Entdecken Sie die ästhetische Welt von Versace und atmen Sie die Kunst von Magna Graecia ein, die die Kreationen dieses Modegenies prägt

Giovanni Maria Versace war ein italienischer Modedesigner und Gründer von Versace, einem internationalen Modehaus, das Accessoires, Düfte, Make-up, Einrichtungsgegenstände und Kleidung herstellt. Er entwarf auch Kostüme für Theater und Filme. Als Freund von Eric Clapton; Diana, Prinzessin von Wales; Naomi Campbell; Duran Duran; Kate Moss; Madonna; Elton John; Cher; Stachel; Tupac; Das berüchtigte GROSSE; Er war einer der ersten Designer, der Mode mit der Musikwelt verband. Er und sein Partner Antonio D’Amico waren Stammgäste in der internationalen Partyszene. Am 15. Juli 1997 wurde Versace im Alter von 50 Jahren vor seiner Villa Casa Casuarina in Miami Beach erschossen.

Blick auf die Kunst
Wie fassen Sie die künstlerischen Einflüsse zusammen, die in Versaces Stil zusammengeführt wurden? Im Großen und Ganzen zeigen die Kollektionen dieses großen Modedesigners seine Leidenschaft für die griechisch-römische Kultur, die byzantinische Kunst, die Renaissance, den Barock, den Neoklassizismus, Art Deco und die gesamte moderne Kunst, einschließlich natürlich der populären amerikanischen Kultur. Daneben besteht eine enge Beziehung des Designers zu den darstellenden Künsten – Theater, Tanz und Oper -, an denen er während seiner gesamten Karriere als Kostümbildner beteiligt war.

Zeitleiste

1946
Geboren am 2. Dezember in Reggio Calabria, Italien.
Seine Mutter ist eine Näherin. Schon in jungen Jahren hilft er ihr beim Basteln und sammelt Edelsteine ​​und Goldfäden, um dekorative Stickereien herzustellen.

1972
Umzug nach Mailand – damals die italienische Modehauptstadt
. Dort studiert er Architektur und kreiert seine ersten Prêt-à-Porter-Kollektionen für die Marken Genny, Complice und Callaghan.

1975
präsentiert er seine erste Lederkollektion für die Firma Complice.

1978
Er gründet die Firma, die seinen Namen trägt, unterstützt durch das Geschäfts-Know-how seines Bruders Santo. Am 28. März 1978 wird die erste Kollektion auf den Laufsteg im Palazzo della Permanente in Mailand gebracht.

1982
Er gewinnt den L’Occhio d’Oro Award als bester Designer für seine Herbst / Winter-Kollektion, in der er zum ersten Mal seine Metallic-Mesh-Stoffe präsentiert. In diesem Jahr arbeitet er zum ersten Mal mit der Theaterwelt zusammen und entwirft die Kostüme für Richard Strauss ‚Ballett „Josephs Legende“ für die Mailänder Scala. Er tut dies noch einmal für Gustav Mahlers Lieb und Leid.

1984
Seine diesjährigen Sammlungen erzählen vom Einfluss von Chanel und Madame Grès. Ihre Stile werden durch die heftigen Kontraste von Materialien und Drucken verändert, obwohl einige seiner Entwürfe auch den Minimalismus der neunziger Jahre verhindern.

1985
Ausstellung internationaler Künstler in Paris, basierend auf der Arbeit von Versace. Im Oktober erhält er einen Anruf vom Victoria and Albert Museum in London, um über die Arts & Fashion-Ausstellung zu sprechen. Zu diesem Anlass zeigt er eine Sammlung mit einem Laufsteg, der sich um eine der eigenen hellenistischen Skulpturen des Museums dreht.

