Photomontage

Le photomontage est le processus et le résultat de la réalisation d’une photographie composite en coupant, en collant, en réarrangeant et en superposant deux ou plusieurs photographies dans une nouvelle image. Parfois, l’image composite résultante est photographiée de sorte qu’une image finale peut apparaître comme une impression photographique transparente. Une méthode similaire, bien que n’utilisant pas de film, est aujourd’hui réalisée à l’aide d’un logiciel de retouche d’images. Cette dernière technique est qualifiée de «compositing» par les professionnels et est souvent appelée «photoshopping» (du nom du système logiciel populaire). Un composite de photographies connexes pour prolonger la vue d’une scène ou d’un sujet ne serait pas étiqueté comme un montage.

Histoire
L’auteur Oliver Grau dans son livre, Virtual Art: De l’illusion à l’immersion, note que la création d’une réalité virtuelle immersive artificielle, résultant de l’exploitation technique de nouvelles inventions, est une pratique humaine de longue date à travers les âges. De tels environnements comme les dioramas ont été faits d’images composées.

Le premier et le plus célèbre photomontage mid-victorien (appelé alors impression combinée) était « Les deux façons de vivre » (1857) d’Oscar Rejlander, suivi peu après par les images du photographe Henry Peach Robinson telles que « Fading Away » (1858) . Ces œuvres s’attaquent activement à la peinture et aux tableaux vivants théâtraux dominants de l’époque.

Fantasy photomontage cartes postales étaient populaires dans l’ère victorienne et l’ère édouardienne. Le principal producteur de cette période était la Bamforh Company, à Holmfirth, West Yorkshire et New York. Le point culminant de sa popularité est venu pendant la Première Guerre mondiale, quand les photographes en France, Grande-Bretagne, Allemagne, Autriche et Hongrie ont produit une profusion de cartes postales montrant des soldats dans un avion et amants, épouses, enfants, familles, ou parents sur un autre. Parmi les premiers exemples de photomontages de beaux-arts, beaucoup sont constitués d’éléments photographiés superposés à des aquarelles, une combinaison que George Grosz a reprise vers 1915.

En 1916, John Heartfield et George Grosz ont expérimenté avec le collage des images ensemble, une forme d’art plus tard appelée « Photomontage. »

George Grosz a écrit: « Quand John Heartfield et moi avons inventé le photomontage dans mon studio de South End à cinq heures un matin de mai 1916, aucun d’entre nous n’avait aucune idée de ses grandes possibilités, ni de la route épineuse et couronnée de succès prendre. Comme cela arrive souvent dans la vie, nous avons trébuché sur une veine d’or sans le savoir.  »

John Heartfield et George Grosz étaient membres du Berlin Club Dada (1916-1920). Les dadistes allemands ont contribué à faire du montage une forme d’art moderne. Le terme «photomontage» est devenu largement connu à la fin de la Première Guerre mondiale, vers 1918 ou 1919.

Heartfield a largement utilisé le photomontage dans ses jaquettes de livres innovantes pour la maison d’édition berlinoise Malik-Verlag. Il a révolutionné le look de ces couvertures de livres. Heartfield a été le premier à utiliser le photomontage pour raconter une «histoire» de la couverture du livre à la couverture arrière. Il a également utilisé une typographie révolutionnaire pour améliorer l’effet.

De 1930 à 1938, John Heartfield a utilisé le photomontage pour créer 240 «photomontages de la période nazie» afin d’utiliser l’art comme arme contre le fascisme et le Troisième Reich. Les photomontages sont apparus sur des couvertures de rue partout dans Berlin sur la couverture du magazine largement diffusé AIZ publié par Willi Münzenberg, Heartfield a vécu à Berlin jusqu’en avril 1933, quand il s’est échappé en Tchécoslovaquie après qu’il a été ciblé pour l’assassinat par les SS. Continuant à produire de l’art antifasciste en Tchécoslovaquie jusqu’en 1938, les photomontages politiques de Heartfield lui valent la cinquième position sur la liste des personnes les plus recherchées de la Gestapo.

