Откройте для себя эстетический мир Versace и вдохните искусство Magna Graecia, которое воплощает творения этого гения моды

Джованни Мария Версаче была итальянским модельером и основателем международного модного дома Versace, который производит аксессуары, ароматы, косметику, предметы интерьера и одежду. Он также разрабатывал костюмы для театра и кино. Как друг Эрика Клэптона; Диана, принцесса Уэльская; Наоми Кэмпбелл; Duran Duran; Кейт Мосс; Мадонна; Элтон Джон; Cher; Стинг; Тупак; Печально известный большой; и многим другим знаменитостям он был одним из первых дизайнеров, связавших моду с миром музыки. Он и его партнер Антонио Д’Амико были постоянными клиентами на международной партийной сцене. 15 июля 1997 года Версаче был застрелен возле своего особняка в Майами-Бич Casa Casuarina в возрасте 50 лет.

Взгляд на искусство
Как вы суммируете художественные влияния, собранные в стиле Версаче? Вообще говоря, коллекции этого великого модельера раскрывают его страсть к греко-римской культуре, византийскому искусству, ренессансу, барокко, неоклассицизму, арт-деко и всему современному искусству, включая, конечно, популярную американскую культуру. Кроме того, дизайнер тесно связан с исполнительским искусством — театром, танцем и оперой, — в течение всей своей карьеры он был художником по костюмам.

График

1946
г.р. Родился в Реджо-Калабрия, Италия, 2 декабря.
Его мать — швея, и с раннего возраста он помогает ей в ее ремесле, собирая драгоценные камни и золотые нити для создания декоративной вышивки.

1972
Он переезжает в Милан — итальянскую столицу моды
того времени. Там он изучает архитектуру и создает свои первые коллекции прет-а-порте для брендов Genny, Complice и Callaghan.

1975 г.
представляет свою первую коллекцию кожи для компании Complice.

1978
Он создает компанию, которая носит его имя, при поддержке бизнеса ноу-хау его брата Санто. 28 марта 1978 года первая коллекция принимает к подиуму в Палаццо делла Перманенте в Милане.

1982
Он получает награду L’Occhio d’Oro как лучший дизайнер за свою коллекцию Осень / Зима, в которой впервые представлены ткани из металлической сетки. В этом году он впервые сотрудничает с театральным миром, разрабатывая костюмы для балета Ричарда Штрауса «Легенда об Иосифе» для Милана «Ла Скала». Он делает это еще раз для Lieb und Leid (Любовь и печаль) Густава Малера.

1984
В этом году его коллекции рассказывают о влиянии Шанель и мадам Грес. Их стили преобразованы в жестоких контрастах материалов и принтов, хотя некоторые из его дизайнов также опережают минимализм 1990-х годов.

1985
Выставка международных художников в Париже, основанная на работах Версаче. В октябре он получает звонок из Музея Виктории и Альберта в Лондоне, чтобы рассказать о выставке Arts & Fashion. По этому случаю он показывает коллекцию с подиумом, сосредоточенным вокруг одной из собственных эллинистических скульптур музея.

1988
Коллекция Весна / Лето этого года имеет решающее значение для карьеры дизайнера. Вышивка драгоценными камнями начинает играть важную роль, и в ней появляется все больше культурных упоминаний, большие объемы которых вдохновлены суетой 19-го века и кринолинами. Тем временем он также разрабатывает покрой с более чистыми линиями, упрощая вкусы следующего десятилетия и проявляя особый интерес к красочным спортивным стилям.

В
январе 1989 года выходит фильм Le Bonheur de l’Amitié («Счастье дружбы»), о его отношениях с Бежаром, а также открытие ателье Versace в качестве лаборатории высокой моды. В апреле в замке Сфорца в Милане открывается выставка L’Abito per Pensare («Мода на мысль»).

1990
Первый показ подиума Versace в отеле Ritz в Париже. Костюмы для каприччио Штрауса в опере Сан-Франциско. В этом году флуоресцентные цвета заполонили весенне-летний подиум.

