Photomontage는 두 개 이상의 사진을 새로운 이미지로 자르고, 붙이고, 재 배열하고 겹쳐서 합성 사진을 만드는 과정과 결과입니다. 결과 이미지가 촬영되어 최종 이미지가 끊김없는 사진 인쇄물로 나타날 수 있습니다. 필름을 사용하지 않는 유사한 방법이 이미지 편집 소프트웨어를 통해 오늘날 구현됩니다. 이 후자의 기술은 전문가가 “합성”이라고 부르고 캐주얼 사용에서는 종종 “photoshopping”(인기있는 소프트웨어 시스템의 이름에서)이라고합니다. 단일 장면이나 피사체의 시야를 확장하는 관련 사진의 합성물은 몽타주로 분류되지 않습니다.

역사
저자 인 올리버 그 라우 (Oliver Grau)는 자신의 저서 「가상 예술 : 환영에서 집중」에서 새로운 발명품의 기술적 착취의 결과로 발생하는 인공 몰입 형 가상 현실의 생성은 오랜 세월에 걸쳐 오랫동안 지속 되어온 인간 관행임을 지적했습니다. 디오라마와 같은 환경은 복합 이미지로 만들어졌습니다.

최초의 가장 유명한 빅토리아 중서부 사진 (조합 인쇄)은 Oscar Rejlander의 “The Two Ways of Life”(1857)였으며, 그 후 곧 “Fading Away”(1858)와 같은 사진 작가 Henry Peach Robinson의 이미지가 이어졌다. . 이 작품들은 그 당시 지배적이었던 회화와 연극 무대에 도전하기 위해 적극적으로 나섰다.

환타지 포토 몽타주 엽서는 빅토리아 시대와 에드워드 시대에 널리 사용되었습니다. 이시기의 탁월한 제작자는 Bamforh Company, Holmfirth, West Yorkshire 및 New York에서였습니다. 프랑스, 영국, 독일, 오스트리아, 헝가리의 사진가들이 한 비행기와 연인, 아내, 자녀, 가족 또는 부모에게 군인을 보여주는 엽서를 제작 한 제 1 차 세계 대전 중 인기를 얻었습니다 다른. 미술 사진 모드의 초기 사례는 수채화 물감 위에 겹쳐진 촬영 된 요소로 이루어져 있으며 1915 년경 조지 그로츠 (George Grosz)가 반환 한 조합입니다.

1916 년 존 하트 필드 (John Heartfield)와 조지 그로즈 (George Grosz)는 사진을 붙이기 위해 실험했다. 나중에 예술의 한 형태 인 “Photomontage”가 붙여졌다.

George Grosz는 다음과 같이 썼습니다. “John Heartfield와 내가 1916 년 5 월 아침 5시에 South End 스튜디오에서 사진을 발명했을 때 우리 중 누구도 큰 가능성을 암시하지 못했습니다. 갖다. 인생에서 그렇게 자주 일어나는 것처럼, 우리는 모르는 사이에 금의 혈관을 우연히 발견했습니다. ”

John Heartfield와 George Grosz는 Berlin Club Dada (1916-1920)의 회원이었습니다. 독일의 대교공은 현대 예술 형식의 몽타주 제작에 중요한 역할을했습니다. “photomontage”라는 용어는 1918 년 또는 1919 년 1 차 세계 대전이 끝날 때 널리 알려지게되었습니다.

하트 필드는 베를린 출판사 Malik-Verlag의 혁신적인 책 먼지 자켓에서 광범위하게 포토 몽타주를 사용했습니다. 그는이 책 표지의 모습에 혁명을 일으켰습니다. 하트 필드는 서적 표지에서 뒷 표지로 “이야기”를 전하기 위해 사진 몽타주를 사용한 첫 번째 사람입니다. 또한 효과를 높이기 위해 획기적인 타이포그래피를 사용했습니다.