1988
Die Frühjahr / Sommer-Kollektion dieses Jahres ist für die Karriere des Designers von entscheidender Bedeutung. Die Stickerei mit Edelsteinen spielt eine wichtige Rolle, und es gibt eine größere Anzahl kultureller Referenzen mit großen Volumina, die von den Trubeln und Krinolinen des 19. Jahrhunderts inspiriert sind. In der Zwischenzeit entwickelt er auch Schnitte mit klareren Linien, die dem Geschmack des folgenden Jahrzehnts entgegenwirken und sich besonders für farbenfrohe, sportliche Styles interessieren.

1989 Im
Januar erscheint der Film Le Bonheur de l’Amitié (Das Glück der Freundschaft) über seine Beziehung zu Béjart und die Eröffnung des Ateliers Versace als Laboratorium der Mode. Im April wird im Mailänder Schloss Sforza die Ausstellung L’Abito per Pensare (Mode zum Nachdenken) eröffnet.

1990
Erste Atelier Versace Catwalk Show im Ritz Hotel in Paris. Kostüme für Strauss ‚Capriccio an der San Francisco Opera. Fluoreszierende Farben überschreiten dieses Jahr den Spring / Summer Catwalk.

1991
Versace Theatre Ausstellung am Royal College of Art
in London. Er kreiert Signature – eine klassisch geschnittene Modelinie. Die Ausstellung L’Abito per Pensare (Mode zum Nachdenken) wird im Kobe City Museum in Japan gezeigt.
Die 1991er Kollektionen von Versace sind ein entscheidender Moment in seiner ruhmreichen Karriere. Der Italiener strotzt vor Kreativität und Fantasie und produziert spektakuläre Catwalk-Shows mit den Top-Models des Tages.

1992
Seine Arbeit geht in der gleichen Weise weiter wie im Vorjahr, nimmt jedoch einen breiteren Bezugsrahmen ein. Bomberjacken im
Stil der Herrenmode des 16. Jahrhunderts, Einflüsse der amerikanischen Cowboy-Ästhetik, des Gebrauchs und Missbrauchs von Denim, kombiniert mit Barockdrucken, Badeanzügen und Röcken mit Trubel.

1993
Council of Fashion Designers von Amerikas bestem Designerpreis, der als Oscar der Mode gilt. Neue Zusammenarbeit mit Béjart bei Sissi, der anarchistischen Kaiserin. Der Stil von Versace wird ein wenig weicher, mit besonderem Interesse an der Mode des 18. Jahrhunderts und besonders an der Neoklassik, die sich in den zarten Ausschnitten und Empire-Taillen zeigt.

1994 Kate Moss ist das
erste Model, das den Laufsteg der diesjährigen
Spring / Summer-Laufstegshow betritt. Sie definiert bereits die Veränderung, die in seinen Entwürfen zu sehen ist. Minimalistischer, ohne jemals wirklich minimalistisch zu sein, sind sie stark von der Rocker-Ästhetik beeinflusst.

1995
Eröffnung der von Versace gesponserten Ausstellung Richard Avedon 1944–1994. Seine Entwürfe in diesem Jahr umfassen neue Druckmotive, die mit einer Rückkehr zu klassischen Ursprüngen kombiniert werden, die durch Kleider verkörpert werden, die an griechische Vestalinnen erinnern.

1996
Teilnahme an der ersten Florenz Biennale, die sich dem Thema Zeit und Mode widmet. Die diesjährigen Kollektionen sind weniger barock und setzen auf überraschend nuancierte Töne, insbesondere bei seinen klassischen Metallic-Stoffen.

1997
Aufführung von Béjarts Ballett Barroco-Bel Canto in Florenz mit Kostümen von Versace. Er stirbt am 15. Juli in Miami. Franco Zeffirelli widmet ihm die folgenden Worte: „Mit Versaces Tod verlieren Italien und die Welt den Designer, der die Mode von der Konformität befreit und ihr Fantasie und Kreativität verleiht.

