蒙太奇照片

蒙太奇照片或照相制版(Photomontage)是通过将两张或更多张照片切割,粘合,重新排列和重叠成新图像来制作复合照片的过程和结果。 有时拍摄得到的合成图像,使得最终图像可以显示为无缝照相打印。 现在通过图像编辑软件实现了一种类似的方法,尽管不使用胶片的方法。 后一种技术被专业人员称为“合成”,并且在随意使用中通常称为“photoshopping”(来自流行软件系统的名称)。 用于扩展单个场景或主题的视图的相关照片的合成将不被标记为剪辑画面。

历史
作者奥利弗·格劳在其着作“虚拟艺术:从幻觉到沉浸”中指出,由于对新发明的技术开发而产生的人工沉浸式虚拟现实,是一种长期存在的人类实践。 诸如立体模型之类的环境由合成图像构成。

第一个也是最着名的中期维多利亚时代的蒙太奇照片(当时称为组合印刷)是Oscar Rejlander的“The Two Ways of Life”(1857),随后不久之后是摄影师Henry Peach Robinson的照片,如“Fading Away”(1858) 。 这些作品积极地开始挑战当时占主导地位的绘画和戏剧画面生活。

幻想蒙太奇照片在维多利亚时代和爱德华时代流行。 这一时期的卓越制作人是Bamforh公司,位于Holmfirth,西约克郡和纽约。 然而,在第一次世界大战期间,法国,英国,德国,奥地利和匈牙利的摄影师制作了大量的明信片,在一架飞机上展示士兵,以及爱人,妻子,孩子,家庭或父母另外一个。 许多早期的艺术蒙太奇照片都是由叠加在水彩画上的拍摄元素组成的,这种组合在1915年左右由乔治·格罗兹(George Grosz)回归。

1916年,John Heartfield和George Grosz尝试将图片粘贴在一起,这是一种后来被命名为“Photomontage”的艺术形式。

乔治·格罗兹(George Grosz)写道,“当约翰·哈特菲尔德和我在1916年五月的一个早晨五点钟在我的南端工作室发明了蒙太奇照片时,我们都没有看到它的巨大可能性,也没有任何棘手但成功的道路。采取。 正如在生活中经常发生的那样,我们在不知情的情况下偶然发现了一条金色的斑点。“

John Heartfield和George Grosz是柏林俱乐部达达(1916-1920)的成员。 德国的爸爸们在将蒙太奇变成现代艺术形式方面发挥了重要作用。 术语“蒙太奇照片”在第一次世界大战结束时,大约在1918年或1919年广为人知。

Heartfield在柏林出版社Malik-Verlag的创新书籍防尘套中广泛使用了蒙太奇照片。 他彻底改变了这些书籍封面的外观。 Heartfield是第一个使用蒙太奇照片来讲述从书的封面到封底的“故事”。 他还采用了突破性的排版来增强效果。

从1930年至1938年,约翰·哈特菲尔德使用蒙太奇照片制作了240张“纳粹时期的蒙太奇照片”,以艺术作为反法西斯主义和第三帝国的武器。 这张照片蒙太奇出现在柏林各地的街头封面上,由WilliMünzenberg出版的广为流传的AIZ杂志封面,Heartfield居住在柏林,直到1933年4月,当他被SS攻击后逃到捷克斯洛伐克。 直到1938年,继续在捷克斯洛伐克制作反法西斯艺术,Heartfield的政治照片蒙太奇使他在盖世太保最想要的名单上获得第五名。

其他主要艺术家是柏林俱乐部达达的成员和主要的蒙太奇照片的代表人物是HannahHöch,Kurt Schwitters,Raoul Hausmann和Johannes Baader。 个人照片结合起来创造一个新的主题或视觉形象被证明是一个强大的工具,为抗议第一次世界大战的爸爸和他们认为激发战争的利益。 Photadaontage在Dada中幸存下来,是萨尔瓦多·达利等欧洲超现实主义者继承和使用的技术。 它的影响力也传播到了日本,前卫画家Harue Koga根据杂志中的图像制作了蒙太奇风格的画作。 世界上第一个关于蒙太奇的回顾展在1931年在德国举行。后来在欧洲创造的术语是“photocollage”,它通常指的是大型和雄心勃勃的作品,它们增加了排版,笔法,甚至是贴在蒙太奇照片上的物品。