1930-1938 년, 존 하트 필드 (John Heartfield)는 파시즘 및 제 3 제국에 대한 무기로 예술을 사용하기 위해 포토 몬테지를 사용하여 240 개의 “나치 시대의 Photomontages”를 만들었습니다. 1933 년 4 월까지 베를린에서 살았던 Heartfield는 Willi Münzenberg가 출간 한 AIz 잡지의 표지에 베를린 전역의 거리 표지에 출연했다. 그는 1933 년 4 월까지 SS에 의해 암살을당한 후 체코 슬로바키아로 탈출했다. 1938 년까지 체코 슬로바키아에서 반 파시스트 예술을 계속 생산하면서 Heartfield의 정치 사진은 게슈타포의 가장 많이 찾는 목록에서 5 위를 차지했습니다.

베를린 클럽 다다 (Berlin Club Dada) 회원 및 주요 포토 액터의 대표자였던 다른 주요 예술가들은 Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann 및 Johannes Baader였습니다. 새로운 주제 또는 시각적 인 이미지를 만들기 위해 결합 된 개별 사진들은 세계 대전에 항의하는 대성당 의원들과 그들이 전쟁에 영감을 준 것으로 믿는 이익에 대한 강력한 도구로 판명되었습니다. Photomontage는 Dada에서 살아남 았으며 Salvador Dalí와 같은 유럽의 초현실주의 자에 의해 유전되고 사용 된 기술이었습니다. 그 영향은 또한 전위 예술가 화가 하루 게 (Huaue Koga)가 잡지에서 발췌 한 이미지를 기반으로 포토 몽타주 스타일의 그림을 제작 한 일본으로 확산되었습니다. 세계 최초의 사진 몽타주 사진 쇼는 1931 년 독일에서 열렸습니다. 유럽에서 제작 된 이후의 용어는 타이포그래피, 붓놀림 또는 심지어 포토 몽타주에 붙어있는 물건을 추가 한 크고 야심적인 작품을 일컫는 “포토 콜라주 (photocollage)”였습니다.

독일인과 마찬가지로 엘 리시 츠키 (El Lissitzky), 알렉산더 로드첸코 (Alexander Rodchenko), 구스타브 클루 지스 (Gustav Klutsis)와 발렌티나 쿨 라기나 (Valentina Kulagina)의 남편과 아내 팀과 같은 러시아의 구성 주의적 예술가들은 소비에트 정부를위한 건설 소련 연구원 (Journal of Construction)과 같은 독창적 인 포토 몽타주 연구를 창안했다. 교육 분야에서 미디어 아트 디렉터 인 르네 아세 베도 (Lene Acevedo)와 애드리안 브란 난 (Adrian Brannan)은 전 세계의 미술 교실에 남을 마크를 남겼습니다.

스페인 남북 전쟁 운동가이자 몽타주 예술가 인 호셉 레나 우 베렌 구어 (Josep Renau Berenguer)는 1930 년대 후반 멕시코로 망명 한 후 미국인의 삶의 방식 인 미국의 ‘파타 모가나 (Fata Morgana)’를 편집했다. 미국의 “소비 문화”. 그의 현대인 롤라 알바레즈 브라보 (Lola Alvarez Bravo)는 멕시코 도시의 삶과 사회적 이슈에 대한 포토 몽타주를 실험했다.

아르헨티나에서는 1940 년대 후반 독일 유배자 인 그레트 스턴 (Grete Stern)이 잡지 ‘이실 리오 (Idilio)’에 실린 정기적 인 정신 분석적 기사의 일환으로 수에스 (Sueños) (꿈)라는 주제로 사진 몽상 작품을 기고하기 시작했다.

초기 photontontage 예술가의 선구자 기술은 1920 년대 후반부터 광고 산업에 의해 공동으로 채택되었습니다. 미국의 사진가 Alfred Gescheidt는 1960 년대와 1970 년대 광고 및 상업 예술 분야에서 주로 일하면서 photontontage 기술을 사용하여 풍자적 포스터와 엽서를 제작했습니다.