1991
Театральная выставка Версаче в Королевском колледже искусств
в Лондоне. Он создает Signature — линию одежды классического кроя. Выставка L’Abito per Pensare («Мода на мысль») представлена ​​в музее города Кобе в Японии.
Коллекции Версаче 1991 года являются определяющим моментом в его славной карьере. Переполненный творчеством и фантазией, итальянец создает впечатляющие подиумные шоу с участием главных моделей дня.

1992
Его работа продолжается в том же русле, что и годом ранее, но имеет более широкий кругозор. Куртки-бомберы, выполненные в том же стиле, что и мужская мода 16-го века, под влиянием американской ковбойской эстетики, использования и злоупотребления денимом в сочетании
с принтами в стиле барокко, купальниками и юбками с суетой.

1993
Совет дизайнеров одежды Америки лучшая дизайнерская награда, считающаяся Оскаром моды. Новое сотрудничество с Бежаром о Сисси, Анархистской Императрице. Стиль Версаче немного смягчается, с особым интересом к моде 18-го века, и особенно к неоклассицизму, который можно увидеть в тонких вырезах и талии империи.

1994
Первая модель, которая пошла по подиуму в этом году на
весенне-летнем подиумном шоу — это Кейт Мосс, которая уже сама по себе определяет изменения, которые можно увидеть в его проектах. Более минималистичные, даже не будучи минималистами, они находятся под сильным влиянием эстетики рокера.

1995
Открытие выставки Ричарда Аведона 1944–1994, спонсируемой Versace. Его дизайны в этом году включают новые принты с мотивами, которые сочетаются с возвращением к классическому происхождению, воплощенному в платьях, напоминающих греческие Весталлы.

1996
Принимает участие в первой Флорентийской биеннале, посвященной теме времени и моды. Коллекции этого года менее барочные, предпочитая удивительные нюансы, особенно в его классических металлических тканях.

1997
Выступление балета Берхарта «Барроко-Бель Канто» во Флоренции в костюмах Версаче. Он умирает 15 июля в Майами. Франко Дзеффирелли посвящает ему следующие слова: «Со смертью Версаче Италия и мир теряют дизайнера, который освободил моду от соответствия, придав ей воображение и креативность.

В течение многих лет я также изучал новую территорию возможного сотрудничества, будучи убежденным, что наше ремесло, интегрированное с искусством, получило бы ценность и доверие к художественному выражению и могло бы дать удивительные результаты, даже в технологии.

Реджо — это королевство, где началась история моей жизни: магазин моей мамы по пошиву одежды, бутик высокой моды. Место, где, будучи маленьким ребенком, я начал ценить Илиаду, Одиссею, Энеиду; где я впервые вдохнул искусство Великой Греции.

Складки и драпировки. Из его самых ранних коллекций, формы классического греко-римского искусства присутствуют в его проектах. Одной из определяющих характеристик скульптуры в этот период в истории искусства, особенно в эллинистическом стиле, является обработка одежды. Складки и драпировки, характерные для плащей и туник, играют заметную роль, часто тая в теле, пытаясь показать физиономию фигур, не раздевая их.

Это искусство контроля над тем, как ткань падает на женское тело (мастерство Фидия, великого классического афинского скульптора и Вионне, первого модельера, использовавшего уклон в платье), было оживлено Версаче в его неустанных поисках. для новых драпировочных эффектов. Например, он использовал металлические ткани для достижения динамического натяжения, никогда прежде не встречавшегося в моде.

Вдохновение византийского мозаичного искусства Декоративное богатство и ослепительный блеск византийского мозаичного искусства были еще одним источником вдохновения для дизайнера. Было сказано, что так же, как мозаики Равенны визуально облегчают архитектурную тяжесть византийских храмов, металлические ткани дизайнера, которые сделаны из маленьких пластин, похожих на плитки, демонстрируют этот визуальный парадокс между тяжестью металла и легкостью визуального эффекта.

И предыдущий дизайн, и этот напоминают о металлических тканях, которые носят гладиаторы.

Коктейльное платье-туника
1994

Влияние ар-деко Влияние ар-деко и моды 1920-х годов также заметно в этом платье с геометрическими фигурами и кристаллами, покрывающими поверхность.

