Экскурсия с гидом по Лувру, Париж, Франция

Лувр — самый посещаемый музей в мире и историческая достопримечательность Парижа, Франция. Лувр — парижский музей искусства и археологии, расположенный в бывшем королевском дворце Лувр. Открытый в 1793 году, это один из крупнейших и богатейших музеев мира, но также и самый загруженный, его посещают почти 9 миллионов человек в год. Это дом некоторых из самых известных произведений искусства, в том числе Моны Лизы и Венеры Милосской.

В Луврском дворце находится самый большой музей в мире. Музей Лувра содержит более 380 000 предметов и демонстрирует 35 000 произведений искусства в восьми кураторских отделах, а постоянная коллекция занимает более 60 600 квадратных метров. В Лувре представлены скульптуры, предметы искусства, картины, рисунки и археологические находки. В Лувре представлены очень разнообразные коллекции, большая часть которых посвящена искусству и цивилизациям древности: Месопотамии, Египту, Греции и Риму. также широко представлены средневековая Европа и наполеоновская Франция.

Музей расположен во дворце Лувр, первоначально построенном в конце 12-13 века при Филиппе II. Остатки средневековой крепости Лувр видны в подвале музея. Крепость двенадцатого века несколько раз расширялась и перестраивалась на протяжении столетий. Прежде чем он открылся как музей, король Карл V и Филипп II выбрали этот дворец в качестве своей резиденции, украсив его своими постоянно растущими коллекциями произведений искусства.

Из-за расширения города крепость со временем утратила свою оборонительную функцию, и в 1546 году Франциск I превратил ее в основную резиденцию французских королей. Здание много раз расширяли, чтобы сформировать нынешний Луврский дворец. В 1793 году открылся музей Лувр, где представлена ​​коллекция произведений искусства французского монарха и результаты грабежей, совершенных во времена империи Наполеона. время.

Лувр имеет долгую историю художественного и исторического сохранения, от Ancien Régime до наших дней. После отъезда Людовика XIV в Версальский дворец в конце XVII века здесь хранится часть королевских коллекций картин и античных скульптур. После того, как в течение столетия в нем размещались несколько академий, в том числе академии живописи и скульптуры, а также различные художники, жившие при короле, бывший королевский дворец был действительно преобразован во время революции в «Центральный музей искусств республики». Он открылся в 1793 году, в нем выставлено около 660 работ, в основном из королевских коллекций или конфискованных у дворян-эмигрантов или из церквей. В дальнейшем коллекции будут пополняться за счет военных трофеев, приобретений, спонсорства, наследства, пожертвований,

В 1981 году в рамках обширного проекта, который продлится до 1997 года (Большой Лувр), китайско-американскому архитектору Иео Минг Пей было поручено спроектировать новую приемную и улучшить доступ к музею. Построенный в тех же пропорциях, что и пирамида Хеопса, полностью из стали и стекла, он является главным и официальным входом в Лувр. Пирамида была официально открыта 30 мая 1989 года в связи с двухсотлетием Французской революции.

Лувр настолько огромен, что на осмотр его экспозиций легко можно потратить несколько дней. Посетителям потребуется как минимум полдня, чтобы получить общее представление о Лувре и увидеть самые важные картины, скульптуры и другие виды искусства. Лувр предлагает гостям аудиогид с информацией о каждом произведении в галерее.

Департаменты
Лувр включает в себя различные очень богатые коллекции произведений искусства из разных цивилизаций, культур и периодов. Огромная коллекция организована по темам в различных отделах: отделе восточных древностей, отделе египетских древностей, отделе греческих древностей, а также римском и этрусском отделах. Музей также включает в себя часть истории самого дворца, включая Лувр в средние века, исламское искусство, картины, скульптуры и графику. Среди самых известных пьес — «Мона Лиза», «Венера Милосская», «Крадущийся писец», «Победа Самофракии» и «Кодекс Хаммурапи».

Департамент восточных древностей

Отдел восточных древностей парижского Лувра датируется 1881 годом и представляет собой обзор ранней ближневосточной цивилизации и «первых поселений» до прихода ислама. В Департаменте восточных древностей хранятся предметы из региона, расположенного между современной Индией и Средиземным морем (Турция, Сирия, Ирак, Ливан, Израиль, Иордания, Саудовская Аравия, Иран, Афганистан…).

Это одна из трех самых важных коллекций в мире (наряду с Британским музеем и Пергамским музеем), насчитывающая более 150 000 предметов. В отделе представлено 6500 произведений примерно в тридцати залах, в том числе универсальные шедевры, такие как Кодекс Хаммурапи или впечатляющий Ламассус из дворца Хорсабад.

Он предлагает почти полную панораму древних цивилизаций Ближнего и Среднего Востока. Развитие коллекции соответствует археологическим работам, таким как экспедиция Поля-Эмиля Ботта 1843 года в Хорсабад и открытие дворца Саргона II. Эти находки легли в основу Ассирийского музея, предшественника сегодняшнего отдела.

В музее представлены экспонаты из Шумера и города Аккад с такими памятниками, как Стела стервятников принца Лагаша 2450 г. до н.э. и стела, воздвигнутая Нарам-Сином, царем Аккада, в честь победы над варварами в горах Загрос. . В 2,25-метровом (7,38 фута) Кодексе Хаммурапи, обнаруженном в 1901 году, вавилонские законы представлены на видном месте, так что ни один человек не может сослаться на их незнание. В музее также представлены фреска 18 века до н.э. с изображением Инвеституры Зимрилима и статуя Эбих-Иля 25 века до н.э., найденная в древнем городе-государстве Мари.

Персидская часть Лувра содержит работы архаического периода, такие как «Погребальная голова» и «Персидские лучники» Дария I. В этом разделе также представлены редкие предметы из Персеполя, которые также были предоставлены Британскому музею для его выставки «Древняя Персия» в 2005 году.

Ассирийский музей Лувра, открытый в 1847 году и затем присоединенный к Департаменту древностей, является первым музеем в мире, посвященным восточным древностям. Департамент восточных древностей официально создан указом от 20 августа 1881 г. после раскопок Тельо и значительного прогресса в повторном открытии восточной древности, которому активно способствовала секция Ассирийского музея. На протяжении XIX века и в первой половине XX века коллекции пополнялись благодаря исследованиям и раскопкам, проведенным французскими дипломатами и археологами на Ближнем и Среднем Востоке, в частности на памятниках Хорсабад, Тельо, Сузы, Мари. , Угарит или даже Библос.

Основные моменты коллекции
Отдел восточных древностей Лувра, насчитывающий более 150 000 предметов, представляет одну из самых значительных коллекций в мире, что позволяет предложить одну из самых полных панорам древней истории Ближнего и Среднего Востока. Текущая презентация Департамента восточных древностей связана с тремя основными областями коллекций, распределенными по географическим и культурным группам: Месопотамия; Древний Иран (Элам, Персия…) и Средняя Азия; Плати дю Левант.

Эти работы охватывают около 8000 лет истории на огромной территории, простирающейся в определенные периоды от Средней Азии до Испании и от Черного моря до Индийского океана. Начиная с эпохи неолита многие культуры и цивилизации сменяли друг друга в этом регионе, где мы видим, в частности, появление политического, военного и религиозного управления или рождение государства по общей формуле. Это также колыбель письменности, которая появилась около 3300 года в Уруке, Месопотамия.

Хорсабадский двор
Хорсабадский двор представляет собой остатки гигантского города, построенного всего за десять лет, в конце VIII века до нашей эры. В то время север современного Ирака принадлежал могущественной Ассирийской империи. Король Саргон II решает построить новую столицу в Хорсабаде, недалеко от Мосула. Но со смертью основателя город утратил статус столицы. Только в 19 веке французские археологи заново открыли остатки этого места. Так в Лувре родился первый в мире ассирийский музей.

В 8 веке до нашей эры Ассирийской империей правил царь Саргон II. Ближе к -713 году он принимает твердое решение, которое должно утвердить его авторитет: основать новую столицу. Он выбрал обширное место у подножия горы на севере современного Ирака. Это будет Дур-Шаррукин, «крепость Саргона». Царь взялся за строительство этого нового города, который должен был быть соизмерим с его всемогуществом. Его размеры превышают крупнейшие города древнего мира. В одном только его дворце 200 комнат и дворов.

Но после смерти Саргона II в 705 г. его сын и преемник, царь Сеннахирим, отказался от строительства еще незаконченного города и перенес столицу в Ниневию. Саргон II был убит в ожесточенной битве. Постепенно забытое место было обнаружено только в 1843 году во время первых раскопок, предпринятых Полем-Эмилем Ботта, вице-консулом Франции в Мосуле. Это начало месопотамской и, в более широком смысле, восточной археологии. С этим открытием вновь появляются остатки забытой цивилизации.

Под стеклянной крышей двора свет играет на больших скульптурных плитах. Первоначально многие из этих рельефов также находились во дворе, но под открытым небом. Многие украшали большой двор чести, который вел к тронному залу в гигантском дворце Саргона II. Эти алебастровые плиты покрывали основание стен из сырцового кирпича и были раскрашены насыщенными цветами, в том числе синим и красным. Мы все еще можем видеть некоторые его следы, особенно на тиаре (царской короне), которую носил Саргон II. Барельефы изображают различные сцены (охота с луком, процессии сановников), которые вызывают в памяти жизнь при дворе Саргона II и прославляют царя. На нескольких панелях изображена перевозка кедровой древесины из Ливана для строительства новой столицы.

Этот роскошный декор имел и магическую функцию. Это особенно касается духов-защитников, вырезанных на стенах: они должны были охранять город и его дворец. Поэтому они представлены в местах, требующих особой защиты, таких как двери. Поэтому проходы обрамляют монументальные крылатые быки. Каждая была вырезана из единого гигантского блока алебастра и весит примерно 28 тонн. Эти фантастические существа, называемые аладламму или ламассу, имеют тело и уши быка, крылья орла и человеческое лицо в высокой тиаре, как у изображений Саргона II. Эта гибридная природа, а также двойные или тройные рога являются признаком их божественности в месопотамском мире. Сочетая силы этих разных существ, их сила благотворно защищает город и его дворец.

Галерея Ангулема
В ряду пяти комнат с неоклассическим декором выставлены коллекции восточных древностей и, в частности, произведения из Леванта и древнего Ирана. Но у этих комнат были и другие функции, прежде чем они были превращены в музейные комнаты. Среди 100 000 предметов коллекции восточных древностей галерея Ангулема представляет произведения из Леванта, то есть из современной Сирии, Ливана, Израиля, Иордании и Кипра. Некоторые из этих работ датируются 7000 г. до н.э. Они являются одними из старейших в коллекциях музея.