그림
photontontage의 선구자는 이미 그림에서 발견됩니다. 예를 들어, Veduta 그림에서 카메라 obscura는 다른 풍경의 일부를 스케치하고 나중에 캔버스에 하나의 양식으로 결합합니다. 사진 몽타주의 또 다른 전신 인 주세페 아르 킴 볼도 (Moncendoldo)의 회화는 꽃과 채소와 같은 자연의 요소로 관객이 인간의 머리를 인식 할 수 있도록 그림으로 구성되어있다. 초현실주의 자들도 자신의 그림을 통해 콜라주에 접근했다.

콜라주
Picasso와 Braque가 1912 년에 작품에 이물질을 처음 도입했을 때 큐비즘에서 photonontage에 대한 또 다른 단계가 이루어졌습니다. 이것은 Merzbildern의 Dadaism에서 Kurt Schwitters를 조립에 이르게합니다. 미래주의에서도 콜라주는 예를 들어 마리네티 (Marinetti)의 “자유의 여신상 (Parola in libertà)”과 같은 디자인의 수단으로 평가됩니다.

포토 몽타주
기간 및 photomontage의 기술은 다다이즘에서 1916 년에 개발되었습니다. 실제 발명가였던 사람은 Raoul Hausmann과 Hannah Hoch뿐 아니라 John Heartfield와 George Grosz가 사진 몽타주를 발견했다고 주장하기 때문에 논쟁의 여지가 있습니다. 당분간, 작품들은 미래 지향적 인 회화와 유사한 회화 적 요소들의 거친 뒤죽박죽을 상기시켰다. 정치적 목적과 업무 목적을 위해 그것들을 사용할 수 있기 위해서, 일하는 방식은 구조화되고, 무엇보다 명확하게, 이미지에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다.

Dadaists는 광고 매체를 다루는 방법을 알고 놀라움과 스캔들을 불러 일으켰습니다. 사진을 사용함으로써, 작품은 더욱 사실적이되었고, 도발적이었으며, 시청자에게 더 이해하기 쉬워졌습니다. 또한 전례가 없었던 즉시 성과 적시성으로 얻은 이미지를 제공합니다. 다다 이스트들의 행동 영역은 지금 당장있을 것이 었습니다. 그들은 정치적 상황에 대한 사회적 비판으로 무언가를 변화시키고 싶었습니다. photontontage는 그녀의 메시지를 전파하는 표현의 적절한 수단이었다.

응용 프로그램
Photomontage는 정치 선전과 관련되어 왔고 종종 사용되었습니다. 정치적 동기 부여 이외에도 개인 개인의 이미지는 종종 신용을 손상시키기 위해 위조됩니다. 따라서 다른 사람들을 조작하고 가짜 “증거”로 사용 된 이미지의 생성과 보급은 많은 국가에서 처벌 될 수 있습니다.

과학 분야에서뿐만 아니라 photomontages는 현재로서는 아직 실현 가능성이없고 아직 개발되지 않은 미래를 제시하고 설명하는 데 그 어느 때보 다 뛰어납니다. 신속한 제품 개발 및 제품 디자인에서 컴퓨터 그래픽이 자주 사용됩니다.

네거티브 어셈블리
이것은 포토 몽테지를 만드는 가장 오래되고 정교한 방법입니다. 그것은 여러 가지 네거티브의 조합이 새로운 이미지로 연결되는 방식으로 정의됩니다. 여러 가지 네거티브를 결합하여 동일한 이미지에 노출 된 마스크와 결합 된 새로운 이미지가 만들어졌습니다. 이 기술의 어려움은 원근감, 크기, 조명 및 피사계 심도에서 네거티브를 완벽하게 일치시키는 것이 었습니다.

