詹妮·范思哲的审美世界,马德里服装博物馆

探索范思哲的审美世界,感受麦格纳·格拉西亚(Magna Graecia)的艺术,这是这位时尚天才的创造力

乔凡尼·玛丽亚·范思哲(Giovanni Maria Versace)是意大利时装设计师和范思哲(Versace)的创始人,范思哲是一家国际时装公司,生产配饰,香水,化妆品,家居摆设和衣服。他还设计了戏剧和电影服装。作为Eric Clapton的朋友;威尔士王妃戴安娜(Diana);娜奥米·坎贝尔 杜兰杜兰 凯特·莫斯 麦当娜 艾尔顿·约翰;雪儿 刺; 图帕克 声名在外的大人物;他和许多其他名人一样,是最早将时尚与音乐界联系起来的设计师之一。他和他的搭档安东尼奥·达米科是国际聚会现场的常客。1997年7月15日,范思哲(Versace)在他的迈阿密海滩大厦Casa Casuarina大厦外被枪杀,享年50岁。

追求艺术
您如何总结范思哲风格带来的艺术影响力?从广义上讲,这位伟大的时装设计师的作品展示了他对希腊罗马文化,拜占庭艺术,文艺复兴时期,巴洛克风格,新古典主义,装饰艺术以及所有现代艺术(当然包括美国流行文化)的热情。除此之外,设计师与表演艺术(戏剧,舞蹈和歌剧)有着密切的关系,在他的整个职业生涯中,他都是服装设计师。

时间线

1946年
12月2日生于意大利雷焦卡拉布里亚。
他的母亲是一位裁缝,从很小的时候开始,他就用她的手艺来帮助她,收集宝石和金线来制作装饰性的刺绣。

1972年,
他搬到了当时的意大利时尚之都米兰
。在那里,他研究建筑,并为Genny,Complice和Callaghan品牌创建了他的第一个prêt-à-porter系列。

1975年,
他为Complice公司展示了他的第一个皮革系列。

1978
年,在兄弟Santo的商业知识的支持下,他创立了以自己的名字命名的公司。1978年3月28日,第一个系列登上米兰Palazzo della Permanente时装秀。

1982
年,他的秋冬系列获得了L’Occhio d’Oro最佳设计师奖,该系列首次以金属网眼面料为特色。今年,他与剧院界进行了首次合作,为米兰的斯卡拉剧院设计了理查德·斯特劳斯的芭蕾舞作品《约瑟夫传奇》(约瑟夫传奇)的服装。他再次为古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)的《爱与悲伤》(Lieb und Leid)做这件事。

1984年
他今年的收藏讲述了香奈儿(Chanel)和格莱斯夫人(MadameGrès)的影响。尽管他的某些设计也抢占了1990年代的极简主义风格,但它们的风格因材料和印刷品的强烈对比而改变。

1985年
以范思哲的作品为基础在巴黎举办国际艺术家展览。10月,他接到伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的电话,谈论艺术与时尚展览。他展示了一条走道,围绕该博物馆自己的希腊化雕塑之一进行了展示。

1988年
今年的春夏系列对于设计师的职业至关重要。镶有宝石的刺绣开始发挥重要作用,并且有大量的文化参考,大量的灵感来自19世纪的喧嚣和轻浮线。同时,他还开发了具有更清洁线条的剪裁,抢先了接下来十年的口味,并对色彩鲜艳,运动风格特别感兴趣。

1989年
1月,影片《友谊的幸福》(Le Bonheur de l’Amitié)发行,讲述了他与贝雅特(Béjart)的关系,以及范思哲工作室(Atelier Versace)作为高级时装实验室的开业。4月,“思想的时尚” L’Abito展览在米兰的Sforza城堡开幕。

1990年,
范思哲(Versace)第一次时装秀在巴黎丽兹酒店(Ritz Hotel)举行。斯特劳斯在旧金山歌剧院的随想曲服装。荧光色超出了今年春夏时装秀的范围。

1991年 在伦敦
皇家艺术学院举行的范思哲剧院展览
。他创造了Signature –经典的剪裁服装系列。日本神户市博物馆展出了“ Pensare(思想时尚)L’Abito”展览。
范思哲(Versace)1991年的收藏品是他光荣事业的决定性时刻。充满创造力和想象力的意大利人每天都会出演各大顶级模特的精彩时装秀。

1992年
他的工作继续与前一年相同,但采用了更广泛的参考框架。轰炸机夹克的剪裁与16世纪男性时尚一样,受到美国牛仔美学,牛仔布的使用和滥用的影响,再加
上巴洛克风格的印花,泳衣和带有裙摆的裙子。

1993年
获得美国时装设计师协会的最佳设计师奖,被认为是时尚界的奥斯卡。与贝加特(Béjart)在无政府主义女皇西西(Sissi)的新合作。范思哲(Versace)的风格略有缓和,对18世纪的时尚特别感兴趣,尤其是新古典主义,这在精致的领口和帝国腰部可以看出。