Обнаруженные по большей части во время французских археологических кампаний, они свидетельствуют о художественной утонченности этой зоны обмена между Средиземноморьем и Азией, где пересекаются многочисленные влияния. На этом перекрестке между Египтом, Месопотамией, Анатолией и Эгейским миром возникли процветающие города, такие как Библос и Угарит. Статуи, стелы и мифологические тексты напоминают о религиозном мире этих царств, память о которых донесла до нас Библия. Шкатулки из слоновой кости, золотые кубки и драгоценности раскрывают его богатство и художественное изобилие.

Департамент исламского искусства

Отдел исламского искусства Лувра, образованный в августе 2003 года, объединяет коллекции, охватывающие весь исламский мир (географическая область между Испанией и Индией) от Хиджры до XIX века. Коллекция исламского искусства, самая новая в музее, охватывает «тринадцать веков и три континента». Эти экспонаты из керамики, стекла, металлических изделий, дерева, слоновой кости, ковров, текстиля и миниатюр включают более 5000 работ и 1000 осколков.

Первоначально входивший в состав отдела декоративно-прикладного искусства, в 2003 году фонды стали отдельными. Среди работ — Pyxide d’al-Mughira, шкатулка из слоновой кости 10 века из Андалусии; баптистерий Сен-Луи, латунный таз с гравировкой периода мамлюков 13 или 14 веков; и Плащаница Святого Иосса X века из Ирана. Коллекция содержит три страницы «Шахнаме», эпический сборник стихов Фирдоуси на персидском языке и сирийское изделие из металла под названием «Ваза Барберини».

В этом отделе собраны несколько жемчужин исламского искусства: пиксида аль-Мугира, испанская шкатулка из слоновой кости, датированная 968 годом, блюдо с павлином, важная османская керамика и особенно баптистерий Святого Людовика, одно из самых известных произведений. и самое загадочное из всего исламского искусства, созданное Мухаммедом ибн аз-Зейном в начале 14 века. Он также примечателен важным материалом раскопок Сузы (ныне Иран), в которых музей принимал участие.

С 22 сентября 2012 года искусство ислама выставляется в Лувре в Кур Висконти. Это пространство позволяет выставить 3000 работ из коллекций Лувра, а также из музея декоративно-прикладного искусства. Cour Visconti покрыта воздушной завесой, состоящей из 1600 треугольников, покрытых двумя слоями алюминия разной толщины. Это самая большая коллекция исламских предметов в мире, наряду с коллекцией митрополита Нью-Йорка.

В сентябре 2019 года принцесса Ламия бинт Маджед Аль Сауд открыла новый улучшенный отдел исламского искусства. В новом отделе представлены 3000 экспонатов, собранных из Испании в Индию через Аравийский полуостров с 7 по 19 века.

Основные моменты коллекции
Коллекция включает 16 500 произведений (в том числе 3 500, хранящихся в Музее декоративного искусства), что делает ее одной из крупнейших в мире с коллекциями Метрополитен-музея в Нью-Йорке (12 000 или 13 000 работ) и Британского музея. Музей Виктории и Альберта и Исламский музей Берлина.

Искусство ислама веками присутствовало во французских коллекциях. В 2002 году президент Жак Ширак призывает к созданию независимого отдела исламского искусства в Лувре. Этот отдел создан указом от 1 августа 2003 г. Конкурс на создание необходимых пространств был объявлен в 2003 г. Победители конкурса были объявлены 23 сентября 2005 г.: Марио Беллини и Руди Риччиотти, связанные с Рено Пьераром. . Архитектурная оболочка была завершена в 2011 году.

Новые залы были открыты 18 сентября 2012 года. Всего в 3 залах выставлено 3000 работ, занимающих 3000 м² выставочной площади (4000 м² для МЕТ). Из окон некоторых комнат дворца в глубине одного из внутренних дворов видна удивительная волнообразная сетка из позолоченного металла. С 2012 года именно сюда, в архитектуру из стекла и света, вы можете прийти и полюбоваться коллекцией исламского искусства Лувра.

Эта конструкция из стекла и металла является работой архитекторов Руди Риччиотти и Марио Беллини, а также сценографа Рено Пьерара. Он вписывается в Кур Висконти, ранее открытый небу. Но это только видимая часть: коллекции расположены на двух уровнях, с двумя разными световыми атмосферами. Верхний уровень открывается как стеклянный ящик, расположенный во дворе, под удивительной крышей из гофрированного металла. Песчаная дюна или машрабия, каждый может дать волю своему воображению. Здесь работы залиты естественным светом, но защищены от солнечных лучей металлической конструкцией.

На нижнем уровне, напротив, царит таинственное открытие сокровищ в приглушенной атмосфере, достойной пещеры Али-Бабы. Работы переливаются своими драгоценными материалами и тысячей цветов. Они перевозят нас в многочисленные поездки на Восток, между Кордовой, Каиром, Дамаском, Багдадом, Алеппо, Мосулом, Стамбулом, Исфаханом и Агрой в Индии.

Откройте для себя разнообразие и роскошь этих предметов, принадлежавших халифам, султанам или князьям. Лувр открывает для себя изобретательность и мастерство художников через блестящую керамику, иногда с золотыми отблесками или в синем цвете, металлические раковины и вазы, инкрустированные золотом и серебром, искусно вырезанные изделия из слоновой кости. Музей Лувр также погрузится в чарующий мир пейзажей, садов, сцен жизни во дворцах, посредством шедевров миниатюрной живописи, шелка или ковров. Великолепные лампы из эмалированного стекла переносят нас в мечети Каира и цветные изразцы изникской керамики, к памятникам Стамбула или Исфахана.

Департамент египетских древностей

Отдел египетских древностей Лувра — это отдел Лувра, отвечающий за артефакты нильских цивилизаций, которые датируются периодом с 4000 г. до н.э. до 4 века. Коллекция, состоящая из более чем 50 000 экспонатов, является одной из крупнейших в мире и описывает жизнь Египта, охватывающую Древний Египет, Среднее царство, Новое царство, коптское искусство, а также римский, птолемеевский и византийский периоды. Отдел египетских древностей Лувра поддерживает одну из главных в мире египтологических коллекций за пределами территории Египта, наряду с Египетским музеем Турина и Британским музеем, а в Египте — Египетским музеем в Каире.

Истоки отдела лежат в королевской коллекции, но она была дополнена экспедиционной поездкой Наполеона 1798 года с Домиником Виваном, будущим директором Лувра. После того, как Жан-Франсуа Шампольон перевел Розеттский камень, Карл X издал указ о создании отдела египетских древностей. Шампольон консультировал по покупке трех коллекций, созданных Эдме-Антуаном Дюраном, Анри Солтом и Бернардино Дрове; эти дополнения добавили 7000 работ. Рост продолжился благодаря приобретениям Огюстом Мариеттом, основателем Египетского музея в Каире. Мариетта после раскопок в Мемфисе отправила обратно ящики с археологическими находками, включая «Сидящего писца».

Охраняемая Большим Сфинксом (около 2000 г. до н.э.), коллекция размещена примерно в 30 комнатах. Холдинги включают произведения искусства, свитки папируса, мумии, инструменты, одежду, украшения, игры, музыкальные инструменты и оружие. Предметы древнего периода включают нож Гебель-эль-Арак 3400 г. до н.э., сидящего писца и голову короля Джедефре. Искусство Среднего царства, «известное своими золотыми изделиями и статуями», перешло от реализма к идеализации; это иллюстрируется сланцевой статуей Аменемхатанха и деревянной жертвой. Разделы Нового царства и коптского Египта глубоки, но статуя богини Нефтиды и известняковое изображение богини Хатхор демонстрируют чувства и богатство Нового Царства.

Коллекция охватывает все эпохи древнеегипетской цивилизации, от времен Нагады до римского и коптского Египта. В настоящее время египетские древности разбросаны по трем этажам крыла Салли музея, всего около тридцати комнат: на антресольном этаже мы находим римский Египет и коптский Египет; на первом этаже и на втором этаже Фараонов Египет.

Египетские коллекции занимают 2 этажа. На первом презентация повседневной жизни египтян через тематические залы, на втором хронологическое представление древнего Египта от додинастического периода до птолемеевского периода. В залах Музея Карла X, в частности, завершается хронологическая презентация египетских древностей Лувра: Новая империя, третий промежуточный период, поздний период и период Птолемеев.

Основные моменты коллекции
В настоящее время египетские древности разбросаны по трем этажам: на мезонине, римском Египте и коптском Египте; на первом этаже и на втором этаже Фараонов Египет. Среди самых известных экспонатов — нож Гебель-эль-Арак и охотничья палитра периода Нагада. Главным произведением, иллюстрирующим искусство тинитского периода, является стела Змеиного Царя.

Искусство Древнего царства включает в себя такие шедевры, как три статуи Сепы и его жены Несы, относящиеся к Третьей династии, знаменитый Крадущийся писец, вероятно, относящийся к Четвертой династии, а также расписная известняковая статуэтка, изображающая Рахерку и его жену Мерсеанх. . Часовня мастабы Ахетотепа, демонтированная с ее первоначального места в Саккаре и вновь собранная в одной из комнат на первом этаже, является примером погребальной архитектуры, датируемой Пятой династией.

Среднее царство простирается примерно с -2033 по -1786 год, что соответствует XI династии (с -2106 по -1963), когда страна воссоединилась около -2033 года Монтухотепом II, и XII династии (с -1963 по -1786). , золотой век Среднего царства. Этот период в основном представлен в Лувре произведениями, датируемыми XII династией. Для Среднего царства есть большая деревянная статуя, изображающая канцлера Нахти, а также его саркофаг, очень красивый носитель подношений из оштукатуренного и окрашенного дерева, большая дверная перемычка из известняка, вырезанная в углублении и выходящая из храма. Монту в Медамуде, сфинкс Аменемхета II (все работы датируются XII династией).

Для Новой империи мы отмечаем бюст Эхнатона, датируемый XVIII династией, а также полихромную статуэтку, изображающую его с женой Нефертити, произведения, иллюстрирующие особенности амарнского искусства; есть также несколько крупных произведений 19-й и 20-й династий (которые принадлежат Рамессидам), в частности, нарисованный рельеф, изображающий Хатхор, приветствующую Сети I и выходящую из гробницы фараона в Долине царей, конский ринг и чаша саркофага Рамзеса III.

Из позднего и птолемеевского периода в музее представлены, в частности, подвеска с именем Осоркона II, шедевр древнего ювелирного искусства, статуэтка Тахарки и бога Хемена (бронза, граувакка и золото), бронзовая статуэтка с инкрустациями. представляющий божественного поклонника Амона Каромамы, бронзовую статую Гора, знаменитый зодиак Дендеры, а также несколько портретов Файюма из римлян.