Seit Jahren erkunde ich auch das Neuland einer möglichen Zusammenarbeit und bin überzeugt, dass unser in die Kunst integriertes Handwerk den Wert und die Glaubwürdigkeit des künstlerischen Ausdrucks gewinnt und selbst in der Technologie überraschende Ergebnisse hervorbringen kann.

Reggio ist das Königreich, in dem die Geschichte meines Lebens begann: die Schneiderei meiner Mutter, die High Fashion Boutique. Der Ort, an dem ich als kleines Kind begann, die Ilias, die Odyssee, die Aeneide zu schätzen; wo ich zuerst die Kunst der Magna Graecia einatmete.

Falten und Vorhänge Aus seinen frühesten Sammlungen stammen die Formen der klassischen griechisch-römischen Kunst aus seinen Entwürfen. Eines der charakteristischen Merkmale der Skulptur in dieser Periode der Kunstgeschichte, insbesondere des hellenistischen Stils, ist die Behandlung von Kleidung. Die für Mäntel und Tuniken charakteristischen Falten und Vorhänge spielen eine herausragende Rolle und verschmelzen häufig mit dem Körper, um die Physiognomie der Figuren zu zeigen, ohne sie auszuziehen.

Diese Kunst, die Art und Weise zu kontrollieren, in der der Stoff über den weiblichen Körper fällt (beherrscht sowohl von Phidias, dem großen klassischen Athener Bildhauer, als auch von Vionnet, dem ersten Modedesigner, der den Schrägschnitt in einem Kleid verwendet), wurde von Versace in seiner unermüdlichen Suche neu belebt für neue drapierungseffekte. Zum Beispiel verwendete er metallische Stoffe, um eine dynamische Spannung zu erreichen, die in der Mode noch nie zuvor gesehen wurde.

Inspiration für byzantinische Mosaikkunst Der dekorative Reichtum und der schillernde Glanz der byzantinischen Mosaikkunst waren eine weitere Inspirationsquelle des Designers. Wie Ravennas Mosaike die architektonische Schwere der byzantinischen Tempel optisch erhellen, soll dieses visuelle Paradoxon zwischen der Schwere des Metalls und der Leichtigkeit der metallischen Stoffe des Designers bestehen, die aus kleinen, fliesenähnlichen Platten bestehen des visuellen Effekts.

Sowohl das vorherige als auch das vorliegende Design erinnern an die von Gladiatoren getragenen Metallgewebe.

Cocktail-Tunika-Kleid
1994

Der Einfluss von Art Deco Der Einfluss von Art Deco und der Mode der 1920er Jahre zeigt sich auch in diesem Kleid mit geometrischen Figuren und Kristallen auf der Oberfläche.

Cocktailkleid mit Swarovski-Kristallen
1997

Verführung
In der letzten Phase von Versaces Karriere offenbart die Arbeit des Designers seine Vorliebe für geschwungene Linien, die durch die natürliche Form des weiblichen Körpers definiert werden. Wie in der hellenistischen Skulptur, die hier durch einen sinnlichen Venustorso repräsentiert wird, sollte Symmetrie und Vorhersehbarkeit immer vermieden werden, weshalb häufig Materialien verwendet werden, die als manieristisch gelten könnten.

Metallkorsetts Genauso wie Venus ‚Umhang ihren Rücken hochklettert, ohne dass man sehen kann, wo er angebracht ist, und gleichzeitig die gewünschte Wirkung der Ansicht von vorne erzielt, suggeriert das schwarze Abendkleid, das die Skulptur begleitet, eine Umkehrung der Kurve des Ausschnitts auf der Rückseite, um den Betrachter zu überraschen.

Diese Idee, die von den Metallkorsetts der frühen Neuzeit übernommen wurde, war eines der Leitmotive seiner Abendkleider von Mitte der 1990er Jahre, die durch starre Innenstrukturen verstärkt wurden.

