Il fotomontaggio è il processo e il risultato di una fotografia composita tagliando, incollando, riordinando e sovrapponendo due o più fotografie in una nuova immagine. A volte l’immagine composita risultante viene fotografata in modo che l’immagine finale possa apparire come una stampa fotografica senza soluzione di continuità. Un metodo simile, anche se non utilizza film, è realizzato oggi attraverso il software di modifica delle immagini. Quest’ultima tecnica è definita dai professionisti come “compositing”, e nell’uso casuale viene spesso chiamata “photoshopping” (dal nome del popolare sistema software). Un composito di fotografie correlate per estendere una vista di una singola scena o soggetto non sarebbe etichettato come un montaggio.

Storia
L’autore Oliver Grau nel suo libro, Virtual Art: From Illusion to Immersion, osserva che la creazione di una realtà virtuale immersiva artificiale, nata come risultato dello sfruttamento tecnico di nuove invenzioni, è una pratica umana di vecchia data attraverso i secoli. Ambienti come i diorami erano fatti di immagini composte.

Il primo e più famoso fotomontaggio a metà del periodo vittoriano (chiamato poi stampa combinata) fu “Le due strade della vita” (1857) di Oscar Rejlander, seguito poco dopo dalle immagini del fotografo Henry Peach Robinson come “Fading Away” (1858) . Queste opere si propongono attivamente di sfidare la pittura allora dominante e i tableau vivants teatrali.

Le cartoline di fotomontaggio di fantasia erano popolari nell’era vittoriana e nell’era edoardiana. Il produttore preminente in questo periodo fu la Bamforh Company, a Holmfirth, West Yorkshire e New York. Il punto culminante della sua popolarità arrivò, tuttavia, durante la prima guerra mondiale, quando fotografi in Francia, Gran Bretagna, Germania, Austria e Ungheria produssero una profusione di cartoline che mostravano soldati su un aereo e amanti, mogli, figli, famiglie o genitori su un altro. Molti dei primi esempi di fotomontaggio di fine arte consistono in elementi fotografati sovrapposti ad acquerelli, una combinazione restituita (ad es. George Grosz nel 1915 circa).

Nel 1916, John Heartfield e George Grosz sperimentarono insieme le immagini incollate, una forma d’arte più tardi chiamata “Photomontage”.

Scrive George Grosz: “Quando John Heartfield e io inventammo il fotomontaggio nel mio studio del South End alle cinque di una mattina di maggio del 1916, nessuno dei due aveva alcuna idea delle sue grandi possibilità, né della strada spinosa ma di successo che prendere. Come spesso accade nella vita, ci siamo imbattuti in una vena d’oro senza saperlo. ”

John Heartfield e George Grosz erano membri del Club Dada di Berlino (1916-1920). I Dadisti tedeschi hanno contribuito a rendere il montaggio una forma d’arte moderna. Il termine “fotomontaggio” divenne noto alla fine della prima guerra mondiale, intorno al 1918 o al 1919.

Heartfield ha utilizzato ampiamente il fotomontaggio nelle sue innovative giacche leggere per la casa editrice di Berlino Malik-Verlag. Ha rivoluzionato l’aspetto di queste copertine di libri. Heartfield è stata la prima a usare il fotomontaggio per raccontare una “storia” dalla copertina del libro alla quarta di copertina. Ha anche utilizzato una tipografia innovativa per migliorare l’effetto.

Dal 1930 al 1938, John Heartfield utilizzò il fotomontaggio per creare 240 “Fotomontaggi del periodo nazista” per usare l’arte come arma contro il fascismo e il Terzo Reich. I fotomontaggi sono apparsi sulle copertine di tutta Berlino sulla copertina della rivista AIZ, ampiamente diffusa e pubblicata da Willi Münzenberg. Heartfield visse a Berlino fino all’aprile del 1933, quando scappò in Cecoslovacchia dopo essere stato preso di mira dall’assassinio delle SS. Continuando a produrre arte antifascista in Cecoslovacchia fino al 1938, i fotomontaggi politici di Heartfield gli valsero la posizione numero cinque nella lista dei Most Wanted della Gestapo.

