Découvrez l’univers esthétique de Versace et respirez l’art de la Magna Graecia qui imprègne les créations de ce génie de la mode

Giovanni Maria Versace était un créateur de mode italien et fondateur de Versace, une maison de couture internationale qui produit des accessoires, des parfums, du maquillage, de l’ameublement et des vêtements. Il a également conçu des costumes pour le théâtre et les films. En tant qu’ami d’Eric Clapton; Diana, princesse de Galles; Naomi Campbell; Duran Duran; Kate Moss; Madone; Elton John; Cher; Piquer; Tupac; Le GRAND notoire; et de nombreuses autres célébrités, il a été l’un des premiers designers à lier la mode au monde de la musique. Lui et son partenaire Antonio D’Amico étaient des habitués de la scène des fêtes internationales. Le 15 juillet 1997, Versace a été abattu par balle devant son manoir de Miami Beach, Casa Casuarina, à l’âge de 50 ans.

Regard sur l’art
Comment résumer les influences artistiques réunies dans le style de Versace? De manière générale, les collections de ce grand créateur de mode révèlent sa passion pour la culture gréco-romaine, l’art byzantin, la Renaissance, le baroque, le néoclassicisme, l’Art déco et tout l’art moderne, y compris, bien sûr, la culture populaire américaine. En plus de cela, il y a une relation étroite entre le designer et les arts de la scène – théâtre, danse et opéra – dans lesquels il a été impliqué en tant que costumier tout au long de sa carrière.

Chronologie

1946
Né à Reggio de Calabre, Italie, le 2 décembre.
Sa mère est couturière, et dès son plus jeune âge, il l’aide avec son artisanat, collectionnant des pierres précieuses et des fils d’or pour créer des broderies décoratives.

1972
Il s’installe à Milan – la capitale italienne de la mode
à cette époque. Il y étudie l’architecture et crée ses premières collections de prêt-à-porter pour les marques Genny, Complice et Callaghan.

1975
Il présente sa première collection de cuir pour la société Complice.

1978
Il crée l’entreprise qui porte son nom, soutenue par le savoir-faire de son frère Santo. Le 28 mars 1978, sa première collection s’invite sur le podium du Palazzo della Permanente à Milan.

1982
Il remporte le prix L’Occhio d’Oro du meilleur créateur pour sa collection Automne / Hiver, qui présente pour la première fois ses tissus en maille métallique. Cette année, il entreprend sa première collaboration avec le monde du théâtre, concevant les costumes du ballet de Richard Strauss Josephs legende (La Légende de Joseph) pour La Scala à Milan. Il le fait encore une fois pour Lieb und Leid de Gustav Mahler (Love and Sorrow).

1984
Ses collections de cette année témoignent de l’influence de Chanel et de Madame Grès. Leurs styles sont transformés par les violents contrastes de matières et d’imprimés, bien que certains de ses designs préviennent également le minimalisme des années 1990.

1985
Exposition d’artistes internationaux à Paris, autour du travail de Versace. En octobre, il reçoit un appel du Victoria and Albert Museum de Londres pour parler de l’exposition Arts & Fashion. Il présente une collection avec le podium centré autour d’une des sculptures hellénistiques du musée pour l’occasion.

1988
La collection printemps / été de cette année est cruciale pour la carrière du designer. La broderie aux pierres précieuses commence à jouer un rôle important et les références culturelles sont plus nombreuses, avec de grands volumes inspirés de l’agitation et des crinolines du XIXe siècle. Parallèlement, il développe également des coupes aux lignes plus épurées, préemptant les goûts de la décennie suivante et s’intéressant particulièrement aux styles sportifs et colorés.

1989
Janvier voit la sortie du film Le Bonheur de l’amitié, sur sa relation avec Béjart, et l’ouverture de l’Atelier Versace comme laboratoire de haute couture. En avril, l’exposition L’Abito per Pensare (Fashion for Thought) s’ouvre au château des Sforza à Milan.

1990
Premier défilé Atelier Versace à l’hôtel Ritz à Paris. Costumes pour le Capriccio de Strauss à l’Opéra de San Francisco. Les couleurs fluorescentes ont envahi le défilé printemps / été cette année.

1991
Exposition Versace Theatre au Royal College of Art
de Londres. Il crée Signature – une ligne de vêtements de coupe classique. L’exposition L’Abito per Pensare (Fashion for Thought) est présentée au Musée de la ville de Kobe au Japon.
Les collections Versace de 1991 sont un moment déterminant de sa glorieuse carrière. Débordant de créativité et d’imagination, l’Italien produit des défilés spectaculaires mettant en vedette les meilleurs modèles de la journée.

