ルーブル美術館は、世界で最も訪問者の多い美術館であり、フランスのパリにある歴史的建造物です。ルーブル美術館は、ルーブルの旧王宮にあるパリの芸術考古学博物館です。1793年に開館したこの美術館は、世界で最大かつ最も裕福な美術館の1つですが、年間900万人近くの訪問者で最も忙しい美術館でもあります。モナリザやミロのヴィーナスなど、最も有名な芸術作品の本拠地です。

ルーブル宮殿には、世界最大の美術館があります。ルーヴル美術館には380,000点以上のオブジェがあり、常設コレクション専用の60,600平方メートル以上の8つのキュレーター部門に35,000点の芸術作品が展示されています。ルーヴル美術館は、彫刻、オブジェダート、絵画、ドローイング、考古学的発見物を展示しています。ルーヴル美術館は非常に多様なコレクションを展示しており、その大部分は古代の芸術と文明に捧げられています。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、RomeLogoは、それらを引用するための関税を示しています。中世ヨーロッパとナポレオンフランスも広く表されています。

博物館は、もともとフェリペ2世の下で12世紀後半から13世紀に建てられたルーブル宮殿にあります。博物館の地下には、中世のルーブル美術館の残骸が見えます。12世紀の要塞は、何世紀にもわたって数回拡張および改修されました。美術館として開館する前は、カール5世とフェリペ2世がこの宮殿を住居として選び、増え続けるアートコレクションで飾っていました。

都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世はそれをフランス国王の主な住居に変えました。建物は何度も拡張され、現在のルーブル宮殿を形成しました。フランスの君主の芸術コレクションとナポレオン帝国時代に行われたピルの結果を特徴とするルーヴル美術館は、1793年に開館しました。開館以来、美術館は週に数日間無料で公開され、そのために革命的と見なされていました。時間。

ルーヴル美術館には、アンシャンレジームから現在に至るまで、芸術的および歴史的保存の長い歴史があります。17世紀の終わりにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に向けて出発した後、絵画やアンティーク彫刻の王室コレクションの一部がそこに保管されています。絵画や彫刻、王が収容したさまざまな芸術家など、1世紀にわたっていくつかのアカデミーを収容した後、かつての王宮は革命の間に「共和国の中央美術館」に真に変貌しました。1793年に開館し、主に王室のコレクションから、または移民の貴族や教会から没収された約660の作品を展示しました。その後、コレクションは戦時中の略奪品、買収、後援、遺産、寄付、

1981年、1997年(Le Grand Louvre)まで続く広大なプロジェクトの一環として、中国系アメリカ人の建築家Ieoh Ming Peiは、新しいレセプションエリアの設計と、美術館へのアクセスの改善を依頼されました。ルーヴル美術館と公務員への主要な玄関口は、すべて鋼とガラスのクフ王のピラミッドと同じ比率で建てられています。ピラミッドは、フランス革命の200周年に合わせて、1989年5月30日に正式にオープンしました。

ルーヴル美術館は非常に広大であるため、展示会を探索するのに数日を簡単に費やすことができます。訪問者は、ルーブル美術館の概要を理解し、最も重要な絵画、彫刻、その他の種類の芸術を見るには、少なくとも半日かかるでしょう。ルーヴル美術館では、ギャラリー内のすべての作品に関する情報が記載された音声ガイドをゲストに提供しています。

部門
ルーヴル美術館には、さまざまな文明、文化、時代の非常に豊富な芸術作品のコレクションがあります。膨大なコレクションは、東洋の古代遺物部門、エジプトの古代遺物部門、ギリシャの古代遺物部門、ローマとエトルリアの部門など、さまざまな部門のテーマごとに編成されています。博物館には、中世のルーブル美術館、イスラム美術、絵画、彫刻、グラフィックアートなど、実際の宮殿の歴史に関する一部も含まれています。最も有名な戯曲の中には、モナリザ、ミロのヴィーナス、しゃがみスクライブ、サモトラケのニケ、ハンムラビ法典があります。

東洋古物学科

パリのルーブル美術館の東洋古代学科は1881年に建てられ、イスラム教が到着する前の初期の近東文明と「最初の入植地」の概要を示しています。東洋古代学部は、現在のインドと地中海の間に位置する地域(トルコ、シリア、イラク、レバノン、イスラエル、ヨルダン、サウジアラビア、イラン、アフガニスタン…)からのオブジェクトを保存しています。

これは、15万点を超えるオブジェクトを備えた、世界で最も重要な3つのコレクションの1つです(英国博物館およびペルガモン博物館のコレクションと並んで)。この部門は、ハンムラビ法典やコルサバード宮殿の印象的なラマッスなどの普遍的な傑作を含む、約30の部屋で6,500点の作品を発表しています。

それは、近東および中東の古代文明のほぼ完全なパノラマを提供します。コレクションの発展は、ポール=エミール・ボッタによる1843年のコルサバードへの遠征やサルゴン2世の宮殿の発見などの考古学的研究に対応しています。これらの発見は、今日の部門の前身であるアッシリア博物館の基礎を形成しました。

博物館には、紀元前2450年のラガシュ王子のハゲワシの碑やアッカドの王ナラムシンによって建てられた、ザグロス山脈での野蛮人に対する勝利を祝うための記念碑など、サマーとアッカド市の展示品があります。 。1901年に発見された2.25メートル(7.38フィート)のハンムラビ法典は、バビロニアの法則を目立つように示しているため、誰も彼らの無知を訴えることはできません。博物館には、紀元前18世紀のジムリリムの調査の壁画と、古代都市のマリ州で発見された紀元前25世紀のエビフイルの像も展示されています。

ルーヴル美術館のペルシャの部分には、葬儀の頭やダレイオス1世のペルシャの射手など、古風な時代の作品が含まれています。このセクションには、2005年に英国博物館に貸与されたペルシャの珍しい品物も含まれています。

ルーヴル美術館は、1847年に開館し、古代遺物局に付属しており、東洋の遺物を専門とする世界初の博物館です。古代古代遺物局は、テッロの発掘とアッシリア博物館のセクションが積極的に貢献した東方古代の再発見のかなりの進歩に続いて、1881年8月20日の法令によって正式に設立されました。19世紀を通して、そして20世紀の前半に、コレクションは、特にコルサバード、テッロ、スーザ、マリのサイトで、近東および中東でフランスの外交官や考古学者によって行われた調査と発掘のおかげで開発されました。 、ウガリット、さらにはビブロス。

コレクションのハイライト
15万点を超えるオブジェクトを備えたルーヴル美術館の古代古代遺物部門は、世界で最も重要なコレクションの1つを展示しており、近中東の古代史の最も完全なパノラマの1つを提供することができます。東洋古代学科の現在のプレゼンテーションは、地理的および文化的グループに従って配布された、コレクションの3つの主要な領域を中心に明確に表現されています。古代イラン(エラム、ペルシャ…)と中央アジア; レバントを支払います。

これらの作品は、中央アジアからスペイン、そして黒海からインド洋に至るまでの広大な領土にわたる約8、000年の歴史を網羅しています。新石器時代以来、この地域では多くの文化と文明が互いに成功してきました。この地域では、特に政治、軍事、宗教の行政の出現、または一般的な公式に従った国家の誕生が見られます。また、メソポタミアのウルクで-3300年頃に登場した執筆の発祥地でもあります。

コルサバード中庭
コルサバードの中庭には、紀元前8世紀の終わりにわずか10年で建てられた巨大な都市の遺跡があります。当時、現在のイラクの北は強力なアッシリア帝国に属していました。サルゴン2世は、モースル近くのコルサバードに新しい首都を建設することを決定しました。しかし、創設者の死により、市は首都としての地位を失いました。フランスの考古学者が遺跡の遺跡を再発見したのは19世紀になってからでした。これが、世界で最初のアッシリア美術館がルーブル美術館で生まれた方法です。

紀元前8世紀、サルゴン2世がアッシリア帝国を統治しました。-713に向けて、彼は彼の権威を確立しなければならない強い決定をします:新しい首都を見つけること。彼は現在のイラクの北にあるマウントの麓にある広大な場所を選びました。これは「サルゴンの要塞」であるドゥル・シャルキンになります。王は、彼の全能性に見合ったこの新しい都市の建設に着手しました。その大きさは古代世界の最大の都市を超えています。彼の宮殿だけでも200の部屋と中庭があります。

しかし、-705年にサルゴン2世が亡くなると、彼の息子で後継者であるセナケリブ王は、首都をニネベに移すための未完成の都市の仕事を放棄しました。サルゴン2世は激しい戦いで殺されました。徐々に忘れられていった場所は、1843年に、モスルのフランス副領事であるポールエミールボッタによって行われた先駆的な発掘調査中にのみ発見されました。これはメソポタミアの始まりであり、より広く東部の考古学です。この発見により、忘れられた文明の痕跡が再び現れます。

中庭のガラス屋根の下で、大きな彫刻が施されたプラークに光が当たっています。もともと、これらのレリーフの多くは中庭にもありましたが、屋外にありました。多くの人が、サルゴン2世の巨大な宮殿の玉座の間へのアクセスを与えた名誉の大法廷を飾りました。これらのアラバスタースラブは泥レンガの壁の基部を覆い、青や赤などの豊かな色がアクセントになっています。特にサルゴン2世が着用したティアラ(王冠)には、まだその痕跡がいくつか見られます。浅浮き彫りは、サルゴン2世の宮廷での生活を呼び起こし、王を称賛するさまざまな場面(弓狩り、高官の行列)を表しています。いくつかのパネルは、新しい首都を建設するためのレバノンからの杉の木の輸送を示しているようです。

この豪華な装飾には、魔法のような機能もありました。これは特に壁に刻まれた保護の精神の場合です:彼らは都市とその宮殿を見守ることになっていました。したがって、ドアなど、特別な保護が必要な場所に表示されます。これが、通路が記念碑的な翼のある雄牛に囲まれている理由です。それぞれがアラバスターの単一の巨大なブロックから彫られており、重さは約28トンです。aladlammûまたはlamassuと呼ばれるこれらの素晴らしい生き物は、サルゴン2世の表現と同様に、雄牛の体と耳、鷲の羽、高いティアラを身に着けた人間の顔を持っています。このハイブリッドな性質とダブルまたはトリプルホーンは、メソポタミアの世界における彼らの神性の証です。これらの異なる存在の力を組み合わせることで、彼らの力は都市とその宮殿を有益な方法で保護します。

アングレームギャラリー
新古典主義の装飾が施された5つの部屋の列には、東洋の古代遺物のコレクション、特にレバントと古代イランの作品が展示されています。しかし、これらの部屋は博物館の部屋に変わる前に他の機能を持っていました。オリエンタルアンティークコレクションの10万点のオブジェクトの中で、アングレームギャラリーは、レバント、つまり現在のシリア、レバノン、イスラエル、ヨルダン、キプロスの作品を展示しています。これらの作品のいくつかは紀元前7000年にさかのぼります。それらは博物館のコレクションの中で最も古いものの1つです。

フランスの考古学キャンペーン中に大部分が発見された彼らは、複数の影響が交差する地中海とアジアの間のこの交換ゾーンの芸術的洗練を証明しています。エジプト、メソポタミア、アナトリア、そしてエーゲ海の世界の間のこの交差点は、ビブロスやウガリットのような繁栄した都市の発展を見ました。彫像、石碑、神話のテキストは、聖書が私たちに伝えた記憶を持つこれらの王国の宗教的世界を呼び起こします。アイボリーボックス、ゴールドカップ、宝石は、その豊かさと芸術的な豊かさを表しています。