Altri grandi artisti che erano membri del Club Dada di Berlino e importanti esponenti del fotomontaggio erano Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann e Johannes Baader. Le singole fotografie combinate insieme per creare un nuovo soggetto o immagine visiva si sono rivelate un potente strumento per i Dadisti che protestavano contro la Prima Guerra Mondiale e per gli interessi che credevano ispirassero la guerra. Il fotomontaggio sopravvisse a Dada ed era una tecnica ereditata e utilizzata dai surrealisti europei come Salvador Dalí. La sua influenza si è diffusa anche in Giappone, dove il pittore d’avanguardia Harue Koga ha prodotto dipinti in stile fotomontaggio basati su immagini raccolte da riviste. La prima esibizione retrospettiva al mondo di fotomontaggio si tenne in Germania nel 1931. Un termine successivo coniato in Europa fu “photocollage”, che di solito si riferiva a opere grandi e ambiziose che aggiungevano tipografia, pennellate o persino oggetti attaccati al fotomontaggio.

Parallelamente ai tedeschi, artisti costruttivisti russi come El Lissitzky, Alexander Rodchenko e il marito e moglie di Gustav Klutsis e Valentina Kulagina hanno creato un lavoro pionieristico di fotomontaggio come propaganda, come la rivista USSR in costruzione, per il governo sovietico. Nell’ambito dell’educazione, il direttore delle arti media Rene Acevedo e Adrian Brannan hanno lasciato il segno nelle aule d’arte di tutto il mondo.

Dopo il suo esilio in Messico alla fine degli anni ’30, l’attivista e artista di montaggio della Guerra Civile spagnola Josep Renau Berenguer (es), ha compilato il suo acclamato Fata Morgana USA: l’American Way of Life, un libro di immagini di fotomontaggio molto critico su Americana e Nord “Cultura del consumatore” americana. Il suo contemporaneo, Lola Alvarez Bravo, ha sperimentato il fotomontaggio sulla vita e le questioni sociali nelle città messicane.

In Argentina, alla fine degli anni ’40, l’esiliato tedesco, Grete Stern, iniziò a contribuire al lavoro di fotomontaggio sul tema di Sueños (Sogni), come parte di un normale articolo psicoanalitico sulla rivista, Idilio.

Le tecniche pionieristiche dei primi artisti del fotomontaggio furono cooptate dall’industria pubblicitaria dalla fine degli anni Venti in poi. Il fotografo americano Alfred Gescheidt, mentre lavorava principalmente nell’arte pubblicitaria e commerciale negli anni ’60 e ’70, usava tecniche di fotomontaggio per creare poster satirici e cartoline.

Pittura
I precursori del fotomontaggio si trovano già nella pittura. Nella pittura Veduta, ad esempio, la camera oscura tracciava parti di paesaggi diversi e successivamente li mise insieme per formare uno solo sulla tela. Un altro predecessore del fotomontaggio si può trovare nel manierismo in Giuseppe Arcimboldo, gli elementi della natura, come i fiori e le verdure, composti nei suoi dipinti in modo che lo spettatore potesse riconoscere una testa umana. Anche i surrealisti si sono avvicinati al collage attraverso i loro dipinti, collegando oggetti incoerenti.

Collage
Un altro passo verso il fotomontaggio fu fatto nel Cubismo, quando Picasso e Braque incorporarono per la prima volta materiale estraneo in un’opera nel 1912. Questo porta Kurt Schwitters dal dadaismo nel suo Merzbildern al montaggio, che fu una liberazione da “pittura-dovere”. Anche nel futurismo il collage è considerato un mezzo di design, ad esempio in “Parola in libertà” di Marinetti.

Fotomontaggio
Il termine e la tecnica del fotomontaggio furono sviluppati nel 1916 nel dadaismo. Chi era l’inventore attuale, è controverso perché sia ​​Raoul Hausmann che Hannah Hoch, così come John Heartfield e George Grosz hanno affermato di aver scoperto il fotomontaggio. Per il momento, le opere ricordavano un selvaggio miscuglio di elementi pittorici, simile alla pittura futurista. Per poterli utilizzare anche a fini politici e commerciali, il modo di lavorare è diventato più strutturato e, soprattutto, più chiaro, con un effetto positivo sull’immaginario.