Склеп сфинкса
Странное существо, наполовину человек, наполовину животное, кажется, охраняет вход в египетские коллекции. Из глубин своего склепа, с телом льва и лицом царя, большой сфинкс Таниса встречает посетителя своей загадочной фигурой. Он объявляет о большом путешествии из более чем 6000 работ, охватывающих почти 5000 лет истории Египта.

На первом этаже крыла Салли девятнадцать комнат составляют тематический маршрут. На первом этаже крыла Салли одиннадцать комнат составляют хронологический маршрут с разделением между пространством для демонстрации основных работ и более плотными учебными галереями.

Первые комнаты напоминают об основных аспектах египетской цивилизации, таких как важность Нила и его ежегодный разлив, который позволяет заниматься сельским хозяйством. Часовня мастабы Ахетотепа позволяет увидеть монументальность египетской архитектуры. Комната посвящена иероглифам, а затем мы открываем повседневную жизнь египтян, их ремесла, их мебель, их украшения и их одежду. Зал храма, а затем коллекция саркофагов напоминают о центральном месте религии и погребальных обрядов в египетской цивилизации.

На первом этаже предлагается исторический и художественный взгляд на эту цивилизацию. На этот раз речь идет об открытии хронологической эволюции египетского искусства на протяжении почти 5000 лет. Посетитель, в частности, встречает знаменитый взгляд Крадущегося писца или может полюбоваться статуями королей и королев, таких как Сесострис III, Ахмес Нефертари, Хатшепсут, Аменофис III, Нефертити и Эхнатон или Рамзес II.

Сегодня Египет известен нам во многом благодаря своим гробницам, их убранству и убранству. Во времена Древнего царства (2700-2200 гг. до н.э.) окружение царя было уполномочено строить богатые захоронения, называемые мастаба. Эти массивные постройки включают погребальную камеру на дне колодца, где в саркофаг помещается мумия умершего. Над этим колодцем в надстройке находится часовня, в которой совершался погребальный культ.

Купленная у египетского правительства в 1903 году мастабская часовня некоего Ахететепа была по камню перестроена в музей. Внутри мы обнаруживаем барельефы, нарисованные и снабженные иероглифическими надписями. Настоящий кладезь информации о повседневной жизни древних египтян, крестьянской жизни в долине Нила, полевых работах по временам года. Среди самых известных экспонатов — нож Гебель-эль-Арак и охотничья палитра периода Нагада. Основным произведением, иллюстрирующим искусство тинитской эпохи, является Стела Змеиного Царя.

Отдел греческих, этрусских и римских древностей

Отдел раскинулся на трех этажах: на антресоли доклассической Греции; на первом этаже классическая и эллинистическая Греция, а также римские древности; на первом этаже, на который можно попасть по лестнице Дару, где сидит Крылатая Победа Самофракии, коллекции этрусков (залы 660, 662, 663), греческая керамика, выставленная в галерее Кампана, терракотовые статуэтки, бронза и драгоценности .

Коллекция Древней Греции
После масштабной реконструкции Лувр открывает для публики новые залы, посвященные классическому и эллинистическому греческому искусству (-450/-430). В результате этой работы Венера Милосская, одна из самых известных работ музея, находится на первом этаже юго-западного угла Кур-Карре (крыло Салли).

Среди самых известных работ, выставленных в отделе, для Греции: Дама д’Осер, всадник Рампин, динозавры художника Горгоны, метопы из храма Зевса в Олимпии, Венера Милосская, Победа Самофракийская. , многочисленные римские копии после утерянных греческих оригиналов, таких как Аполлон-сауроктонец Праксителя, Венера Арльская, Арес Боргезе, Охотница Диана, известная как Диана Версальская, или Гладиатор Боргезе. В керамике мы находим, в частности, важные вазы, подписанные художниками Эксекиасом и Евфронием.

Для этрусского искусства основными произведениями являются золотая фибула и навесы Кьюзи, саркофаг супругов Черветери и расписные пинаки, называемые «тарелками Кампана». Для римского искусства мы находим основу скульптурной группы Домиция Агенобарба, Аполлона Пьомбино, вазу Боргезе, погребальную статую Марцелла в Гермесе, портрет Агриппы типа Габи, многочисленные портреты императоров, в частности Август, Траян, Адриан и Септимий Север, саркофаг Салоников, а также сокровища Боскореале.

Коллекция греческого искусства принадлежит отделу греческих, этрусских и римских древностей, который расположен на трех этажах: на мезонине доклассической Греции; на первом этаже классическая и эллинистическая Греция, а также римские древности; на первом этаже, на который можно попасть по лестнице Дару, где сидит Крылатая Победа Самофракии, коллекции этрусков (залы 660, 662, 663), греческая керамика, выставленная в галерее Кампана, терракотовые статуэтки, бронза и драгоценности .

В греческом, этрусском и римском отделах представлены предметы из Средиземноморского бассейна, датируемые периодом от неолита до 6 века. Коллекция охватывает период от кикладского периода до заката Римской империи. Этот отдел — один из старейших в музее; она началась с присвоенного королевского искусства, часть которого была приобретена при Франциске I. Первоначально коллекция была сосредоточена на мраморных скульптурах, таких как «Венера Милосская». Такие работы, как Аполлон Бельведерский, прибыли во время наполеоновских войн, но эти произведения были возвращены после падения Наполеона I в 1815 году. В 19 веке Лувр приобрел работы, в том числе вазы из коллекции Дюрана, изделия из бронзы, такие как ваза Боргезе из Национальной библиотеки. .

Архаичность демонстрируют украшения и предметы, такие как известняковая леди Осера 640 г. до н.э.; и цилиндрическая Гера Самосская, ок. 570–560 до н.э. После 4 века до нашей эры внимание к человеческому облику усилилось, примером чего является гладиатор Боргезе. В Лувре хранятся шедевры эллинистической эпохи, в том числе «Крылатая победа Самофракии» (190 г. до н.э.) и Венера Милосская, символ классического искусства. В длинной галерее Кампана представлена ​​выдающаяся коллекция из более чем тысячи греческих гончарных изделий. В галереях, параллельных Сене, выставлена ​​большая часть римской скульптуры музея. Римская портретная живопись является представителем этого жанра; примеры включают портреты Агриппы и Анния Вера; среди бронз — греческий Аполлон Пьомбино.

Коллекция древностей Греции
Начало искусства доклассической Греции в основном представлено в отделе терракотовыми статуэтками эпохи неолита (6500-3200 до н.э.), изготовленными в Фессалии. Архипелаг Киклады, особенно в Керосе, Наксос (разновидность, известная как «Спедос»), представлен мраморными статуэтками и вазами раннего бронзового века (3200–2000 гг. До н.э.).

Некоторые экспонаты свидетельствуют о минойской цивилизации ((2000-1400 гг. до н.э.), в том числе фрагмент фрески (женская голова в профиль, Фест), который напоминает дворцовые украшения того времени в Кноссе. Микенская цивилизация (2000-1050 гг. до н.э.) в основном представлена здесь погребальный материал, в том числе терракотовая колесница (большая), свидетельствующая об использовании боевых колесниц микенскими воинами.

Геометрический период Греции, примерно с 900 по 700 г. до н.э., представлен здесь керамикой с геометрическими узорами, которые могут включать человеческие фигуры или стилизованные изображения животных. Затем наступят периоды ориентализации и архаики.

Коллекция классической и эллинистической Греции
В этом разделе собраны Венера Милосская, Крылатая Победа Самофракийская и многочисленные римские копии утерянных греческих оригиналов, такие как савроктонский Аполлон Праксителя, Венера Арльская, Арес Боргезе, охотница Диана, известная как Диана Версальская или Боргезе. Гладиатор.

Французское правительство организовало Морейскую экспедицию в 1828 году. Вдохновившись научной экспедицией Египетского похода 1798 года, было решено добавить к отправке войск группу ученых. Греческий сенат, собравшись в Аргосе в 1829 году, подарил Франции элементы шести метоп из храма Зевса в Олимпии.

Коллекция греческой керамики
Это самая богатая коллекция в мире, насчитывающая более 13 000 произведений. В керамике особенно важны вазы, подписанные художниками Эксекиасом и Евфронием.

Галерея антиквариата
Вместо бывших королевских апартаментов Галерея антиквариата Лувра приветствует посетителей в поисках шедевров греческой скульптуры, пожалуй, самым известным из которых является Венера Милосская. Наряду с Моной Лизой и Победой Самофракийской она является одной из трех великих дам Лувра. Его название происходит от греческого острова Мило, где он был обнаружен в 1820 году. Почти сразу же приобретенный маркизом де Ривьер, тогдашним послом Франции в Греции, он был затем предложен королю Людовику XVIII. Государь, в свою очередь, предложил ее Лувру в марте 1821 года.

Как и некоторые древние статуи, Венера Милосская состоит из нескольких блоков мрамора с острова Парос. Ее тело было вылеплено из двух частей: соединение между бюстом и ногами едва видно на бедрах, потому что оно скрыто в драпировке. Руки также были вылеплены и затем соединены с бюстом, о чем свидетельствует фиксирующее отверстие на уровне левого плеча. Другие скульптуры в комнате показывают систему соединения блоков, вырезанных отдельно, а затем собранных.

Во время внесения его в Лувр планировалось восстановить недостающее оружие. Но от идеи окончательно отказались, чтобы не искажать произведение. Это отсутствие оружия затрудняет идентификацию статуи: греческих богов часто можно узнать по природным объектам или элементам, называемым атрибутами, которые они держат в руках. Поэтому во время его открытия сомневайтесь в личности богини.

Считается, что Венера Милосская изображает Афродиту, греческую богиню любви, римской копией которой была Венера. Скульптуру иногда называют Афродитой Милосской из-за неточности названия греческой скульптуры в честь римского божества (Венеры). Некоторые ученые предполагают, что статуя на самом деле представляет морскую богиню Амфитриту, которой поклонялись на острове, на котором была найдена статуя.

Когда Венера Милосская вошла в Лувр в 1821 году, это стало началом серии многочисленных переездов. Вполне логично, что впервые она была размещена в галерее древностей, в помещении, которое занимает сегодня. Можно прийти и полюбоваться Венерой Милосской в ​​большом зале, где она почти одна, в конце длинного ряда. Богатый декор из красного мрамора восходит к временам Наполеона I в самом начале 19 века.

Лестница Дару
На вершине лестницы Дару парит Победа Самофракийская, одна из самых известных статуй, хранящихся в Лувре. Эта впечатляющая обстановка была тщательно продумана, чтобы подчеркнуть этот шедевр эллинистического греческого искусства. Древняя скульптура и современная архитектура делают эту лестницу одним из знаковых мест музея.