イスラム美術科

2003年8月に設立されたルーブル美術館のイスラム美術部門は、ヘギラから19世紀までのイスラム世界全体(スペインとインドの間の地理的地域)をカバーするコレクションを集めています。博物館の最新のイスラム美術コレクションは、「13世紀と3つの大陸」にまたがっています。陶磁器、ガラス、金属製品、木、象牙、カーペット、織物、ミニチュアのこれらの展示品には、5,000以上の作品と1,000の破片が含まれています。

もともとは装飾芸術部門の一部でしたが、2003年に所蔵品が分離されました。作品の中には、アンダルシアの10世紀の象牙の箱であるPyxided’al-Mughiraがあります。サンルイ王の洗礼堂、13世紀または14世紀のマムルーク時代の真鍮の彫刻が施された盆地。そしてイランからのサンジョスの10世紀のシュラウド。コレクションには、3ページのシャーナメ、ペルシャ語のフェルドウスィーによる壮大な詩集、およびバルベリーニの花瓶という名前のシリアの金属細工が含まれています。

この部門は、イスラム美術の宝石をいくつか集めています。アルムギラの小箱、968年のスペインの象牙の箱、孔雀の皿、重要なオスマン帝国の陶器、そして特に最も有名な作品の1つである聖ルイ王の洗礼堂です。そして、14世紀初頭にムハンマド・イブン・アル・ザインによって作成された、すべてのイスラム美術の中で最も謎めいたものです。博物館が参加したスーザ(現在のイラン)の発掘調査からの重要な資料も注目に値します。

2012年9月22日以降、イスラムの芸術はクールヴィスコンティのルーブル美術館で展示されています。このスペースでは、ルーヴル美術館のコレクションだけでなく、装飾美術館からの3,000点の作品を展示することができます。Cour Viscontiは、1,600の三角形のグレージングで構成された空中ベールで覆われ、厚さの異なる2層のアルミニウムが重ねられています。これは、ニューヨークのメトロポリタンのものと世界最大のイスラムオブジェクトのコレクションです。

2019年9月、ラミア・ビント・マジェド・アル・サウド王女によって、新しく改良されたイスラム美術部門が開設されました。新しい部門の展示品は、7世紀から19世紀にかけて、スペインからアラビア半島を経由してインドに収集された3,000点の作品です。

コレクションのハイライト
コレクションは16,500点(装飾美術館から寄託された3,500点を含む)で構成されており、ニューヨークのメトロポリタン美術館(12,000点または13,000点)と大英博物館の作品(12,000点または13,000点)を含む世界最大級の作品です。 V&A博物館とベルリンイスラム博物館。

イスラムの芸術は何世紀にもわたってフランスのコレクションに存在してきました。2002年、ジャックシラク大統領は、ルーブル美術館に独立したイスラム美術部門を設立するよう呼びかけました。この部門は2003年8月1日の法令によって作成されました。必要なスペースを作成するためのコンテストは2003年に開始されました。コンテストの勝者は2005年9月23日に発表されました:マリオベリーニとルディリチョッティ、ルノーピエラールに関連。建築封筒は2011年に完成しました。

新しい部屋は2012年9月18日にオープンしました。合計3,000の作品が、3,000m²の展示スペース(METの場合は4,000m²)をカバーする3つの部屋に展示されます。宮殿の特定の部屋の窓から、中庭の1つの中心部に、金色の金属の驚くべき起伏のあるメッシュを見ることができます。2012年以来、ガラスと光の建築の中で、ルーヴル美術館のイスラム美術コレクションを鑑賞することができます。

このガラスと金属の構造は、建築家のルディ・リチョッティとマリオ・ベリーニ、そして舞台美術家のルノー・ピエラールの作品です。以前は空に開いていたCourViscontiに収まります。しかし、これは目に見える部分にすぎません。コレクションは2つのレベルにまたがっており、2つの異なる照明環境があります。上層階は、驚くべき波形の金属屋根の下の中庭に置かれたガラスの箱のように開きます。砂丘やマシュラビヤ、誰もが自分の想像力を自由に操ることができます。ここでは、作品は自然光を浴びていますが、金属構造によって太陽光線から保護されています。

それどころか、下の階では、アリババの洞窟にふさわしい落ち着いた雰囲気の中で、不思議な宝物の発見の治世です。貴重な素材と千色の作品がキラキラと輝いています。彼らは、インドのコルドバ、カイロ、ダマスカス、バグダッド、アレッポ、モースル、イスタンブール、イスファハン、アグラの間で、オリエントへの複数の旅行で私たちを輸送します。

カリフ、スルタン、または王子が所有していたこれらのオブジェクトの多様性と豪華さを発見してください。ルーヴル美術館は、光沢のある陶器を通して、時には金色の反射やチャイニーズブルー、金と銀で覆われた金属製の盆地と花瓶、繊細に彫られた象牙を通して、芸術家の創意工夫と卓越性を発見します。ルーヴル美術館はまた、ミニチュア絵画、シルク、カーペットの傑作を通して、風景、庭園、宮殿での生活のシーンの魅力的な世界に没頭します。見事なエナメルを塗られたガラスのランプは、カイロのモスクとイズニク陶器の着色されたタイル、イスタンブールまたはイスファハンの記念碑に私たちを連れて行きます。

エジプト古代の部門

ルーヴル美術館の古代エジプト部門は、紀元前4、000年から4世紀にかけてのナイル文明からの遺物を担当するルーヴル美術館の部門です。50,000点を超えるコレクションは、古代エジプト、中王国、新王国、コプト美術、ローマ、プトレマイオス、ビザンチン時代にまたがる世界最大のエジプトの生活の概要の1つです。ルーヴル美術館のエジプト古代博物館は、エジプトのトリノ博物館、英国博物館、そしてエジプトではカイロのエジプト博物館とともに、エジプトの領土外にある世界の主要なエジプトのコレクションの1つを維持しています。

部門の起源はロイヤルコレクションにありますが、ルーヴル美術館の将来のディレクターであるドミニクヴィヴァンとのナポレオンの1798年の遠征旅行によって補強されました。ジャンフランソワシャンポリオンがロゼッタストーンを翻訳した後、シャルル10世はエジプトの古代遺物部門を設立することを命じました。シャンポリオンは、エドメ・アントワーヌ・デュラン、ヘンリー・ソルト、ベルナルディーノ・ドロヴェによって形成された3つのコレクションの購入をアドバイスしました。これらの追加により、7,000の作品が追加されました。カイロのエジプト博物館の創設者であるオーギュスト・マリエットによる買収を通じて成長が続きました。マリエットは、メンフィスで発掘された後、書記座像を含む考古学的発見物の箱を送り返しました。

ラージスフィンクス(紀元前2000年頃)によって守られているコレクションは、約30の部屋に収容されています。ホールディングスには、アート、パピルスの巻物、ミイラ、道具、衣類、宝石、ゲーム、楽器、武器が含まれます。古代の作品には、紀元前3400年のゲベルエルアラクナイフ、書記座像、ジェドエフラー王の頭などがあります。「金の作品と彫像で知られる」中王国の芸術は、写実主義から理想化へと移行しました。これは、Amenemhatankhの片岩像と木製のオファリングベアラーによって例示されています。新王国とコプティックエジプトのセクションは深いですが、女神ネフティスの像と女神ハトホルの石灰岩の描写は、新王国の感情と富を示しています。

コレクションは、長田の時代からローマとコプトのエジプトまで、古代エジプト文明のすべての時代をカバーしています。現在、エジプトの古代遺物は、博物館のサリーウィングの3階、合計30室に広がっています。中二階には、ローマ時代のエジプトとコプティックエジプトがあります。1階と1階、ファラオのエジプト。

エジプトのコレクションは2フロアにまたがっています。1つ目は、テーマ別の部屋を通じたエジプト人の日常生活のプレゼンテーション、2つ目は、先王朝時代からプトレマイオス朝時代までの古代エジプトの年代順のプレゼンテーションです。シャルル10世美術館の部屋は、ルーヴル美術館の古代エジプトの年代順のプレゼンテーションの終わりを特にホストしています:新帝国、第3中間期、後期、プトレマイオス朝。

コレクションのハイライト
現在、エジプトの古代遺物は、中二階、ローマ時代のエジプト、コプト派のエジプトの3つのフロアに広がっています。1階と1階、ファラオのエジプト。最も有名な展示品の中には、ゲベルエルアラクナイフと長田時代の狩猟パレットがあります。シンナイト時代の芸術を描いた主要な作品は、蛇王の石碑です。

古王国時代の芸術には、第3王朝に由来するセパとその妻ネサの3つの彫像、おそらく第4王朝に由来する有名なしゃがみスクライブ、ラヘルカと彼の妻メルセアンクを表す塗装された石灰岩の小像などの傑作が含まれています。 。サッカラの元の場所から解体され、1階の部屋の1つに再組み立てされた、アケトテップのマスタバの礼拝堂は、第5王朝にさかのぼる葬儀建築の例です。

中王国は-2033年頃から-1786年頃に広がり、第11王朝(-2106年から-1963年)に対応します。これにより、国は-2033年頃にモントーホテプ2世と第12王朝(-1963年から-1786年)に再統一されました。 、中王国の黄金時代。この時期は、主にルーヴル美術館で第12王朝の作品によって表されています。中王国には、ナクティ首相とその石棺を表す大きな木製の彫像があります。これは、スタッコと塗装が施された木製の非常に美しい供物の運搬人、くぼみに浮き彫りに彫られ、寺院から出てきた石灰岩の大きなドアまぐさです。アメンエムハト2世のスフィンクスであるMédamoudのMontouの作品(すべてXII王朝からの作品)。

新帝国については、第18王朝にさかのぼるアケナトンの胸像と、妻のネフェルティティと一緒に彼を表す多色の小像、アマルナ芸術の特殊性を示す作品に注目します。19王朝と20王朝のいくつかの主要な作品(ラムセス3世のもの)もあり、特にハトホルがセティ1世を歓迎し、王家の谷のファラオの墓から来た、馬の輪とラムセス3世の石棺の盆地。

後期からプトレマイオス時代にかけて、博物館は特にオソルコン2世の名を冠したペンダント、古代の金細工の傑作、タハルカとヘメン神の像(ブロンズ、グレイワッケ、ゴールド)、象眼細工のブロンズ像を展示しています。アモン・カロママの神聖な崇拝者、ホルスの銅像、デンデラの有名な干支、そしてローマ人のファユムのいくつかの肖像画を表しています。

Crypte du sphinx
奇妙な生き物、半分人間の半分の動物は、エジプトのコレクションへの入り口を守っているようです。その陰謀の深さ、ライオンの体、王の顔から、タニスの大スフィンクスはその謎めいた姿で訪問者を歓迎します。5,000年近くのエジプトの歴史をカバーする6,000以上の作品の広大な旅を発表します。

サリーウィングの1階には、19の部屋がテーマルートを構成しています。サリーウィングの1階には、11の部屋が時系列の旅程を構成しており、主要な作品を展示するスペースとより密集したスタディギャラリーがあります。