조합 사진
사진의 시작 부분에, collodion plates의 사진을 찍었는데, 이는 재사용을 위해 각 노출 후에 청소해야했습니다. 완전히 철저히하지 않았고, 다음 장면은 원치 않는 이중 노출이었습니다. 일부 예술가들은이 현상을 디자인의 수단으로 사용하려는 아이디어를 생각해 냈습니다. 이것은 특히 1850 년에 시행 된 조합 사진 촬영에서 일어났습니다.

긍정적 인 설치 또는 접착제 설치
긍정적 인 몽타주는 이미 존재하는 그림 자료에서 발생합니다. 작가는 자신을 제작하거나 잡지, 잡지 및 기타 그래픽 자료에서 찾습니다. 이 기술은 가장 단순한 형태로 기판 상에 함께 접착 된 절개되거나 찢어진 모티프로 구성되기 때문에 접착제 마운팅이라고도합니다.

컴포지션을 결정하기 전에 그림 요소를 원하는대로 이동시킬 수 있으므로 네거티브 어셈블리보다 융통성이 있습니다. 현실적인 몽타주를 목표로 설정하면 어렵습니다. 여기에서도 다양한 이미지가 원근감, 조명, 피사계 심도 및 크기뿐만 아니라 용지 질감, 그라데이션 및 색상과 일치해야하기 때문입니다. 이 기술을 사용하는 존 하트 필드 (John Heartfield)와 같이 잘 알려진 예술가는 완성 된 어셈블리를 재현하여 암실의 가장자리를 수정합니다.

디지털 어셈블리
디지털 몽타주는 오늘날 가장 많이 사용되는 포토 몽타주 기술입니다. 여기서, 디지털 이미지 재료는 이미지 프로세싱 프로그램을 사용하여 조립됩니다.

디지털 사진 덕분에 이미지 편집 프로그램을 사용하여 컴퓨터에 편리하게 장착 할 수있게되었습니다. 하나는 원하는 이미지 자료를 스캔하여 재생하거나 적절한 녹음을 할 수 있습니다. 전문적인 디지털 몽타주는 음화 및 포지티브 장착과 동일한 원리, 즉 이미지 소재를 서로 완벽하게 일치시키는 경우에만 발생할 수 있습니다. 이미지 편집 프로그램이 많은 변경을 허용하더라도 사실적인 모양의 몽타주를 만들기 위해서는 시작하기 좋은 재료가 필수적입니다.

최근 비디오 몽타주의 가능성 또한 점점 더 정교 해지고 있습니다.

기법
이미지를 결합하는 다른 방법은 빅토리아 식 “조합 인쇄”, 단일 인쇄 용지 (예 : O. G. Rejlander, 1857)에 하나 이상의 네거티브 인쇄, 전면 프로젝션 및 컴퓨터 몽타주 기술과 같은 사진 모드라고도합니다. 콜라주가 여러면으로 구성되어있을 때와 마찬가지로, 아티스트도 몽타주 기술을 결합합니다. Romare Bearden (1912-1988)의 일련의 흑백 “사진 몽상 투영법”이 그 예입니다. 그의 방법은 8½ × 11 인치 크기의 판자 위에 종이, 페인트, 사진 등을 붙여서 시작되었습니다. Bearden은 유제로 이미지를 고정시킨 다음 핸드 롤러로 적용했습니다. 그 후 그는 사진을 찍어 확대했습니다. 여러 이미지를 복합체로 물리적으로 결합하고 결과물을 촬영하는 19 세기의 전통은 디지털 이미지 편집이 널리 보급 될 때까지 프레스 사진 및 오프셋 리소그래피에서 널리 보급되었습니다.

