फोटोमोंटेज

Photomontage एक नई छवि में दो या दो से अधिक तस्वीरों को काटने, चमकाने, पुनर्व्यवस्थित करने और ओवरलैप करके एक समग्र तस्वीर बनाने का परिणाम है। कभी-कभी परिणामस्वरूप समग्र छवि को छायाचित्रित किया जाता है ताकि एक अंतिम छवि एक निर्बाध फोटोग्राफिक प्रिंट के रूप में दिखाई दे। एक समान विधि, हालांकि कोई भी जो फिल्म का उपयोग नहीं करता है, आज छवि-संपादन सॉफ्टवेयर के माध्यम से महसूस किया जाता है। यह बाद की तकनीक पेशेवरों द्वारा “कंपोजिटिंग” के रूप में संदर्भित की जाती है, और आकस्मिक उपयोग में अक्सर “फोटोशॉपिंग” (लोकप्रिय सॉफ्टवेयर सिस्टम के नाम से) कहा जाता है। एक दृश्य या विषय के दृश्य को बढ़ाने के लिए संबंधित तस्वीरों का एक संयोजन एक असेंबल के रूप में लेबल नहीं किया जाएगा।

इतिहास
लेखक ओलिवर ग्रू ने अपनी पुस्तक, वर्चुअल आर्ट: फ्रॉम इल्यूशन टू इमर्सन में नोट किया है कि नए आविष्कारों के तकनीकी शोषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली कृत्रिम इमर्सिव आभासी वास्तविकता का निर्माण, पूरे युग में एक लंबे समय से मानव अभ्यास है। डायरोमा के रूप में इस तरह के वातावरण मिश्रित छवियों से बने थे।

ऑस्कर रेजलैंडर द्वारा पहली और सबसे मशहूर मध्य-विक्टोरियन फोटोमोंटेज (जिसे संयोजन मुद्रण कहा जाता है) “द टू वेज़ ऑफ लाइफ” (1857) था, उसके बाद फोटोग्राफर हेनरी पीच रॉबिन्सन की छवियों के तुरंत बाद “फ्डिंग अवे” (1858) । ये काम तत्काल प्रभावशाली पेंटिंग और नाटकीय झुकाव विवांटों को चुनौती देने के लिए सक्रिय रूप से निर्धारित किए जाते हैं।

काल्पनिक फोटोमोंटेज पोस्टकार्ड विक्टोरियन युग और एडवर्डियन युग में लोकप्रिय थे। इस अवधि में प्रमुख निर्माता बमफोर्फ़ कंपनी, होल्मफर्थ, वेस्ट यॉर्कशायर और न्यूयॉर्क में था। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, जब फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, ऑस्ट्रिया और हंगरी में फोटोग्राफरों ने एक विमान और प्रेमियों, पत्नियों, बच्चों, परिवारों या माता-पिता पर सैनिकों को दिखाते हुए पोस्टकार्ड का भ्रम पैदा किया था, किसी दूसरे पर। फाइन-आर्ट फोटोमोंटेज के शुरुआती उदाहरणों में से कई में पानी के रंगों पर चित्रित तत्वों का चित्रण किया गया है, जो कि 1 9 15 में जॉर्ज ग्रॉज़ द्वारा लौटाया गया संयोजन था।

1 9 16 में, जॉन हार्टफील्ड और जॉर्ज ग्रोस ने चित्रों को चिपकाने के साथ प्रयोग किया, बाद में कला का एक रूप “फोटोमोंटेज” नाम दिया गया।

जॉर्ज ग्रोस ने लिखा, “जब जॉन हार्टफील्ड और मैंने 1 9 16 में मई सुबह पांच बजे अपने दक्षिण अंत स्टूडियो में फोटोमोंटेज का आविष्कार किया, तो हममें से कोई भी अपनी बड़ी संभावनाओं में कोई दिक्कत नहीं कर रहा था, न ही कांटेदार अभी तक सफल सड़क लेना। जैसे-जैसे जीवन में अक्सर होता है, हम बिना सोने के सोने के नसों में ठोकर खा चुके थे। ”

जॉन हार्टफील्ड और जॉर्ज ग्रोस बर्लिन क्लब दादा (1 916-19 20) के सदस्य थे। जर्मन दादी एक आधुनिक कला-रूप में असेंबल बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते थे। शब्द “फोटोमोंटेज” 1 9 18 या 1 9 1 9 के आसपास, प्रथम विश्व युद्ध के अंत में व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