最初の部屋は、ナイル川の重要性や農業を可能にする毎年の洪水など、エジプト文明の主要な側面を呼び起こします。Akhethotepのマスタバの礼拝堂は、エジプト建築の記念碑を見ることができます。部屋は象形文字に捧げられており、それから私たちはエジプト人の日常生活、彼らの工芸品、彼らの家具、彼らの装飾品と彼らの服を発見します。当時の石棺のコレクションであった寺院のホールは、エジプト文明の宗教と葬儀の中心的な場所を思い起こさせます。

1階では、この文明への歴史的かつ芸術的なアプローチが提供されています。今回は、5000年近くにわたるエジプト美術の年代順の進化を発見することについてです。訪問者は特にしゃがみスクライブの有名な視線を横切るか、セソストリス3世、アフメスネフェルタリ、ハトシェプスト、アメンホテプ3世、ネフェルティティ、アケナテン、ラムセス2世などの王と女王の像を鑑賞できます。

エジプトは、主にその墓、装飾、家具のおかげで、今日私たちに知られています。古王国時代(紀元前2700年から2200年)に、王の側近はマスタバと呼ばれる豊富な埋葬を行うことを許可されました。これらの巨大な建物には、故人のミイラが石棺に置かれている井戸の底に埋葬室があります。この井戸の上、上部構造には、葬祭の儀式が行われた礼拝堂があります。

1903年にエジプト政府から購入した、あるアケテテプのマスタバ礼拝堂は、博物館で石ごとに再建されました。中には、象形文字の碑文が描かれ、キャプションが付けられた浅浮き彫りがあります。古代エジプト人の日常生活、ナイル渓谷での農民の生活、季節に応じたフィールドワークに関する情報の真の鉱山。最も有名な展示品の中には、ゲベルエルアラクナイフと長田時代の狩猟パレットがあります。ティナイト時代の芸術を描いた主要な作品は、蛇王の石碑です。

ギリシャ、エトルリア、ローマの古代の部門

部門は3つのフロアにまたがっています。1階には、古典的でヘレニズム的なギリシャ、そしてローマ時代の遺物があります。サモトラケのニケが置かれているダルの階段、エトルリアのコレクション(660、662、663号室)、カンパーナギャラリーに展示されているギリシャの陶器、テラコッタの置物、ブロンズ、貴重品からアクセスできる1階にあります。 。

古代ギリシャコレクション
大規模な改修工事の後、ルーブル美術館は、古典的でヘレニズム的なギリシャ美術(-450 / -430)に捧げられた新しい部屋を公開します。この作品の結果、美術館で最も有名な作品の1つであるミロのヴィーナスは、クールカレ(サリーウィング)の南西の角の1階にあります。

部門で展示された最も有名な作品の中には、ギリシャの場合、Dame d’Auxerre、騎手Rampin、Gorgon Painterの恐竜、オリンピアのゼウス神殿のメトープ、Venus de Milo、Samothraceの勝利があります。 、プラクシテレスのサウロクトニアのアポロ、アルルのヴィーナス、アレスボルゲーゼ、ベルサイユのダイアナとして知られるハントレスダイアナ、またはグラディエーターボルゲーゼなど、失われたギリシャのオリジナルの後に多数のローマのコピー。陶磁器には、特に画家のエクセキアスとエウフロニオスが署名した重要な花瓶があります。

エトルリア美術の主な作品は、キウージの金の腓骨と天蓋、チェルヴェーテリの配偶者の石棺、そして「カンパーナプレート」と呼ばれる塗装されたピナケです。ローマの芸術については、ドミティウスアヘノバルバスの彫像グループ、ピオンビーノのアポロ、ボルゲーゼの花瓶、エルメスのマルセルスの葬式像、ガビーのタイプのアグリッパの肖像画、特に皇帝の多数の肖像画の拠点があります。アウグストゥス、トラヤヌス、ハドリアヌス、セプティミウスセウェルス、テッサロニキの石棺、そしてボスコラーレの宝物。

ギリシャ美術コレクションは、ギリシャ、エトルリア、ローマの古代遺跡部門に属しており、3つのフロアにまたがっています。1階には、古典的でヘレニズム的なギリシャ、そしてローマ時代の遺物があります。サモトラケのニケが置かれているダルの階段、エトルリアのコレクション(660、662、663号室)、カンパーナギャラリーに展示されているギリシャの陶器、テラコッタの置物、ブロンズ、貴重品からアクセスできる1階にあります。 。

ギリシャ、エトルリア、ローマの部門では、新石器時代から6世紀までの地中海沿岸の作品を展示しています。コレクションは、キクラデス時代からローマ帝国の衰退にまで及びます。この部門は、博物館で最も古い部門の1つです。それは適切な王室の芸術から始まり、その一部はフランソワ1世の下で取得されました。当初、コレクションはミロのヴィーナスなどの大理石の彫刻に焦点を当てていました。アポロベルヴェデーレなどの作品はナポレオン戦争中に到着しましたが、これらの作品は1815年のナポレオン1世の墜落後に返還されました。19世紀に、ルーヴル美術館はデュランコレクションから花瓶、国立ビブリオテークの花瓶などのブロンズなどの作品を取得しました。 。

古風なものは、紀元前640年の石灰岩のオーセールの婦人などの宝飾品や作品によって示されています。サモス島の円筒形のヘラ、c。紀元前570〜560年。紀元前4世紀以降、ボルゲーゼの剣闘士に代表されるように、人体への注目が高まりました。ルーヴル美術館には、サモトラケのニケ(紀元前190年)や古典芸術の象徴であるミロのヴィーナスなど、ヘレニズム時代の傑作が収められています。長いギャラリーカンパーナには、1,000を超えるギリシャの陶器の傑出したコレクションが展示されています。セーヌ川と平行するギャラリーには、美術館のローマ彫刻の多くが展示されています。ローマの肖像画はそのジャンルの代表です。例としては、アグリッパとアニウスヴェルスの肖像画があります。ブロンズの中には、ピオンビーノのギリシャのアポロがあります。

ギリシャの古代遺物コレクション
古典以前のギリシャの芸術の始まりは、基本的に、テッサリアで生産された新石器時代(紀元前6500〜3200年)のテラコッタの置物によって部門で表されます。特にナクソス島のケロスにあるキクラデス諸島(「スペドス」として知られる品種)は、青銅器時代初期(紀元前3200〜2000年)の大理石の小像と花瓶で表されます。

クノッソスの当時の宮殿の装飾を思い起こさせるフレスコ画(プロフィールの女性の頭、ファイストス)を含むいくつかの作品はミノア文明((2000-1400 BC))を目撃しています。ミケーネ文明(2000-1050 BC)は本質的に表されていますここでは、ミケーネの戦士による戦闘用戦車の使用を目撃したテラコッタ戦車(ビッグ)を含む葬儀資料があります。

紀元前900年から700年にかけてのギリシャの幾何学時代は、ここでは、人物や様式化された動物の表現を含む幾何学模様の陶器で表されています。次に、東方化と古風な時代がやってくるでしょう。

古典的でヘレニズム的なギリシャコレクション
このセクションでは、ミロのヴィーナス、サモトラケのニケ、プラクシテレスのサウロクトニアのアポロ、アルルのヴィーナス、ボルゲーゼのアレス、ベルサイユのダイアナまたはボルゲーゼとして知られるダイアナの狩人など、ギリシャのオリジナルを失った後の多数のローマのコピーを収集しますグラディエーター。

フランス政府は、1828年にモレア遠征を組織しました。1798年のエジプトキャンペーンの科学的遠征に触発されて、軍隊の派遣に学者のグループを追加することが決定されました。1829年にアルゴスで会合したギリシャ上院は、オリンピアのゼウス神殿から6つのメトープの要素をフランスに寄贈しました。

ギリシャ陶磁器コレクション
13,000点以上の作品があり、世界で最も豊富なコレクションです。陶磁器では、特に画家エクセキアスとエウフロニオスによって署名された重要な花瓶。

骨董品ギャラリー
かつての王室のアパートの代わりに、ルーヴル美術館の骨董品ギャラリーは、おそらく最も有名なミロのヴィーナスであるギリシャ彫刻の傑作を探して訪問者を歓迎します。モナリザやサモトラケのニケと並んで、彼女はルーブル美術館の3人の偉大な女性の1人です。その名前は、1820年に発見されたギリシャのミロ島に由来します。当時ギリシャのフランス大使であったリビエール侯爵によってほぼ即座に取得され、ルイ18世に提供されました。ソブリンは1821年3月にルーヴル美術館にそれを提供しました。

特定の古代の彫像の場合と同様に、ミロのヴィーナスはパロス島の大理石のいくつかのブロックで構成されています。彼女の体は2つの部分に彫刻されました:それがドレープに隠されているので、バストと脚の間の接続は腰でほとんど見えません。左肩の高さの固定穴からもわかるように、腕も彫刻されてからバストに接続されました。部屋の他の彫刻は、別々に彫られて組み立てられたブロックの接続システムを示しています。

ルーヴル美術館に持ち込む際に、行方不明の武器を修復する予定でした。しかし、作品を歪めないように、アイデアはついに放棄されました。この腕の欠如により、彫像を特定することが困難になります。ギリシャの神々は、手に持っている属性と呼ばれる自然の物体や要素によって認識されることがよくあります。したがって、その発見の時点で、女神の正体を躊躇します。

ミロのヴィーナスはギリシャの愛の女神アフロディーテを描いていると信じられており、そのローマの対応物は金星でした。ローマの神(ヴィーナス)にちなんでギリシャの彫刻に名前を付けるのが不正確であるため、この彫刻はアフロディーテデミロスと呼ばれることもあります。一部の学者は、この像は実際には、像が見つかった島で崇拝されていた海の女神アンフィトリテを表していると理論付けています。

ミロのヴィーナスが1821年にルーブル美術館に入ったとき、それは一連の数々の動きの始まりでした。非常に論理的には、それは今日それが占める部屋の古代の遺物ギャラリーに最初に置かれました。長い列の終わりに、彼女がほとんど一人でいる大きな部屋に来て、ミロのヴィーナスを賞賛することができます。豊かな赤い大理石の装飾は、19世紀初頭のナポレオン1世の時代にさかのぼります。

階段ダル
ダルの階段の一番上には、ルーブル美術館に保管されている最も有名な彫像の1つであるサモトラケのニケがそびえています。この壮大な設定は、ヘレニズム時代のギリシャ芸術のこの傑作を際立たせるために慎重に考え抜かれています。古代の彫刻と近代建築により​​、この階段は美術館の象徴的な場所の1つになっています。

彼女は空中に浮かんでいるようです!サモトラケのニケは、元の場所が正確にわかっている珍しいギリシャの彫像の1つです。これは、ギリシャのサモトラキ島にある聖域の神々への捧げ物として作られました。高さに置くと、遠くからでも見えるはずです。これが、ダル階段の一番上にあるこのステージングが呼び起こしたいものです。勝利の翼のある女神であるナイキは、彼女が船に着陸した瞬間に掴まれます。

サモトラケのニケ、またはサモトラケのニケは、エーゲ海の北にあるサモトラケの島で最初に発見された奉納の記念碑です。紀元前2世紀初頭のヘレニズム時代のギリシャ彫刻の傑作です。頭と腕が欠けている女神ニケ(勝利)を表す像と、船首の形をした土台で構成されています。