Она как будто парит в воздухе! Победа Самофракийская — одна из редких греческих статуй, первоначальное местонахождение которых точно известно. Он был сделан в качестве подношения богам для святилища на греческом острове Самофракия. Размещенный на высоте, человек должен быть в состоянии видеть его издалека. Вот что хочет вызвать эта постановка на вершине лестницы Дару. Ника, крылатая богиня Победы, захватывает дух, когда приземляется на корабль.

Крылатая Победа Самофракийская, или Ника Самофракийская, является вотивным памятником, первоначально найденным на острове Самофракия, к северу от Эгейского моря. Это шедевр греческой скульптуры эллинистической эпохи, датируемый началом II века до нашей эры. Он состоит из статуи богини Нике (Победы), у которой отсутствуют голова и руки, и основания в форме носа корабля.

Общая высота памятника вместе с цоколем составляет 5,57 метра; высота одной только статуи составляет 2,75 метра. Скульптура является одной из немногих крупных эллинистических статуй, сохранившихся в оригинале, а не в римских копиях. Крылатая Победа выставляется в парижском Лувре на вершине парадной лестницы с 1884 года. Статуя из белого паросского мрамора изображает крылатую женщину, богиню Победы (Нике), садящуюся на нос военный корабль.

Найк одет в длинную тунику (хитон) из очень тонкой ткани с отворотом и поясом под грудью. К плечам крепился двумя тонкими лямками (реставрация не точная). Нижняя часть туловища частично прикрыта толстым плащом, закатанным на талии. свободно летит в спину. Мантия спадает, и только сила ветра держит ее на правой ноге. Скульптор умножил эффекты драпировок между местами, где ткань прилегает к телу, обнажая ее формы, особенно на животе, и теми, где она скапливается в глубоких складках, отбрасывающих сильную тень, например, между ног.

Богиня идет вперед, опираясь на правую ногу. Богиня не идет, она заканчивает свой полет, ее большие крылья еще расправлены назад. Руки исчезли, но поднятое правое плечо указывает на то, что правая рука была поднята в сторону. Согнув локоть, богиня сделала рукой победный жест спасения. Все тело вписано в прямоугольный треугольник, простую, но очень цельную геометрическую фигуру: нужно было поддерживать и исполненные формы богини, и нагромождение драпировок, и энергию движения.

Коллекция римских древностей
Римские древности на первом этаже, куда можно попасть по лестнице Дару, где стоит Крылатая Победа Самофракии, коллекции этрусков (залы 660, 662, 663), греческая керамика, выставленная в галерее Кампана, терракотовые статуэтки, бронзы и драгоценности. В длинной галерее Кампана представлена ​​выдающаяся коллекция из более чем тысячи греческих гончарных изделий. В галереях, параллельных Сене, выставлена ​​большая часть римской скульптуры музея. Римская портретная живопись является представителем этого жанра; примеры включают портреты Агриппы и Анния Вера; среди бронз — греческий Аполлон Пьомбино.

Римские древности относятся к Отделу греческих, этрусских и римских древностей Лувра, который является одним из восьми отделов Луврского музея. В нем находится одна из крупнейших и самых известных коллекций древнего искусства в мире. В греческом, этрусском и римском отделах представлены предметы из Средиземноморского бассейна, датируемые периодом от неолита до 6 века. Коллекция охватывает период от кикладского периода до заката Римской империи.

Этот отдел — один из старейших в музее; это началось с присвоенного королевского искусства, часть которого была приобретена при Франциске I. Первоначально коллекция была сосредоточена на мраморных скульптурах, таких как Венера Милосская. Такие работы, как Аполлон Бельведерский, прибыли во время наполеоновских войн, но эти произведения были возвращены после падения Наполеона I в 1815 году. В 19 веке Лувр приобрел работы, в том числе вазы из коллекции Дюрана, изделия из бронзы, такие как ваза Боргезе из Национальной библиотеки. .

В отделе хранится более 80 000 произведений этрусской, греческой и римской античности, что делает его одной из самых богатых коллекций в мире. В частности, здесь более 5000 античных скульптур и более 13000 греческой керамики. Всего представлено 6000 работ в 50 залах и на 9400 м2.

В Лувре постепенно собирались коллекции греческих и римских древностей. Людовик XIV впервые поместил часть своей коллекции в Salle des Cariatides в 1692 году. В 1798 году после итальянских кампаний прибыл новый антиквариат. Затем в бывших апартаментах Анны Австрийской была создана Галерея антиквариата. Позже, в 1807 году, Наполеон I приобрел коллекцию своего шурина, принца Камиля Боргезе. Затем император приказал расширить Галерею древностей за счет смежных комнат, в которых сегодня находится, среди других шедевров, Венера Милосская.

Когда в 1815 году пала Первая империя, многие статуи были возвращены в страну происхождения. Но в этих парадных залах, ныне посвященных римским коллекциям, до сих пор выставлены античные шедевры: сначала мраморные или бронзовые статуи и рельефы, затем настенные росписи из Помпеи. Здесь вы можете полюбоваться произведениями конца Римской республики, с так называемым рельефом Домиция Агенобарба, до императоров-философов 2-го века Адриана и Марка Аврелия.

Апартаменты Анны Австрийской
Коллекции римских древностей располагались в первых летних покоях Анны Австрийской, матери Людовика XIV. затем Галерея антиквариата по воле Наполеона Бонапарта в 1800 г. Эти помещения сохранили свои первоначальные потолки. Королева Австрии Анна, мать Людовика XIV, после смерти своего мужа Людовика XIII в 1643 году на время приняла на себя регентство. Затем она размещается в квартире, которая принадлежала королевам со времен Екатерины Медичи в 16 веке.

Работы блистательного были поручены архитектору Луи Лево. Он посвятил себя Версальскому дворцу. Декор — работа художника Джованни Франческо Романелли и скульптора Мишеля Ангье. Два художника вдохновлены итальянскими дворцами, такими как дворец Фарнезе в Риме или дворец Питти во Флоренции. Древние боги и богини смешиваются с аллегориями времен года, стихий, звезд и добродетелей, а также с библейскими персонажами, чтобы восславить королеву-мать.

После Французской революции 1789 года бывшие королевские апартаменты постепенно превратились в музей. Эта квартира идеально подходит для размещения всех коллекций старинных скульптур, привезенных из Италии. Архитектор Жан-Арно Раймон руководил работой новой «Галерии антиквариата» с 1798 по 1800 год. Он снес стены и двери, чтобы открыть комнаты друг другу, и создал портики из колонн и большие аркады, чтобы придать еще больше величия зданию. длинный ряд.

Департамент скульптур

Отдел скульптуры — один из восьми отделов Лувра. Здесь находится одна из самых важных коллекций скульптур в мире и самая богатая коллекция французских работ. В отделе скульптуры находится более 6000 работ, в том числе самая большая в мире коллекция французской скульптуры. Всего более 2000 работ представлены в 67 залах, расположенных вокруг двух дворов (всего 8500 м2).

Лувр был хранилищем скульптурного материала с тех пор, как он был дворцом; однако до 1824 года экспонировалась только древняя архитектура. Отдел скульптуры состоит из произведений, созданных до 1850 года, не принадлежащих этрусскому, греческому и римскому отделам. В первые дни в музее выставлялись только античные скульптуры, за исключением двух рабских статуй Микеланджело. Галерея Ангулема открылась в 1824 году, в пяти залах представлены работы от эпохи Возрождения до 18 века. С 1850 г. была добавлена ​​​​средневековая скульптура, но только в 1893 г. Департамент скульптур стал автономным и перестал быть привязанным к отделу древностей.

Первоначально коллекция включала всего 100 произведений, остальная часть королевской коллекции скульптур находилась в Версале. Он оставался небольшим до 1847 года, когда Леон Лаборд получил управление департаментом. Лаборде разработал средневековую секцию и приобрел первые такие статуи и скульптуры в коллекции, король Хильдеберт и дверь станга соответственно. Коллекция была частью Департамента древностей, но в 1871 году получила автономию под руководством Луи Куражода, директора, который организовал более широкое представление французских произведений. 

В 1986 году все работы после 1850 года были перемещены в новый Музей Орсе. Проект Большого Лувра разделил отдел на два выставочных пространства; французская коллекция представлена ​​в крыле Ришелье, а иностранные работы — в крыле Денон. Среди недавних модификаций — объединение всех статуй, созданных для парка Шато-де-Марли, в частности больших конных статуй, созданных Антуаном Куасевоксом и Гийомом Кусту. Французская скульптура, разбросанная по многочисленным комнатам вокруг двух крытых дворов, находится в крыле Ришелье, а итальянская и испанская скульптура, а также скульптура северных школ выставлены в крыле Денон на первом этаже.

Основные моменты коллекции
Обзор коллекции французской скульптуры содержит романские произведения, такие как Даниил 11-го века в Логове Львов и Дева Оверни 12-го века. В 16 веке влияние эпохи Возрождения привело к тому, что французская скульптура стала более сдержанной, как это видно на барельефах Жана Гужона, «Снятии с креста» и «Воскресении Христа» Жермена Пилона. XVII и XVIII века представлены бюстом кардинала Ришелье 1640 года работы Джан Лоренцо Бернини, картиной Этьена Мориса Фальконе «Купание и любовь» и обелисками Франсуа Ангье. Неоклассические произведения включают «Психею» Антонио Кановы, возрожденную поцелуем Купидона (1787). 18-й и 19-й века представлены французскими скульпторами, такими как Альфред Барье и Эмиль Гиймен.

Среди выставленных художников, помимо очень многих анонимных (особенно для средневековья), отметим, для французской скульптуры, крупные работы Жана Гужона, Жермена Пилона, Пьера Бонтанса, Пьера Пюже, Антуана Куасевокса, Франсуа Жирардона, братьев Кусту, Жан-Батист Пигаль, Эдме Бушардон, Этьен-Морис Фальконе, Огюстен Пажу, Жан-Антуан Гудон, Франсуа Руд, Давид д’Анже, Джеймс Прадье, Антуан-Луи Барье, для итальянской скульптуры, также хорошо представлены, мы отмечаем работы Донателло, Дезидерио да Сеттиньяно, Франческо Лаурана, Андреа делла Роббиа, Микеланджело, Бенвенуто Челлини, Джамболонья, Ле Бернин и Антонио Канова, а также Франсуа Дюкенуа для Фландрии.

Марли двор
Под стеклянными крышами Кур Марли и Пьюже находятся шедевры французской скульптуры. Статуи, собранные в Лувре, часто предназначались для улицы, в частности для садов Версальского дворца или Тюильри. Замок Марли был увеселительной резиденцией короля Людовика XIV, замок Марли и его парк в настоящее время исчезли, некоторые скульптуры сохранились. После пребывания в различных общественных местах Парижа они теперь хорошо защищены под стеклянной крышей Кур Марли.