हार्टफील्ड ने बर्लिन प्रकाशन घर मलिक-वेरलाग के लिए अपनी अभिनव पुस्तक धूल जैकेट में फोटोमोंटेज का व्यापक रूप से उपयोग किया। उन्होंने इन पुस्तक कवरों के रूप में क्रांतिकारी बदलाव किया। हार्टफील्ड पुस्तक के सामने के कवर से पीछे की कवर तक “कहानी” बताने के लिए फोटोमोंटेज का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था। उन्होंने प्रभाव को बढ़ाने के लिए ग्राउंडब्रैकिंग टाइपोग्राफी भी नियुक्त की।

1 930-19 38 से, जॉन हार्टफील्ड ने फासीवाद और द थर्ड रैच के खिलाफ हथियार के रूप में कला का उपयोग करने के लिए 240 “नाजी अवधि के फोटोमोंटेज” बनाने के लिए फोटोमोंटेज का उपयोग किया। विली मुन्ज़ेनबर्ग द्वारा प्रकाशित व्यापक रूप से प्रसारित एआईजेड पत्रिका के कवर पर बर्लिन के सभी स्ट्रीट कवरों पर फोटोमोंटेज दिखाई दिए, हार्टफील्ड अप्रैल, 1 9 33 तक बर्लिन में रहता था, जब वह एसएस द्वारा हत्या के लिए लक्षित होने के बाद चेकोस्लोवाकिया से बच निकला था। 1 9 38 तक चेकोस्लोवाकिया में एंटी-फासिस्ट कला का उत्पादन जारी रखने के लिए, हार्टफील्ड के राजनीतिक फोटोमोंटेज ने उन्हें गेस्टापो की सर्वाधिक वांछित सूची में पांच स्थान प्राप्त किया।

बर्लिन क्लब दादा के सदस्य और फोटोमोंटेज के प्रमुख घाटे वाले अन्य प्रमुख कलाकार हन्ना होच, कर्ट श्विटर्स, राउल होसमैन और जोहान्स बादर थे। एक नया विषय या दृश्य छवि बनाने के लिए एकत्रित व्यक्तिगत तस्वीरों में द्वितीय विश्व युद्ध का विरोध करने वाले दासवादियों और उन हितों के लिए एक शक्तिशाली उपकरण साबित हुआ जो उन्होंने विश्वास किया था। फोटोमैंटेज दादा से बच गया और साल्वाडोर डाली जैसे यूरोपीय अतियथार्थियों द्वारा विरासत में उपयोग की जाने वाली तकनीक थी। इसका प्रभाव जापान में भी फैल गया जहां अवंत-गार्डे चित्रकार हरू कोगा ने पत्रिकाओं से जुड़ी छवियों के आधार पर फोटोमोंटेज-शैली चित्रों का उत्पादन किया। फोटोमोंटेज का दुनिया का पहला पूर्वदर्शी शो जर्मनी में 1 9 31 में आयोजित किया गया था। यूरोप में एक बाद का शब्द बनाया गया था, “फोटोकॉलेज”, जिसे आम तौर पर बड़े और महत्वाकांक्षी कार्यों को संदर्भित किया गया था, जिसमें टाइपोग्राफी, ब्रशवर्क, या यहां तक ​​कि फोटोमोंटेज में फंसे ऑब्जेक्ट्स भी शामिल थे।

जर्मनी के समानांतर, रूसी रचनात्मक कलाकार जैसे एल लिस्ट्ट्स्की, अलेक्जेंडर रोडचेन्को, और गुस्ताव क्लुटिस और पेंट-एंड-पत्नी टीम ने गुस्ताव क्लुटिस और वैलेंटाइना कुलगिना ने सोवियत सरकार के लिए निर्माण में यूएसएसआर जर्नल जैसे प्रचार के रूप में अग्रणी फोटोमोंटेज काम का निर्माण किया। शिक्षा क्षेत्र में, मीडिया कला निर्देशक रीन एसेवेडो और एड्रियन ब्रैनन ने दुनिया भर में कला कक्षाओं पर अपना निशान छोड़ा है।