Les autres grands artistes qui étaient membres du Berlin Club Dada et des principaux représentants du photomontage étaient Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann et Johannes Baader. Les photographies individuelles combinées pour créer un nouveau sujet ou une nouvelle image se révélèrent être un outil puissant pour les dadistes protestant contre la Première Guerre mondiale et les intérêts qu’ils croyaient inspirèrent la guerre. Le photomontage a survécu à Dada et était une technique héritée et utilisée par les surréalistes européens tels que Salvador Dalí. Son influence s’est également répandue au Japon où le peintre d’avant-garde Harue Koga a produit des peintures de style photomontage basées sur des images tirées de magazines. La première exposition rétrospective de photomontages au monde eut lieu en Allemagne en 1931. Un terme inventé en Europe fut « photocollage », qui désignait généralement des œuvres grandes et ambitieuses qui ajoutaient de la typographie, du pinceau ou même des objets collés au photomontage.

Parallèlement aux Allemands, des artistes constructivistes russes tels qu’El Lissitzky, Alexander Rodchenko, et l’équipe mari et femme de Gustav Klutsis et Valentina Kulagina ont créé un travail de photomontage pionnier comme propagande, comme le journal USSR in Construction, pour le gouvernement soviétique. Dans le domaine de l’éducation, le directeur des arts médiatiques René Acevedo et Adrian Brannan ont laissé leur marque dans les salles de classe d’art du monde entier.

Après son exil au Mexique à la fin des années 1930, Josep Renau Berenguer, activiste et artiste de montage de la Guerre de Sécession, a compilé son ouvrage acclamé, Fata Morgana USA: American Way of Life, un livre d’images photomontage hautement critiques de l’Amérique et du Nord. « Culture de consommation » américaine. Sa contemporaine, Lola Alvarez Bravo, a expérimenté le photomontage sur la vie et les problèmes sociaux dans les villes mexicaines.

En Argentine à la fin des années 1940, l’exilé allemand, Grete Stern, a commencé à contribuer au travail de photomontage sur le thème de Sueños (Rêves), dans le cadre d’un article psychanalytique régulier dans le magazine Idilio.

Les techniques pionnières des premiers artistes de photomontage ont été cooptées par l’industrie de la publicité à partir de la fin des années 1920. Le photographe américain Alfred Gescheidt, tout en travaillant principalement dans la publicité et l’art commercial dans les années 1960 et 1970, a utilisé des techniques de photomontage pour créer des affiches satiriques et des cartes postales.

La peinture
Les précurseurs du photomontage sont déjà présents dans la peinture. Dans la peinture de Veduta, par exemple, la camera obscura a esquissé des parties de différents paysages et les a ensuite assemblés pour en former un seul sur la toile. Un autre prédécesseur du photomontage peut être trouvé dans le maniérisme de Giuseppe Arcimboldo, les éléments de la nature, tels que les fleurs et les légumes, composés dans ses peintures pour que le spectateur puisse reconnaître une tête humaine. Les surréalistes, eux aussi, ont abordé le collage à travers leurs peintures, en reliant des objets incohérents.

Collage
Un autre pas vers le photomontage fut fait dans le cubisme, lorsque Picasso et Braque incorporèrent pour la première fois des matériaux étrangers dans une œuvre en 1912. Cela conduit Kurt Schwitters du dadaïsme dans son Merzbildern à l’assemblage, qui était une libération du «must-painting». Dans le futurisme aussi, le collage est considéré comme un moyen de conception, par exemple dans « Parola in libertà » de Marinetti.

Photomontage
Le terme et la technique du photomontage ont été développés en 1916 dans le dadaïsme. Qui était l’inventeur actuel, est controversé parce que Raoul Hausmann et Hannah Hoch, ainsi que John Heartfield et George Grosz ont affirmé avoir découvert le montage photo. Pour le moment, les œuvres rappellent un fouillis sauvage d’éléments picturaux, à l’image de la peinture futuriste. Afin de pouvoir les utiliser aussi à des fins politiques et commerciales, la manière de travailler est devenue plus structurée et, surtout, plus claire, ce qui a eu un effet positif sur l’imagerie.