20 세기 제록스 기술은 복사기를 스캔 카메라로 사용하여 평면 이미지와 3 차원 물체를 모두 복사 할 수있었습니다. 그런 복사기 이미지는 전통적인 컷 앤드 글루 콜라주 방식으로 실제 오브젝트와 결합 될 수 있습니다.
잡지의 현대 사진 편집자는 이제 디지털로 “붙여 넣기”를 만듭니다. 포토 몽타주 만들기는 대부분 Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET 또는 GIMP와 같은 컴퓨터 소프트웨어의 출현으로 인해 더욱 쉬워졌습니다. 이러한 프로그램은 디지털 방식으로 변경 작업을 수행하므로 더 빠른 워크 플로우와보다 정확한 결과를 얻을 수 있습니다. 또한 아티스트가 오류를 “실행 취소”할 수있게하여 실수를 완화합니다. 그러나 일부 예술가들은 전통 예술의 요구에 필적하는 극도로 시간 집약적 인 작품을 만들기 위해 디지털 이미지 편집의 경계를 밀고 있습니다. 현재의 추세는 회화, 연극, 일러스트레이션 및 그래픽을 완벽한 사진 전체에 결합한 이미지를 만드는 것입니다.

윤리적 문제
photontontage는 실재와 가상의 요소를 동시에 포함 할 수 있습니다. 사진과 디지털 조작을 결합하면 미학과 윤리간에 갈등이 생길 수 있습니다. 예를 들어 세상에 실제 뉴스로 제공되는 가짜 사진과 같이. 예를 들어, 미국 언론 사진가 협회 (National Press Photographers Association, NPPA)는 사진 작가가 “이미지를 조작하지 말라 … 시청자를 오도하거나 과장 표현할 수 있다고 조언하면서 출판 된 이미지의 정확성을 높이는 윤리 강령을 제정했습니다.”

스크랩북
Photomontage는 또한 Scrapbooking 현상에 나타날 수 있습니다.이 현상에서는 가족 이미지가 스크랩북에 붙여지며 종이 콜라주는 종이 가면과 장식 아이템과 함께 만들어집니다.

디지털 아트 스크랩북은 컴퓨터를 사용하여 간단한 콜라주 디자인과 캡션을 만듭니다. 아마추어 스크랩북 사용자는 집 프로젝트를 CD, DVD, TV 디스플레이, 웹 사이트로 업로드, 또는 하나 이상의 책으로 나누어 공유 할 수 있습니다.

사진 조작
사진 조작이란 이미지에 대한 변경을 말합니다. 흔히 사진 조작의 목표는 또 다른 ‘현실적인’이미지를 만드는 것입니다. 이로 인해 수많은 정치적, 윤리적 문제, 특히 저널리즘 문제가 야기되었습니다.

컴퓨터 photontontage
컴퓨터 기술의 발달로, 포토 몽타주를위한 소프트웨어의 모든 무기가 등장했습니다. 포토 몽타주를위한 가장 일반적인 프로그램은 그래픽 편집기 인 Adobe Photoshop, PaintShop Pro, Corel Photo-Paint, 김프, Ulead PhotoImpact입니다.

디지털 사진을 사용하면 이전 스캔 없이도 디지털 포토 모드로 즉시 푸티지를 사용할 수 있습니다.

오늘 Photontontage
예술로 시작된 것은 이제 상업적 목적으로 사용됩니다. 광고보다 더 많은 사진을 조작하고, 수정하고, 장착 할 수는 없습니다. 때로는 현실의 변화가 관객에게는 분명하지만, 대부분의 경우 관객 인 소비자는 완전히 정상적이고 올바른 것으로 사진을 인식합니다. 사진을 일종의 “거짓말”로 인식하는 것은 훈련받지 않은 눈에 점점 더 어려워집니다. 사진 현상은 지금까지 진행되어 디지털 방식으로 전체 이미지 세계를 만들 수 있습니다. 현실 세계와 외관의 차이는 더 이상 인식 할 수 없습니다.

손질
아날로그 사진 촬영에서는 수정 작업이 주로 부정한 작업이나 불규칙하게 노출 된 영역을 수정하는 데 주로 사용됩니다. 그것은 또한 사진 조작의 목적을 위해 행해질 수 있습니다. 디지털 사진을 사용하면 사진을 완벽하게 만들 수있을뿐만 아니라 기존 이미지를 완전히 바꿀 수있었습니다.