1992
Son travail se poursuit dans le même sens que l’année précédente, mais prend un cadre de référence plus large. Des blousons bomber de la même coupe que la mode masculine du XVIe siècle, des influences de l’esthétique cowboy américaine, de l’usage et de l’abus du denim, associées
à des imprimés baroques, des maillots de bain et des jupes à agitation.

1993
Prix ​​du meilleur designer décerné par le Council of Fashion Designers of America, considéré comme l’Oscar de la mode. Nouvelle collaboration avec Béjart sur Sissi, l’impératrice anarchiste. Le style de Versace s’adoucit un peu, avec un intérêt particulier pour la mode du XVIIIe siècle, et surtout le néoclassicisme, qui se voit dans les décolletés délicats et les tailles empire.

1994
Le premier modèle à fouler le podium dans le défilé
printemps-été de cette année est Kate Moss qui, en soi, définit déjà le changement que l’on peut voir dans ses créations. Plus minimalistes, sans jamais être réellement minimalistes, ils sont fortement influencés par l’esthétique du rocker.

1995
Ouverture de l’exposition Richard Avedon 1944–1994, parrainée par Versace. Ses créations cette année incluent de nouveaux motifs imprimés qui sont combinés avec un retour aux origines classiques, incarné par des robes rappelant les vestales grecques.

1996
Participe à la première Biennale de Florence, consacrée au thème du Temps et de la Mode. Les collections de cette année sont moins baroques, optant pour des tons étonnamment nuancés, en particulier dans ses tissus métalliques classiques.

1997
Représentation du ballet Barroco-Bel Canto de Béjart à Florence, avec des costumes de Versace. Il décède le 15 juillet à Miami. Franco Zeffirelli lui dédie les mots suivants: «Avec la mort de Versace, l’Italie et le monde perdent le créateur qui a libéré la mode du conformisme, lui donnant imagination et créativité.

Depuis des années, j’explore également le nouveau territoire d’une éventuelle collaboration, convaincu que je suis que notre métier, intégré à l’art, gagnerait la valeur et la crédibilité de l’expression artistique et pourrait produire des résultats surprenants, même en technologie.

Reggio est le royaume où l’histoire de ma vie a commencé: la boutique de couture de ma mère, la boutique de haute couture. L’endroit où, petit enfant, j’ai commencé à apprécier l’Iliade, l’Odyssée, l’Énéide; où j’ai d’abord respiré l’art de la Magna Graecia.

Plis et rideaux Dès ses premières collections, les formes de l’art gréco-romain classique sont présentes dans ses créations. L’une des caractéristiques déterminantes de la sculpture à cette période de l’histoire de l’art, en particulier le style hellénistique, est le traitement des vêtements. Les plis et les rideaux caractéristiques des manteaux et tuniques jouent un rôle de premier plan, se fondant souvent dans le corps pour tenter de montrer la physionomie des figures sans les déshabiller.

Cet art de contrôler la façon dont le tissu tombe sur le corps féminin (maîtrisé à la fois par Phidias, le grand sculpteur athénien classique, et Vionnet, le premier créateur de mode à utiliser la coupe biaisée dans une robe) a été revitalisé par Versace dans sa recherche infatigable. pour de nouveaux effets de drapage. Par exemple, il a utilisé des tissus métalliques pour obtenir une tension dynamique jamais vue auparavant dans la mode.

Inspiration de l’art de la mosaïque byzantine La richesse décorative et l’éclat éblouissant de l’art de la mosaïque byzantine étaient une autre des autres sources d’inspiration du designer. Il a été dit que, de la même manière que les mosaïques de Ravenne éclairent visuellement la lourdeur architecturale des temples byzantins, les tissus métalliques du designer, qui sont fabriqués à partir de petites plaques similaires aux carreaux, affichent ce paradoxe visuel entre la lourdeur du métal et la légèreté de l’effet visuel.

Le design précédent et celui-ci rappellent les tissus métalliques portés par les gladiateurs.

Robe tunique cocktail
1994

L’influence de l’Art Déco L’influence de l’Art Déco et de la mode des années 1920 est également évidente dans cette robe, avec des figures géométriques et des cristaux couvrant la surface.

Robe de cocktail avec cristaux Swarovski
1997

Séduction
Dans la dernière étape de la carrière de Versace, le travail du designer révèle sa préférence pour les lignes sinueuses définies par la forme naturelle du corps féminin. Comme dans la sculpture hellénistique, représentée ici par un torse sensuel de Vénus, la symétrie et la prévisibilité devaient toujours être évitées, c’est pourquoi des matériaux qui pourraient être considérés comme maniéristes sont souvent utilisés.