1 9 30 के दशक के अंत में मेक्सिको के निर्वासन के बाद, स्पेनिश गृहयुद्ध कार्यकर्ता और असेंबल कलाकार, जोसेप रेनौ बेरेन्गुएर (एस) ने अपने प्रशंसित, फाटा मोर्गाना यूएसए: अमेरिकन वे ऑफ लाइफ संकलित किया, फोटोमोंटेज छवियों की एक किताब अमेरिका और उत्तर की अत्यधिक आलोचनात्मक अमेरिकी “उपभोक्ता संस्कृति”। उनके समकालीन, लोला अल्वारेज़ ब्रावो ने मैक्सिकन शहरों में जीवन और सामाजिक मुद्दों पर फोटोमोंटेज के साथ प्रयोग किया।

1 9 40 के दशक के उत्तरार्ध में अर्जेंटीना में, जर्मन निर्वासन, ग्रेट स्टर्न ने पत्रिका, इडिलियो में एक नियमित मनोविश्लेषण लेख के हिस्से के रूप में सुनोस (सपने) के विषय पर फोटोमोंटेज काम का योगदान करना शुरू किया।

1 9 20 के दशक के उत्तरार्ध से विज्ञापन उद्योग द्वारा प्रारंभिक फोटोमोंटेज कलाकारों की अग्रणी तकनीकों का सह-चयन किया गया था। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में मुख्य रूप से विज्ञापन और वाणिज्यिक कला में काम करते हुए अमेरिकी फोटोग्राफर अल्फ्रेड गेशेकिट ने व्यंग्यात्मक पोस्टर और पोस्टकार्ड बनाने के लिए फोटोमोंटेज तकनीकों का उपयोग किया।

चित्र
फोटोमोंटेज के अग्रदूत चित्रकला में पहले ही पाए गए हैं। वेदुता पेंटिंग में, उदाहरण के लिए, कैमरे के अस्पष्ट ने विभिन्न परिदृश्यों के हिस्सों को स्केच किया, और बाद में उन्हें कैनवास पर एक भी बनाने के लिए एक साथ रखा। फोटोमोंटेज का एक और पूर्ववर्ती जिएसेपे आर्किंबोल्डो, प्रकृति के तत्व, जैसे कि फूलों और सब्ज़ियों में उनके चित्रों में बना हुआ है, में विचारधारा में पाया जा सकता है ताकि दर्शक मानव सिर को पहचान सकें। अतियथार्थियों ने भी अपने चित्रों के माध्यम से कोलाज से संपर्क किया, क्योंकि उन्होंने अंतर्निहित वस्तुओं को जोड़ा।

महाविद्यालय
फोटोमोंटेज की ओर एक और कदम क्यूबिज्म में बनाया गया था, जब पिकासो और ब्रैक ने पहली बार 1 9 12 में एक काम में विदेशी सामग्री को शामिल किया था। इससे कर्ट श्वाइटर्स को अपने मर्ज़बिल्डर्न में दादावाद से सम्मेलन में ले जाता है, जो “पेंटिंग-जरूरी” से मुक्ति थी। भविष्यवाद में भी, कोलाज डिजाइन के साधन के रूप में मूल्यवान है, उदाहरण के लिए मारिनेटी के “स्वतंत्रता में पारोला” में।

photomontage
1 9 16 में दादावाद में फोटोमोंटेज का शब्द और तकनीक विकसित की गई थी। वास्तविक आविष्कारक कौन था, विवादास्पद है क्योंकि राउल होसमैन और हन्ना होच, साथ ही जॉन हार्टफील्ड और जॉर्ज ग्रोस ने फोटो असेंबल की खोज की है। समय के लिए, काम चित्रकारी तत्वों के जंगली झुंड की याद ताजा कर रहे थे, भविष्य में चित्रकला के समान। राजनीतिक और व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए भी उनका उपयोग करने में सक्षम होने के लिए, काम करने का तरीका अधिक संरचित हो गया और, सबसे ऊपर, स्पष्ट, जिस पर इमेजरी पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा।

दादावादियों को पता था कि विज्ञापन के माध्यम से कैसे निपटना है और आश्चर्य और घोटालों का कारण बना रहा है। तस्वीरों का उपयोग करके, काम अधिक यथार्थवादी, अधिक उत्तेजक और दर्शक के लिए अधिक समझने योग्य बन गए। इसके अलावा, छवियों को अभूतपूर्व तत्कालता और समयबद्धता में प्राप्त किया गया। दादावादियों की कार्रवाई का क्षेत्र यहां और अब होना था, वे राजनीतिक स्थितियों की सामाजिक आलोचना के द्वारा अपने समय में कुछ बदलना चाहते थे। फोटोमैंटेज उसका संदेश फैलाने के लिए अभिव्यक्ति का उचित माध्यम था।

