Descubre el mundo estético de Versace y respira el arte de Magna Graecia que imbuye las creaciones de este genio de la moda.

Giovanni Maria Versace fue un diseñador de moda italiano y fundador de Versace, una casa de moda internacional que produce accesorios, fragancias, maquillaje, muebles para el hogar y ropa. También diseñó vestuario para teatro y cine. Como amigo de Eric Clapton; Diana, princesa de Gales; Naomi Campbell; Duran Duran; Kate Moss; Virgen; Elton John; Cher Picadura; Tupac The Notorious BIG; y muchas otras celebridades, fue uno de los primeros diseñadores en vincular la moda con el mundo de la música. Él y su compañero Antonio D’Amico eran habituales en la escena del partido internacional. El 15 de julio de 1997, Versace fue asesinado a tiros frente a su mansión Casa Casuarina de Miami Beach a la edad de 50 años.

Mirando al arte
¿Cómo se resumen las influencias artísticas reunidas en el estilo de Versace? En términos generales, las colecciones de este gran diseñador de moda revelan su pasión por la cultura grecorromana, el arte bizantino, el Renacimiento, el barroco, el neoclasicismo, el art déco y todo el arte moderno, incluida, por supuesto, la cultura popular estadounidense. Además de eso, existe una estrecha relación del diseñador con las artes escénicas (teatro, danza y ópera) en la que estuvo involucrado como diseñador de vestuario a lo largo de su carrera.

Cronograma

1946
Nace en Reggio Calabria, Italia, el 2 de diciembre.
Su madre es costurera y, desde temprana edad, la ayuda con su oficio, recolectando piedras preciosas e hilos de oro para crear bordados decorativos.

1972
Se muda a Milán, la capital de la moda italiana
en ese momento. Allí, estudia arquitectura y crea sus primeras colecciones prêt-à-porter para las marcas Genny, Complice y Callaghan.

1975
Presenta su primera colección de cuero para la empresa Complice.

1978
Crea la empresa que lleva su nombre, respaldada por los conocimientos comerciales de su hermano Santo. El 28 de marzo de 1978, su primera colección lleva a la pasarela en el Palazzo della Permanente de Milán.

1982
Gana el premio L’Occhio d’Oro al mejor diseñador por su colección Otoño / Invierno, que presenta sus telas de malla metálica por primera vez. Este año, emprende su primera colaboración con el mundo del teatro, diseñando los trajes para el ballet de Richard Strauss Josephs legende (The Legend of Joseph) para La Scala en Milán. Lo hace una vez más para Lieb und Leid (Amor y tristeza) de Gustav Mahler.

1984
Sus colecciones de este año hablan de la influencia de Chanel y Madame Grès. Sus estilos se transforman por los violentos contrastes de materiales y estampados, aunque algunos de sus diseños también evitan el minimalismo de la década de 1990.

1985
Exposición de artistas internacionales en París, basada en la obra de Versace. En octubre, recibe una llamada del Museo Victoria and Albert en Londres para hablar sobre la exposición de Arte y Moda. Muestra una colección con la pasarela centrada en una de las esculturas helenísticas del museo para la ocasión.

1988
La colección Primavera / Verano de este año es crucial para la carrera del diseñador. Los bordados con piedras preciosas comienzan a jugar un papel importante y hay un mayor número de referencias culturales, con grandes volúmenes inspirados en los ajetreos y las crinolinas del siglo XIX. Mientras tanto, también desarrolla cortes con líneas más limpias, evitando los gustos de la década siguiente y tomando un interés particular en los estilos coloridos y deportivos.

En
enero de 1989 se estrena la película Le Bonheur de l’Amitié (La felicidad de la amistad), sobre su relación con Béjart, y la apertura de Atelier Versace como laboratorio de alta costura. En abril, la exposición L’Abito per Pensare (Moda para el pensamiento) se abre en el Castillo Sforza de Milán.

1990
Primer desfile del Atelier Versace en el Hotel Ritz de París. Disfraces para el Capriccio de Strauss en la Ópera de San Francisco. Los colores fluorescentes invaden la pasarela Primavera / Verano este año.

1991
Exposición teatral Versace en el Royal College of Art
de Londres. Él crea Signature, una línea de ropa de corte clásico. La exposición L’Abito per Pensare (Moda para el pensamiento) se muestra en el Museo de la Ciudad de Kobe en Japón.
Las colecciones de Versace de 1991 son un momento decisivo en su gloriosa carrera. Rebosante de creatividad e imaginación, el italiano produce espectaculares desfiles protagonizados por las mejores modelos del día.