記念碑の全高は、ソクルを含めて5.57メートルです。像だけで2.75メートルを測定します。彫刻は、ローマのコピーではなく、オリジナルで生き残っている少数の主要なヘレニズムの彫像の1つです。翼のある勝利は、1884年以来、パリのルーブル美術館のメイン階段の最上部に展示されています。白いパリアン大理石の像は、勝利の女神(ニケ)が船首に降り立った翼のある女性を描いています。軍艦。

ナイキは非常に上質な生地の長いチュニック(キトン)に身を包み、フラップを折りたたんで胸の下にベルトを付けています。それは2本の細いストラップで肩に取り付けられていました(修復は正確ではありません)。下半身は腰に巻かれた厚いマントルで部分的に覆われています。後ろを自由に飛びます。マントルが落ちてきて、風の力だけが右足にマントルを支えています。彫刻家は、特にお腹の形を明らかにすることで生地が体にメッキされる場所と、脚の間のように深くくり抜かれた折り目に蓄積する場所との間で、カーテンの効果を倍増させました。

女神は右足に寄りかかって前進します。女神は歩いていません、彼女は彼女の飛行を終えていました、彼女の大きな翼はまだ後ろに広がっています。腕は消えましたが、右肩が上がっているということは、右腕が横に上がっていることを示しています。彼女の肘を曲げた状態で、女神は彼女の手を救いの勝利のジェスチャーにしました。全身は直角三角形に刻まれており、シンプルでありながら非常に立体的な幾何学的図形です。女神の充実した形、ドレープの蓄積、そして動きのエネルギーの両方をサポートする必要がありました。

ローマ時代の遺物コレクション
サモトラケのニケが立つダルの階段、エトルリアのコレクション(660、662、663号室)、カンパーナギャラリーに展示されているギリシャの陶器、テラコッタの置物、ブロンズと貴重品。長いギャラリーカンパーナには、1,000を超えるギリシャの陶器の傑出したコレクションが展示されています。セーヌ川と平行するギャラリーには、美術館のローマ彫刻の多くが展示されています。ローマの肖像画はそのジャンルの代表です。例としては、アグリッパとアニウスヴェルスの肖像画があります。ブロンズの中には、ピオンビーノのギリシャのアポロがあります。

ローマ時代の遺物はルーヴル美術館のギリシャ、エトルリアの部門に属しており、ローマの古代遺跡はルーブル美術館の8つの部門の1つです。ここには、世界で最大かつ最も有名な古代美術のコレクションの1つがあります。ギリシャ、エトルリア、ローマの部門では、新石器時代から6世紀までの地中海沿岸の作品を展示しています。コレクションは、キクラデス時代からローマ帝国の衰退にまで及びます。

この部門は、博物館で最も古い部門の1つです。それは適切な王室の芸術から始まり、その一部はフランソワ1世の下で取得されました。当初、コレクションはミロのヴィーナスなどの大理石の彫刻に焦点を当てていました。アポロベルヴェデーレなどの作品はナポレオン戦争中に到着しましたが、これらの作品は1815年のナポレオン1世の墜落後に返還されました。19世紀に、ルーヴル美術館はデュランコレクションから花瓶、国立ビブリオテークの花瓶などのブロンズなどの作品を取得しました。 。

この部門には、エトルリア、ギリシャ、ローマの古代からの80,000点以上の作品が収蔵されており、世界で最も豊富なコレクションの1つとなっています。特に、5,000以上の古代彫刻と13,000以上のギリシャの陶器があります。50室9,400m2に合計6,000点の作品が展示されています。

ルーヴル美術館では、ギリシャとローマの古代遺物のコレクションが徐々に設置されました。ルイ14世は、1692年に彼のコレクションの一部を最初にSalle des Cariatidesに配置しました。1798年、イタリアのキャンペーンに続いて新しい骨董品が到着しました。その後、Galerie des Antiquesは、アンヌ・ドートリッシュのかつてのアパートで作成されました。その後、1807年に、ナポレオンは彼の義理の兄弟であるカミッロ・ボルゲーゼ王子のコレクションを購入しました。その後、皇帝は、他の傑作の中でも特にミロのヴィーナスを収容する隣接する部屋を使用して、古代のギャラリーを拡大しました。

1815年に第一帝国が崩壊したとき、多くの彫像が出身国に返還されました。しかし、古代の傑作は今でもこれらの儀式用の部屋に展示されており、現在はローマのコレクションに捧げられています。最初は大理石またはブロンズの彫像とレリーフ、次にポンペイの壁画です。ここでは、いわゆるドミティウスアヘノバルバスの救済を受けた共和政ローマの終わりから、2世紀の哲学者皇帝、ハドリアヌスとマーカスアウレリウスまでの作品を鑑賞できます。

アンヌ・ドートリッシュのアパート
ルイ14世の母であるアンヌドートリッシュの最初の夏のアパートにあるローマ時代の遺物のコレクション。その後、1800年にナポレオンボナパルトの意志による骨董品のギャラリー、これらの部屋は元の天井を保持しています。ルイ14世の母であるオーストリアのアンヌ女王は、1643年に夫のルイ13世が亡くなったとき、しばらくの間摂政に就きました。彼女はその後、16世紀のカトリーヌドメディチ以来の女王のアパートに収容されています。

輝かしい作品は建築家ルイ・ル・ヴォーに委ねられました。彼はヴェルサイユ宮殿に専念しました。装飾は、画家ジョヴァンニフランチェスコロマネッリと彫刻家ミシェルアンギエの作品です。2人の芸術家は、ローマのファルネーゼ宮やフィレンツェのピッティ宮殿などのイタリアの宮殿から着想を得ています。古代の神々と女神は、季節、要素、星と美徳、そして聖書の登場人物の寓話と混ざり合い、女王の母を祝います。

1789年のフランス革命後、かつての王室のアパートは徐々に博物館に変わりました。このアパートは、イタリアから持ち帰られた古代彫刻のすべてのコレクションを収容するのに理想的です。建築家ジャンアルノーレイモンドは、1798年から1800年にかけて、新しい「ギャラリーデアンティーク」の作品を監督しました。彼は壁とドアをノックダウンして部屋を互いに開き、柱と大きなアーケードの柱廊玄関を作成して、長い列。

彫刻学科

彫刻部門は、ルーブル美術館の8つの部門の1つです。ここには、世界で最も重要な彫刻のコレクションの1つと、フランスの作品の最も豊富なコレクションがあります。彫刻部門には、世界最大のフランス彫刻コレクションを含む6,000点以上の作品が収蔵されています。全部で2,000点以上の作品が2つの中庭に広がる67の部屋(合計8,500m2)に展示されています。

ルーヴル美術館は、宮殿としての時代から彫刻された資料の保管場所でした。しかし、1824年までは古代の建築物しか展示されていませんでした。彫刻部門は、エトルリア、ギリシャ、ローマの部門に属さない1850年以前に作成された作品で構成されています。当初、博物館は古代彫刻のみを展示していましたが、ミケランジェロの2つの奴隷像を除いて、アングレームギャラリーは1824年にオープンし、ルネサンスから18世紀までの作品に捧げられた5つの部屋があります。1850年から中世の彫刻が追加されましたが、彫刻部門が自律的になり、古代の部門に所属しなくなったのは1893年のことでした。

当初、コレクションには100点しか含まれていませんでしたが、残りの王室の彫刻コレクションはヴェルサイユにあります。レオン・ラボルドが部門の支配権を与えられた1847年まで、それは小さいままでした。Labordeは中世のセクションを開発し、コレクションの最初のそのような彫像と彫刻、それぞれKingChildebertとstangadoorを購入しました。コレクションは古代の部門の一部でしたが、フランスの作品のより広い表現を組織したディレクター、ルイ・クーラジョッドの下で1871年に自治権を与えられました。 

1986年、1850年以降の作品はすべて、新しいオルセー美術館に移されました。グランドルーブルプロジェクトは、部門を2つの展示スペースに分割しました。フランスのコレクションはリシュリューウィングに展示され、外国の作品はデノンウィングに展示されています。最近の変更の中で、マルリー宮殿の公園のために作成されたすべての彫像、特にアントワーヌコイセヴォックスとギヨームクストーによる大きな騎馬像のグループ化。リシュリュー棟には、屋根付きの中庭の周りの多くの部屋に広がるフランスの彫刻があり、1階のデノン棟には、イタリアとスペインの彫刻、そして北部の学校の彫刻が展示されています。

コレクションのハイライト
フランスの彫刻のコレクションの概要には、ライオンズデンの11世紀のダニエルや12世紀のオーヴェルニュの聖母などのロマネスク様式の作品が含まれています。16世紀には、ルネッサンスの影響により、ジャン・グージョンの浅浮き彫りやジェルマン・ピロンの十字架からの降下とキリストの復活に見られるように、フランスの彫刻がより抑制されました。17世紀と18世紀は、ジャンロレンツォベルニーニの1640年のリシュリュー枢機卿の胸像、エティエンヌモーリスファルコネの女性の入浴とアムールのメナサント、フランソワアンギエのオベリスクによって表されます。新古典主義の作品には、キューピッドのキスで復活したアントニオ・カノーヴァのプシュケ(1787)が含まれます。18世紀と19世紀は、アルフレッドバリーやエミールギルマンなどのフランスの彫刻家によって代表されています。

展示された芸術家の中で、非常に多くの匿名(特に中世)に加えて、フランスの彫刻については、ジャン・グージョン、ゲルマン・ピロン、ピエール・ボンテンプ、ピエール・ピュジェ、アントワーヌ・コイセヴォックス、フランソワ・ジラルドン、兄弟の主要な作品に注目しますCoustou、Jean-Baptiste Pigalle、EdméBouchardon、Etienne-Maurice Falconet、Augustin Pajou、Jean-Antoine Houdon、FrançoisRude、David d’Angers、James Pradier、Antoine-Louis Barye、イタリアの彫刻についてもよく表されています。ドナテッロ、デシデリオ・ダ・セッティニャーノ、フランソワ・ラウラナ、アンドレア・デッラ・ロッビア、ミケランジェロ、ベンヴェヌート・チェッリーニ、ジャンボローニャ、ル・ベルナン、アントワーヌ・カノーヴァ、フランソワ・デュケスノイによるフランダース。

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マーリーの中庭
Cours MarlyとPugetのガラス屋根の下には、フランスの彫刻の傑作があります。ルーヴル美術館に集められた彫像は、屋外用、特にヴェルサイユ宮殿やテュイルリー宮殿の庭園用に設計されていることがよくあります。マーリー城はルイ14世の快楽の住居でしたが、マーリー城とその公園は現在は姿を消しており、彫刻の一部は保存されています。パリのさまざまな公共スペースに滞在した後、彼らは現在、クールマーリーのガラス屋根の下でよく保護されています。

リヴォリ通りに隣接する北翼(リヴォリ通り)は、ルーヴル美術館の建設の長い歴史の中で最も新しいものです。ナポレオン3世の下に建てられ、1871年から1989年までの1世紀以上、財務省に収容されていました。省がパリの東にあるベルシーに向けて出発した後、部屋は博物館に割り当てられ、1993年に発足しました。

建築家のイオ・ミン・ペイとミシェル・マカリーがルーブル美術館の近代化に取り組み始めたとき、2つの中庭はまだ空に向かって開いていました。建築家は、庭園や公共の広場を飾る彫刻を収容するのに理想的な場所と見なしていました。テラスのシステムは、さまざまなレベルで作品を強調し、さまざまな視点を提供し、天窓は最適な照明を提供します。アルミニウムブライスソレイユの独創的なシステムは、光、音響、熱のレギュレーターとして機能します。