I dadaisti sapevano come trattare con il mezzo della pubblicità e continuavano a causare sorprese e scandali. Usando le foto, le opere sono diventate più realistiche, più provocatorie e più comprensibili per lo spettatore. Inoltre, le immagini hanno acquisito un’immediatezza e una tempestività senza precedenti. La sfera d’azione dei dadaisti doveva essere il qui e ora, volevano cambiare qualcosa nel loro tempo con la critica sociale delle condizioni politiche. Il fotomontaggio era il mezzo di espressione appropriato per diffondere il suo messaggio.

applicazioni
Il fotomontaggio è stato ed è spesso usato in congiunzione con la propaganda politica. Al di fuori delle motivazioni politiche, le immagini di privati ​​vengono spesso falsificate per screditarle. La creazione e la diffusione di tali immagini utilizzate per manipolare altre persone e come false “prove” è quindi punibile in molti paesi.

Non solo in campo scientifico i fotomontaggi possono essere migliori che mai per presentare e illustrare il futuro, al momento non ancora fattibile e ancora da sviluppare. Nello sviluppo rapido dei prodotti e nella progettazione del prodotto, vengono spesso utilizzate le elaborazioni grafiche.

Assemblea negativa
Questo è il modo più antico e più elaborato per creare un fotomontaggio. È definito in modo tale che una combinazione di più negativi porta a una nuova immagine. Combinando diversi negativi, sono state create nuove immagini, combinate con maschere esposte allo stesso positivo. La difficoltà della tecnica era quella di abbinare perfettamente i negativi in ​​prospettiva, dimensioni, illuminazione e profondità di campo.

Fotografia combinata
All’inizio della fotografia, sono state scattate fotografie di piastre di collodio, che dovevano essere pulite dopo ogni esposizione per il riutilizzo. Non lo ha fatto abbastanza a fondo, è stato il colpo successivo una doppia esposizione indesiderata. Ad alcuni artisti è venuta l’idea di utilizzare questo fenomeno come mezzo di design. Ciò è avvenuto soprattutto nella fotografia combinata, che è stata praticata dal 1850.

Montaggio positivo o montaggio adesivo
Il montaggio positivo nasce da materiale pittorico già esistente, che l’artista produce o si ritrova in riviste, riviste e altro materiale grafico. Questa tecnica è anche indicata come montaggio adesivo, poiché nella sua forma più semplice non consiste nient’altro che ritagli o motivi strappati che sono incollati su un substrato.

Qui sei più flessibile rispetto all’assemblaggio negativo, perché gli elementi dell’immagine possono essere spostati a terra come preferisci, prima di decidere su una composizione. Diventa difficile solo quando si imposta un fotomontaggio realistico come obiettivo, perché anche qui le varie immagini non devono solo corrispondere in prospettiva, illuminazione, profondità di campo e dimensioni, ma anche nella trama, nella gradazione e nel colore della carta. Artisti famosi come John Heartfield, che ha utilizzato questa tecnica, hanno riprodotto l’assemblaggio finito per ritoccare i bordi tagliati nella camera oscura.

Assemblaggio digitale
Il montaggio digitale è la tecnica di fotomontaggio più popolare oggi. Qui, il materiale di immagine digitale viene assemblato utilizzando programmi di elaborazione delle immagini.

Grazie alla fotografia digitale, è diventato possibile montarlo comodamente sul computer utilizzando programmi di editing delle immagini. Si ha la possibilità di scansionare il materiale dell’immagine desiderato, riprodurlo o fare una registrazione adatta. Un montaggio digitale professionale può sorgere solo se si osservano gli stessi principi del montaggio negativo e positivo, vale a dire la perfetta corrispondenza tra il materiale dell’immagine e l’altro. Anche se in seguito un programma di modifica delle immagini consente molte modifiche, un buon materiale di partenza è un prerequisito per un montaggio dall’aspetto realistico.

Le possibilità di montaggi video sono diventate sempre più sofisticate negli ultimi anni.

tecniche
Altri metodi per combinare immagini sono anche chiamati fotomontaggio, come la “stampa combinata” vittoriana, la stampa di più di un negativo su un singolo pezzo di carta da stampa (per esempio O. G. Rejlander, 1857), proiezione frontale e tecniche di montaggio su computer. Proprio come un collage è composto da più sfaccettature, gli artisti combinano anche tecniche di montaggio. Una serie di “proiezioni di fotomontaggio” in bianco e nero di Romare Bearden (1912-1988) ne è un esempio. Il suo metodo è iniziato con composizioni di carta, pittura e fotografie messe su tavole che misurano 8½ × 11 pollici. Bearden fissò le immagini con un’emulsione che poi applicò con il rullo a mano. Successivamente, ha fotografato e ingrandito. La tradizione del diciannovesimo secolo di unire fisicamente più immagini in un composito e di fotografare i risultati è prevalso nella fotografia di stampa e nella litografia offset fino all’uso diffuso dell’editing di immagini digitali.