Corsets en métal De la même façon que la cape de Vénus monte sur son dos sans qu’il soit possible de voir où elle est attachée, tout en obtenant l’effet souhaité de la vue de face, la robe de soirée noire accompagnant la sculpture suggère une inversion de la courbe de l’encolure dans le dos pour surprendre le spectateur.

Cette idée, tirée des corsets métalliques portés par les femmes au début de la période moderne, était l’un des leitmotiv de ses robes de soirée du milieu des années 1990, renforcées par des structures internes rigides.

Robe de cocktail noire
1996

Un goût pour le sensationnalisme Cette robe démontre un goût pour le sensationnalisme, qui était sans aucun doute l’un des traits de Versace, tout comme dans la sculpture hellénistique. Ceci est grandement aidé par l’excès décoratif qui confère un mysticisme, semblable à celui de l’art religieux, au travail du designer italien.

Robe de cocktail en soie
1996-1997

Latin Man
Versace a tenté de libérer les hommes des contraintes habituelles de la mode masculine en réinterprétant les matériaux et les volumes dans les années 1980, pour arriver au style décoratif joyeux et décomplexé des années 1990. Dans cette image, le buste d’Antinoüs – un favori de l’empereur Hadrien qui a été représenté de nombreuses fois dans la sculpture romaine à la demande de l’empereur – est synonyme de la sensualité qui caractérise l’esthétique de Versace.

L’influence de South Beach à Miami Cette veste est l’une des créations imaginées par Versace sous l’influence de South Beach à Miami. Le déménagement de Versace à Miami a conduit le créateur à entrer dans un monde de stimuli qui a provoqué une nouvelle tournure dans sa perception des vêtements, principalement en termes de couleur.

De la sobriété chromatique relative des années 1980, il s’est jeté dans des tons fluorescents et a créé une esthétique incomparable et éclectique avec ses imprimés, qui combinaient les références de la culture pop avec des motifs classiques et des imprimés d’animaux.

Veste américaine
1992

Féminité
En 1984, Versace jouissait déjà d’un immense prestige pour une entreprise qui n’existait que depuis six ans. Dès le début, le créateur de mode a su se faire connaître à l’international en abordant les photographes des ateliers de Richard Avendon et Bruce Weber, qui ont projeté l’image de la femme Versace à travers le monde. Ses créations des années 1980 jettent les bases du discours qui émergera au cours de la décennie suivante, mais le travail de cette décennie à lui seul fait déjà de lui l’un des designers les plus importants de la mode contemporaine. Dans cette petite figure hellénistique, deux femmes sont complètement couvertes, créant le riche jeu de plis et de drapages que l’on retrouve dans les vêtements de Versace, dans sa réinvention de la femme moderne.

Comme des Garçons et Versace Il est intéressant de comparer Versace avec un autre réinventeur de la mode à l’époque, Rei Kawakubo, qui étonnait les gens à Paris avec sa marque Comme des Garçons. Kawakubo a déconstruit la mode pour créer une esthétique mystique et monastique, qui a formé la base du minimalisme dans les années 1990. En revanche, à travers une réinterprétation des matières et des formes, Versace a ouvert la voie à la mystique glamour, sans fermer la porte au flirt féminin.

Manteau long en laine marron
1984

Femme forte et indépendante La cape de l’image précédente et ce manteau reflètent la notion d’une femme forte et indépendante vêtue d’une surabondance de tissu, revisitant la garde-robe masculine pour créer des pièces aussi durables que les vêtements pour hommes.

Manteau en laine et cachemire rouge
1984

Asymétrie
Ce relief d’Orphée et d’Eurydice est un exemple de l’effet «draperie humide» – un dispositif artistique utilisé pour mettre en valeur la forme du corps à travers le tissu. Cette expérimentation du drapage et de ses possibilités est une caractéristique essentielle du travail de Versace. S’il s’agissait d’une des préoccupations majeures des artistes de la sculpture classique, pour Versace, elle était presque une obsession et a été soumise à un processus incessant d’essais et d’erreurs dans ses ateliers à la recherche des meilleurs résultats.

Inspiration des années 1920, 30 et 40 Lors de la conception de ses robes de soirée, Versace a mis un accent particulier sur l’étude des matériaux dans le but d’être innovant dans la façon dont les tissus tombent et de réinventer l’esthétique des modes passées, en particulier celles des années 1920, 30 et 40, pour qu’il a tourné maintes et maintes fois pour l’inspiration.