中庭の頂上には、最も象徴的な作品であるマーリーの馬がそびえ立っています。ルイ14世のお気に入りの彫刻家の1人であるアントワーヌコイセヴォックスは、太陽王の栄光のためにこれら2つの記念碑的なグループを作成しました。グレコローマ神話の翼のある馬であるペガサスは、王の軍事的勝利を宣言する名声の寓話と、繁栄を体現するローマの商売の神であるマーキュリーに乗っています。20年後、ルイ15世はマーリーに定住し、ギヨームクストーに新しい作品を依頼して、削除された作品を交換しました。彫刻家は前任者と競争して、これらの元気な馬にさらにダイナミズムを与えます。

ピューゲットの中庭
クールピュジェは、ルイ14世の治世の偉大な彫刻家の一人であるピエールピュジェにちなんで名付けられ、ベルサイユ庭園のために作られた彼の傑作、ペルセウスとアンドロメダ、クロトンのミロンを収容しています。これらの彫刻の表現力、ダイナミズム、劇的な力は、バロック芸術の特徴です。Cour Pugetを使用すると、何世紀にもわたって旅をし、17世紀から19世紀までの彫刻の進化を見ることができます。

17世紀の彫刻は、大部分が破壊された王室の記念碑から来ています。彼らは、パリのヴァンドーム広場やヴァンドーム広場などの偉大な王室の広場を飾り、主権者の栄光を宣言しました。18世紀の作品は庭園から来ています。当時、私たちは、友情の寓話として表されたルイ15世のお気に入りのポンパドゥール夫人のように、繊細でエレガントなスタイルで扱われる軽い被写体を愛していました。最後に、Cour Pugetは、ナポレオン1世の下で制作された新古典主義の作品から、Duseigneurによる猛烈なローランドなどのロマンチックな彫像まで、19世紀前半の屋外彫刻のパノラマを叙情的で燃えるようなスタイルで提示します。

ギャラリーミシェル-アンジュ
ギャラリーの広い金庫室の下には、ミケランジェロの有名な奴隷を含むイタリアの彫刻の傑作が保存されています。ほぼ3世紀の間、彫刻家は人間の魂の感情を明らかにするために天才で競争してきました。1854年から1857年の間に建てられたこのギャラリーは、とりわけ実用的な機能を備えています。これは、第二帝国の下で主要な立法会議が開催されたモナリザの間への公式アクセスです。また、生きている芸術家の作品を紹介した当時のこの偉大な芸術イベントであるサロンの彫刻の展示場所でもあります。

ヘクター・ルフュエルは、彼の前任者である建築家ピエール・フォンテーヌの作品に触発されています。後者は、19世紀の前半を通して、さまざまな政治体制にわたってルーヴル美術館で働きました。Salle desCariatidesとGaleried’Angoulêmeのレイアウトは、ミケランジェロとダルのギャラリーの広い丸天井と、さまざまな色の床の大理石の舗装で、ルフューエルに影響を与えました。ここでは、光は自然です。それはギャラリーの両側にある広く開いた湾から来ています。絵画には適さないこの照明は、特に白い大理石の彫刻だけでなく、ブロンズやテラコッタの彫刻も際立たせます。

ミケランジェロギャラリーは今日、16世紀から19世紀までのイタリアの彫刻のパノラマを紹介しています。その名前は、フィレンツェの芸術家ミケランジェロに由来しています。遠くから見ると、ギャラリーに入る前でも、遠近法の遊びによって拡大された、瀕死の奴隷として知られている男を見ることができます。彼の後ろには、クレモナのカステルヌオーヴォ宮殿にあるヘラクレスとペルセウスの像で飾られた記念碑的なポータルが立っています。その形は、凱旋門の古代モデルを思い起こさせます。

次に、フィレンツェで成功を収めたフランダース生まれの彫刻家、ジャンボローニャとして知られるジャンボローニャのフライングマーキュリーが登場します。マーキュリーが弟子のアドリアーン・デ・フリースからプシュケを誘拐しているのも見ることができます。ギャラリーを出る前に、訪問者はカノーヴァによるキューピッドのキスによって復活したプシュケを賞賛することができます。この作品は、大理石の作品の特に名人の例です。アーティストは、肉の柔らかさと勢いを完全に回復します。

カリアティードのホール
カリアティードのホールは、おそらくルネッサンスルーブル美術館の最も美しい建築の証言の1つです。1528.フランソワ1世は、ルーヴル美術館をパリの彼の主な住居にするためにルーヴル美術館を選ぶことにしました。しかし、この古い防御的な城に、イタリアの宮殿で賞賛することができた素晴らしさと豪華さを与えるために。彼は1546年にこの巨大な場所の頭に建築家ピエールレスコを任命しました。フランスの王の宴会場は、パリでのこの新しい芸術スタイルの始まりを示しています。そして17世紀以来、それはその十分な金庫室の下に古代彫刻の名門コレクションを収容してきました。

ミュージシャンのギャラリーをサポートする4つのカリアティードがその名前を付けました。女性像の形をしたこれらの柱は、1550年の彫刻家ジャン・グージョンの作品です。この作品は、古代に触発されたルネサンスの懸念と完全に一致しています。ここでは、芸術家は紀元前2世紀の記念碑、ローマのアウグストゥス皇帝のフォーラムを再解釈しています。カリアティードルームには複数の機能があり、特にボールルームの機能があります。また、1610年にアンリ4世が暗殺された後の葬式など、主要な歴史的出来事の舞台でもありました。ルイ14世がル・デピに情事を与える前に、モリエールが初めて演奏したのはここでした。ばかげている。

1692年から、ルイ14世のコレクションからの彫刻がそこに展示され始めました。その後、それは骨董品の部屋と呼ばれます。1806年、ナポレオンは、建築家シャルル・ペルシエとピエール・フォンテーヌによって隣接する部屋に配置されたギャラリー・デ・アンティークに取り付けました(ミロのヴィーナスとミロのヴィーナスのアパートを参照)。後者は、カリアティードの部屋の装飾の完成を指示します。金庫室のアーチが彫刻され、ジャン・グージョンの2人の寓話的な人物の周りに暖炉が再建されています。

今日、カリアティードのホールには、ギリシャの彫刻コレクションの傑作、特に神話の神々、女神、英雄の表現が収められています。ここに示されている作品のいくつかは、実際にはギリシャのブロンズのオリジナルから大理石で作られたローマのコピーです。これは特に、部屋の中央に雌鹿がいる優雅なアルテミスの場合です。この大理石は紀元2世紀のもので、紀元前330年頃に作成されたモデルを使用しています。ヴェルサイユ宮殿の鏡の間を長い間飾っていたため、ベルサイユのダイアナとも呼ばれています。

ルーヴル美術館では、ギリシャとローマの古代遺物のコレクションが徐々に設置されました。ルイ14世は、1692年に彼のコレクションの一部を最初にSalle des Cariatidesに設置しました。1798年から、イタリアのキャンペーンに続いて新しい骨董品が到着しました。その後、Galerie des Antiquesは、アンヌ・ドートリッシュのかつてのアパートで作成されました。その後、1807年に、ナポレオンは彼の義理の兄弟であるカミッロ・ボルゲーゼ王子のコレクションを購入しました。その後、皇帝は、他の傑作の中でも特にミロのヴィーナスを収容する隣接する部屋を使用して、古代のギャラリーを拡大しました。

装飾芸術学科

ルーヴル美術館のオブジェダート部門は、美術館で最も裕福な部門の1つであり、寄付や購入によって絶えず拡大されています。宝石、小像、装身具だけでなく、家具やタペストリーもあります。オブジェクトは、中世から19世紀半ばまでの期間をカバーしています。世界で最も美しいコレクションの1つであるこのコレクションには、合計24,163点以上の作品が含まれ、そのうち8,500点が96室に展示されており、そのうちのいくつかは傑作です(Galerie d’Apollon、AppartementsNapoléonIII)。

この部門は、彫刻部門から分離された1893年に設立されました。Objets d’artコレクションは、中世から19世紀半ばまでの期間にわたっています。この部門は、王室の所有物と、フランス王の戴冠式の剣を保持していたフランスの君主の墓地であるサン=ドニ大聖堂からの仕事の移転に基づいて、彫刻部門のサブセットとして始まりました。非常に価値のあるこれらのオブジェや家具は、王室のコレクション、サンドニの古い宝物、聖霊勲章、そして1901年にルーヴル美術館に移された旧美術館からのものです。

これに、当初から複数の寄付や購入が追加されています。新進コレクションの最も貴重な作品の中には、ピエトラデュラの花瓶とブロンズがありました。デュランコレクションの1825年の買収では、「セラミック、エナメル、ステンドグラス」が追加され、800個がピエールレヴォイルから贈られました。ロマン主義の始まりは、ルネッサンスと中世の芸術作品への関心を再燃させ、ソヴァジョーの寄付は、1,500の中世とファイアンスの作品で部門を拡大しました。1862年、カンパーナコレクションは、主に15世紀と16世紀のゴールドジュエリーとマヨリカ焼きを追加しました。

芸術部門の作品のコレクションは、美術館の1階、リシュリューウィング、クールカレの北および北西ウィング、およびデノンウィング(アポロのギャラリー)の1階にあります。 。ベルシーに移転した財務省が以前収容していたリシュリューウィングは、展示ホールに改築され、1993年11月18日に開館しました。リシュリューウィングの1階にあるアポロギャラリーは、画家シャルルルブランによって依頼されました。太陽をテーマにした空間を飾るルイ14世(太陽の王)。

中世のコレクションには、ルイ14世の戴冠式の冠、チャールズ5世の笏、12世紀の斑岩の花瓶が含まれています。ルネサンス美術の所蔵品には、ジャンボローニャのブロンズのネッサスとデイアニラ、タペストリーのマクシミリアンのハントが含まれます。後期からのハイライトには、ポンパドゥール夫人のセーヴル花瓶コレクションとナポレオン3世のアパートが含まれます。

2000年1月、19世紀の芸術作品に捧げられた新しい部屋が、ナポレオン3世の財務省の旧事務所に門戸を開き、同部門で目録が作成されたアイテムの数は20,000になりました。2000年9月、ルーヴル美術館はギルバートシャグリとローズマリーシャグリギャラリーを捧げ、シャグリから寄贈されたタペストリーを展示しました。これには、海の神性を表す金と銀の糸で縫い付けられた16世紀の6部構成のタペストリースイートが含まれます。コルベール・ド・セーニュレイ、海軍国務長官のためのパリ。

2005年、ルイ14世と18世紀の治世に捧げられたルーヴル美術館のオブジェダール部門のセクションは、元々2年間続く電気システムのアップグレードの問題のために、改修のために閉鎖されました。2014年6月6日、9年と2600万ユーロの予算を経て、2000を超えるオブジェクトを含む33の新しい部屋が再開されました。その大部分は、ルイ14世の治世からその時代までのフランスの家具を展示する時代の部屋として設計されました。ルイ16世の。

アートコレクションは、テュイルリー宮殿とサンクルー城から家具やその他の装飾品の形で寄贈されたおかげで再構成されました。その後、キャビネット作りの傑作と王室起源のタペストリーのモビリエ国民が続きました。