अनुप्रयोगों
फोटोमोंटेज का उपयोग अक्सर राजनीतिक प्रचार के साथ किया जाता है। राजनीतिक प्रेरणा के बाहर, निजी व्यक्तियों की छवियों को अक्सर उन्हें बदनाम करने के लिए गलत साबित किया जाता है। ऐसी छवियों का निर्माण और प्रसार अन्य लोगों में छेड़छाड़ करने के लिए प्रयुक्त होता है और नकली “साक्ष्य” के रूप में कई देशों में दंडनीय है।

न केवल वैज्ञानिक क्षेत्र में, फोटोमैंटेज भविष्य को पेश करने और भविष्य को स्पष्ट करने के लिए पहले से बेहतर हो सकता है, वर्तमान में अभी तक संभव नहीं है और अभी तक विकसित किया जा सकता है। रैपिड उत्पाद विकास और उत्पाद डिज़ाइन में, कंप्यूटर ग्राफिक्स का अक्सर उपयोग किया जाता है।

नकारात्मक असेंबली
यह फोटोमैंटेज बनाने का सबसे पुराना और सबसे विस्तृत तरीका है। यह इस तरह से परिभाषित किया गया है कि कई नकारात्मकों का संयोजन एक नई छवि की ओर जाता है। कई नकारात्मकों को जोड़कर, नई छवियां बनाई गईं, जिन्हें समान सकारात्मक के संपर्क में मास्क के साथ जोड़ा गया था। तकनीक की कठिनाई नकारात्मक रूप से परिप्रेक्ष्य, आकार, प्रकाश और क्षेत्र की गहराई में नकारात्मक से मेल खाना था।

संयोजन फोटोग्राफी
तस्वीर की शुरुआत में, कोलोडियन प्लेटों की तस्वीरें ली गईं, जिन्हें पुन: उपयोग के लिए प्रत्येक एक्सपोजर के बाद साफ किया जाना था। यह पूरी तरह से पर्याप्त नहीं किया, अगले शॉट एक अवांछित डबल एक्सपोजर था। कुछ कलाकार डिजाइन के साधन के रूप में इस घटना का उपयोग करने के विचार के साथ आए थे। यह विशेष रूप से संयोजन फोटोग्राफी में हुआ, जिसे 1850 से अभ्यास किया गया था।

सकारात्मक बढ़ते या चिपकने वाला बढ़ते
सकारात्मक असेंबल पहले से ही मौजूदा चित्रमय सामग्री से उत्पन्न होता है, जिसे कलाकार या तो खुद को पैदा करता है या पत्रिकाओं, पत्रिकाओं और अन्य ग्राफिकल सामग्री में पाता है। इस तकनीक को चिपकने वाला माउंटिंग भी कहा जाता है, क्योंकि इसके सबसे सरल रूप में इसमें सब्सट्रेट पर एक साथ चिपकने वाले कट या फेंकने वाले आदर्शों के अलावा कुछ भी नहीं होता है।

यहां आप ऋणात्मक असेंबली की तुलना में अधिक लचीला हैं, क्योंकि एक रचना पर निर्णय लेने से पहले चित्र तत्वों को जमीन पर स्थानांतरित किया जा सकता है। यह केवल तब मुश्किल हो जाता है जब किसी ने एक यथार्थवादी असेंबल को लक्ष्य के रूप में सेट किया है, क्योंकि यहां भी, विभिन्न छवियों को न केवल परिप्रेक्ष्य, प्रकाश, क्षेत्र और आकार की गहराई, बल्कि पेपर बनावट, क्रमिकता और रंग में भी मेल खाना चाहिए। जॉन हार्टफील्ड जैसे प्रसिद्ध कलाकार, जिन्होंने इस तकनीक का उपयोग किया, ने अंधेरे कमरे में कट किनारों को फिर से खोलने के लिए तैयार असेंबली का पुनरुत्पादन किया।

डिजिटल असेंबली
डिजिटल असेंबल आज सबसे लोकप्रिय फोटोमोंटेज तकनीक है। यहां, छवि प्रसंस्करण कार्यक्रमों का उपयोग करके डिजिटल छवि सामग्री एकत्र की जाती है।