1994年 Kate Moss
在今年的
春夏时装秀上首度登台亮相,他本身就已经定义了可以在他的设计中看到的变化。更加极简主义者,甚至从来没有真正成为极简主义者,它们在很大程度上受到摇摆物美学的影响。

1995年
由范思哲(Versace)赞助的理查德·阿夫顿(Richard Avedon)1944– 1994年展览开幕。他今年的设计包括新的印花图案,并结合了古典的起源,体现了希腊维斯塔斯的服饰。

1996
参加首届佛罗伦萨双年展,以时间和时尚为主题。今年的系列不如巴洛克风格,而是选择了令人惊讶的细微色调,尤其是在他的经典金属面料中。

1997年
贝加特(Béjart)的巴罗科·贝尔·坎托(Barroco-Bel Canto)芭蕾舞在佛罗伦萨演出,服装为范思哲(Versace)。他于7月15日在迈阿密去世。佛朗哥·泽菲里雷(Franco Zeffirelli)向他致辞:“范思哲(Versace)逝世后,意大利和整个世界都失去了将时装从合规中解放出来,赋予其想象力和创造力的设计师。

多年来,我一直在探索可能合作的新领域,因为我深信我们的手艺与艺术融为一体,将获得艺术表现的价值和信誉,即使在技术上也可以产生令人惊讶的结果。

雷焦(Reggio)是我的人生故事开始的王国:我母亲的服装店,高级时装店。小时候,我开始欣赏伊利亚特,奥德赛和埃涅阿迪德人的地方。我第一次呼吸到Magna Graecia的艺术。

折痕和褶皱 从他的早期收藏中,古典希腊罗马艺术的形状就出现在他的设计中。艺术史上这一时期雕塑的主要特征之一,尤其是古希腊风格是对服装的处理。披风和外衣的褶皱和褶皱起着突出的作用,经常融化进入人体,以试图展示人物的相貌而不脱衣服。

范思哲(Versace)在孜孜不倦的搜寻中使这种控制布料掉落在女性身上的方式的艺术(由伟大的古典雕塑家菲迪亚斯和第一位使用斜裁连衣裙的时装设计师维奥妮特(Vionnet)掌握)以获得新的悬垂效果。例如,他使用金属织物实现了时尚前所未见的动态张力。

拜占庭马赛克艺术的灵感拜占庭马赛克艺术 的丰富装饰和耀眼的光泽是设计师其他灵感的另一个来源。据说,与拉文纳(Ravenna)的马赛克在视觉上减轻拜占庭神庙的建筑沉重感一样,设计师的金属织物由类似于瓷砖的小板制成,在金属沉重与亮度之间表现出这种视觉悖论。视觉效果。

先前的设计和该设计都让人联想到角斗士们所穿的金属织物。

燕尾服
1994

装饰艺术 的影响这件连衣裙的装饰艺术和1920年代时尚的影响也很明显,其几何图形和水晶覆盖了表面。

施华洛世奇水晶鸡尾酒裙
1997

诱惑
在范思哲职业生涯的最后阶段,设计师的作品揭示了他偏爱女性身体自然形状所定义的弯曲线条。就像在希腊雕塑中,以维纳斯的性感躯干为代表,总是要避免对称性和可预测性,这就是为什么经常使用可以被认为是举止风俗的材料的原因。

金属紧身胸衣 与维纳斯的斗篷一样,她无法向后爬,即使从正面看也能达到预期的效果,与雕塑相伴的黑色晚礼服暗示着曲线的倒置后面的领口让围观者大吃一惊。

这个想法取材于现代早期女性的金属紧身胸衣,是他1990年代中期晚礼服的主旋律之一,并采用坚固的内部结构进行了加固。

黑色燕尾服
1996

耸人听闻 的味道这件衣服表现出对耸人听闻的味道,这无疑是范思哲的特质之一,就像在希腊雕塑中一样。多余的装饰极大地帮助了意大利设计师的作品获得神秘感,类似于宗教艺术。

真丝鸡尾酒会礼服
1996-1997

拉丁
范思哲(Latin Man Versace)试图通过重新诠释1980年代的材料和体积,使男人摆脱男性时尚的通常限制,从而获得1990年代愉悦而奔放的装饰风格。在这张照片中,安蒂诺斯(Antinous)的半身像是哈德良皇帝的最爱,应皇帝的要求在罗马雕塑中多次代表安蒂诺斯(Anthous),这是范思哲美学特质的代名词。

迈阿密南海滩的影响 这件夹克是范思哲在迈阿密南海滩的影响下想象的创作之一。范思哲(Versace)迁往迈阿密,导致设计师进入一个充满刺激的世界,这对他的服装观念(主要是颜色)带来了新的转变。