コレクションのハイライト
この部門には、中世のコレクション、ルネッサンスと17世紀前半のコレクション、17世紀と18世紀の後半のコレクション、19世紀のコレクションの4つのグループのコレクションがあります。 。世紀(ナポレオン3世のアパートを含む)。

17世紀後半から18世紀のコレクションの部屋でのプレゼンテーションは、3つの主要な年代順および文体のシーケンスに分割されています。1660-1725:ルイ14世とリージェンシーの個人的な統治(部屋601から606)。1725-1755:ロココ様式の開花(605号室、607号室から615号室); 1755-1790:古典主義への回帰とルイ16世の治世(616号室から632号室)。

コレクションのこの新しいプレゼンテーションは、プライベートマンションのいくつかのサロンの木工品を示し、1774年にアントワーヌフランソワカレによって作られたオテルデュプリンスドコンデのプチアパートのドームを再構築し、アンドレによって家具を提示することを可能にします-Charles Boulle、Martin Carlin、Mathieu Criaerd、Alexandre-Jean Oppenord

ボーヴェパビリオンのホール(605号室)の天井は、カロリュスデュランによって描かれました。2006年から2014年の改修では、ジョヴァンニスカジャリオが描いた天井が設置され、アントワーヌフランソワカレのトワレドゥヴェヌスクポラがブルボン宮殿から再組み立てされ、ノエルコワペルのタペストリーが貼り付けられました。客室はブール家具で装飾されており、集中的なメンテナンスと改修が必要です。

ルイ14世、次にルイ15世、ルイ16世の時代に、フランスの生活様式が発展しました。王宮はレイアウトが変更されました。1682年以来、裁判所はベルサイユに正式に設置されました。しかし、サンキングはフォンテーヌブロー、コンピエーニュ、マーリーの間を移動し続けています。そして、それぞれの住居では、装飾と調度品は一流の居住者の基準に達していなければなりません。

これは偉大な工場が活況を呈していた時期でした。タペストリーはレゴブランとボーヴェ、磁器はセーヴル、ラグはラサヴォンネリー、そしてリヨンではシルク細工を専門とする多くのワークショップもありました。クレセント、カーリン、オーベンなどのキャビネットメーカーが有名になりました。またはRiesener。強い需要を満たすために、裁判所の貴重な家具、大規模な儀式サービス、洗練された科学機器、さらには小さな日用品のために作成された工場やワークショップ。

18世紀の偉大な邸宅、パリジャンまたは地方、ロイヤルまたはプライベートに君臨した独特の雰囲気に浸りました。ほとんどの部屋は、さまざまな城や邸宅の装飾、家具、オブジェの組み合わせに基づいています。訪問者は、シャトーダボンダンのグランドサロン、パリのフィナンシェマルケドペイレのホテル、またはコントデのキャビネットトルコの場合のように、同じセットのいくつかの要素をまとめることができます。ヴェルサイユ宮殿にいるルイ16世の兄弟アルトワ。

アポロギャラリー
ルイ14世が初めて彼の王権を太陽の神性と関連付けたのは、ギャラリーダポロンでした。絵画、彫刻、金メッキを組み合わせたこの建築装飾の傑作を実現するために、彼は数年後、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間で働いた最高の芸術家に囲まれました。現在、ギャラリーオブアポロには、王室の宝石コレクションとクラウンダイヤモンドが収蔵されています。

1661年2月6日、炎はアンリ4世の治世にさかのぼる豪華なプチギャラリーを荒廃させました。彼の孫であるルイ14世は、すぐにさらに美しいギャラリーの再建に着手し、建築家のルイ14世に仕事を委託しました。23歳の若い王は、エンブレムとして太陽を選んだばかりです。したがって、これはギリシャの光と芸術の神、アポロの名前を冠した新しいギャラリーのテーマになります。アポロギャラリーは王室ギャラリーの最初の例であり、ギャラリーダポロンは美的および建築的実験の場となりました。20年後、それはフランスの古典主義の象徴の1つであるヴェルサイユ宮殿の鏡の間のモデルとして機能します。

王の最初の画家であるシャルル・ル・ブランは、装飾のデザインを担当し、それを作成するための最高の芸術家に囲まれていました。ルーヴル美術館では、シャルル・ル・ブランがギャラリーの金庫室を、空を横切る彼の戦車でのアポロのレースを表す絵画で飾っています。したがって、太陽神の旅は、夜明けから夜まで、1日のさまざまな時間を示します。この中心軸の周りに、太陽の星の光と有益な熱の変化(時間、日、月、季節だけでなく、星座や星座の兆候)によって影響を受けるすべての表現とシンボル大陸)は宇宙全体を形成します。絵画や彫刻で溢れるこの設定は、宇宙全体を支配する太陽の力を具体化します。アポロを通して、ギャラリーは太陽王の栄光を高めます。

ギャラリーは、2世紀後の1850年に、フェリックスデュバンの指揮の下、装飾が完成するまで未完成です。ウジェーヌ・ドラクロワは、天井の中央を飾るために幅12メートルの作品を制作するよう依頼され、アポロはロマン主義の真の絵画的マニフェストである蛇のパイソンを征服しました。装飾は壁にも施され、タペストリーには、何世紀にもわたって宮殿を建てて装飾してきた28人の主権者や芸術家の肖像画が描かれています。

当時博物館となったルーブル美術館では、アポロギャラリーがフランスの王たちによって集められた宝石の豪華なコレクションを展示しています。貴重な鉱物(瑪瑙、アメジスト、ラピスラズリ、翡翠、サルドニー、水晶)に刻まれ、通常は壮観な設定で強化されたこれらの作品は、古代から高く評価されている非常に豪華なオブジェクトです。ルイ14世は宝石に真の情熱を持っていました。彼のコレクションは約800個でした。

フランスの王の宝物も、王冠の有名なダイヤモンドで構成されています。最も古い石は、ブルターニュのアンヌ女王のおかげで国庫に入った、いわゆるコートドブルターニュスピネルです。リージェント、サンシー、ホーテンシアの3つの歴史的なダイヤモンドが、ソブリンの服や王冠を飾りました。また、19世紀に作成された、マリールイーザ皇后のエメラルドやダイヤモンドなどの見事な装飾品も保存されています。

ナポレオンIIIアパートメント
第二帝政時代、ルーブル美術館は宮殿でしたが、雰囲気は一変しました。ギルディング、ベルベット、絵画、スタッコがラウンジとダイニングルームを飾り、あらゆる種類のレセプションに豪華な雰囲気を提供します。社会的な夕食や仮面舞踏会、パーティーは第二帝政の高等社会のライフスタイルの一部でした。そして国務大臣では、ゲストの中に皇帝の夫婦がいるのを見るのは珍しいことではありません。

皇帝ナポレオン3世は、彼の大臣のために真新しいリシュリュー翼の一部を予約しました。1階、クールナポレオン側です。大臣は彼が家族と一緒に住んでいる小さなアパートを持っています:裕福なブルジョアの内部を呼び起こす適度なサイズの部屋。この飾られていないプライベートな部分の後には、大きな儀式用のアパートが続きます。

グランドサロンは、アパートメントの中で群を抜いて最も壮観な部屋です。それは劇場室と呼ばれ、正当な理由で:それは劇場の舞台に変えることができます。その後、グランドサロンは最大250名まで収容できるように再編成されました。また、ショーでミュージシャンが必要な場合は、ステージの上に小さなスタンドを特別に設置してミュージシャンを収容します。

第二帝政下の国務大臣(1852-1870)の後、これらのアパートは財務省に割り当てられました。1989年までそうなるでしょう。ルーヴル宮殿が完全に美術館になるのはこの日です。1993年以来、これらの部屋は一般に公開されています。150年近くの間ほとんど無傷で保存されたこれらの装飾を賞賛してください。

絵画学科

絵画学科には現在、中世から1848年(第二共和制の開始日)までの期間をカバーする約7,500点の絵画(うち3,400点が展示されています)があります。寄託物を含めると、コレクションは12,660点の作品で、世界最大の古い絵画のコレクションです。まれな例外を除いて、1848年以降の作品は、1986年にオルセー美術館が作成されたときにオルセー美術館に移管されました。

フランス絵画学校
美術館に保管されている絵画の大部分はフランスの画家による作品であり、ルーヴル美術館は19世紀までフランス絵画の寺院のようなものになっています。各世紀は主要で非常に多くの場合ユニークな作品で表されています。フランスの絵画コレクションは、ルーヴル美術館を構成する8つの部門の1つである絵画部門に属しています。絵画の大部分は美術館に保管されており、世界で最大かつ最も有名なコレクションの1つです。

フランスの学校を例証するのは、アンゲラン・カルトンの初期のアヴィニョン・ピエタです。ジャン・ル・ボン王(1360年頃)の匿名の絵画。おそらく、前近代から生き残るために西洋絵画で最も古い独立した肖像画です。イアサント・リゴーのルイ14世。ジャック=ルイ・ダヴィッドのナポレオンの戴冠式; テオドール・ジェリコーのメデューズ号の筏。そして、ウジェーヌ・ドラクロワの民衆を導く自由の女神。ニコラ・プッサン、ル・ナン兄弟、フィリップ・ド・シャンパーニュ、ル・ブラン、ラ・トゥール、ワトー、フラゴナール、イングレス、コロー、ドラクロワがよく表されています。

コレクションは、フランソワ1世によってフォンテーヌブローで始まったフランスの王のコレクションに由来します。アンシャンレジームの間、購入と寄付によって絶えず豊かになり、革命と帝国(革命的な押収、ナポレオンの征服)の下でそのように維持されました。 、ルーヴル美術館は1793年に創設されました。このように、王立絵画彫刻アカデミーのフランス絵画、主に芸術家のレセプション作品は、革命の早い時期に押収され、数年後にルーヴル美術館に戻りました。

グランドギャラリーとサロンカレで最初に展示された後、絵画は芸術家の宿泊施設のすぐ近くにあるクールカレでより広く展示されました。19世紀には、個人のコレクション(Marquis de Campanaのコレクション)からの購入と寄付(Doctor La Cazeのコレクション、1869年)によって増加が見られました。1986年にオルセー美術館が開館したとき、1848年以降のコレクションは部門を去りました。フランス絵画コレクションは現在主にデノンウィングにあり、絵画は年代順に提示されています。

ルーヴル美術館はフランス絵画の寺院であり、19世紀までのさまざまな時代やジャンルを含む、数多くの有名な絵画の保存が行われています。各世紀は、美術史にとって重要で非常に頻繁に重要な作品によって表されます。これは、14世紀半ばから、古代以来保存されている最も古い独立した肖像画である、ジャン2世の肖像画の場合です。15世紀から、博物館は特にアンゲラン・カルトンのピエタ・ド・ヴィルヌーヴ・レ・アヴィニョンとジャン・フーケのシャルル7世の肖像画を保存しています。これは、主題が正面から描かれ、輪郭が見えなくなった最初の肖像画です。16世紀の間、当時芸術的景観を支配していたフォンテーヌブロー派は、コレクションに非常に存在しています。

17世紀、つまりフランス絵画の成長と解放の時代であるグランシエクルは、40点の作品を発表した画家、プッサンによるアルカディアエゴのL’EnlèvementdesSabinesやEtinなどのいくつかの傑作によって中断された膨大なコレクションを提示します。ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの「ダイヤモンドのエース」またはイアサント・リゴーの「ルイ14世の肖像」でチートします。これらの画家に加えて、ヴァランタン・ド・ブローニュ、シモン・ヴーエ、ル・ナン兄弟、フィリップ・ド・シャンパーニュ、クロード・ロラン、ウスタシュ・ル・スール、ローラン・ド・ラ・ハイル、セバスチャン・ブルドン、シャルル・ル・ブランも特によく表されています。