Les dadaïstes savaient comment gérer la publicité et continuaient de provoquer des surprises et des scandales. En utilisant des photos, les œuvres sont devenues plus réalistes, plus provocantes et plus compréhensibles pour le spectateur. En outre, les images ont gagné dans une immédiateté et une rapidité sans précédent. La sphère d’action des dadaïstes devait être l’ici et le maintenant, ils voulaient changer quelque chose en leur temps par la critique sociale des conditions politiques. Le photomontage était le moyen d’expression approprié pour diffuser son message.

Applications
Le photomontage a été et est souvent utilisé en conjonction avec la propagande politique. En dehors de la motivation politique, les images de particuliers sont souvent falsifiées afin de les discréditer. La création et la diffusion de telles images utilisées pour manipuler d’autres personnes et comme de fausses «preuves» sont donc punissables dans de nombreux pays.

Ce n’est pas seulement dans le domaine scientifique que les photomontages peuvent être meilleurs que jamais pour présenter et illustrer le futur, actuellement pas encore réalisable et encore à développer. Dans le développement rapide de produits et dans la conception de produits, l’infographie est souvent utilisée.

Assemblage négatif
C’est la manière la plus ancienne et la plus élaborée de créer un photomontage. Il est défini de telle manière qu’une combinaison de plusieurs négatifs mène à une nouvelle image. En combinant plusieurs négatifs, de nouvelles images ont été créées, qui ont été combinées avec des masques exposés au même positif. La difficulté de la technique était de faire correspondre parfaitement les négatifs à la perspective, la taille, l’éclairage et la profondeur de champ.

Photographie combinée
Au début de la photographie, des photographies ont été prises de plaques de collodion, qui ont dû être nettoyées après chaque exposition pour être réutilisées. N’a pas fait cela assez complètement, était le coup suivant une double exposition non désirée. Certains artistes ont eu l’idée d’utiliser ce phénomène comme moyen de conception. Cela est arrivé surtout dans la photographie combinée, qui a été pratiquée à partir de 1850.

Montage positif ou montage adhésif
Le montage positif provient du matériel pictural déjà existant, que l’artiste produit lui-même ou trouve dans des magazines, des magazines et d’autres documents graphiques. Cette technique est également appelée collage, car dans sa forme la plus simple, elle ne consiste en rien d’autre que des motifs découpés ou déchirés qui sont collés ensemble sur un substrat.

Ici, vous êtes plus flexible que dans l’assemblage négatif, car les éléments d’image peuvent être déplacés sur le sol comme vous le souhaitez, avant de décider d’une composition. Cela devient difficile quand on a fixé comme but un montage réaliste, car ici aussi les différentes images doivent non seulement correspondre en perspective, éclairage, profondeur de champ et taille, mais aussi en texture, gradation et couleur du papier. Des artistes connus tels que John Heartfield, qui a utilisé cette technique, ont reproduit l’assemblage fini pour retoucher les bords coupés dans la chambre noire.

Assemblage numérique
Le montage numérique est la technique de photomontage la plus populaire aujourd’hui. Ici, le matériel d’image numérique est assemblé en utilisant des programmes de traitement d’image.

Merci à la photographie numérique, il est devenu possible de le monter facilement à l’ordinateur en utilisant des programmes d’édition d’image. On a la possibilité de scanner dans le matériel d’image désiré, de reproduire ou de faire un enregistrement approprié. Un montage numérique professionnel ne peut se produire que si l’on observe les mêmes principes que dans le montage négatif et positif, à savoir l’adéquation parfaite du matériau d’image les uns aux autres. Même si un programme d’édition d’image permet de nombreux changements par la suite, un bon matériel de départ est une condition préalable à un montage réaliste.

Les possibilités de montages vidéo sont également devenues de plus en plus sophistiquées ces dernières années.

