparse sul palco come vere dee.

Ispirazione greca Questo design è ispirato alla Diana di Prassitele. L’intenzione del designer era quella di mettere in risalto le spille del mondo antico nelle spalline della Medusa sui suoi abiti da sera.

Le pieghe della gonna alludono alle scanalature sugli alberi delle colonne – un parallelo enfatizzato dall’uso del bianco – e l’asimmetria della gonna può essere vista come una reinterpretazione dell’effetto drappeggiato bagnato visto nel rilievo di Orfeo ed Euridice .

Abito in seta a pieghe bianca
1995

Mediterraneo
Essendo la dea dell’amore, della bellezza e della fertilità, Venere era e continua ad essere una delle divinità classiche più rappresentate nella storia dell’arte. La sensualità che caratterizza tutte le sue raffigurazioni la rende un riferimento mitico inevitabile in qualsiasi studio dettagliato degli echi culturali nell’opera di Versace. Come si dice, Venere (Afrodite per i Greci) nacque dal mare dopo che Crono interruppe i genitali di Urano, causando la fuoriuscita del suo sperma nell’acqua, dove fu fecondato. Il guscio che copre i suoi organi sessuali in questa rappresentazione della dea allude indubbiamente a questo evento e aggiunge un elemento di simbolismo sessuale che appare più volte nei disegni di Versace.

Uno stile decorativo Conchiglie, coralli e stelle marine, mescolati a motivi vegetali e animali che ricordano le stampe su camicie hawaiane, nonché foglie di acanto d’oro, tritoni e cariatidi presi dall’iconografia classica, formano un arazzo traboccante di immaginazione. È tipico dell’inconfondibile stile decorativo che era uno dei tratti distintivi della casa di Versace nei primi anni ’90.

L’esuberanza e l’eclettismo culturale sono strettamente legati all’atmosfera di Miami, che ha ispirato una svolta decisiva nel lavoro del designer verso la moda caratterizzata da una fiducia radicale.

Camicia di seta blu stampata
1992

Motivi marini ed espressionismo astratto Naomi Campbell indossava questo top in passerella, abbinandolo a pantaloni da sigaretta rossi. Il pezzo allude indirettamente all’affiliazione di Versace con motivi marini. In questo caso, lo stile astratto è la prima influenza artistica evidente, in particolare l’espressionismo astratto di Pollock o Twombly. Tuttavia, nonostante la mancanza di definizione nei motivi, non è irragionevole suggerire una certa influenza mediterranea nei colori e nella forma delle lunghe pennellate che formano la stampa.

Giacca stampata con motivi espressionisti
1991