从1980年代相对清醒的清纯开始,他投入了荧光色调,并在其版画上创造了一种鲜明而折衷的美学,将流行文化参考与经典图案和动物版画相结合。

美国外套
1992

女性气质
1984年,范思哲(Versace)对于一家仅成立了六年的公司而言,已经享有很高的声望。从一开始,这位时装设计师就知道如何在国际上推广自己,并与Richard Avendon和Bruce Weber的工作坊接触,他们在全球范围内投射了范思哲女士的形象。他1980年代的设计为接下来的十年中的演讲奠定了基础,但是仅此十年的工作就已经使他成为当代时尚最重要的设计师之一。在这个小小的希腊化人物中,两个女人被完全覆盖,在范思哲对现代女人的重新构想中,创造了从范思哲的衣服中发现的丰富的褶皱和垂褶效果。

Comme desGarçons和Versace 有趣的是将Versace与当时的另一位时尚重塑者进行比较,Rei Kawakubo用她的品牌Comme desGarçons在巴黎引起了人们的关注。川久保玲解构了时尚,创造出神秘的修道院美学,为1990年代的极简主义奠定了基础。相比之下,范思哲通过对材料和形式的重新诠释,为迷人的神秘感铺平了道路,而没有关闭女性调情的大门。

棕色羊毛长外套
1984

坚强,独立的女人 上图中的斗篷和这件外套都反映出一个坚强,独立的女人穿着过多的面料的想法,重新审视男性衣橱,打造出与男装一样耐穿的作品。

羊毛和红色羊绒大衣
1984

不对称
性Orpheus和Eurydice的这种浮雕是“湿布”效果的示例-一种用于通过织物突出人体形状的艺术装置。悬垂性及其可能性的试验是范思哲作品的重要特征。对于范思哲来说,如果这是古典雕塑艺术家最关心的问题之一,那几乎是一种痴迷,并且在他的工作室中经过了不断的反复试验以寻求最佳结果。

1920年代,30年代和40年代的灵感 范思哲在设计晚礼服时,特别注重材料的研究,以创新的方式使织物坠落,并重塑过去的时尚美学,尤其是1920年代,30年代和40年代的时尚。他一次又一次地寻求灵感。

这件衣服展现了范思哲(Versace)对使用对比材料和技术作为使它们焕发活力的工具的兴趣。蕾丝袖子只是用来强调领口的不对称性,其宽翻领暗示了Vionnet创造并由Versace在1989春夏系列中重新诠释的垂褶领口。

黑色鸡尾酒会礼服
1991

连续实验 这种设计是范思哲持续实验的证据:再次,摆脱了对称性;对比色材料的效果再次出现,这里是无袖一侧的肩垫中的后缝皮革。反过来,这又强调了1940年代的军事风格,并提醒人们罗马角斗士们的防护服。

黑色绉纱羊毛连衣裙
1997

版画 的原始组合从版画的组合中也可以看出意大利人在其作品中用作重复装置的对比。由这件衣服和这件外套组成的服装就是这种情况,这是一种高级时装合奏,可以保持色度统一,但使用两种截然不同的斑马纹和海星印花,这是设计师作品中的另一个常见图案。

印花白色真丝大衣
1994

Orpheus and Eurydice 这款1993年的真丝经编晚礼服在本节开始时在Orpheus和Eurydice浮雕上饰演;穿过胸部的不对称褶皱让人想起救援人员的长袍。

鲑鱼鸡尾酒裙
1993

日常衣服
本节展示范思哲为女性日常衣柜设计的各种作品。它包括设计师最常回访的两种衣服-裤子和迷你裙。卡拉布里亚人在寻找性感时都使用了它们。在1990年代初期,他的裤子紧紧抓住模特的身体,像第二层皮肤一样。在他们缺席的情况下,极短的超短裙引起了数百万观众的渴望。

费力的技术工作 1994年春天,这件迷你连衣裙在米兰的时装秀上由内奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)穿着,他成功吸引了比服装本身更多的关注。远离由媒体引起的眩光,可以欣赏到创建此设计所花费的艰辛技术工作。 迷你短裙 1994

恭维女性的身体美感 同样重要的是,要注意设计师在认为适当时能够淡化其陈述的耐性,而又不会忘记定义他的“色情”风格的能力。这款紫色西服外套就是一个很好的例子:尽管如此,它还是采用经典的舒适面料裁制而成,不会失去细长的线条,这些线条本质上旨在使女性的美感更加讨人喜欢。

紫色羊毛西装外套
1996-1997

版画:丰富的肖像画 在流行的想象中,版画可能是范思哲风格最典型的特征。尽管最能记住经典的金色图案,但意大利人对他作品的大量影响产生了丰富的肖像。特别是在这个合奏中,设计师选择了抽象图案。