Schwarzes Cocktailkleid
1996

Ein Geschmack für Sensationslust Dieses Kleid zeigt einen Geschmack für Sensationslust, der zweifellos eine der Eigenschaften von Versace war, genau wie in der hellenistischen Skulptur. Dies wird in hohem Maße durch den dekorativen Überfluss unterstützt, der der Arbeit des italienischen Designers eine der religiösen Kunst ähnliche Mystik verlieh.

Seidencocktailkleid
1996-1997

Latin Man
Versace versuchte, Männer von den üblichen Beschränkungen der Männermode zu befreien, indem er in den 1980er Jahren Materialien und Volumen neu interpretierte, um zu dem freudigen und ungehemmten Dekorationsstil der 1990er Jahre zu gelangen. Auf diesem Bild steht die Büste des Antinoos – ein Liebling des Kaisers Hadrian, der auf Wunsch des Kaisers mehrfach in römischen Skulpturen vertreten war – für die Sinnlichkeit, die Versaces Ästhetik auszeichnet.

Der Einfluss von Miamis South Beach Diese Jacke ist eine der Kreationen, die von Versace unter dem Einfluss von Miamis South Beach erfunden wurden. Versaces Umzug nach Miami führte dazu, dass der Designer in eine Welt voller Reize eintrat, die seine Wahrnehmung von Kleidung, hauptsächlich in Bezug auf die Farbe, neu veränderte.

Aus der relativen chromatischen Nüchternheit der 1980er Jahre warf er sich in fluoreszierende Töne und schuf mit seinen Drucken eine unverwechselbare und vielseitige Ästhetik, die popkulturelle Bezüge mit klassischen Motiven und Tiermotiven verband.

Amerikanische Jacke
1992

Weiblichkeit
Versace genoss bereits 1984 großes Ansehen für ein Unternehmen, das es erst seit sechs Jahren gab. Von Anfang an wusste der Modedesigner, wie er sich international promoten konnte, und sprach Fotografen aus den Werkstätten von Richard Avendon und Bruce Weber an, die das Bild der Frau von Versace auf der ganzen Welt projizierten. Seine Entwürfe aus den 1980er Jahren legten den Grundstein für den Diskurs, der im folgenden Jahrzehnt aufkommen sollte. Allein diese Dekade machte ihn jedoch bereits zu einem der wichtigsten Designer der zeitgenössischen Mode. In dieser kleinen hellenistischen Figur sind zwei Frauen vollständig bedeckt, was das reiche Spiel von Falten und Drapierungen in Versaces Kleidern schafft, als er die moderne Frau neu vorstellt.

Comme des Garçons und Versace Es ist interessant, Versace mit einer anderen Neuerfinderin der Mode zu vergleichen, Rei Kawakubo, die mit ihrer Marke Comme des Garçons in Paris erstaunliche Menschen waren. Kawakubo dekonstruierte Mode, um eine mystische, klösterliche Ästhetik zu schaffen, die in den 1990er Jahren die Grundlage für den Minimalismus bildete. Im Gegensatz dazu hat Versace durch eine Neuinterpretation von Materialien und Formen den Weg für glamouröse Mystik geebnet, ohne die Tür für weiblichen Flirt zu schließen.

Brauner langer Wollmantel
1984

Starke, eigenständige Frau Sowohl der Umhang im vorherigen Bild als auch dieser Mantel spiegeln die Vorstellung einer starken, eigenständigen Frau wider, die in einer Überfülle von Stoffen gekleidet ist und die männliche Garderobe aufgreift, um Stücke zu schaffen, die so beständig sind, wie es Männer normalerweise tun.