1992
Su trabajo continúa en la misma línea que el año anterior, pero tiene un marco de referencia más amplio. Chaquetas de bombardero que siguen el mismo corte que la moda masculina del siglo XVI, influencias de la estética del vaquero estadounidense, el uso y abuso del denim, combinado
con estampados barrocos, trajes de baño y faldas con bullicio.

Premio
del mejor diseñador de 1993 del Consejo de Diseñadores de Moda de América, considerado el Oscar de la moda. Nueva colaboración con Béjart en Sissi, la emperatriz anarquista. El estilo de Versace se suaviza un poco, con un interés particular en la moda del siglo XVIII, y especialmente en el neoclasicismo, que se puede ver en los delicados escotes y cinturas imperiales.

1994
La primera modelo en pisar la pasarela en el desfile
Primavera / Verano de este año es Kate Moss, que, en sí misma, ya define el cambio que se puede ver en sus diseños. Más minimalistas, sin ser minimalistas, están fuertemente influenciados por la estética rockera.

1995
Inauguración de la exposición Richard Avedon 1944–1994, patrocinada por Versace. Sus diseños de este año incluyen nuevos motivos impresos que se combinan con un retorno a los orígenes clásicos, encarnados en vestidos que recuerdan a las vestales griegas.

1996
Participa en la primera Bienal de Florencia, dedicada al tema del tiempo y la moda. Las colecciones de este año son menos barrocas, optando por tonos sorprendentemente matizados, especialmente en sus clásicas telas metálicas.

1997
Actuación del ballet Barroco-Bel Canto de Béjart en Florencia, con trajes de Versace. Muere el 15 de julio en Miami. Franco Zeffirelli le dedica las siguientes palabras: ‘Con la muerte de Versace, Italia y el mundo pierden al diseñador que liberó la moda de la conformidad, dándole imaginación y creatividad.

Durante años, también he estado explorando el nuevo territorio de una posible colaboración, convencido de que nuestro oficio, integrado con el arte, obtendría el valor y la credibilidad de la expresión artística y podría producir resultados sorprendentes, incluso en tecnología.

Reggio es el reino donde comenzó la historia de mi vida: la tienda de confección de mi madre, la boutique de alta costura. El lugar donde, como un niño pequeño, comencé a apreciar la Ilíada, la Odisea, la Eneida; donde primero respiré el arte de Magna Graecia.

Pliegues y cortinas Desde sus primeras colecciones, las formas del arte clásico grecorromano están presentes en sus diseños. Una de las características definitorias de la escultura en este período en la historia del arte, particularmente el estilo helenístico, es el tratamiento de la ropa. Los pliegues y cortinas característicos de las capas y túnicas juegan un papel destacado, a menudo fundiéndose en el cuerpo en un intento de mostrar la fisonomía de las figuras sin desvestirlas.

Este arte de controlar la forma en que la tela cae sobre el cuerpo femenino (dominado por Phidias, el gran escultor ateniense clásico, y Vionnet, el primer diseñador de moda en usar el corte sesgado en un vestido) fue revitalizado por Versace en su búsqueda incansable. para nuevos efectos drapeados. Por ejemplo, utilizó telas metálicas para lograr una tensión dinámica nunca antes vista en la moda.

Inspiración del arte del mosaico bizantino La riqueza decorativa y el brillo deslumbrante del arte del mosaico bizantino fueron otra de las otras fuentes de inspiración del diseñador. Se ha dicho que, de la misma manera que los mosaicos de Ravenna aligeran visualmente la pesadez arquitectónica de los templos bizantinos, las telas metálicas del diseñador, que están hechas de pequeñas placas similares a los azulejos, muestran esta paradoja visual entre la pesadez del metal y la ligereza. del efecto visual.

Tanto el diseño anterior como este recuerdan las telas metálicas que usan los gladiadores.

Vestido de túnica de cóctel
1994

La influencia del Art Deco La influencia del Art Deco y la moda de los años 20 también es evidente en este vestido, con figuras geométricas y cristales que cubren la superficie.

Vestido de cóctel con cristales Swarovski
1997

Seducción
En la etapa final de la carrera de Versace, el trabajo del diseñador revela su preferencia por las líneas sinuosas definidas por la forma natural del cuerpo femenino. Al igual que en la escultura helenística, representada aquí por un sensual torso de Venus, siempre se debe evitar la simetría y la previsibilidad, por lo que a menudo se utilizan materiales que podrían considerarse manieristas.