डिजिटल फोटोग्राफी के लिए धन्यवाद, छवि संपादन कार्यक्रमों का उपयोग करके इसे कंप्यूटर पर आसानी से माउंट करना संभव हो गया है। एक को उचित छवि सामग्री में स्कैन करने की संभावना है, पुन: पेश करने या उपयुक्त रिकॉर्डिंग करने के लिए। एक पेशेवर डिजिटल असेंबल केवल तब उत्पन्न हो सकता है जब कोई नकारात्मक और सकारात्मक माउंटिंग के समान सिद्धांतों को देखता है, अर्थात् छवि सामग्री का एकदम सही मिलान। यहां तक ​​कि यदि एक छवि संपादन कार्यक्रम बाद में कई बदलावों की अनुमति देता है, तो अच्छी शुरुआत सामग्री एक यथार्थवादी दिखने वाली असेंबल के लिए एक शर्त है।

हाल के वर्षों में वीडियो मोंटेज की संभावनाएं अधिक से अधिक परिष्कृत हो गई हैं।

तकनीक
छवियों के संयोजन के लिए अन्य विधियों को फोटोमोंटेज भी कहा जाता है, जैसे कि विक्टोरियन “संयोजन मुद्रण”, मुद्रण कागज के एक टुकड़े (जैसे ओजी रेजलैंडर, 1857), फ्रंट प्रोजेक्शन और कंप्यूटर असेंबल तकनीक पर एक से अधिक नकारात्मक की छपाई। एक कोलाज के रूप में कई पहलुओं से बना है, कलाकार भी मोंटेज तकनीकों को गठबंधन करते हैं। रोमर बीर्डन (1 912-19 88) द्वारा काले और सफेद “फोटोमोंटेज अनुमान” की एक श्रृंखला एक उदाहरण है। उनकी विधि कागज, पेंट और 8½ × 11 इंच मापने वाले बोर्डों पर रखी गई तस्वीरों की रचनाओं के साथ शुरू हुई। बीर्डन ने एक इमल्शन के साथ इमेजरी तय की जिसे उसने हाथ रोलर के साथ लगाया। इसके बाद, उन्होंने फोटोग्राफ और उन्हें बढ़ाया। 1 9वीं शताब्दी की शताब्दी परंपराओं में समग्र रूप से कई छवियों में शामिल होने और परंपराओं को चित्रित करने की परंपरा डिजिटल फोटोग्राफी संपादन के व्यापक उपयोग तक प्रेस फोटोग्राफी और ऑफसेट लिथोग्राफी में प्रचलित थी।

20 वीं शताब्दी जेरोक्स प्रौद्योगिकी ने स्कैनिंग कैमरे के रूप में कॉपियर का उपयोग करके दोनों फ्लैट छवियों और त्रि-आयामी वस्तुओं की प्रतिलिपि बनाने की क्षमता को संभव बनाया। इस तरह की कॉपियर छवियों को पारंपरिक कट-एंड-गोंद कोलाज तरीके से वास्तविक वस्तुओं के साथ जोड़ा जा सकता है।
पत्रिकाओं में समकालीन फोटोग्राफर संपादक अब डिजिटल रूप से “पेस्ट-अप” बनाते हैं। एक फोटोमैंटेज बनाना, अधिकांश भाग के लिए, एडोब फोटोशॉप, पेंट शॉप प्रो, कोरल फोटोपेंट, पिक्सेलमेटर, पेंट.नेट या जीआईएमपी जैसे कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर के आगमन के साथ आसान हो गया है। ये कार्यक्रम तेजी से वर्कफ़्लो और अधिक सटीक परिणामों की अनुमति देते हुए डिजिटल रूप से परिवर्तन करते हैं। वे कलाकार को “पूर्ववत” त्रुटियों को अनुमति देकर गलतियों को भी कम करते हैं। फिर भी कुछ कलाकार डिजिटल छवि संपादन की सीमाओं को अत्यधिक समय-गहन रचनाएं बनाने के लिए प्रेरित कर रहे हैं जो परंपरागत कला की मांगों को प्रतिद्वंद्वी बनाते हैं। वर्तमान प्रवृत्ति उन छवियों को बनाना है जो एक सहज फोटोग्राफिक पूरे में चित्रकला, रंगमंच, चित्रण और ग्राफिक्स को जोड़ती हैं।