Коктейльное платье с кристаллами Сваровски
1997

Соблазнение
На заключительном этапе карьеры Версаче работа дизайнера показывает его предпочтение извилистых линий, определяемых естественной формой женского тела. Как и в эллинистической скульптуре, представленной здесь чувственным торсом Венеры, всегда следует избегать симметрии и предсказуемости, поэтому часто используются материалы, которые можно считать манерными.

Металлические корсеты Подобно тому, как плащ Венеры взбирается на спину, не имея возможности увидеть, где она прикреплена, при достижении желаемого эффекта вида спереди, черное вечернее платье, сопровождающее скульптуру, предполагает инверсию кривой. декольте сзади, чтобы удивить зрителя.

Эта идея, взятая из металлических корсетов, которые носили женщины в раннем современном периоде, была одним из лейтмотивов его вечерних платьев середины 1990-х годов, усиленных жесткими внутренними структурами.

Черное коктейльное платье
1996

Вкус к сенсационности Это платье демонстрирует вкус к сенсационности, которая, несомненно, была одной из черт Версаче, как и в эллинистической скульптуре. Этому во многом способствует декоративный избыток, придающий мистицизм, подобный религиозному искусству, работе итальянского дизайнера.

Шелковое коктейльное платье
1996-1997

Латиноамериканец
Версаче попытался освободить мужчин от обычных ограничений мужской моды, переосмыслив материалы и объемы в течение 1980-х, чтобы прийти к радостному и свободному декоративному стилю 1990-х. На этом изображении бюст Антиноя — фаворита императора Адриана, который неоднократно был представлен в римской скульптуре по просьбе императора — является синонимом чувственности, которая характеризует эстетику Версаче.

Влияние Южного пляжа Майами Эта куртка является одним из творений, созданных Версаче под влиянием Южного пляжа Майами. Переезд Версаче в Майами привел к тому, что дизайнер вошел в мир стимулов, которые привели к новому повороту в его восприятии одежды, в основном с точки зрения цвета.

От относительной хроматической трезвости 1980-х годов он погрузился во флуоресцентные тона и создал безошибочную и эклектичную эстетику с его принтами, которые объединили ссылки поп-культуры с классическими мотивами и принтами животных.

Американская куртка
1992

Женственность
В 1984 году Versace уже пользовался огромным авторитетом для компании, которая существовала всего шесть лет. С самого начала модельер знал, как продвигать себя на международном уровне, обращаясь к фотографам из мастерских Ричарда Авендона и Брюса Вебера, которые проецировали образ женщины Версаче по всему миру. Его проекты 1980-х годов заложили основы для дискурса, который возникнет в следующем десятилетии, но только работа этого десятилетия уже сделала его одним из самых важных дизайнеров современной моды. В этой маленькой эллинистической фигуре две женщины полностью покрыты, создавая богатую игру складок и драпировок, найденных в одежде Версаче, в его переосмыслении современной женщины.

Comme des Garçons и Versace Интересно сравнить Versace с еще одним изобретателем моды того времени, Рей Кавакубо, которая удивила людей в Париже своим брендом Comme des Garçons. Кавакубо деконструировал моду, создавая мистическую монашескую эстетику, которая легла в основу минимализма в 1990-х годах. Напротив, через реинтерпретацию материалов и форм, Версаче проложил путь к гламурной мистике, не закрывая двери для женского флирта.

Длинное пальто коричневой шерсти
1984

Сильная, независимая женщина Как мыс на предыдущем изображении, так и этот плащ отражают представление о сильной, независимой женщине, одетой в переизбыток ткани, которая пересматривает мужской гардероб, чтобы создать вещи, которые были бы такими же долговечными, как и мужская одежда.

Шерстяное и красное кашемировое пальто
1984

Асимметрия
Этот рельеф Орфея и Эвридики является примером эффекта «мокрой драпировки» — художественного устройства, используемого для выделения формы тела через ткань. Этот эксперимент с драпировкой и ее возможностями является жизненно важной характеристикой работы Версаче. Если это было одной из главных задач художников в области классической скульптуры, то для Версаче это было почти навязчивой идеей и проходило через постоянный процесс проб и ошибок в его мастерских в поисках оптимальных результатов.

Вдохновение 1920-х, 30-х и 40-х годов При разработке своих вечерних платьев Версаче уделял особое внимание изучению материалов с целью инновации в том, как ткани падают, и переосмысления эстетики моды прошлого, особенно в 1920-х, 30-х и 40-х, для который он снова и снова обращался для вдохновения.