18世紀の間、美術館にはアントワーヌヴァトーの作品が13点以上あります。これには、ピエロとルペレリナージュアリールドゥシテール、フラゴナール(ルヴェルルーを含む)による25点の絵画、シャルダン(ラライエを含む)による30点の絵画が含まれます。フランソワ・ブーシェによる22点、またはユベール・ロバートによる26点の絵画。この期間には、ニコラ・ド・ラルギリエール、ニコラ・ランクレ、ジャン・バティスト・オードリー、ジャン・マルク・ナティエ、クロード・ジョセフ・ヴェルネ、ジャン・バティスト・グルーゼ、エリザベート・ヴィジェ・ル・ブラン、ピエール・アンリ・ド・ヴァレンシエンヌの作品も数多くあります。

最後に、ナポレオン時代と19世紀前半は、コレクションの究極の宝石を構成します。これらの時代には、DavidのLe Sa​​cre deNapoléon、GéricaultのLe Radeau de laMéduse、La Liberty Leading thePeoplebyなどの傑作があります。イングレスによるドラクロワまたはラグランデオダリスク。美術館には、これらの画家による多数の主要な作品も展示されています。

博物館には、ピエールポールプルドン、ジロデトリオソン、フランソワジェラール、アントワーヌジャングロ、ルイレオポルドボイリー、アレクサンドルガブリエルデカンプ、ユージーンイザベイ、テオドールシャセリアウ、ヒッポリットフランドリン、テオドールルソーの作品も保存されています。ミレタンドは、カミーユコローによる世界最大の絵画コレクションで、約81点の絵画があります。

モリエンルーム
壁の色は、ルーブル美術館で最大の帆布を収容するこれらの巨大な部屋に名前を付けました。デビッドからドラクロワまで、19世紀のフランス絵画の傑作のいくつかを鑑賞することができます。ジャック=ルイ・ダヴィッド、テオドール・ジェリコー、ウジェーヌ・ドラクロワ…フランス絵画の最大の名前は、これらの壁に肩をこすりつけています。

もともと、赤い部屋は、ナポレオン3世によって行われたルーブル美術館の主要な拡張工事中に建てられました。皇帝が美術館に贈りたかった素晴らしさの特徴である赤と金の装飾は、1863年に画家アレクサンドルドミニクデヌエルによって作成されました。赤は、茶色の色調が主流となる絵画を引き立てます。まず、17世紀と18世紀のフランスの巨匠の作品が飾られています。19日の大きなフォーマットは、後になるまでそこにエントリを作成しません。

デビッドのレカミエ夫人やイングレスのマドモアゼルリヴィエールなどの有名な肖像画と並んで、絵画は何よりも歴史的な絵画です。17世紀以来、この絵画のジャンルはフランスで最も重要で権威のあるものと見なされてきました。作品は、現代(グロスのレ・バテイル・ド・ナポレオン)、古代、神話(ゲランのオーロレ・エ・セファレ)、聖書(ジロデのル・デルージュ)のいずれの歴史にも役立ちます。一部の芸術家は、エキゾチックと見なされるテーマ、ドラクロワによるサルダナパールの死、またはさらにまれに、ジェリコーによるメデューズ号の筏のように、範囲が明らかに逸話的である現在のイベントを選択します。

ジャック=ルイ・ダヴィッドは、1804年12月2日にノートルダム・ド・パリ大聖堂でナポレオン1世皇帝の戴冠式とジョゼフィーヌ皇后の戴冠式を描きました。高さ6メートル、キャンバスの長さは約10メートルで、観客は感動し、直接式典に出席する。これは、これらの巨大な歴史画である大きなフォーマットによって生み出される効果です。ナポレオンでさえ、ダビデが描いた戴冠式の絵の前で「私たちはこの絵の中を歩きます」と叫びました。

民衆を導く自由の女神はドラクロワの最も有名な作品です。その主題:「LesTrois Glorieuses」、パリの人々がシャルル10世に立ち向かった、1830年7月のこの3つの革命的な日。寓話と歴史的出来事を組み合わせたこの絵はよく知られており、今日では自由と闘争のモデルとなっています。自由のために。ドラクロワは、バリケードを渡るパリの人々を表しています。その構成の上部に、それは女性、半分は古代の女神、半分は人々の女性を宿営し、群衆を率いて三色旗を振り回します。それは自由です。表では、青、白、赤の色の組み合わせが数回繰り返されています。

メディチギャラリー
ギャラリーメディシスでは、パリの宮殿で描かれた最大の装飾品の1つが展示されています。この広大な部屋は、マリー・ド・メディシスのサイクルを形成するルーベンスの巨大な絵画を収容するために特別に設計されました。それは、女王が亡命から戻ったときにリュクサンブール宮殿で上演した儀式用ギャラリーの素晴らしさを復元します。

マリー・ド・メディチの一連の絵画は、これよりもはるかに狭いギャラリーに飾られていました。スタイルはバロック様式で、多様で豊富な構成があります。カーテンから雲まで、すべてが情熱と動きです。真珠のような肌色の丸くていっぱいのキャラクターの体は、色の混乱で渦巻いているようです。そして、この豊かさと多様性にもかかわらず、すべての絵画は調和を保っています。

バロック様式の息吹が流れるこのサイクルは、自由度の高い歴史的シーンや寓話的な人物、肖像画のリアリズム、神話上の登場人物の創意工夫と混ざり合っています。それは女王を賛美するためにギリシャローマの神性とキリスト教の言及を召喚します。たとえば、L’Instruction de la Reineでは、芸術と科学の女神であるミネルバと、神々の使者であるマーキュリーが、将来の主権者として彼女の教育に参加しています。

イタリア絵画学校
イタリアの絵画コレクション、特にルネッサンスコレクションは注目に値します。イタリアの絵画コレクションは、ルーヴル美術館を構成する8つの部門の1つである絵画部門に属しています。これは、世界で最大かつ最も有名なコレクションの1つです。絵画部門のコレクションは、13世紀から19世紀の終わりまでヨーロッパの芸術に特化しています。

イタリアの絵画は、フランソワ1世とルイ14世のコレクションの残骸のほとんどを構成しており、その他はナポレオン時代の未返却のアートワークであり、一部は購入されました。イタリアの絵画コレクションは、ラファエロやミケランジェロなどのイタリアの巨匠から作品を入手し、レオナルドダヴィンチを宮廷に連れて行ったフランシスから始まりました。作品には、アンドレア・マンテーニャとジョヴァンニ・ベッリーニのカルバリスが含まれ、「より大きな精神世界の重要な出来事を描写することを目的とした」リアリズムと詳細を反映しています。

イタリアの絵画は豊富に表現されており、約1,100点の作品があり、そのうち600点が常設展示されています。これらの中には、おそらく世界で最も有名な絵画であるレオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザを含む、最も偉大な画家による多くの傑作があります。ルーヴル美術館はまた、偉大なルネッサンスの巨匠、特に洗礼者聖ヨハネと聖母、子供イエスと聖アンナの手による他の4つの作品を保存しています。

盛期ルネサンスのコレクションには、レオナルドダヴィンチのモナリザ、聖アンナと聖母子、洗礼者聖ヨハネ、岩窟の聖母が含まれます。バロックコレクションには、ジャンバッティスタピトーニの 『スザンナと長老たち』、バッカスとアリアドネ、火星と金星、その他のカラヴァッジョは 『女占い師』と 『聖母の死』が含まれています。16世紀のヴェネツィアから、ルーヴル美術館はティツィアーノのルコンサートシャンペトル、墓地、カラスのいる木を展示しています。

イタリアのルネッサンス絵画のコレクションには、チマブーエ(マエスタ)、ロレンツォモナコ(ルクリストオージャルダンデオリヴィエ)、ジョットディボンドーネ、フラアンジェリコ、パオロウチェッロ、ピエロデラフランチェスカ、ピサネッロ、フィリッポリッピ、サンドロボッティチェッリ(特にフレスコ画)の作品が含まれていますヴィラ・レミ)、ルカ・シニョレッリ、アントネッロ・ダ・メッシーナ(特にル・コンドティエール)、ヴィットーレ・カルパッチョ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ドメニコ・ギルランダイオ、アンドレア・マンテーニャ、ペルーギンによる7枚の絵画..

ラファエロによる10点、バルダッサレカスティリオーネの肖像画を含む、ティツィアーノの14点、カントリーコンサートを含む、ヴェロネーゼによる15点の絵画、カナの結婚式を含む、その他のティツィアーノによるもの(彼の自画像を含む)、セバスティアーノデルピオンボ、アンドレアデルサルト、ロレンツォ・ロット、コレージュ、ポントルモ、アグノロ・ブロンジーノ、パルミジャニーノ、アルチンボルド、フェデリコ・バロッシ。

17世紀には、カラヴァッジョをはじめとするすべての主要な画家の作品があり、そのうちの3枚は博物館に保管されています(フォーチュンテラー、聖母の死、アロフデウィニャクールの肖像)、数人のアンニーバレカラッチ、グイド・レーニ、グエルチーノ、ドミニキン、ピエール・ド・コルトーナ、サルヴァトール・ローザ、ルカ・ジョルダーノも同様です。

イタリアの18世紀もその多様性でよく表されており、ヴェネツィアとローマの学校に重要な場所が与えられています。このセクションには、ジャンバッティスタピトーニ(バッカスとアリアドネ、シピオの大陸、聖ペテロ、火星と金星に楽園の鍵を与えるキリスト、アキレスの墓の前のポリュクセネー、スザンナと長老、大司教の寓話的な墓)などの画家の作品が含まれていますジョン・ティロットソン)、カナレットとフランチェスコ・グアルディによるヴェドゥータ、ジャンバッティスタ・ティエポロと息子による絵画、ジャンバッティスタ・ティエポロと息子のフィルジャンドメニコ、セバスティアーノ・リッチ、フランチェスコ・ソリメナ、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ。

Salle des Etats
建築家ヘクター・ルフュエルによって1855年から1857年の間に建てられたモナ・リザの間は、第二帝政時代の主要な立法会議を開催しました。これがその名前の由来です。ナポレオン3世が望む装飾は、帝国の栄光を宣言する塗装された丸天井で、印象的で豪華です。皇帝の堕落後、部屋はルーブル美術館に移され、19世紀のフランス絵画が収蔵されました。第三共和国の初めに、建築家エドモンドギョームはこの新しい機能に適応するために部屋を変えました:絵画のためのより多くのスペースを残すために窓が閉じられ、天井にガラスの屋根が開けられて頭上の照明を提供しました反射を制限しました。第二次世界大戦後、フランスの画家の絵画は壁にベネチアの絵画に置き換えられました。

ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼ…ヴェネツィアの最も偉大な画家たちは、まばゆいばかりの作品を通して互いに競い合っています。カナでのヴェロネーゼの記念碑的な結婚は、モナリザに面した壁全体を占めています。他の有名な絵画がそれを囲んでいます:ティツィアーノと手袋の男によるカントリーコンサート、聖母の戴冠式のためにティントレットによって作られた燃えるようなスケッチ、パラダイスとも呼ばれます、ドゥカーレ宮殿のグランドカウンシルルームの巨大な装飾のためのプロジェクト、ヴェロネーゼの「美しきナーニ」として知られるヴェネツィア宮殿などの崇高な肖像画…その他多数。色と光は、ルネッサンスのベネチアの芸術家の妙技を証明しています。