Mantel aus Wolle und rotem Kaschmir
1984

Asymmetrie
Dieses Relief von Orpheus und Eurydike ist ein Beispiel für den Effekt „nasser Vorhang“ – ein künstlerisches Mittel, um die Form des Körpers durch Stoff hervorzuheben. Dieses Experimentieren mit dem Drapieren und seinen Möglichkeiten ist ein wesentliches Merkmal von Versaces Arbeit. Wenn es für Versace eines der Hauptanliegen der Künstler der klassischen Bildhauerei war, war es fast eine Besessenheit und wurde in seinen Werkstätten einem unermüdlichen Prozess des Versuchs und Irrtums unterzogen, um die optimalen Ergebnisse zu erzielen.

Inspiration aus den 1920er, 30er und 40er Jahren Bei der Gestaltung seiner Abendkleider legte Versace besonderen Wert auf die Erforschung von Materialien mit dem Ziel, die Ästhetik vergangener Moden, insbesondere jener der 1920er, 30er und 40er Jahre, neu zu erfinden was er immer und immer wieder für Inspiration drehte.

Dieses Kleid unterstreicht das Interesse von Versace, kontrastierende Materialien und Techniken als Mittel zu ihrer Wiederbelebung einzusetzen. Der Spitzenärmel unterstreicht nur die Asymmetrie des Ausschnitts, dessen breiter Revers auf die von Vionnet entworfenen und von Versace in seiner Frühjahr / Sommer-Kollektion 1989 neu interpretierten drapierten Ausschnitte verweist.

Schwarzes Cocktailkleid
1991

Ein kontinuierliches Experimentieren Dieses Design ist ein Beweis für Versaces kontinuierliches Experimentieren: Wiederum die Unterbrechung der Symmetrie; wieder die wirkung von kontrastmaterialien, hier im schulterpolster auf der ärmellosen seite, aus genähtem leder. Dies unterstreicht wiederum den militärischen Stil der 1940er Jahre und ist eine vorübergehende Erinnerung an die Schutzkleidung der römischen Gladiatoren.

Schwarzes Kreppwollkleid
1997

Originelle Druckkombinationen Der Kontrast, den der Italiener in seinen Arbeiten als wiederkehrendes Gerät verwendete, zeigt sich auch in der Kombination von Drucken. Dies ist der Fall bei dem Outfit, das aus diesem Kleid und diesem Mantel besteht – einem Haute-Couture-Ensemble, das eine chromatische Einheit beibehält, aber zwei sehr unterschiedliche Drucke mit Zebrastreifen und Seestern verwendet, ein weiteres Motiv, das in der Arbeit des Designers häufig vorkommt.

Bedruckter weißer Seidenmantel
1994

Orpheus und Eurydike Das Seidentrikot-Abendkleid von 1993 zeigt das Relief von Orpheus und Eurydike am Anfang dieses Abschnitts. Die asymmetrische Drapierung unter der Brust erinnert an die Tuniken, die die Protagonisten des Reliefs tragen.

Lachs Cocktailkleid
1993

Alltagskleidung In
diesem Abschnitt werden verschiedene von Versace entworfene Kleidungsstücke für die alltägliche Garderobe einer Frau vorgestellt. Es umfasst zwei Arten von Kleidung, die am häufigsten von Designern aufgegriffen werden – Hosen und Miniröcke. Sie wurden beide vom Kalabrier auf seiner Suche nach Sinnlichkeit benutzt. In den frühen neunziger Jahren schmiegten sich seine Hosen wie eine zweite Haut an die Körper der Models. In ihrer Abwesenheit weckten extrem kurze Miniröcke den Wunsch von Millionen von Zuschauern.

Eine mühsame technische Arbeit Dieses Minikleid wurde auf dem Laufsteg in Mailand im Frühjahr 1994 von Naomi Campbell getragen, die es geschafft hat, mehr Aufmerksamkeit als das Kleidungsstück selbst zu erregen. Weit entfernt von der Blendung durch das Medienspektakel ist die mühsame technische Arbeit, mit der dieses Design geschaffen wurde, zu würdigen. Kurzes Minikleid 1994

Schmeicheln der Schönheit des weiblichen Körpers Es ist auch wichtig, die Fähigkeit des Designers zu beachten, die Strenge seiner Aussagen zu verwässern, wenn er dies für angemessen hielt, ohne dabei den „erotischen“ Stil aus den Augen zu verlieren, der ihn definierte. Diese lila Anzugjacke ist ein gutes Beispiel dafür: Sie ist klassisch aus bequemem Stoff geschnitten und verliert dennoch nicht die schlanken Linien, die im Wesentlichen der gewundenen Schönheit des weiblichen Körpers schmeicheln sollen.