Cette robe montre l’intérêt de Versace pour l’utilisation de matériaux et de techniques contrastés comme outil pour les revitaliser. La manche en dentelle ne fait que souligner l’asymétrie de l’encolure, dont le large revers fait allusion aux décolletés drapés créés par Vionnet et réinterprétés par Versace dans sa collection printemps-été 1989.

Robe de cocktail noire
1991

Une expérimentation continue Cette conception témoigne de l’expérimentation continue de Versace: encore une fois, la rupture de la symétrie; encore une fois l’effet de matières contrastées, ici dans l’épaulette côté sans manches, en cuir surpiqué au dos. Cela, à son tour, met l’accent sur le style militaire des années 40 et rappelle de façon passagère les vêtements de protection des gladiateurs romains.

Robe en crêpe de laine noire
1997

Combinaisons originales d’impression Le contraste que l’italien a utilisé comme un appareil récurrent dans son travail peut également être vu dans la combinaison d’impressions. Tel est le cas dans la tenue composée de cette robe et de ce manteau – un ensemble de haute couture qui conserve une unité chromatique mais utilise deux imprimés très différents avec des rayures zébrées et des étoiles de mer, qui étaient un autre motif commun dans le travail du créateur.

Manteau en soie blanche imprimée
1994

Orphée et Eurydice Cette robe de soirée en tricot de soie 1993 joue sur le relief Orphée et Eurydice au début de cette section; le drapé asymétrique qui traverse sous la poitrine rappelle les tuniques portées par les protagonistes du relief.

Robe de cocktail saumon
1993

Vêtements de tous les jours
Cette section présente diverses pièces conçues par Versace pour la garde-robe quotidienne d’une femme. Il comprend deux types de vêtements revisités le plus souvent par le créateur: le pantalon et la minijupe. Ils étaient tous deux utilisés par le Calabrais dans sa quête de sensualité. Au début des années 1990, son pantalon épouse les corps des mannequins comme une seconde peau. En leur absence, des mini-jupes extrêmement courtes ont suscité le désir de millions de spectateurs.

Un travail technique laborieux Cette mini robe a été portée sur le podium à Milan au printemps 1994 par Naomi Campbell, qui a réussi à attirer plus l’attention que le vêtement lui-même. Loin de l’éblouissement créé par le spectacle médiatique, il est possible d’apprécier le travail technique laborieux avec lequel ce design a été créé. Mini-robe courte 1994

Flatter la beauté du corps féminin Il est également important de noter la capacité du designer à diluer la stridence de ses déclarations quand il le jugeait approprié, sans jamais perdre de vue le style «érotique» qui le définissait. Cette veste de costume violette en est un bon exemple: de coupe classique dans un tissu confortable, elle ne perd pas pour autant les lignes élancées essentiellement conçues pour flatter la beauté sinueuse du corps féminin.

Veste de costume en laine violette
1996-1997

Impressions: une riche iconographie Les impressions sont probablement la caractéristique la plus caractéristique du style de Versace dans l’imagination populaire. Alors que les motifs dorés classiques sont les plus connus, les nombreuses influences que l’italien a versées dans son travail ont donné une riche iconographie. Dans cet ensemble en particulier, le créateur a opté pour des motifs abstraits.

Ensemble imprimé de graffitis
1996

Excès décoratif
métaphoriquement, on peut dire que le style de Versace est une sorte de Wunderkammer moderne – un «cabinet de curiosités» dans lequel les princes de la Renaissance ont rassemblé des œuvres d’art, des objets étranges et des raretés de la nature dans un recueil qui a été à l’origine de collections comme nous les connais aujourd’hui. Parmi les fragments d’histoire ramenés à la vie par le designer se détachent les décorations byzantines.

Quand la culture populaire et la haute culture se rencontrent L’éclat du métal doré du bol à patera d’Athéna, vu sur la diapositive précédente, rappelle immédiatement les imprimés de cette veste en jean courte de Versace. La grande différence est que l’exubérance ornementale apparaît sur deux fonds complètement différents.

Alors que la patère d’origine est en argent, Versace a choisi le denim – le tissu des cow-boys; le matériau de travail informel par excellence – sur lequel imprimer les décorations les plus ostentatoires. L’Italien harmonise ainsi deux extrêmes réticents à se rencontrer: la culture populaire et la haute culture. Chaque fois que Versace se tournait vers le denim, c’était pour l’élever au rang de luxe, de la même manière qu’il prenait toute l’histoire de l’art et la faisait entrer dans la rue. Dans ce cas, les motifs classiques qui côtoient coquillages et étoiles de mer ont été présentés de manière originale: en relief, leur donnant une apparence baroque.