Крыло Ришелье (северное крыло, граничащее с улицей Риволи) является самым последним в долгой истории строительства Лувра. Он был построен при Наполеоне III и в нем более века, с 1871 по 1989 год, размещалось Министерство финансов. После того, как министерство уехало в Берси к востоку от Парижа, комнаты были переданы музею и открыты в 1993 году.

Когда архитекторы Иео Минг Пей и Мишель Макари начали работу по модернизации Лувра, два внутренних двора все еще были открыты небу. Архитекторы видели в нем идеальное место для размещения скульптур, украшавших сады или скверы. Система террас выделяет работы на разных уровнях и обеспечивает различные перспективы, а световые люки обеспечивают оптимальное освещение. Оригинальная система алюминиевых подоконников действует как световой, акустический и тепловой регулятор.

В верхней части двора возвышаются самые символические работы — «Лошади Марли». Антуан Куазевокс, один из любимых скульпторов Людовика XIV, создал эти две монументальные группы во славу Короля-Солнца. Пегас, крылатый конь из греко-римской мифологии, управляется аллегорией Славы, провозглашающей военные победы короля, и Меркурием, римским богом торговли, олицетворяющим процветание. Двадцать лет спустя Людовик XV, в свою очередь, поселился в Марли и заказал Гийому Кусту новые работы взамен удаленных. Скульптор соревнуется со своим предшественником, чтобы придать еще больше динамики этим резвым лошадям.

Двор Пьюджет
Cour Puget назван в честь Пьера Пюже, одного из великих скульпторов времен правления Людовика XIV, и в нем хранятся его шедевры, Персей и Андромеда и Милон Кротонский, созданные для садов Версаля. Выразительность, динамичность и драматизм этих скульптур характерны для искусства барокко. Cour Puget позволяет вам путешествовать сквозь века и увидеть эволюцию скульптуры с 17 по 19 века.

Скульптуры 17 века происходят из в значительной степени разрушенных королевских памятников. Они украшали большие королевские площади, такие как Вандомская площадь или площадь Победы в Париже, и провозглашали славу государя. Работы 18 века происходят из садов. В то время мы любили легкие сюжеты, обработанные в тонком и элегантном стиле, как маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, представленная как аллегория Дружбы. Наконец, Cour Puget представляет собой панораму уличной скульптуры первой половины XIX века, от неоклассических работ, созданных при Наполеоне I, до романтических статуй, таких как яростный Роланд Дюсеньера, в лирическом и огненном стиле.

Галерея Мишель-Анж
Под широкими сводами галереи сохранились шедевры итальянской скульптуры, в том числе знаменитые «Рабыни» Микеланджело. На протяжении почти трех столетий скульпторы состязались в гениальности, чтобы обнажить чувства человеческой души. Построенная между 1854 и 1857 годами, эта галерея имеет, прежде всего, практическую функцию: это официальный доступ в Зал Государств, где проводились основные законодательные заседания во времена Второй империи. Это также место выставки скульптур Салона, этого великого художественного события того времени, на котором были представлены работы ныне живущих художников.

Гектор Лефюэль вдохновлен работой своего предшественника, архитектора Пьера Фонтена. Последний работал в Лувре при разных политических режимах на протяжении первой половины XIX века. Его макеты в Salle des Cariatides и в Galerie d’Angoulême вдохновили Лефуэля широкими сводами галерей Микеланджело и Дару, а также мраморным покрытием пола разных цветов. Здесь свет естественный. Он исходит из широких открытых бухт по обеим сторонам галереи. Это освещение, которое не подходит для картин, особенно выделяет скульптуры из белого мрамора, а также скульптуры из бронзы или терракоты.

Галерея Микеланджело сегодня представляет панораму итальянской скульптуры с 16 по 19 века. Своим названием он обязан флорентийскому художнику Микеланджело. Издалека, еще не входя в галерею, можно увидеть человека, известного как Умирающий раб, увеличенного игрой перспективы. За ним возвышается монументальный портал, украшенный фигурами Геракла и Персея, происходящий из дворца Станга ди Кастельнуово в Кремоне. Его форма напоминает древнюю модель Триумфальной арки.

Затем следует «Летающий Меркурий» Жана Болоньи, известного как Джамболонья, скульптора, родившегося во Фландрии, который пользовался успехом во Флоренции. Мы также можем видеть, как Меркьюри похищает Психею у своего ученика Адриана де Фриза. Перед тем, как покинуть галерею, посетители могут полюбоваться Психеей, возрожденной поцелуем Купидона работы Кановы. Эта работа представляет собой особенно виртуозный образец работы с мрамором. Художник прекрасно восстанавливает мягкость плоти и импульс.

Зал кариатид
Зал кариатид, вероятно, является одним из самых красивых архитектурных свидетельств Лувра эпохи Возрождения. 1528. Король Франциск I решает выбрать Лувр, чтобы сделать его своей главной резиденцией в Париже. Но придать этому старинному оборонительному замку то великолепие и роскошь, которыми ему удавалось восхищаться в итальянских дворцах. Он назначил архитектора Пьера Леско во главе этого колоссального сооружения в 1546 году. Бальный зал королей Франции знаменует начало этого нового художественного стиля в Париже. А с 17 века под его просторными сводами размещается престижная коллекция старинных скульптур.

Четыре кариатиды, поддерживающие галерею музыкантов, дали ей название. Эти колонны в форме женских фигур являются работой скульптора Жана Гужона в 1550 году. Эта работа полностью соответствует идеям эпохи Возрождения, вдохновленным Античностью. Здесь художник переосмысливает памятник II века до нашей эры: форум императора Августа в Риме. Комната кариатид выполняла несколько функций, в частности бальный зал. Это также было ареной крупных исторических событий, таких как похоронная церемония после убийства Генриха IV в 1610 году. Именно здесь Мольер впервые выступил перед Людовиком XIV, давшим Le Dépit amour, затем L’Etourdi и Les Precieuses. Нелепый.

С 1692 года здесь стали выставляться скульптуры из коллекции Людовика XIV. Тогда его называют комнатой антиквариата. В 1806 году Наполеон I пристроил его к Галерее антиквариата, которую он устроил в смежных комнатах архитекторами Шарлем Персье и Пьером Фонтеном (см. Зал Венеры Милосской и Апартаменты Анны д’Экос). Последние направляют завершение декора комнаты кариатид: арки свода вылеплены, а камин реконструирован вокруг двух аллегорических фигур Жана Гужона.

Сегодня в Зале кариатид хранятся шедевры из коллекций греческой скульптуры, в частности изображения богов, богинь и героев мифологии. Некоторые из представленных здесь работ на самом деле являются римскими мраморными копиями с греческого бронзового оригинала. Особенно это касается изящной Артемиды с ланью в центре комнаты. Этот мрамор датируется 2 веком нашей эры и использует модель, созданную около 330 года до нашей эры. Ее также называют Дианой Версальской, потому что она долгое время украшала Зеркальный зал Версальского дворца.

В Лувре постепенно собирались коллекции греческих и римских древностей. Людовик XIV впервые разместил часть своей коллекции в Зале кариатидов в 1692 году. С 1798 года после итальянских кампаний в музей поступил новый антиквариат. Затем в бывших апартаментах Анны Австрийской была создана Галерея антиквариата. Позже, в 1807 году, Наполеон I приобрел коллекцию своего шурина, принца Камиля Боргезе. Затем император приказал расширить Галерею древностей за счет смежных комнат, в которых сегодня находится, среди других шедевров, Венера Милосская.

Кафедра декоративно-прикладного искусства

Отдел предметов искусства Лувра — один из самых богатых отделов музея, постоянно пополняемый за счет пожертвований и покупок. Есть драгоценности, статуэтки и безделушки, а также мебель и гобелены. Объекты охватывают период от Средневековья до середины XIX века. Коллекция, одна из самых красивых в мире, включает в общей сложности более 24 163 работ, из которых 8 500 выставлены в 96 залах, некоторые из которых сами по себе являются шедеврами (Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).

Этот отдел был создан в 1893 году, когда он был отделен от отдела скульптуры. Коллекция предметов искусства охватывает период от Средневековья до середины 19 века. Отдел начинался как часть отдела скульптуры, основанный на королевской собственности и передаче работ из базилики Сен-Дени, могилы французских монархов, в которой хранился коронационный меч королей Франции. Эти предметы и мебель исключительной ценности происходят из королевских коллекций, старых сокровищ Сен-Дени и Ордена Святого Духа, а также из переданного Лувру в 1901 году бывшего Музея мобильности.

К этому с самого начала были добавлены многочисленные пожертвования и покупки. Среди самых ценных произведений многообещающей коллекции были вазы pietre dure и изделия из бронзы. Приобретение коллекции Дюрана в 1825 году добавило «керамику, эмали и витражи», а 800 штук были подарены Пьером Ревуалем. Наступление романтизма возродило интерес к произведениям искусства эпохи Возрождения и Средневековья, а пожертвование Соважо расширило отдел на 1500 произведений среднего возраста и фаянса. В 1862 году коллекция Кампана пополнилась золотыми украшениями и майоликами, в основном 15-го и 16-го веков.

Коллекции отдела произведений искусства находятся на 1 этаже музея, в крыле Ришелье, северном и северо-западном крыльях Кур Карре, а также на 1 этаже крыла Денон (галерея Аполлона) . В крыле Ришелье ранее размещалось Министерство финансов, которое переехало в Берси, было преобразовано в выставочные залы и открыто 18 ноября 1993 года. Галерея Аполлона на первом этаже крыла Ришелье, названная в честь художника Шарля Лебрена, который был Людовик XIV (Король-Солнце), чтобы украсить пространство в солнечной тематике.

Средневековая коллекция содержит корона Людовика XIV, скипетр Карла V и порфировую вазу XII века. Художественные коллекции эпохи Возрождения включают бронзовые « Несс и Деянира» Джамболоньи и гобелен «Охота Максимилиана» . Из более поздних периодов основные моменты включают коллекцию севрских ваз мадам де Помпадур и апартаменты Наполеона III.

В январе 2000 года в бывших кабинетах Министерства финансов Наполеона III открывают свои двери новые залы, посвященные произведениям искусства XIX века, в результате чего количество предметов, хранящихся в отделе, достигает 20 000. В сентябре 2000 года Лувр посвятил галерею Гилберта Чагури и Роз-Мари Чагури для демонстрации гобеленов, подаренных семьей Чагури, в том числе набор гобеленов XVI века из шести частей, сшитых золотыми и серебряными нитями, изображающими морских божеств, который был заказан в Париж для Кольбера де Сеньеле, министра военно-морского флота.