与德国人平行的是,俄罗斯建构主义艺术家如El Lissitzky,Alexander Rodchenko以及Gustav Klutsis和Valentina Kulagina的夫妻团队为苏联政府创建了开拓性的蒙太奇照片作为宣传,如苏联建筑杂志。 在教育领域,媒体艺术总监Rene Acevedo和Adrian Brannan在世界各地的艺术课堂上留下了自己的印记。

在20世纪30年代末流亡墨西哥之后,西班牙内战活动家兼蒙太奇艺术家Josep Renau Berenguer编辑了他着名的Fata Morgana USA:美国生活方式,一本对美国和北方高度批评的蒙太奇照片美国“消费文化”。 他的当代人Lola Alvarez Bravo在墨西哥城市的生活和社会问题上尝试了蒙太奇照片。

在20世纪40年代后期的阿根廷,德国流亡者格雷特·斯特恩(Grete Stern)开始以Sueños(梦想)为主题进行蒙太奇照片工作,作为杂志Idilio杂志中常规精神分析文章的一部分。

早期的蒙太奇艺术家的开创性技术从20世纪20年代后期开始被广告业所采用。 美国摄影师Alfred Gescheidt在20世纪60年代和70年代主要从事广告和商业艺术,他使用蒙太奇照片技术制作讽刺海报和明信片。

绘画
蒙太奇的先行者已经在绘画中找到了。 例如,在Veduta绘画中,相机暗箱勾勒出不同风景的部分,然后将它们组合在一起,在画布上形成一个。 照片蒙太奇的另一个前身可以在Giuseppe Arcimboldo的习惯中找到,自然的元素,如花和蔬菜,在他的画作中组成,以便观众可以识别人的头部。 超现实主义者也通过他们的画作接近拼贴画,因为他们将不连贯的物体联系在一起。

大学
当毕加索和布拉克于1912年首次将外国材料合并到一件作品中时,向立体主义迈出了另一步。这使得他的Merzbildern中的达达主义的Kurt Schwitters成为集合,这是对“绘画必须”的解放。 在未来主义中,拼贴画也被视为一种设计手段,例如Marinetti的“自由派中的Parola”。

蒙太奇
蒙太奇的术语和技术是在1916年在达达主义中发展起来的。 谁是真正的发明家,是有争议的,因为Raoul Hausmann和Hannah Hoch,以及John Heartfield和George Grosz声称已经发现了照片蒙太奇。 目前,这些作品让人联想到一幅狂野的图画元素,类似于未来派绘画。 为了能够将它们用于政治和商业目的,工作方式变得更有条理,最重要的是更清晰,这对图像产生了积极影响。

达达主义者知道如何处理广告媒体并不断引起意外和丑闻。 通过使用照片,作品变得更加逼真,更具挑衅性,更易于理解。 此外,这些图像以前所未有的即时性和及时性获得。 达达主义者的行动领域是现在和现在,他们想通过社会批评政治条件来改变他们时代的某些东西。 蒙太奇照片是传播她信息的恰当表达方式。

应用
照片蒙太奇已经并且经常与政治宣传一起使用。 除了政治动机之外,私人的形象经常被伪造以诋毁它们。 因此,在许多国家,制作和传播这些用于操纵他人和伪造“证据”的图像是可以惩罚的。

不仅在科学领域,蒙太奇照片能比以往更好地呈现和展示未来,目前还不可行,尚未开发。 在快速产品开发和产品设计中,经常使用计算机图形。

负装配
这是创建蒙太奇照片的最古老,最精细的方式。 它以这样的方式定义:几个底片的组合导致新的图像。 通过组合几个底片,创建了新的图像,这些图像与暴露于相同正面的蒙版相结合。 该技术的难点在于在视角,大小,光照和景深方面完美匹配底片。

组合摄影
在照片的开头,拍摄了火棉胶板的照片,每次曝光后都必须进行清洁以便重复使用。 没有彻底做到这一点,是下一次拍摄不必要的双重曝光。 一些艺术家想出了将这种现象用作设计手段的想法。 这种情况尤其发生在1850年实行的组合摄影中。

正面安装或粘合剂安装
正面的蒙太奇来自于已经存在的图画材料,艺术家要么自己制作,要么在杂志,杂志和其他图形资料中找到。 该技术也称为粘合剂安装,因为在其最简单的形式中,它除了在基板上粘合在一起的切割或撕裂图案之外什么也没有。

在这里,您比负片组件更灵活,因为在决定合成之前,可以根据需要将图片元素移动到地面上。 只有将现实蒙太奇设定为目标才变得困难,因为在这里,各种图像不仅必须在透视,光照,景深和大小上匹配,而且还要在纸张纹理,渐变和颜色上匹配。 使用这种技术的着名艺术家如约翰·哈特菲尔德(John Heartfield)再现了成品组件,以修饰暗室中的切边。