Ensemble
1992

Un amoureux de l’histoire et de la beauté L’art byzantin peut être distingué parmi les fragments d’histoire que le créateur a donné vie. Sa manifestation la plus époustouflante se trouve à Ravenne, dans les mosaïques de l’église de San Vitale et de la basilique de Sant’Apollinare in Classe, ou dans le mausolée de Galla Placidia.

Le travail minutieux dans la mosaïque ne porte pas atteinte à la splendeur de l’or byzantin – l’un des exemples les plus ostentatoires qui existe. La consolidation du pouvoir céleste et terrestre nécessitait, alors comme elle le fait maintenant, une puissante machine de propagande dans laquelle l’affichage de la richesse était l’un des plus grands outils.

Amateur de beauté et d’histoire, il était logique pour Versace d’absorber les formes et les idées de l’or byzantin.

Il n’y a pas de meilleur exemple que cette combinaison brodée. Il semble miraculeux que le tulle, coupé pour s’adapter au corps au millimètre, puisse supporter le poids du bijou qui recouvre sa surface.

Serrer Claudia Schiffer, la plus célèbre des mannequins de Versace, dans cette robe ornée de bijoux est certainement l’une des expressions de pouvoir les plus convaincantes imaginables. Pourtant, dans ce cas, la fille n’est pas le prix; le pouvoir réside dans sa sensualité mystique.

Costume
1991

Déesses des
professeurs de Catwalk Studniczka et Collignon ont identifié cette statue avec celle créée par Praxitèle pour le temple d’Artemis Brauronia dans l’Acropole athénienne. L’air et le ton général de la statue rappellent quelque peu la mode de Versace, qui est peut-être plus praxiléenne que toute autre expression artistique du 20e siècle. Les femmes habillées par Versace sont apparues sur scène comme de vraies déesses.

Inspiration grecque Cette conception est inspirée de la Diane de Praxitèle. L’intention du designer était de mettre en valeur les broches du monde antique dans les bretelles Medusa sur ses robes de soirée.

Les plis de la jupe font allusion aux cannelures sur les arbres des colonnes – un parallèle souligné par l’utilisation du blanc – et l’asymétrie de la jupe peut être vue comme une réinterprétation de l’effet de draperie humide vu dans le relief d’Orphée et d’Eurydice .

Robe en soie plissée blanche
1995

Méditerranée
En tant que déesse de l’amour, de la beauté et de la fertilité, Vénus était, et continue d’être, l’une des divinités classiques les plus représentées de l’histoire de l’art. La sensualité qui caractérise toutes les représentations d’elle fait d’elle une référence mythique incontournable dans toute étude détaillée des échos culturels de l’œuvre de Versace. Comme on le dit, Vénus (Aphrodite aux Grecs) est née de la mer après que Cronos eut coupé les organes génitaux d’Uranus, provoquant le déversement de son sperme dans l’eau, où il fut fécondé. La coquille qui recouvre ses organes sexuels dans cette représentation de la déesse fait sans aucun doute allusion à cet événement et ajoute un élément de symbolisme sexuel qui apparaît maintes et maintes fois dans les créations de Versace.

Un style décoratif Coquillages, coraux et étoiles de mer, entremêlés de motifs végétaux et animaux rappelant les imprimés des chemises hawaïennes, ainsi que des feuilles d’acanthe dorées, des tritons et des cariatides empruntés à l’iconographie classique, forment une tapisserie débordante d’imagination. Il est typique du style décoratif incomparable qui était l’une des caractéristiques de la maison de Versace au début des années 1990.

L’exubérance et l’éclectisme culturel sont étroitement liés à l’atmosphère de Miami, qui a inspiré un tournant décisif dans le travail du créateur vers une mode caractérisée par une confiance radicale.

Chemise en soie bleue imprimée
1992

Motifs marins et expressionnisme abstrait Naomi Campbell portait ce haut sur le podium, en le combinant avec un pantalon cigarette rouge. La pièce fait indirectement allusion à l’appartenance de Versace aux motifs marins. Dans ce cas, le style abstrait est la première influence artistique notable, en particulier l’expressionnisme abstrait de Pollock ou Twombly. Cependant, malgré le manque de définition des motifs, il n’est pas déraisonnable de suggérer une certaine influence méditerranéenne dans les couleurs et la forme des longs coups de pinceau qui forment l’impression.

Veste imprimée de motifs expressionnistes
1991