La tecnologia Xerox del 20 ° secolo ha reso possibile la possibilità di copiare sia immagini piatte che oggetti tridimensionali utilizzando la fotocopiatrice come fotocamera per la scansione. Tali immagini di copiatrice potrebbero quindi essere combinate con oggetti reali in un modo tradizionale di collage di cut-and-colla.
Gli editori di fotografie contemporanee su riviste ora creano digitalmente “incolla”. La creazione di un fotomontaggio è diventata, per la maggior parte, più facile con l’avvento di software per computer come Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET o GIMP. Questi programmi apportano le modifiche in modo digitale, consentendo un flusso di lavoro più rapido e risultati più precisi. Inoltre attenuano gli errori consentendo all’artista di “annullare” gli errori. Eppure alcuni artisti stanno spingendo i confini dell’editing digitale delle immagini per creare composizioni estremamente dispendiose in termini di tempo che rivaleggiano con le esigenze delle arti tradizionali. La tendenza attuale è quella di creare immagini che uniscano pittura, teatro, illustrazione e grafica in un insieme fotografico senza soluzione di continuità.

Problemi etici
Un fotomontaggio può contenere elementi contemporaneamente reali e immaginari. Le fotografie combinate e le manipolazioni digitali possono creare un conflitto tra estetica ed etica, ad esempio nelle fotografie false che vengono presentate al mondo come notizie reali. Ad esempio, negli Stati Uniti, la National Press Photographers Association (NPPA) ha definito un codice etico che promuove l’accuratezza delle immagini pubblicate, consigliando che i fotografi “non manipolano le immagini … che possono ingannare gli spettatori o travisare i soggetti”.

scrapbooking
Anche il fotomontaggio potrebbe essere presente nel fenomeno dello scrapbooking, in cui le immagini di famiglia vengono incollate in album di ritagli e un collage creato insieme a oggetti di carta e oggetti decorativi.

Scrapbooking di arte digitale utilizza un computer per creare semplici disegni e didascalie di collage. Lo scrapbooker amatoriale può trasformare i progetti di casa in output professionali, come CD, DVD, display in televisione, caricamenti su un sito Web per la visualizzazione o assemblaggi in uno o più libri da condividere.

Manipolazione fotografica
La manipolazione della fotografia si riferisce alle modifiche apportate a un’immagine. Spesso, l’obiettivo della manipolazione fotografica è creare un’altra immagine “realistica”. Ciò ha portato a numerose preoccupazioni politiche ed etiche, in particolare nel giornalismo.

Fotomontaggio del computer
Con lo sviluppo della tecnologia informatica, è apparso un intero arsenale di software per il fotomontaggio. I programmi più comuni per il fotomontaggio sono gli editor grafici Adobe Photoshop, PaintShop Pro, Corel Photo-Paint, GIMP, Ulead PhotoImpact.

La fotografia digitale consente di utilizzare immediatamente le riprese per il fotomontaggio digitale senza una scansione preliminare.

Fotomontaggio oggi
Ciò che era iniziato come un’arte è ora usato per scopi commerciali. In nessun luogo vengono manipolate, ritoccate e montate più foto che nella pubblicità. A volte il cambiamento della realtà è ovvio per lo spettatore, ma nella maggior parte dei casi il pubblico, il consumatore, percepisce il fotomontaggio come completamente normale e corretto. Riconoscere un’immagine come una sorta di “menzogna” è sempre più difficile per l’occhio inesperto. Il fotomontaggio arriva così lontano che è possibile creare digitalmente interi mondi di immagini, dove la differenza tra realtà e apparenza non è più riconoscibile.

ritocco
Nella fotografia analogica, il ritocco viene principalmente utilizzato per riparare lavori sporchi o aree non esposte in seguito. Può anche essere fatto a scopo di manipolazione fotografica. Con la fotografia digitale, non era solo possibile perfezionare le foto, ma cambiare completamente l’immagine esistente.