デザインツール

設計ツールは、設計に使用できるオブジェクト、メディア、またはコンピュータプログラムです。 デザインアイデアの生産、表現、認識のプロセスに影響を与える可能性があるため、巧みに適用する必要があります。

オブジェクト
新しいアイデアは、ツールや方法を試してみることができます。 いくつかのデザイナーは、鉛筆と紙を使ってアイデアを探求しています 他の人々は、創造性を刺激する手段として、コンピュータから彫刻まで、さまざまなマーク作成ツールやリソースを使用しています。 伝統的に、鉛筆、コンパス、定規、描画三角形などのオブジェクトは設計ツールとみなされ、設計や設計者を特徴付けるために使用されてきました。 鉛筆や紙などの伝統的な設計ツールの成功の理由の1つは、これらのツールを特別な知識なしに使用でき、その使用が思考の連続的な流れを促進することです。

メディア
適切な開発およびプレゼンテーションツールは、視聴者がプロジェクトをどのように認識するかを大幅に変えることができます。 デザインに使用されるメディアは、視覚と口頭の2つのカテゴリに分けられます。 従来、建築、工業デザイン、グラフィックデザインなどの分野では、ビジュアルメディアが言葉メディアよりも重要視されていました。 エンジニアリングのような他の分野では、言葉によるデザインメディアの使用が一般的であるかもしれません。

ビジュアル
視覚的なデザインツールは、例えば、ジェスチャー、スケッチ、描画、スケールモデル、遠近法描画、写真、フィルム、ビデオです。 Eugene S. Fergusonの1977年の科学論文は、「心の目:技術における非言語的思考」と題して、思考プロセスにおける視覚的推論の役割を明確にしたものである。 この記事では、「写真による思考は、技術開発の知的史上不可欠な要素である」と主張した。 彼は次の声明で彼の記事を終わらせる:

私たちの技術界のデザイナーの創造的思考の多くは、言葉に簡単に還元できない非言語的なものです。 その言語は、心の対象物、絵、または視覚的なイメージです。 時計、印刷機、スノーモービルが発生したのはこのような考え方からです。 技術者は、非言語的な知識を直接的に物語に変換する(職人がアメリカの斧を作ったときのように)か、他の人が自分たちの心の中にあるものを作ることを可能にした絵に変えて、人工の環境の形や多くの性質を選んだ。 非文学的で非科学的なこの知的構成要素は、その起源が科学ではなく芸術にあるため、一般的に気づかれていない。
19世紀と20世紀には、技術における知識の科学的要素が著しく増加したため、形式、配置、質感の「大きな」決定を行う際に非言語的知識が果たした重要な部分を見失う傾向がありました。システムが動作するパラメータ。
彼の仕事を主張するファーガソン氏は、視覚的推論は技術的人工物の作成に広く使われているツールであると主張する。 視覚的手法、特に描画は、人工物の作成において中心的な役割を果たすという十分な証拠があります。

口頭
言語設計ツールは、例えば、比喩、記述、ディスカッション、批評、理論、アルゴリズム、計算、プログラムです。

コンピュータプログラム
コンピュータプログラムは、設計ツールに関して議論することができる多くの機能を有する。 最も広く使用されている設計ツールの1つは、Autodesk Inventor、DSS SolidWorks、またはPro Engineerのようなコンピュータ支援設計(CAD)ソフトウェアで、3Dモデル、2D図面、および設計図を作成することができます。 CADは、デジタルモックアップ(DMU)や有限要素法解析や解析要素法などのCAEソフトウェアとともに、高価で時間のかかる物理プロトタイプを作成することなく解析できる設計モデルを作成できます。

コンピュータが設計の創造的プロセスを強化するかどうかについていくつかの議論があります。 コンピュータからの迅速な制作により、多くのデザイナーは、伝統的なハンドレンダリングやペーストを紙に施すことで達成できるものよりも詳細に素早く複数のアイデアを探求し、創造的なプロセスを通じてデザイナーを素早く動かすことができます。 しかし、無限の選択に直面しても、最良の設計ソリューションを分離するのに役立つわけではなく、明確な設計結果がなくて無限の繰り返しにつながる可能性があります。 デザイナーはスケッチを使用して、ソフトウェアの混乱や複雑さを起こすことなく、複数のアイデアや複雑なアイデアを素早く探し出すことができます。