В 2005 году отдел Лувра «Объекты искусства», посвященный правлению Людовика XIV и 18 веку, был закрыт на ремонт, первоначально из-за вопроса модернизации электрической системы, которая должна была длиться 2 года. 6 июня 2014 года, спустя 9 лет и с бюджетом в 26 миллионов евро, были вновь открыты 33 новых зала, содержащих более 2000 предметов, большая часть которых была спроектирована как комнаты периода, в которых представлена ​​французская мебель от правления Людовика XIV до этого периода. Людовика XVI.

Коллекция произведений искусства была восстановлена ​​благодаря взносам из дворца Тюильри и замка Сен-Клу в виде мебели и других предметов декора, за которыми последовали шедевры краснодеревщика Mobilier national и гобелены королевского происхождения.

Основные моменты коллекции
В отделе 4 группы коллекций: коллекции средневековья, коллекции эпохи Возрождения и первой половины 17 века, коллекции второй половины 17 и 18 веков и коллекции 19 века. . го века (включая апартаменты Наполеона III).

Представление в залах коллекций второй половины XVII–XVIII вв. разделено на три основные хронологические и стилистические последовательности: 1660–1725 гг.: личное правление Людовика XIV и Регентство (залы 601–606); 1725-1755: расцвет стиля рококо (залы 605, 607-615); 1755-1790: возвращение к классицизму и правление Людовика XVI (залы 616-632).

Эта новая презентация коллекций позволяет продемонстрировать изделия из дерева из нескольких салонов частных особняков, восстановить купол Маленьких апартаментов отеля Hôtel du Prince de Condé, сделанный Антуаном-Франсуа Калле в 1774 году, и представить мебель Андре. — Шарль Буль, Мартин Карлен, Матье Криэр, Александр-Жан Оппенор.

Потолок в зале павильона Бове (комната 605) расписан Каролюсом Дюраном. Во время ремонта 2006-2014 годов был установлен потолок, расписанный Джованни Скарио, купол Туалетной де Венус работы Антуана-Франсуа Калле был повторно собран из Дворца Бурбонов, а также были прикреплены гобелены Ноэля Куапеля. Комнаты обставлены мебелью буль, которая требует интенсивного ухода и ремонта.

Во времена короля Людовика XIV, затем Людовика XV и Людовика XVI сложился французский образ жизни. Планировка королевских резиденций изменилась. С 1682 года Суд был официально установлен в Версале. Но Король-Солнце продолжает перемещаться между Фонтенбло, Компьеном или Марли. И в каждой резиденции декор и обстановка должны соответствовать стандартам ее престижных жильцов.

Это было время, когда процветали великие фабрики: Les Gobelins и Beauvais для гобеленов, Sèvres для фарфора, La Savonnerie для ковров, а также многочисленные мастерские в Лионе, специализирующиеся на работе с шелком… Прославились краснодеревщики, такие как Cressent, Carlin, Oeben. или Ризенер. Чтобы удовлетворить большой спрос, фабрики и мастерские создавали для Двора драгоценную мебель, большие церемониальные сервизы, изысканные научные инструменты и даже небольшие предметы быта.

Погружение в неповторимую атмосферу, царившую в великих резиденциях 18 века, парижских или провинциальных, королевских или частных. Большинство комнат основано на сочетании украшений, мебели и предметов из разных замков или особняков. Посетители могут собрать вместе несколько элементов одного и того же набора, как в случае с большим салоном Шато д’Абондан, отелем финансиста Марке де Пейра в Париже или кабинетом Тюрка графа д’Абондана. Артуа, брат Людовика XVI, в Версальском дворце.

Галерея Аполлона
Именно в Галерее д’Аполлон Людовик XIV впервые связал свою королевскую власть с божественностью солнца. Для достижения этого шедевра архитектурного декора, сочетающего в себе живопись, скульптуру и позолоту, он окружил себя величайшими художниками, работавшими несколько лет спустя в Версальском дворце, в Зеркальном зале. Сегодня в Галерее Аполлона находится королевская коллекция драгоценных камней и бриллиантов Короны.

6 февраля 1661 года пламя охватило роскошную Маленькую галерею, построенную во времена правления Генриха IV. Его внук, Людовик XIV, немедленно приступил к перестройке еще более красивой галереи и поручил работу архитектору Луи Лево. В возрасте 23 лет молодой король только что выбрал солнце в качестве своей эмблемы. Таким образом, это станет темой новой галереи, которая носит имя греческого бога света и искусства Аполлона. Галерея Аполлона — первый образец королевской галереи, Галерея Аполлона стала площадкой эстетических и архитектурных экспериментов. Двадцать лет спустя он послужит образцом для одного из символов французского классицизма: Зеркального зала Версальского дворца.

Первый художник короля Шарль Лебрен отвечал за дизайн декора и окружил себя лучшими художниками для его создания. В Лувре Шарль Лебрен украшает свод галереи картинами, изображающими расу Аполлона в его колеснице по небу. Таким образом, путешествие бога солнца отмечает разное время дня, от рассвета до ночи. Вокруг этой центральной оси изображения и символы всего, на что влияют вариации света и полезного тепла солнечной звезды (часы, дни, месяцы, времена года, а также знаки зодиака или континенты) образуют космическое целое. Эта обстановка, изобилующая картинами и скульптурами, материализует силу солнца, которая управляет всей вселенной. Через Аполлона галерея возвеличивает славу Короля-Солнце.

Галерея не была закончена до тех пор, пока два века спустя, в 1850 году, декор не был закончен под руководством Феликса Дюбана. Эжену Делакруа было поручено создать произведение шириной 12 метров для украшения центра потолка, Аполлон, побеждающий змея Пифона, настоящий живописный манифест романтизма. Декор также завершен на стенах, где на гобеленах изображены портреты 28 государей и художников, которые на протяжении веков строили и украшали дворец.

В Лувре, который затем стал музеем, в галерее Аполлона представлена ​​роскошная коллекция драгоценных камней, собранных королями Франции. Эти работы, вырезанные из драгоценных минералов (агата, аметиста, лазурита, нефрита, сардони или горного хрусталя) и украшенные обычно эффектной оправой, являются предметами большой роскоши, ценившимися с античных времен. Людовик XIV имел настоящую страсть к драгоценным камням: его коллекция насчитывала около 800 экземпляров.

Сокровище королей Франции также состоит из знаменитых бриллиантов Короны. Самый древний камень — так называемая шпинель Кот-де-Бретань, попавшая в сокровищницу благодаря королеве Бретани Анне. Три исторических бриллианта, Регент, Санси и Гортензия, украшали одежду или короны государей. Также сохранились впечатляющие украшения, созданные в 19 веке, например, из изумрудов и бриллиантов императрицы Марии-Луизы.

Апартаменты Наполеона III
Во времена Второй империи Лувр был дворцом, атмосфера полностью меняется. Позолота, бархат, картины и лепнина украшают салоны и столовые, обеспечивая роскошную обстановку для всевозможных приемов. Светские обеды или балы-маскарады, вечеринки были частью образа жизни высшего общества Второй империи. А у статс-министра не редкость среди гостей увидеть и императорскую чету.

Император Наполеон III зарезервировал часть совершенно нового крыла Ришелье для своего министра: первый этаж, сторона Cour Napoléon. У министра есть небольшие апартаменты, где он проживает со своей семьей: комнаты скромных размеров, напоминающие интерьер богатого буржуа. За этой неприукрашенной приватной частью следуют большие парадные апартаменты.

Большой салон, безусловно, самая эффектная комната в апартаментах. Его называют театральным залом, и не зря: его можно трансформировать в театральную сцену. Затем Большой салон был реорганизован, чтобы вместить до 250 гостей. А если для шоу требуются музыканты, над сценой специально устанавливается небольшая трибуна для их размещения.

После государственного министра при Второй империи (1852-1870) эти апартаменты были переданы Министерству финансов. Так будет до 1989 года. Именно в этот день Луврский дворец полностью становится музеем. С 1993 года эти залы открыты для посещения. Полюбуйтесь, как эти украшения сохранились почти в первозданном виде почти 150 лет.

Департамент живописи

В настоящее время в Отделе живописи находится около 7 500 картин (из которых 3 400 экспонируются), охватывающих период от средневековья до 1848 года (дата начала Второй республики). Включая депозиты, коллекция, насчитывающая 12 660 работ, является самой большой коллекцией старинных картин в мире. За редким исключением, работы после 1848 года были переданы в Музей Орсе при его создании в 1986 году.

Французская школа живописи
Большую часть картин, хранящихся в музее, составляют работы французских живописцев, что делает Лувр своего рода храмом французской живописи вплоть до XIX века: каждое столетие представлено крупными и зачастую уникальными произведениями. Коллекция французской живописи принадлежит Отделу живописи, который является одним из восьми отделов, составляющих Лувр. Большая часть картин хранится в музее, и это одна из самых больших и известных коллекций в мире.

Примером французской школы являются ранняя авиньонская пьета Энгеррана Куартона; анонимная картина короля Жана ле Бона (ок. 1360 г.), возможно, самый старый независимый портрет в западной живописи, сохранившийся с постклассической эпохи; Людовик XIV Гиацинта Риго; «Коронация Наполеона» Жака-Луи Давида; «Плот Медузы» Теодора Жерико; и «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа. Хорошо представлены Николя Пуссен, братья Ленен, Филипп де Шампейн, Лебрен, Латур, Ватто, Фрагонар, Энгр, Коро и Делакруа.

Коллекции происходят из собрания королей Франции, начатого в Фонтенбло Франсуа I. Они постоянно обогащались во время Старого режима за счет покупок и пожертвований и оставались таковыми во времена Революции и Империи (революционные захваты, завоевания Наполеона). , а Лувр был создан в 1793 году. Таким образом, французские картины из Королевской академии живописи и скульптуры, в основном приемные работы художников, были конфискованы еще во время революции, а несколько лет спустя вернулись в Лувр.

Сначала картины были выставлены в Большой галерее и Салоне Карре, а затем более широко выставлялись в Кур Карре, в непосредственной близости от жилья художников. В 19 веке увеличение произошло за счет покупок из частных коллекций (коллекция маркиза де Кампана) и пожертвований (коллекция доктора Ла Каз, 1869 г.). В 1986 году, когда открылся Музей Орсе, коллекции, датированные после 1848 года, покинули отдел. Коллекция французской живописи сейчас в основном находится в крыле Денона, картины представлены в хронологическом порядке.