Anzugjacke aus lila Wolle
1996-1997

Drucke: eine reichhaltige Ikonographie Drucke sind möglicherweise das Merkmal, das für Versaces Stil in der populären Vorstellung am charakteristischsten ist. Während die klassischen Goldmotive am meisten in Erinnerung bleiben, ergaben die vielen Einflüsse, die der Italiener in seine Arbeit einfloss, eine reiche Ikonographie. Insbesondere in diesem Ensemble entschied sich der Designer für abstrakte Motive.

Ensemble mit Graffiti
1996 gedruckt

Dekorativer Exzess
Metaphorisch kann man sagen, dass Versaces Stil eine Art moderne Wunderkammer ist – ein „Kuriositätenkabinett“, in dem Renaissancefürsten Kunstwerke, seltsame Objekte und Raritäten der Natur in einem Kompendium sammelten, aus dem Sammlungen wie wir hervorgingen kennen sie heute. Unter den Fragmenten der Geschichte, die der Designer zum Leben erweckt hat, ragen die byzantinischen Verzierungen heraus.

Wenn Populär und Hochkultur aufeinandertreffen Der Glanz des vergoldeten Metalls der Patera-Schale von Athena, der auf der vorherigen Folie zu sehen ist, erinnert sofort an die Drucke dieser kurzen Jeansjacke von Versace. Der große Unterschied besteht darin, dass der ornamentale Überschwang auf zwei völlig unterschiedlichen Hintergründen erscheint.

Während die ursprüngliche Patera aus Silber ist, hat Versace Denim gewählt – den Stoff der Cowboys. das fundamentale informelle arbeitsmaterial, auf dem die prunkvollsten dekorationen gedruckt werden können. Der Italiener harmonisiert damit zwei Extreme, die sich nicht treffen wollten: Populär- und Hochkultur. Jedes Mal, wenn sich Versace dem Denim zuwandte, wurde es zu einem Luxusgut, so wie er die gesamte Kunstgeschichte auf die Straße brachte. In diesem Fall wurden die klassischen Motive, die neben Muscheln und Seesternen sitzen, auf originelle Weise präsentiert: als Relief, das ihnen ein barockes Aussehen verleiht.

Ensemble
1992

Ein Liebhaber der Schönheit und Geschichte Byzantinische Kunst kann unter den Fragmenten der Geschichte herausgegriffen werden, die der Designer zum Leben erweckt hat. Seine atemberaubendste Manifestation findet man in Ravenna, in den Mosaiken der Kirche San Vitale und der Basilika Sant’Apollinare in Classe oder im Mausoleum von Galla Placidia.

Die akribische Arbeit im Mosaik beeinträchtigt nicht die Pracht der byzantinischen Goldarbeit – eines der auffälligsten Beispiele, die es gibt. Die Festigung der himmlischen und irdischen Macht erforderte damals wie heute eine starke Propagandamaschine, in der die Darstellung des Wohlstands eines der größten Werkzeuge war.

Als Liebhaber von Schönheit und Geschichte war es für Versace logisch, die Formen und Ideen der byzantinischen Goldschmiedekunst in sich aufzunehmen.

Es gibt kein besseres Beispiel als diesen bestickten Overall. Es ist ein Wunder, dass der auf den Millimeter genau zugeschnittene Tüll das Gewicht des Schmucks tragen kann, der seine Oberfläche bedeckt.