Это платье демонстрирует интерес Versace к использованию контрастных материалов и технологий в качестве инструмента для их оживления. Кружевной рукав только подчеркивает асимметрию декольте, широкий отворот которого напоминает драпированные декольте, созданные Vionnet и переосмысленные Версаче в его коллекции Весна / Лето 1989 года.

Черное коктейльное платье
1991

Непрерывные эксперименты. Этот дизайн свидетельствует о постоянных экспериментах Версаче: еще раз, нарушение симметрии; еще раз эффект контрастных материалов, здесь в области плеча на стороне без рукавов, в сшитой сзади коже. Это, в свою очередь, подчеркивает военный стиль 1940-х годов и является мимолетным напоминанием о защитной одежде римских гладиаторов.

Платье из шерсти черного крепа
1997

Оригинальные комбинации печати Контраст, который итальянец использовал в качестве повторяющегося устройства в своей работе, можно также увидеть в комбинации принтов. Так обстоит дело в наряде, состоящем из этого платья и этого пальто — ансамбля от кутюр, который сохраняет хроматическое единство, но использует два совершенно разных принта с полосками зебры и морской звездой, что было еще одним общим мотивом в работе дизайнера.

Белое шелковое пальто с принтом
1994

Орфей и Эвридика Это вечернее шелковое трикотажное платье 1993 года играет на рельефе Орфея и Эвридики в начале этого раздела; асимметричная драпировка, которая пересекает грудь, напоминает туники, которые носят герои рельефа.

Коктейльное платье с лососем
1993

Everyday Clothes
This section showcases various pieces designed by Versace for a woman’s day-to-day wardrobe. It includes two types of clothing most often revisited by the designer – trousers and the miniskirt. They were both used by the Calabrian in his search for sensuality. During the early 1990s, his trousers hugged models’ bodies like a second skin. In their absence, extremely short miniskirts incited the desire of millions of spectators.

Трудоемкая техническая работа Это мини-платье было надето на подиуме в Милане весной 1994 года Наоми Кэмпбелл, которой удалось привлечь больше внимания, чем сама одежда. Вдали от яркого света, созданного зрелищем СМИ, можно оценить кропотливую техническую работу, с которой был создан этот дизайн. Короткое мини-платье 1994

Льстить красоте женского тела Важно также отметить способность дизайнера смягчать резкость своих высказываний, когда он считает это целесообразным, не упуская из виду «эротический» стиль, который его определял. Этот пурпурный пиджак является хорошим примером этого: классический крой из удобной ткани, тем не менее, он не теряет тонких линий, по сути предназначенных для того, чтобы льстить извилистой красоте женского тела.

Пиджак из пурпурной шерсти
1996-1997

Печатные издания: богатая иконография Печатные издания, возможно, являются наиболее характерной чертой стиля Версаче в популярном воображении. В то время как классические золотые мотивы запоминаются больше всего, многие влияния, которые итальянец излил в своей работе, привели к богатой иконографии. В частности, в этом ансамбле дизайнер выбрал абстрактные мотивы.

Ансамбль с надписью граффити
1996

Декоративный избыток
Метафорически можно сказать, что стиль Версаче — это своего рода современный вундеркамер — «кабинет раритетов», в котором князья эпохи Возрождения собирали произведения искусства, странные предметы и раритеты природы в сборнике, который был источником коллекций, поскольку мы знаю их сегодня. Среди фрагментов истории, возрожденных дизайнером, выделяются византийские украшения.

Когда встречаются популярная и высокая культура Блеск позолоченного металла чаши для патеры Афины, показанный на предыдущем слайде, сразу же напоминает отпечатки на этой короткой джинсовой куртке от Versace. Большая разница в том, что орнаментальное изобилие появляется на двух совершенно разных фонах.

В то время как оригинальное patera — серебро, Версаче выбрал деним — ткань ковбоев; самый типичный неформальный рабочий материал, на котором можно печатать самые показательные декорации. Таким образом, итальянец гармонизирует две крайности, которые неохотно встречались: популярность и высокая культура. Каждый раз, когда Версаче обращался к дениму, он должен был поднять его до уровня роскоши, точно так же, как он взял всю историю искусства и вывел ее на улицы. В этом случае классические мотивы, которые сидят рядом с раковинами и морскими звездами, были представлены оригинально: в рельефе, придавая им вид барокко.