Лувр – храм французской живописи, в котором хранится большое количество известных картин, включающих разные эпохи и жанры вплоть до 19 века. Каждое столетие представлено крупными и очень часто значительными для истории искусства произведениями. Так обстоит дело с портретом Иоанна II Доброго середины XIV века, старейшим самостоятельным портретом, сохранившимся со времен античности. С 15-го века в музее хранятся, в частности, Пьета-де-Вильнёв-ле-Авиньон Энгеррана Куартона и Портрет Карла VII Жана Фуке, первый портрет, на котором предмет нарисован спереди, а не в профиль. Для 16-го века школа Фонтенбло, которая тогда доминировала в художественном ландшафте, очень присутствует в коллекциях,

XVII век, или Великий век, период роста и эмансипации французской живописи, представляет собой огромную коллекцию, перемежающуюся несколькими шедеврами, такими как L’Enlèvement des Sabines и Et in Arcadia ego Пуссена, художника, сорок работ которого представлены, Жульничество с бубновым тузом Жоржа де Латура или «Портрет Людовика XIV» Гиацинта Риго. Помимо этих художников, особенно хорошо представлены Валентин де Булонь, Симон Вуэ, братья Ленен, Филипп де Шампейн, Клод Лоррен, Эсташ Ле Суер, Лоран де Ла Ир, Себастьен Бурдон и Шарль Ле Брун.

Для 18-го века в музее хранится не менее тринадцати работ Антуана Ватто, в том числе Пьеро и «Пелеринаж на Илье де Ситер», двадцать пять картин Фрагонара (включая Ле Верру), тридцать Шардена (включая Ла Рэ), двадцать две картины Франсуа Буше или даже двадцать шесть картин Юбера Робера. Для этого периода также есть много работ Николя де Ларгильера, Николя Ланкре, Жана-Батиста Удри, Жана-Марка Наттье, Клода Жозефа Верне, Жана-Батиста Грёза, Элизабет Виже Ле Брун и Пьера-Анри де Валансьена.

Наконец, наполеоновский период и первая половина XIX века составляют высшую жемчужину коллекции: мы находим шедевры этих периодов, такие как «Весна Наполеона» Давида, «Радо Медюза» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа или Великая Одалиска Энгра. В музее также представлено большое количество крупных работ этих художников.

В музее также хранятся работы Пьера-Поля Прюдона, Жироде-Триозона, Франсуа Жерара, Антуана-Жана Гро, Луи-Леопольда Бойи, Александра-Габриэля Декампа, Эжена Изабе, Теодора Шассерио, Ипполита Фландрена, Теодора Руссо, Жана-Франсуа. Milletand крупнейшая в мире коллекция картин Камиля Коро, насчитывающая около 81 картины.

Комната Мольена
Цвет стен дал название этим огромным залам, в которых хранятся самые большие полотна в Лувре: вы можете полюбоваться некоторыми шедеврами французской живописи 19 века, от Давида до Делакруа. Жак-Луи Давид, Теодор Жерико, Эжен Делакруа… На этих стенах соседствуют самые известные имена французской живописи.

Первоначально Красные залы были построены во время крупных работ по расширению Лувра, проведенных Наполеоном III. Красно-золотое украшение, характерное для великолепия, которое император хотел придать музею, было создано в 1863 году художником Александром Домиником Денуэлем. Красный цвет выделяет картины, в которых часто преобладают коричневые тона. В первую очередь здесь висят работы французских мастеров 17-18 веков. Большие форматы 19-го появятся там позже.

Наряду со знаменитыми портретами, такими как «Мадам Рекамье» Давида или «Мадемуазель Ривьер» Энгра, картины — это, прежде всего, исторические картины. С XVII века этот живописный жанр считается самым важным и престижным во Франции. Произведения служат истории, будь то современной («Батайи Наполеона» Гро), древней, мифологической («Аврора и Цефале» Герена) или библейской («Потоп» Жироде). Некоторые художники выбирают темы, считающиеся экзотическими, например, «Смерть Сарданапала» Делакруа, или даже, что реже, текущие события, масштабы которых лишь кажутся анекдотичными, такие как «Плот Медузы» Жерико.

Жак-Луи Давид написал «Коронацию императора Наполеона I» и «Коронацию императрицы Жозефины» в соборе Нотр-Дам де Пари 2 декабря 1804 года. Холст высотой 6 метров имеет длину почти 10 метров, зритель будет впечатлен и создаст иллюзию присутствовать на церемонии лично. Вот какой эффект производят большие форматы, эти гигантские исторические картины. Даже Наполеон I воскликнул: «Мы ходим по этой картине» перед картиной «Коронация», написанной Давидом.

«Свобода, ведущая народ» — самая известная работа Делакруа. Его тема: «Les Trois Glorieuses», эти три революционных дня июля 1830 года, во время которых парижский народ восстал против короля Карла X. Эта картина, сочетающая в себе аллегорию и историческое событие, хорошо известна, сегодня она является образцом свободы и борьбы. для свободы. Делакруа изображает парижан, переходящих баррикаду. На вершине своей композиции она расположилась женщиной, наполовину древней богиней, наполовину женщиной из народа, которая возглавляет толпу, размахивая трехцветным флагом. Это свобода. Сочетание синего, белого и красного цветов повторяется в таблице несколько раз.

Галерея Медичи
В Galerie Médicis выставлено одно из самых больших расписных украшений парижского дворца. Этот просторный зал был специально спроектирован для размещения огромных картин Рубенса, составляющих цикл Марии Медичи. Он восстанавливает великолепие парадной галереи, которую королева, вернувшись из изгнания, устроила в своем Люксембургском дворце.

Серия картин Марии Медичи висела в гораздо более узкой галерее, чем эта. Стиль барокко, с разнообразными и обильными композициями. От драпировок до облаков — все наполнено страстью и движением. Тела персонажей, круглые и полные, с перламутровым цветом лица, кажется, кружатся в буйстве красок. И несмотря на это изобилие и это разнообразие, все картины остаются гармоничными.

Пронизанный дыханием барокко, цикл сочетает в себе большую свободу исторических сцен и аллегорических фигур, реализм портретов и изобретательность мифологических персонажей. Он вызывает греко-римские божества и христианские ссылки, чтобы прославить королеву. В L’Instruction de la Reine, например, Минерва, богиня искусств и наук, и Меркурий, вестник богов, принимают участие в ее воспитании как будущей государыни.

Итальянская школа живописи
Примечательна коллекция итальянской живописи, особенно коллекция эпохи Возрождения. Коллекция итальянской живописи принадлежит Отделу живописи, который является одним из восьми отделов, составляющих Лувр. Это одна из самых больших и известных коллекций в мире. Коллекции отдела живописи специализируются на европейском искусстве с 13 по конец 19 века.

Итальянские картины составляют большую часть остатков коллекций Франциска I и Людовика XIV, другие представляют собой невозвращенные произведения искусства эпохи Наполеона, а некоторые были куплены. Коллекция итальянской живописи началась с Франциска, который приобрел работы итальянских мастеров, таких как Рафаэль и Микеланджело, и привел к своему двору Леонардо да Винчи. Среди работ Андреа Мантенья и «Голгофа» Джованни Беллини, которые отражают реализм и детали, «предназначенные для изображения значительных событий большего духовного мира».

Богато представлена ​​итальянская живопись: около 1100 работ, 600 из которых находятся в постоянной экспозиции. Среди них множество шедевров величайших художников, в том числе, пожалуй, самая известная картина в мире — «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. В Лувре также хранятся четыре другие работы великого мастера эпохи Возрождения, в частности его «Святой Иоанн Креститель» и «Богородица, младенец Иисус и святая Анна».

В коллекцию Высокого Возрождения входят «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Мадонна с младенцем» и «Святая Анна», «Святой Иоанн Креститель» и «Мадонна в скалах». Барочная коллекция включает «Воздержание Сципиона» Джамбаттисты Питтони, «Сусанна и старцы», «Вакх и Ариадна», «Марс и Венера», а другие произведения Караваджо представлены «Гадалка» и «Смерть Богородицы». В Венеции 16-го века в Лувре выставлены «Концерт Шампетр» Тициана, «Погребение» и «Терновый венец» Тициана.

Коллекция живописи итальянского Возрождения включает работы Чимабуэ («Маэста»), Лоренцо Монако («Христос в саду Оливье»), Джотто ди Бондоне, Фра Анджелико, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа, Пизанелло, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли (особенно фрески виллы Лемми), Лука Синьорелли, Антонелло да Мессина (особенно Кондотьер), Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, Доменико Гирландайо, Андреа Мантенья, семь картин Перюжена…

Десять Рафаэля, в том числе «Портрет Бальдассаре Кастильоне», четырнадцать Тициана, в том числе «Загородный концерт», около пятнадцати картин Веронезе, в том числе «Свадьба Каны», другие работы Тинторе (включая его «Автопортрет»), Себастьяно дель Пьомбо, Андреа дель Сарто, Лоренцо Лотто, Корреж, Понтормо, Аньоло Бронзино, Пармиджанино, Арчимбольдо или Федерико Бароччи.

Для XVII века есть работы всех крупных живописцев, начиная с Караваджо, три картины которого хранятся в музее («Гадалка», «Смерть Богородицы» и «Портрет Алофа де Виньякура»), несколько Аннибале Карраччи, а также Гвидо Рени, Гверчино, Доминикан, Пьер де Кортона, Сальватор Роза и Лука Джордано.

Итальянский 18 век также хорошо представлен в своем разнообразии, при этом важное место отводится венецианской и римской школам. Раздел включает работы таких художников, как Джамбаттиста Питтони («Вакх и Ариадна», «Воздержание Сципиона», «Христос, дающий ключи от рая Святому Петру», «Марс и Венера», «Поликсена перед гробницей Ахилла», «Сусанна и старцы», «Аллегорическая гробница архиепископа»). Джон Тиллотсон), ведуте Каналетто и Франческо Гварди, картины Джамбаттисты Тьеполо и сына Джандоменико, Себастьяно Риччи, Франческо Солимены, Джованни Паоло Паннини.

Зал Этатов
Построенный между 1855 и 1857 годами по проекту архитектора Гектора Лефуэля, Зал Этатов стал местом проведения основных законодательных заседаний во времена Второй империи. Отсюда и происходит его название. Декор, желаемый Наполеоном III, внушительный и роскошный, с его расписными сводами, которые провозглашают славу Империи. После падения императора зал был передан Лувру для размещения французской живописи XIX века. В начале Третьей республики архитектор Эдмон Гийом преобразовал комнату, чтобы приспособить ее к этой новой функции: окна были закрыты, чтобы оставить больше места для картин, а стеклянная крыша была пробита в потолке, чтобы обеспечить верхнее освещение, которое ограничивал отражения. После Второй мировой войны картины французских художников были заменены на стенах венецианскими картинами.

Тициан, Тинторетто, Веронезе… Величайшие венецианские художники соревнуются друг с другом в своих ослепительных работах. Монументальная картина Веронезе «Свадьба в Кане» занимает всю стену, обращенную к Моне Лизе. Его окружают и другие известные картины: «Загородный концерт» Тициана и его «Человек в перчатке», огненный эскиз, сделанный Тинторетто для «Коронации Богородицы», также называемой «Рай», проект огромного декора в зале Большого совета во Дворце дожей, возвышенные портреты, такие как Une patricienne de Venise, известная как La Belle Nani Веронезе… и многие другие. Цвета и свет свидетельствуют о виртуозности венецианских художников эпохи Возрождения.