数字装配
数字蒙太奇是当今最流行的蒙太奇照片技术。 这里,使用图像处理程序组装数字图像材料。

由于数码摄影,使用图像编辑程序可以方便地将其安装到计算机上。 人们可以扫描所需的图像材料,再现或进行合适的记录。 专业数字蒙太奇只有在观察到与正面和正面安装相同的原理时才会出现,即图像材料彼此完美匹配。 即使图像编辑程序之后允许进行许多更改,良好的起始材料也是逼真的蒙太奇的先决条件。

近年来,视频剪辑的可能性也变得越来越复杂。

技术
用于组合图像的其他方法也称为蒙太奇照片,例如维多利亚时代的“组合印刷”,在单张印刷纸上印刷一个以上的负片(例如OG Rejlander,1857),前投影和计算机蒙太奇技术。 就像拼贴画由多个方面组成一样,艺术家也结合了蒙太奇技术。 Romare Bearden(1912-1988)的一系列黑白“蒙太奇投影”就是一个例子。 他的方法开始于纸张,油漆和照片放在8½×11英寸的板上。 比尔登用乳液固定图像,然后用手压辊涂抹。 随后,他拍摄并放大了它们。 十九世纪将多个图像物理地连接成复合物并拍摄结果的传统在印刷摄影和胶版印刷术中普遍存在,直到广泛使用数字图像编辑。

20世纪的施乐技术使用复印机作为扫描相机,可以复制平面图像和三维物体。 然后可以以传统的剪切和胶合拼贴方式将这种复印机图像与真实物体组合。
杂志中的当代照片编辑现在以数字方式创建“粘贴”。 随着Adobe Photoshop,Paint Shop Pro,Corel Photopaint,Pixelmator,Paint.NET或GIMP等计算机软件的出现,创建一个蒙太奇照片变得更容易了。 这些程序以数字方式进行更改,从而实现更快的工作流程和更精确的结果。 他们还通过允许艺术家“撤消”错误来减轻错误。 然而,一些艺术家正在推动数字图像编辑的界限,以创造极其耗时的作品,与传统艺术的需求相媲美。 目前的趋势是创建在无缝摄影整体中结合绘画,剧院,插图和图形的图像。

伦理道德问题
蒙太奇照片可以包含一次真实和虚构的元素。 合并的照片和数字操作可能会在美学和道德之间产生冲突 – 例如,假冒照片作为真实新闻呈现给世界。 例如,在美国,全国新闻摄影师协会(NPPA)制定了“道德准则”,宣传出版图像的准确性,建议摄影师“不要操纵图像……可能误导观众或歪曲受试者”。

拼贴
剪贴簿现象中也可能存在照片蒙太奇,其中家庭图像被粘贴到剪贴簿中,并且与纸质ep and和装饰物品一起形成拼贴画。

数字艺术剪贴簿使用计算机来创建简单的拼贴设计和字幕。 业余剪贴簿可以将家庭项目转换为专业输出,例如CD,DVD,电视上的显示,上传到网站以供查看,或者组装成一本或多本书以供共享。

照片处理
照片处理是指对图像进行的改变。 通常,照片处理的目标是创建另一个“逼真”的图像。 这导致了许多政治和道德问题,尤其是新闻业。

电脑蒙太奇
随着计算机技术的发展,出现了一整套用于蒙太奇的软件。 最常见的蒙太奇照片程序是图形编辑Adobe Photoshop,PaintShop Pro,Corel Photo-Paint,GIMP,Ulead PhotoImpact。

数码摄影允许您在没有事先扫描的情况下立即使用素材进行数字照片蒙太奇。

今天的电子蒙太奇
最初的艺术作品现在用于商业目的。 没有比广告中更多的照片被操纵,修饰和安装。 有时,现实的变化对于观众来说是显而易见的,但在大多数情况下,观众,即消费者,将照片蒙太奇感知为完全正常和正确。 对于未经训练的眼睛来说,将图片识别为一种“谎言”越来越困难。 到目前为止,蒙太奇照片可以数字化地创建整个图像世界,其中现实和外观之间的差异不再可识别。

润饰
在模拟摄影中,修饰主要用于修复不洁净的工作或之后不均匀曝光的区域。 它也可以用于照片处理。 通过数码摄影,不仅可以完善照片,还可以完全改变现有图像。