Claudia Schiffer, das berühmteste von Versaces Supermodels, in dieses Juwelenkleid zu quetschen, ist sicherlich einer der überzeugendsten Ausdrucksformen von Macht, die man sich vorstellen kann. In diesem Fall ist das Mädchen jedoch nicht der Preis. Die Kraft liegt in ihrer mystischen Sinnlichkeit.

Anzug
1991

Die Göttinnen der Catwalk-
Professoren Studniczka und Collignon identifizierten diese Statue mit der von Praxiteles für den Tempel der Artemis Brauronia in der Athener Akropolis geschaffenen. Die Luft und der allgemeine Ton der Statue erinnern ein wenig an Versaces Mode, die möglicherweise praxiteleaner ist als jeder andere künstlerische Ausdruck des 20. Jahrhunderts. Die von Versace gekleideten Frauen traten wie wahre Göttinnen auf die Bühne.

Griechische Inspiration Dieses Design wurde von Diana von Praxiteles inspiriert. Der Designer wollte die Broschen der Antike in den Medusa-Trägern seiner Abendkleider hervorheben.

Die Falten des Rocks verweisen auf die Riffelung an den Säulenschäften – eine Parallele, die durch die Verwendung von Weiß betont wird – und die Asymmetrie des Rocks kann als Neuinterpretation des Effekts des nassen Vorhangs gesehen werden, der im Relief von Orpheus und Eurydike zu sehen ist .

Weißes Plissee Seidenkleid
1995

Mittelmeer
Als Göttin der Liebe, Schönheit und Fruchtbarkeit war und ist die Venus eine der am häufigsten vertretenen klassischen Gottheiten in der Kunstgeschichte. Die Sinnlichkeit, die alle Darstellungen von ihr charakterisiert, macht sie zu einer unausweichlichen mythischen Referenz in jedem detaillierten Studium der kulturellen Echos in Versaces Werk. Wie es heißt, wurde Venus (Aphrodite der Griechen) aus dem Meer geboren, nachdem Cronus die Genitalien von Uranus abgeschnitten hatte, wodurch sein Sperma ins Wasser floss, wo es befruchtet wurde. Die Muschel, die ihre Geschlechtsorgane in dieser Darstellung der Göttin bedeckt, spielt zweifellos auf dieses Ereignis an und fügt ein Element der sexuellen Symbolik hinzu, das in Versaces Entwürfen immer wieder auftaucht.

A Decorative Style Muscheln, Korallen und Seesterne, vermischt mit Pflanzen- und Tiermotiven, die an die Drucke auf Hawaiihemden erinnern, sowie goldene Akanthusblätter, Tritonen und Karyatiden aus der klassischen Ikonographie bilden einen phantasievollen Wandteppich. Es ist typisch für den unverwechselbaren Dekorationsstil, der zu Beginn der 1990er Jahre eines der Markenzeichen des Hauses Versace war.

Überschwang und kultureller Eklektizismus sind eng mit der Atmosphäre in Miami verbunden, die einen entscheidenden Wendepunkt in der von radikalem Selbstbewusstsein geprägten Modearbeit des Designers markiert.

Bedrucktes blaues Seidenhemd
1992

Meeresmotive & Abstrakter Expressionismus Naomi Campbell trug dieses Oberteil auf dem Laufsteg und kombinierte es mit einer roten Zigarettenhose. Das Stück spielt indirekt auf Versaces Verbundenheit mit Meeresmotiven an. In diesem Fall ist der abstrakte Stil der erste erkennbare künstlerische Einfluss, insbesondere der abstrakte Expressionismus von Pollock oder Twombly. Trotz der mangelnden Definition der Motive ist es nicht unangemessen, einen gewissen mediterranen Einfluss auf die Farben und Formen der langen Pinselstriche zu vermuten, die den Druck bilden.

Jacke gedruckt mit expressionistischen Motiven
1991