Именно в Salle des Etats выставлена ​​самая известная картина в мире: Мона Лиза. Этот огромный зал, самый большой в музее, может вместить множество посетителей. С 2005 года Мона Лиза сидит одна в центре комнаты, за окном, которое ее защищает. Эта исключительная презентация отвечает требованиям безопасности, а также требованиям сохранения. Знаменитая загадочная улыбка Монны Лизы не перестает соблазнять на протяжении веков. Одним из первых его поклонников был король Франциск I. Последний, пригласивший Леонардо да Винчи во Францию, купил у него картину в 1518 году. Так произведение попало в королевские коллекции, экспонировавшиеся в Лувре после революции.

Это самый известный в мире портрет Моны Лизы, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, по прозвищу французская «Джоконда» Ла Джоконда. Нарисованная на фоне далекого пейзажа Мона Лиза смотрит на нас с легендарной улыбкой на губах. Но в дополнение к его выразительности, именно техника сфумато придает ему особое присутствие: Леонардо да Винчи накладывал тонкие слои краски для создания форм, смягчая контуры и контрасты. Художник запечатлел момент, когда Монна Лиза поворачивается к зрителю. Именно это движение настолько естественное, что придает картине ощущение жизни.

Здесь также представлены другие известные произведения венецианской школы, такие как «Свадьба в Кане» Веронезе. Эта работа была изготовлена ​​Веронезе для трапезной монастыря Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции, откуда она была вывезена войсками генерала Наполеона Бонапарта в 1798 году. Когда Империя пала в 1815 году, большая часть захваченных картин вернулась в Италию, но опасались, что обратная поездка повредит ему: поэтому его обменяли на картину Лебрена «Магдалина и фарисей». Несмотря ни на что, приключения «Свадьбы в Кане» на этом не заканчиваются, поскольку полотно будет дважды эвакуироваться, чтобы укрыться от войн, охвативших Париж, в 1870 и затем в 1939 годах.

Ла Гранд Галери
La Grande Galerie — одно из самых символичных мест Лувра с момента превращения дворца в музей. Теперь посетители могут открыть для себя очень богатую коллекцию итальянских картин музея, одну из самых важных в мире. Десятки и десятки картин, которые следуют друг за другом, насколько хватает глаз, вдоль галереи с величественной архитектурой… Сегодня на стенах Большой галереи представлены шедевры величайших мастеров итальянской живописи: Мантеньи, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Арчимбольдо, Караваджо… и многие другие.

Чтобы обеспечить оптимальные условия для посещения этой необычной коллекции, было принято решение установить зенитальное освещение, то есть световые люки на потолке, которые рассеивают естественный свет. Архитектор Наполеона III Гектор Лефюэль пробивает свод, чтобы создать окна. Свет, равномерный и естественный, позволяет избежать бликов на картинах.

Северные школы (Фландрия, Нидерланды, Германия)
В Лувре также есть одна из крупнейших коллекций картин в Северной Европе, насчитывающая 1130 картин (Фландрия, Нидерланды и Германия). Лучше всего представлены фламандская и голландская школы. Среди фламандских примитивистов мы отмечаем произведения переднего плана, такие как «Дева канцлера Ролена» Яна ван Эйка, «Триптих семьи Брак» Рогира ван дер Вейдена, «Неф дураков» Жерома Босха, «Свадьба в Кане» Жерара Давида и Ростовщик и его жена автора Квентин Метсис. Также сохранились работы Дирка Баутса, нескольких Ганса Мемлинга, Йоса ван Клеве, Иоахима Патинье, Бернара ван Орлея, Яна Госсарта дит Мабузе, Лукаса де Лейде и Питера Брейгеля Старшего.

Голландский и фламандский золотой век (17 век) проиллюстрирован пятнадцатью картинами Рембрандта, в том числе «Вирсавия в ванне с письмом Давида» и «Пилигримы в Эммаусе», несколькими картинами Франса Хальса, девятнадцатью Ван Дейка, пятьдесят одной картиной Рубенса, в том числе двадцать одна картина из цикла Марии Медичи, а также два полотна Вермеера «Кружевница» и «Астроном». Пейзажи, изобилующие фигурами Яна Брейгеля Старшего, интимные интерьерные сцены Питера де Хоха и Герарда тер Борха, картины церковных интерьеров Питера Сенредама, жанровые сцены Яна Стена и Давида Тенирса-ле-Жона, а также пейзажи Якоба ван Рейсдала. также изображен.

Что касается немецкой живописи, мы находим произведения 15-го века, такие как Пьета Сен-Жермен-де-Пре, картины Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего или даже несколько портретов Ганса Гольбейна Младшего, а также, для XIX век, картины романтика Каспара Давида Фридриха. Наконец, в зале выставлены картины австрийского барокко 18 века. века, а в другом представлены скандинавские картины первой половины 19 века, в частности пейзажи, трактованные в романтическом ключе.

Другие школы
Испанская коллекция (около ста тридцати картин, в том числе около шестидесяти выставленных), меньше, чем предыдущие, тем не менее представляет интересную подборку работ с некоторыми редкими именами. Но прежде всего здесь есть все великие художники Золотого века, такие как Эль Греко, Веласкес, Мурильо, Рибера и Сурбаран. Также в Лувре есть несколько картин Гойи.

Коллекция британских и американских картин (около ста двадцати картин) состоит из значительных работ мастеров 18 и 19 веков, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнольдс, Томас Лоуренс, Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон, Дж. М. У. Тернер. и Гилберт Стюарт.

Картины скандинавской (около 50 работ), русской (около 35 работ), австрийской, бельгийской, швейцарской, греческой, польской и португальской школ присутствуют, несмотря на уменьшенную коллекцию.

Департамент графических искусств

В настоящее время отдел графических искусств насчитывает более 225 000 экспонатов. В нем хранятся рисунки, пастели, миниатюры, гравюры, книги, рукописи, автографы, а также гравюры на дереве, медные пластины и литографские камни. Он объединяет три разных фонда:

Кабинет рисунков, первоначально составленный бывшей коллекцией королей Франции, с тех пор постоянно расширялся благодаря конфискациям и пожертвованиям; коллекция Эдмона де Ротшильда, подаренная Лувру в 1936 году, насчитывающая около 40 000 гравюр, 3 000 рисунков и 500 иллюстрированных книг; халькография, в которой хранится около 14 000 гравированных медных пластин, в частности, медные пластины из Королевского кабинета гравированных пластин. Бумажные отпечатки, полученные с помощью оригинальной меди, можно заказать почти на 600 пластин.

Учитывая количество кусочков и хрупкость бумаги на свету, невозможно постоянно выставлять напоказ все документы. Их можно увидеть либо на временных выставках (которые никогда не длятся более трех месяцев, чтобы не ослабить работы), либо в консультационной комнате отдела. Тем не менее, подборка пастельных и гобеленовых рисунков, менее хрупких, выставлена ​​на пути отделения живописи. В последние годы были предприняты серьезные усилия по оцифровке, и в настоящее время база данных отдела содержит более 140 000 рабочих файлов и 4500 файлов исполнителей.

Сад Тюильри

Сад Тюильри — общественный сад, расположенный между Лувром и площадью Согласия в 1-м округе Парижа. Это самый важный и самый старый сад во французском стиле в столице, который когда-то был дворцом Тюильри, бывшей королевской и императорской резиденцией, которая теперь исчезла. Сад Тюильри был классифицирован как исторический памятник с 1914 года на территории, зарегистрированной и включенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО на берегу Сены. Сад теперь является частью национального владения Лувра и Тюильри.

Созданный Екатериной Медичи как сад дворца Тюильри в 1564 году, он был открыт для публики в 1667 году и стал общественным парком после Французской революции. Площадь сада составляет 25,5 га, что вполне сопоставимо с площадью Люксембургского сада. Он ограничен Луврским дворцом на юго-востоке, улицей Риволи на северо-востоке, площадью Согласия на северо-западе и Сеной на юго-западе. В 19, 20 и 21 веках это было место, где парижане праздновали, встречались, гуляли и отдыхали. Здесь проходит несколько мероприятий, таких как Rendez-vous aux jardins и Международная ярмарка современного искусства.

Этот сад в центре Парижа уже почти пять столетий является передышкой в ​​самом сердце столицы. В 1564 году, когда королева Екатерина Медичи, вдова короля Генриха II, ностальгировавшая по флорентийским дворцам своего детства, построила загородную резиденцию с садом. Выбранная земля находится за стенами Парижа, где со времен Средневековья обосновались производители плитки. Отсюда и название «Тюильри».

С 1664 года сад был полностью переработан Андре Ленотром, садовником короля Людовика XIV. Затем сад открыт для избранной публики. Несколько раз модифицированный и частично приватизированный, в частности, Наполеоном I, а затем его племянником Наполеоном III, он был полностью открыт для всех посетителей с 1871 года. Сад был игровой площадкой королей и принцев. Молодой король Людовик XIII охотился здесь на перепелов и ворон. Л’Эглон, сын Наполеона I, играл в его аллеях…

В 1871 году во время Парижской коммуны дворец Тюильри, символ королевской и императорской власти, был подожжен бунтовщиками, остался только сад. В 1990 году был объявлен конкурс на его реконструкцию. Выбраны ландшафтные дизайнеры Паскаль Крибье и Луи Бенек, которые привносят ему современные инновации.

С 2005 года Лувр отвечает за управление и благоустройство сада Тюильри. Каждый год садовники представляют себе новые цветы, то весной, то летом, в зависимости от культурной программы музея. Таким образом, партер всегда окрашен в цвета выставок или главных событий момента. Тюильри украшен цветами Лувра. Каждый год художники-садовники Национального поместья Лувр и Тюильри соревнуются в творчестве, черпая вдохновение в ярких моментах жизни музея.

С 2014 года в Лувре есть специальное подразделение садов. Он реализует исследовательские проекты по истории садов Национального домена Лувра и Тюильри, его ремесел и коллекции уличных скульптур. Исследования и работа укрепляют историю садов как дисциплины, которая теперь полностью является частью ориентации истеблишмента.

Сады Лувра и Тюильри представляют собой настоящий музей скульптур под открытым небом. Первые статуи, которые все еще находятся на месте, прибыли во время Регентства 1716 года из Версаля и Марли, а некоторые датируются концом 17 века. С тех пор, последовательными волнами, скульптура продолжала инвестировать в Тюильри и Карусель, а также в сады, расположенные на востоке (Ораторий, Раффет и Инфанте). Помимо ваз в саду, остальная мебель, сиденья, фонарные столбы, панели и т. д. явно носят наследственный характер.