Ансамбль
1992

Любитель красоты и истории Византийское искусство можно выделить среди фрагментов истории, которые дизайнер воплотил в жизнь. Его самое захватывающее проявление можно найти в Равенне, в мозаиках церкви Сан-Витале и базилики Сант-Аполлинаре в Классе или в мавзолее Галлы Плацидии.

Кропотливая работа в мозаике не умаляет великолепия византийского золотого изделия — одного из самых показательных примеров, которые существуют. Консолидация небесной и земной власти требовала, как и сейчас, сильной пропагандистской машины, в которой демонстрация богатства была одним из величайших инструментов.

Любитель красоты и истории, для Версаче было логично впитать формы и идеи византийского золотого изделия.

Нет лучшего примера, чем этот вышитый комбинезон. Кажется чудесным, что тюль, обрезанный по размеру тела до миллиметра, может выдержать вес украшений, покрывающих его поверхность.

Втискивание Клаудии Шиффер, самой известной из супермоделей Версаче, в это украшенное драгоценными камнями платье, безусловно, является одним из самых убедительных выражений мыслимой силы. Тем не менее, в этом случае девушка не приз; сила заключается в ее мистической чувственности.

Костюм
1991

Богини
профессоров подиумов Студничка и Коллинон отождествляли эту статую с той, которая была создана Праксителем для храма Артемиды Брауронии в Афинском Акрополе. Воздушный и общий тон статуи несколько напоминает моду Версаче, которая, возможно, более практична, чем любое другое художественное выражение 20-го века. Женщины, одетые Версаче, появились на сцене как настоящие богини.

Греческое Вдохновение Этот дизайн вдохновлен Дианой Praxiteles. Намерение дизайнера состояло в том, чтобы осветить броши древнего мира в ремешках Медузы на его вечерних платьях.

Складки юбки намекают на колебания на шахтах колонн — параллель, подчеркнутая использованием белого, — и асимметрия юбки может рассматриваться как переосмысление эффекта мокрой драпировки, видимого в рельефе Орфея и Эвридики. ,

Белое плиссированное шелковое платье
1995

Средиземноморье
Как богиня любви, красоты и плодородия, Венера была и остается одним из наиболее представленных классических божеств в истории искусства. Чувственность, которая характеризует все ее изображения, делает ее неизбежным мифическим ориентиром в любом детальном исследовании культурных отголосков в работах Версаче. Как сказано, Венера (Афродита грекам) родилась из моря после того, как Кронос отрезал гениталии Урана, в результате чего его сперма пролилась в воду, где она была оплодотворена. Оболочка, покрывающая ее половые органы в этом представлении богини, несомненно, намекает на это событие и добавляет элемент сексуальной символики, который снова и снова появляется в проектах Версаче.

Декоративный стиль Ракушки, кораллы и морские звезды, смешанные с растительными и животными мотивами, напоминающими принты на гавайских рубашках, а также золотые листья аканта, тритоны и кариатиды, взятые из классической иконографии, образуют гобелен, переполненный воображением. Это типично для безошибочного декоративного стиля, который был одной из визитных карточек дома Версаче в начале 1990-х годов.

Изобилие и культурная эклектика тесно связаны с атмосферой в Майами, что послужило решающим поворотным моментом в работе дизайнера к моде, характеризующейся радикальной уверенностью.

Синяя шелковая рубашка с принтом
1992

Морские мотивы и абстрактный экспрессионизм Наоми Кэмпбелл носила этот топ на подиуме, сочетая его с красными сигаретными брюками. Произведение косвенно ссылается на принадлежность Версаче к морским мотивам. В этом случае абстрактный стиль является первым заметным художественным влиянием, особенно абстрактный экспрессионизм Поллока или Туомбли. Однако, несмотря на отсутствие четкого определения мотивов, вполне разумно предположить определенное средиземноморское влияние на цвета и форму длинных мазков, которые образуют отпечаток.

Куртка с принтом в стиле экспрессионизма
1991