Corsés de metal De la misma manera que la capa de Venus trepa por su espalda sin que sea posible ver dónde está unida, mientras logra el efecto deseado de la vista desde el frente, el vestido de noche negro que acompaña a la escultura sugiere una inversión de la curva. del escote en la espalda para sorprender al espectador.

Esta idea, tomada de los corsés de metal usados ​​por las mujeres en el período moderno temprano, fue uno de los leitmotiv de sus vestidos de noche de mediados de la década de 1990, reforzados con estructuras internas rígidas.

Vestido de cóctel negro
1996

Un gusto por el sensacionalismo Este vestido demuestra un gusto por el sensacionalismo, que sin duda fue uno de los rasgos de Versace, tal como lo fue en la escultura helenística. Esto es ayudado en gran medida por el exceso decorativo que prestó un misticismo, similar al del arte religioso, a la obra del diseñador italiano.

Vestido de cóctel de seda
1996-1997

Latin Man
Versace intentó liberar a los hombres de las limitaciones habituales de la moda masculina reinterpretando materiales y volúmenes durante la década de 1980, para llegar al estilo decorativo alegre y desinhibido de la década de 1990. En esta imagen, el busto de Antinoo, uno de los favoritos del emperador Adriano, que fue representado en numerosas ocasiones en la escultura romana a pedido del emperador, es sinónimo de la sensualidad que caracteriza la estética de Versace.

La influencia de South Beach en Miami Esta chaqueta es una de las creaciones imaginadas por Versace bajo la influencia de South Beach en Miami. La mudanza de Versace a Miami resultó en que el diseñador ingresó a un mundo de estímulos que le dio un nuevo giro en su percepción de la ropa, principalmente en términos de color.

A partir de la relativa sobriedad cromática de la década de 1980, se lanzó a los tonos fluorescentes y creó una estética inconfundible y ecléctica con sus estampados, que combinaban referencias de la cultura pop con motivos clásicos y estampados de animales.

American Jacket
1992

Feminidad
En 1984, Versace ya disfrutaba de un gran prestigio para una empresa que solo había existido durante seis años. Desde el principio, el diseñador de moda supo promocionarse internacionalmente, acercándose a los fotógrafos de los talleres de Richard Avendon y Bruce Weber, quienes proyectaron la imagen de la mujer Versace en todo el mundo. Sus diseños de los años ochenta sientan las bases del discurso que surgiría en la siguiente década, pero el trabajo de esta década ya lo convirtió en uno de los diseñadores más importantes de la moda contemporánea. En esta pequeña figura helenística, dos mujeres están completamente cubiertas, creando el rico juego de pliegues y drapeados que se encuentran en la ropa de Versace, en su reinvención de la mujer moderna.

Comme des Garçons y Versace Es interesante comparar Versace con otro reinventor de la moda en ese momento, Rei Kawakubo, que sorprendió a la gente en París con su marca Comme des Garçons. Kawakubo deconstruyó la moda para crear una estética mística y monástica, que formó la base del minimalismo en la década de 1990. En contraste, a través de una reinterpretación de materiales y formas, Versace allanó el camino para la mística glamorosa, sin cerrar la puerta al coqueteo femenino.

Abrigo largo lana marrón
1984

Mujer fuerte e independiente Tanto la capa en la imagen anterior como este abrigo reflejan la noción de una mujer fuerte e independiente vestida con una sobreabundancia de tela, revisando el vestuario masculino para crear piezas que serían tan duraderas como la ropa de los hombres.

Abrigo de lana y cachemir rojo
1984

Asimetría
Este relieve de Orfeo y Eurídice es un ejemplo del efecto de «cortinas húmedas», un dispositivo artístico utilizado para resaltar la forma del cuerpo a través de la tela. Esta experimentación con drapeado y sus posibilidades es una característica vital del trabajo de Versace. Si era una de las principales preocupaciones de los artistas de la escultura clásica, para Versace, era casi una obsesión y fue sometido a un incesante proceso de prueba y error en sus talleres en busca de los resultados óptimos.

Inspiración de los años 20, 30 y 40 Al diseñar sus vestidos de noche, Versace hizo especial hincapié en estudiar materiales con el objetivo de ser innovadores en la forma en que cayeron los tejidos y reinventar la estética de las modas pasadas, particularmente las de los años 20, 30 y 40, para que recurrió una y otra vez en busca de inspiración.