नैतिक मुद्दों
एक फोटोमोंटेज में एक बार वास्तविक और काल्पनिक तत्व हो सकते हैं। संयुक्त तस्वीरों और डिजिटल मैनिप्लेशंस सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के बीच एक संघर्ष स्थापित कर सकते हैं – उदाहरण के लिए, नकली तस्वीरों में जो वास्तविक समाचार के रूप में दुनिया को प्रस्तुत किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में, नेशनल प्रेस फोटोग्राफर एसोसिएशन (एनपीपीए) ने प्रकाशित छवियों की सटीकता को बढ़ावा देने के लिए आचार संहिता निर्धारित की है, जो सलाह देते हैं कि फोटोग्राफर “छवियों में हेरफेर नहीं करते हैं … जो दर्शकों या गलत प्रतिनिधित्व विषयों को गुमराह कर सकते हैं।”

स्क्रैपबुकिंग
फोटोमैंटेज स्क्रैपबुकिंग घटना में भी मौजूद हो सकता है, जिसमें पारिवारिक छवियों को स्क्रैपबुक और पेपर एफेमेरा और सजावटी वस्तुओं के साथ बनाए गए कोलाज में चिपकाया जाता है।

डिजिटल कला स्क्रैपबुकिंग सरल कोलाज डिज़ाइन और कैप्शन बनाने के लिए कंप्यूटर को नियोजित करती है। शौकिया स्क्रैपबुकर घरेलू परियोजनाओं को पेशेवर आउटपुट में बदल सकता है, जैसे सीडी, डीवीडी, टेलीविजन पर प्रदर्शित, देखने के लिए वेबसाइट पर अपलोड, या साझा करने के लिए एक या अधिक पुस्तकों में असेंबली।

फोटो हेरफेर
फोटोग्राफ हेरफेर एक छवि में किए गए बदलावों को संदर्भित करता है। अक्सर, तस्वीर हेरफेर का लक्ष्य एक और ‘यथार्थवादी’ छवि बनाना है। इसने पत्रकारिता में विशेष रूप से कई राजनीतिक और नैतिक चिंताओं को जन्म दिया है।

कंप्यूटर फोटोमोंटेज
कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, फोटोमोंटेज के लिए सॉफ़्टवेयर का एक संपूर्ण शस्त्रागार दिखाई दिया। फोटोमोंटेज के लिए सबसे आम कार्यक्रम ग्राफिक संपादक एडोब फोटोशॉप, पेंटशॉप प्रो, कोरल फोटो-पेंट, जीआईएमपी, उलेड फोटोइम्पैक्ट हैं।

डिजिटल फोटोग्राफी आपको बिना किसी पूर्व स्कैन के डिजिटल फोटोमैंटेज के लिए फुटेज का उपयोग करने की अनुमति देता है।

आज फोटोमोंटेज
एक कला के रूप में शुरू किया गया अब वाणिज्यिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। कहीं भी अधिक तस्वीरों में विज्ञापन की तुलना में छेड़छाड़ की गई, पुनः जांच और घुड़सवार नहीं हैं। कभी-कभी वास्तविकता में परिवर्तन दर्शकों के लिए स्पष्ट होता है, लेकिन ज्यादातर मामलों में दर्शक, उपभोक्ता, फोटोमोंटेज को पूरी तरह से सामान्य और सही मानते हैं। एक तस्वीर को पहचानने के लिए “झूठ” के रूप में अनियंत्रित आंखों के लिए तेजी से मुश्किल है। फोटोमोंटेज अब तक चला जाता है कि आप डिजिटल छवियों को डिजिटल रूप से बना सकते हैं, जहां वास्तविकता और उपस्थिति के बीच का अंतर अब पहचानने योग्य नहीं है।

परिष्करण
एनालॉग फोटोग्राफी में, रीचचिंग मुख्य रूप से अशुद्ध काम या असमान रूप से उजागर क्षेत्रों को सुधारने के लिए प्रयोग किया जाता है। यह फोटो हेरफेर के उद्देश्य के लिए भी किया जा सकता है। डिजिटल फोटोग्राफी के साथ, यह केवल सही तस्वीरों के लिए संभव नहीं था, बल्कि मौजूदा छवि को पूरी तरह से बदलने के लिए।