1996年全集涂鸦作品

多余的装饰性
比喻,可以说范思哲的风格是一种现代的Wunderkammer –一种“好奇的柜子”,文艺复兴时期的王子们在其中收集了艺术品,稀有物品和稀有自然品,这是我们收藏的起源今天认识他们。设计师将拜占庭式的装饰品带入了历史,使设计师重生。

当流行文化和高级文化相遇 时,如上一张幻灯片所示,雅典娜的patera碗的镀金金属闪闪发光,立即让我想到了范思哲在这件短牛仔外套上的印花。最大的不同是观赏性繁荣出现在两个完全不同的背景上。

最初的patera是银色的,而Versace选择了牛仔布–牛仔的面料;典型的非正式工作材料-在其上印刷最夸张的装饰。因此,意大利人调和了两个不愿遇到的极端:大众文化和高级文化。范思哲(Versace)每次转向牛仔布时,都是为了将​​其提升至奢华品位,就像他将整个艺术史带入街头一样。在这种情况下,贝壳和海星旁边的古典图案以原始方式呈现:浮雕,使它们具有巴洛克风格。

合奏
1992

可以将美丽和历史情人的 拜占庭艺术从设计师带入生活的历史片段中挑选出来。它最令人叹为观止的表现在拉维纳(Ravenna),圣维塔莱教堂(Church of San Vitale)和班特(Sale’s)的圣阿波利纳雷大教堂(Sant’Apollinare)马赛克中,或在加拉普拉西迪亚陵(Galla Placidia)陵墓中都可以找到。

马赛克中细致的做工并没有减损拜占庭金饰的辉煌-这是存在的最炫耀的例子之一。需要整合天地力量,然后像现在一样,需要一台强大的宣传机器,其中展示财富是最伟大的工具之一。

范思哲(Versace)热爱美丽和历史,对范思哲(Versace)吸收拜占庭黄金作品的形式和思想是合乎逻辑的。

没有比这件刺绣连身裤更好的例子了。切开的薄纱可以使身体适合毫米,这似乎是奇迹,它可以承受覆盖其表面的珠宝的重量。

将范思哲最著名的超模克劳迪娅·希弗(Claudia Schiffer)挤进这件珠宝玉石连衣裙,无疑是可以想象得到的最令人信服的力量表现之一。然而,在这种情况下,女孩不是奖品。力量在于她神秘的淫荡。

西服
1991

时装秀的女神Studniczka和Collignon教授将这尊雕像与Praxiteles为雅典卫城的Artemis Brauronia庙创建的雕像相认。雕像的空气和一般的色调让人想起范思哲的时尚,这可能比20世纪任何其他艺术表现形式都更为普莱西特莱。范思哲(Versace)打扮的女人像真正的女神一样登上舞台。

希腊风情 此设计的灵感来自于Praxiteles的Diana。设计师的意图是在晚礼服上的美杜莎(Medusa)带子上突出古代世界的胸针。

裙摆的褶皱暗示着柱子竖井上的凹槽-白色的使用强调了这一点-裙摆的不对称性可以看作是对奥菲斯和欧瑞迪采浮雕中湿效果的重新诠释。

白色百褶真丝连衣裙
1995

地中海
作为爱,美丽和生育的女神,维纳斯曾经并且继续是艺术史上最具代表性的古典神灵之一。在对范思哲作品中的文化回响进行任何详细研究时,体现她所有描写的淫荡使她成为不可避免的神话参考。据说,维纳斯(希腊人的阿芙罗狄蒂)是克洛努斯切断天王星的生殖器,使他的精子溢出到水中并受精后从海里出生的。在女神的这个形象中,覆盖着她性器官的贝壳无疑暗示了这一事件,并增加了性象征的元素,这种现象在范思哲的设计中屡次出现。

装饰风格 贝壳,珊瑚和海星与动植物的图案交织在一起,让人联想起夏威夷衬衫上的图案,以及从经典肖像画中提取的金老鼠叶,tri核和女象柱,形成了一种充满想象力的挂毯。它具有鲜明的装饰风格,是1990年代初期范思哲(Versace)房子的标志之一。

繁华与文化折衷主义与迈阿密的氛围紧密相关,这激发了设计师朝着以极端自信为特征的时尚迈出决定性的转折点。

印花蓝色丝绸衬衫
1992

海洋图案和抽象表现主义 内奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)穿着这件上衣走秀,并搭配红烟长裤。这件作品间接暗示了范思哲与海洋图案的联系。在这种情况下,抽象风格是最明显的艺术影响力,尤其是波洛克或Twombly的抽象表现主义。但是,尽管图案缺乏定义,但建议在形成图案的长笔触的颜色和形状方面暗示某种地中海风味的影响并非没有道理。

印有表现主义图案的夹克衫
1991