Este vestido muestra el interés de Versace por utilizar materiales y técnicas contrastantes como herramienta para revitalizarlos. La manga de encaje solo sirve para enfatizar la asimetría del escote, cuya solapa ancha alude a los escotes drapeados creados por Vionnet y reinterpretados por Versace en su colección Primavera / Verano 1989.

Vestido de cóctel negro
1991

Una experimentación continua Este diseño es evidencia de la experimentación continua de Versace: una vez más, la ruptura de la simetría; Una vez más, el efecto de los materiales contrastantes, aquí en la hombrera en el lado sin mangas, en cuero cosido en la espalda. Esto, a su vez, enfatiza el estilo militar de la década de 1940 y es un recordatorio pasajero de la ropa protectora de los gladiadores romanos.

Vestido negro de lana crepe
1997

Combinaciones originales de impresiones El contraste que el italiano utilizó como dispositivo recurrente en su trabajo también se puede ver en la combinación de impresiones. Tal es el caso en el atuendo compuesto por este vestido y este abrigo, un conjunto de alta costura que mantiene una unidad cromática pero utiliza dos estampados muy diferentes con rayas de cebra y estrellas de mar, que fueron otro motivo común en el trabajo del diseñador.

Abrigo de seda blanco estampado
1994

Orfeo y Eurídice Este vestido de noche de seda de 1993 juega con el relieve Orfeo y Eurídice al comienzo de esta sección; El drapeado asimétrico que se cruza debajo del cofre recuerda a las túnicas usadas por los protagonistas del relieve.

Vestido de cóctel de salmón
1993

Ropa cotidiana
Esta sección muestra varias piezas diseñadas por Versace para el guardarropa del día a día de una mujer. Incluye dos tipos de ropa que el diseñador revisita con mayor frecuencia: pantalón y minifalda. Ambos fueron utilizados por el calabrés en su búsqueda de sensualidad. A principios de la década de 1990, sus pantalones abrazaban los cuerpos de las modelos como una segunda piel. En su ausencia, minifaldas extremadamente cortas incitaron el deseo de millones de espectadores.

Un trabajo técnico laborioso Este mini vestido fue usado en la pasarela de Milán en la primavera de 1994 por Naomi Campbell, quien logró atraer más atención que la prenda en sí. Lejos del resplandor creado por el espectáculo mediático, es posible apreciar el laborioso trabajo técnico con el que se creó este diseño. Mini vestido corto 1994

Halagando la belleza del cuerpo femenino También es importante tener en cuenta la capacidad del diseñador para diluir la estridencia de sus declaraciones cuando lo consideró apropiado, sin perder de vista el estilo «erótico» que lo definió. Esta chaqueta de traje púrpura es un buen ejemplo de esto: corte clásico en tela cómoda, sin embargo, no pierde las líneas delgadas diseñadas esencialmente para halagar la belleza sinuosa del cuerpo femenino.

Chaqueta de traje de lana morada
1996-1997

Impresiones: una rica iconografía Las impresiones son posiblemente la característica más característica del estilo de Versace en la imaginación popular. Si bien los motivos clásicos del oro son los más recordados, las numerosas influencias que el italiano vertió en su obra produjeron una rica iconografía. En este conjunto en particular, el diseñador optó por motivos abstractos.

Conjunto impreso con graffiti
1996

Exceso decorativo
Metafóricamente, se puede decir que el estilo de Versace es una especie de Wunderkammer moderno: un «gabinete de curiosidades» en el que los príncipes del Renacimiento reunieron obras de arte, objetos extraños y rarezas de la naturaleza en un compendio que fue el origen de las colecciones. Conócelos hoy. Entre los fragmentos de la historia que el diseñador revivió están las decoraciones bizantinas.

Cuando la cultura popular y la alta se encuentran El brillo del metal dorado del cuenco de patera de Athena, visto en la diapositiva anterior, recuerda inmediatamente los estampados de esta chaqueta vaquera corta de Versace. La gran diferencia es que la exuberancia ornamental aparece en dos fondos completamente diferentes.