世界で最も有名な絵画、モナリザが展示されているのはモナリザの間です。博物館で最大のこの広大な部屋は、多くの訪問者を収容することができます。2005年以来、モナリザは部屋の中央、彼女を保護する窓の後ろに一人で座っています。この優れたプレゼンテーションは、セキュリティ要件だけでなく、保護のニーズも満たしています。モナリサの有名な謎めいた笑顔は何世紀にもわたって誘惑するのをやめませんでした。彼の最初の崇拝者の1人はフランソワ1世でした。後者は、レオナルドダヴィンチをフランスに招待し、1518年に彼から絵画を購入しました。このようにして、この作品は、革命以来ルーヴル美術館に展示されていた王室コレクションに入りました。

これは世界で最も有名な肖像画であり、フィレンツェの織物商人フランチェスコデルジョコンデの妻であるモナリザの肖像画で、フランス化された「ジョコンデ」ラジョコンデの愛称で呼ばれています。遠くの風景の前に描かれたモナリザは、彼女の伝説的な笑顔を唇に浮かべて私たちを見ています。しかし、その表現に加えて、この特別な存在感を与えるのはスフマートの技法です。レオナルド・ダ・ヴィンチは、輪郭やコントラストを弱めながら形を作るために薄い絵の具の層を重ね合わせました。アーティストは、モナ・リサが視聴者の方を向いた瞬間を捉えています。絵に生命の印象を与えるのは、この動きがとても自然なことです。

ここでは、ヴェロネーゼのカナの婚礼など、ヴェネツィア派の他の有名な作品も紹介されています。この作品は、ヴェネツィアのサンジョルジョマッジョーレ修道院の食堂のためにヴェロネーゼによって制作され、1798年にナポレオンボナパルト将軍の軍隊によって撮影されました。1815年に帝国が崩壊したとき、押収された絵画のほとんどはイタリアに返還されました。しかし、帰りの旅がそれを傷つけるのではないかと恐れられていたので、ル・ブラン、マグダレン、パリゼーの絵画と交換されました。すべてにもかかわらず、カナの婚礼の冒険はそこで止まりません。1870年と1939年に、パリに影響を与える戦争から保護するためにキャンバスが2回避難するからです。

ラグランデギャラリー
ラグランデギャラリーは、宮殿が美術館に変わって以来、ルーブル美術館の最も象徴的な場所の1つです。訪問者は今、世界で最も重要なものの1つである、美術館の非常に豊富なイタリア絵画のコレクションを発見することができます。壮大な建築のギャラリーに沿って目で見ることができる限り、数十から数十の絵画が続いています…今日、グランデギャラリーの壁には、イタリア絵画の最高の巨匠、マンテーニャ、ラファエル、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルチンボルド、カラヴァッジョ…そして他にもたくさん。

この並外れたコレクションを鑑賞するための最適な条件を提供するために、天窓、つまり自然光を拡散する天井の天窓から設置することが選択されました。ナポレオン3世の建築家、ヘクタールフュエルは、金庫室に穴を開けて窓を作ります。したがって、光は等しく自然であり、絵画への反射を防ぎます。

ノーザンスクール(フランダース、オランダ、ドイツ)
ルーヴル美術館には、北ヨーロッパで最大の絵画コレクションの1つがあり、1130点の絵画があります(フランダース、オランダ、ドイツ)。フランドルとオランダの学校が最もよく表されています。フランドル派の原始人については、ヤン・ファン・エイクのロリン首相の聖母、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンのブラック家の祭壇画、ジェローム・ボッシュの愚か者の海軍、ヘラルト・ダビデのカナでの結婚式、クエンティン・メトシスによる両替商とその妻。また、Dirk Bouts、いくつかのHans Memling、Joos van Cleve、Joachim Patinier、Bernard van Orley、Jan Gossaert dit Mabuse、Lucas de Leyde、Pieter BruegheltheElderの作品も保存されています。

オランダとフランドルの黄金時代(17世紀)は、レンブラントによる15枚の絵画で描かれています。これには、デビッドとエマオの巡礼者からの手紙を持った風呂のバトシェバ、フランスハルス、ヴァンダイクによる19枚、ルーベンスによる51枚が含まれます。マリー・ド・メディチのサイクルからの21枚の絵画と、フェルメール、レースを編む女と天文学者による2枚のキャンバス。ヤン・ブリューゲル長老の人物が溢れる風景、ピーテル・デ・ホーホとヘラルト・テル・ボルチの親密なインテリアシーン、ピーテル・センレダムの教会内部の絵画、ヤン・ステーンとダフィット・テニール・ル・ジューンの風俗画、ジェイコブ・ファン・ルイスダールの風景また描かれています。

ドイツの絵画には、サンジェルマンデプレのピエタ、アルブレヒトデューラーの絵画、ルーカスクラナッハの長老の絵画、さらにはハンスホルバインの肖像画など、15世紀の作品があります。 19世紀、ロマンチックなカスパー・デイヴィッド・フリードリッヒの絵画。最後に、部屋には18世紀のオーストリアのバロック絵画が展示されています。19世紀前半のスカンジナビアの絵画、特にロマンチックな雰囲気の中で扱われた風景を展示するものもあります。

他の学校
スペインのコレクション(展示されている約60点を含む約130点の絵画)は、以前のコレクションよりも小さいものの、特定の珍しい名前の興味深い作品のセレクションを示しています。しかし何よりも、エルグレコ、ベラスケス、ムリーリョ、リベラ、ズルバランなど、黄金時代の偉大な芸術家がすべています。また、ルーヴル美術館にはゴヤの絵画がいくつかあります。

英国とアメリカの絵画コレクション(約120点の絵画)は、ウィリアムホガース、トーマスゲインズバラ、ジョシュアレイノルズ、トーマスローレンス、ジョンコンスタブル、リチャードパークスボニントン、JMWターナーなどの18世紀と19世紀の巨匠による重要な作品で構成されています。とギルバートスチュアート。

スカンジナビア(約50点)、ロシア(約35点)、オーストリア、ベルギー、スイス、ギリシャ、ポーランド、ポルトガルの学校の絵画は、コレクションが減っていますが、存在しています。

グラフィックアーツ学科

グラフィックアーツ部門は現在225,000以上の作品を誇っています。図面、パステル、ミニチュア、版画、本、写本、サイン、木版画、銅版画、石版画などが保存されています。それは3つの異なる資金をまとめます:

もともとはフランスの王の以前のコレクションで構成されていた図面の内閣は、その後、発作と寄付のおかげで絶えず拡大しました。エドモンド・デ・ロスチャイルドのコレクションは、1936年にルーヴル美術館に寄贈され、約40,000点の版画、3,000点の素描、500点の挿絵本があります。約14,000の刻まれた銅版、特に王の刻まれた版のキャビネットからの銅版を保持する銅版。オリジナルの銅で得られたペーパープリントは、600枚近くのプレートで注文できます。

紙の数と光に対する脆弱性を考えると、すべての文書を永久に公開することは不可能です。これらは、一時的な展示会(作品を弱体化させないために3か月以上続くことはありません)または部門の診察室のいずれかで見ることができます。それにもかかわらず、パステルとタペストリーの漫画のセレクションは、壊れにくく、絵画部門のパス内に展示されています。近年、大規模なデジタル化の取り組みが行われ、部門のデータベースには現在、140,000を超える作業ファイルと4,500を超えるアーティストファイルが含まれています。

チュイルリー庭園

チュイルリー庭園は、パリ1区のルーブル美術館とコンコルド広場の間にあるパブリックガーデンです。首都で最も重要で最古のフランス式庭園であり、かつては王宮であったテュイルリー宮殿の庭園でしたが、現在は姿を消しています。チュイルリー庭園は、1914年以来、セーヌ河岸に関するユネスコの世界遺産に登録され、含まれている場所にある歴史的記念物として分類されています。庭園は現在、ルーブル美術館とチュイルリー宮殿の国家領域の一部となっています。

1564年にカトリーヌドメディチによってテュイルリー宮殿の庭園として作成され、1667年に一般公開され、フランス革命後に公園になりました。庭園の面積は25.5ヘクタールで、リュクサンブール公園の面積に非常に匹敵します。南東はルーブル宮殿、北東はリヴォリ通り、北西はコンコルド広場、南西はセーヌ川に囲まれています。19世紀、20世紀、21世紀には、パリジャンが祝い、出会い、散歩し、リラックスした場所でした。ランデブーオージャルダンや国際現代アートフェアなど、いくつかのイベントが開催されます。

パリの中心部にあるこの庭園は、ほぼ5世紀の間、首都の中心部に息を吹き込んでいます。1564年、アンリ2世の未亡人であるカトリーヌ・ド・メディチ女王が、幼い頃のフィレンツェの宮殿を懐かしく思い、庭園のある田舎の邸宅を建てました。選ばれた土地は、中世からタイルメーカーが設立されたパリの壁の外にあります。そのため、「Tuileries」という名前が付けられました。

1664年から、庭はルイ14世の庭師であるアンドレルノートルによって完全に再設計されました。その後、庭は選ばれた一般の人々に開放されます。特にナポレオン1世、そして甥のナポレオン3世によって何度か変更され、部分的に民営化されました。1871年以来、すべての訪問者に完全に開放されています。庭園は王と王子の遊び場でした。若いルイ13世はそこでウズラとカラスを狩りました。ナポレオン1世の息子であるライグロンはその路地で遊んだ…

1871年、パリコミューンの期間中、王室と帝国の権力の象徴であるテュイルリー宮殿が暴徒によって発砲され、庭園だけが残っています。1990年に、その改修のための競争が開始されました。造園家のパスカル・クリビエとルイ・ベネクが選ばれ、彼に現代的な革新をもたらします。

2005年以来、ルーブル美術館はチュイルリー庭園の管理と強化を担当してきました。毎年、庭師は美術館の文化プログラムに応じて、春と夏に新しい花を想像します。したがって、花壇は常に展示会やその瞬間の主要なイベントの色になっています。チュイルリーはルーブル美術館の色で飾られています。毎年、ドメーヌ国立ルーブル美術館とテュイルリー宮殿の芸術庭師は、美術館の生活のハイライトからインスピレーションを得て、創造性を競います。

2014年以来、ルーヴル美術館には庭園専用の副局があります。ルーヴル美術館とテュイルリー宮殿の庭園の歴史、工芸品、屋外彫刻のコレクションに関する研究プロジェクトを実施しています。研究と研究は、現在完全に施設の方向性の一部となっている分野としての庭園の歴史を強化しています。

ドメーヌ国立ルーブル美術館とテュイルリー宮殿の庭園は、真の野外彫刻博物館です。まだ残っている最初の彫像は、1716年からのリージェンシーの間に、ヴェルサイユとマーリーから来て、17世紀の終わりからいくつかの日付で到着しました。それ以来、彫刻は次々と波に乗って、チュイルリーとカルーセル、そして東に位置する庭園(オラトリー、ラフィット、インファンテ)に投資を続けてきました。庭の花瓶を除いて、残りの家具、座席、街灯柱、パネルなどは、明らかに遺産の特徴を持っています。

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