Mientras que la patera original es plateada, Versace ha elegido el denim, la tela de los vaqueros; el material informal de trabajo por excelencia, sobre el cual imprimir las decoraciones más ostentosas. El italiano armoniza así dos extremos que eran reacios a cumplir: la cultura popular y la alta. Cada vez que Versace recurría a la mezclilla, era para elevarla al grado de lujo, de la misma manera que tomaba toda la historia del arte y la sacaba a la calle. En este caso, los motivos clásicos que se encuentran junto a conchas y estrellas de mar se han presentado de una manera original: en relieve, dándoles una apariencia barroca.

Ensemble
1992

Un amante de la belleza y la historia El arte bizantino puede destacarse entre los fragmentos de la historia que el diseñador dio vida. Su manifestación más impresionante se puede encontrar en Rávena, en los mosaicos de la Iglesia de San Vitale y la Basílica de Sant’Apollinare en Classe, o en el Mausoleo de Galla Placidia.

El trabajo meticuloso en el mosaico no resta valor al esplendor del trabajo en oro bizantino, uno de los ejemplos más ostentosos que existe. La consolidación del poder celestial y terrenal requería, entonces como lo hace ahora, una fuerte máquina de propaganda en la que la exhibición de riqueza era una de las mejores herramientas.

Amante de la belleza y la historia, era lógico que Versace absorbiera las formas e ideas del trabajo de oro bizantino.

No hay mejor ejemplo que este mono bordado. Parece milagroso que el tul, cortado para adaptarse al cuerpo al milímetro, pueda soportar el peso de las joyas que cubren su superficie.

Apretar a Claudia Schiffer, la más famosa de las supermodelos de Versace, en este vestido de joyas es sin duda una de las expresiones de poder más convincentes imaginables. Sin embargo, en este caso, la niña no es el premio; El poder reside en su sensualidad mística.

Traje
1991

Las diosas de los
profesores de pasarela Studniczka y Collignon identificaron esta estatua con la creada por Praxiteles para el templo de Artemis Brauronia en la Acrópolis ateniense. El aire y el tono general de la estatua recuerdan de alguna manera la moda de Versace, que posiblemente sea más praxiteana que cualquier otra expresión artística del siglo XX. Las mujeres vestidas por Versace aparecieron en el escenario como verdaderas diosas.

Inspiración griega Este diseño está inspirado en la Diana de Praxiteles. La intención del diseñador era resaltar los broches del mundo antiguo en las tiras de Medusa en sus vestidos de noche.

Los pliegues de la falda aluden a la estría en los ejes de las columnas, un paralelo enfatizado por el uso de blanco, y la asimetría de la falda puede verse como una reinterpretación del efecto de cortinaje húmedo que se observa en el relieve de Orfeo y Eurídice. .

Vestido de seda plisado blanco
1995

Mediterráneo
Como la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, Venus fue, y sigue siendo, una de las deidades clásicas más representadas en la historia del arte. La sensualidad que caracteriza todas las representaciones de ella la convierte en una referencia mítica ineludible en cualquier estudio detallado de los ecos culturales en el trabajo de Versace. Como se cuenta, Venus (Afrodita de los griegos) nació del mar después de que Cronus cortara los genitales de Urano, haciendo que su esperma se derramara en el agua, donde fue fertilizado. La concha que cubre sus órganos sexuales en esta representación de la diosa alude indudablemente a este evento y agrega un elemento de simbolismo sexual que aparece una y otra vez en los diseños de Versace.

Un estilo decorativo Las conchas, corales y estrellas de mar, entremezclados con motivos vegetales y animales que recuerdan los estampados en las camisas hawaianas, así como las hojas de acanto dorado, tritones y cariátides tomadas de la iconografía clásica, forman un tapiz rebosante de imaginación. Es típico del estilo decorativo inconfundible que fue uno de los sellos distintivos de la casa de Versace a principios de la década de 1990.

La exuberancia y el eclecticismo cultural están estrechamente vinculados a la atmósfera en Miami, lo que inspiró un punto decisivo decisivo en el trabajo del diseñador hacia la moda caracterizada por una confianza radical.

Camisa de seda azul estampada
1992

Motivos marinos y expresionismo abstracto Naomi Campbell lució este top en la pasarela, combinándolo con pantalones de cigarrillo rojos. La pieza alude indirectamente a la afiliación de Versace con motivos marinos. En este caso, el estilo abstracto es la primera influencia artística notable, particularmente el expresionismo abstracto de Pollock o Twombly. Sin embargo, a pesar de la falta de definición en los motivos, no es irracional sugerir una cierta influencia mediterránea en los colores y la forma de las pinceladas largas que forman la impresión.

Chaqueta estampada con motivos expresionistas
1991