Techniques
D’autres méthodes de combinaison d’images sont également appelées photomontage, comme «l’impression combinée» victorienne, l’impression de plus d’un négatif sur un seul morceau de papier d’impression (par exemple OG Rejlander, 1857), les techniques de projection frontale et de montage informatique. Tout comme un collage est composé de multiples facettes, les artistes combinent également des techniques de montage. Une série de «projections de photomontages» en noir et blanc par Romare Bearden (1912-1988) en est un exemple. Sa méthode a commencé avec des compositions de papier, de peinture et de photographies posées sur des planches de 8½ × 11 pouces. Bearden a fixé l’imagerie avec une émulsion qu’il a ensuite appliquée avec un rouleau à main. Par la suite, il les a photographiés et agrandi. La tradition du dix-neuvième siècle de réunir physiquement plusieurs images en un composite et de photographier les résultats a prévalu dans la photographie de presse et la lithographie offset jusqu’à l’utilisation généralisée de l’édition d’images numériques.

La technologie Xerox du XXe siècle a rendu possible la copie d’images plates et d’objets tridimensionnels en utilisant le copieur comme caméra de numérisation. De telles images de copieur peuvent ensuite être combinées avec des objets réels selon un mode traditionnel de collage par coupure et collage.
Les éditeurs de photographies contemporaines dans les magazines créent maintenant des « collages » numériques. La création d’un photomontage est, pour la plupart, devenue plus facile avec l’avènement des logiciels tels que Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, Corel Photopaint, Pixelmator, Paint.NET ou GIMP. Ces programmes effectuent les changements numériquement, permettant un flux de travail plus rapide et des résultats plus précis. Ils atténuent également les erreurs en permettant à l’artiste de «défaire» les erreurs. Pourtant, certains artistes repoussent les limites du montage d’images numériques pour créer des compositions extrêmement chronophages qui rivalisent avec les exigences des arts traditionnels. La tendance actuelle est de créer des images qui combinent la peinture, le théâtre, l’illustration et les graphiques dans un ensemble photographique sans couture.

Questions éthiques
Un photomontage peut contenir des éléments à la fois réels et imaginaires. Les photographies combinées et les manipulations numériques peuvent créer un conflit entre l’esthétique et l’éthique – par exemple, dans de fausses photographies qui sont présentées au monde comme de véritables nouvelles. Par exemple, aux États-Unis, l’Association nationale des photographes de presse (NPPA) a établi un code de déontologie encourageant l’exactitude des images publiées, conseillant aux photographes de «ne pas manipuler les images … susceptibles de tromper les téléspectateurs ou de déformer les sujets».

Scrapbooking
Photomontage peut également être présent dans le phénomène de scrapbooking, dans lequel les images de la famille sont collées dans des albums et un collage créé avec des éphémères de papier et des objets décoratifs.

Le scrapbooking d’art numérique emploie un ordinateur pour créer des conceptions et des légendes simples de collage. Le scrapbooker amateur peut transformer des projets maison en sortie professionnelle, tels que des CD, des DVD, des affichages à la télévision, des téléchargements vers un site Web pour la visualisation, ou des assemblages dans un ou plusieurs livres à partager.

Manipulation de la photographie
La manipulation de photographies fait référence à des modifications apportées à une image. Souvent, le but de la manipulation photographique est de créer une autre image « réaliste ». Cela a conduit à de nombreuses préoccupations politiques et éthiques, en particulier dans le journalisme.

Photomontage informatique
Avec le développement de la technologie informatique, tout un arsenal de logiciels pour le photomontage est apparu. Les programmes les plus courants pour le photomontage sont les éditeurs graphiques Adobe Photoshop, PaintShop Pro, Corel Photo-Paint, GIMP, Ulead PhotoImpact.

La photographie numérique vous permet d’utiliser immédiatement un métrage pour un photomontage numérique sans analyse préalable.

Photomontage aujourd’hui
Ce qui a commencé comme un art est maintenant utilisé à des fins commerciales. Il n’y a nulle part plus de photos manipulées, retouchées et montées que dans la publicité. Parfois, le changement de réalité est évident pour le spectateur, mais dans la plupart des cas, le public, le consommateur, perçoit le photomontage comme tout à fait normal et correct. Reconnaître une image comme une sorte de «mensonge» est de plus en plus difficile pour l’œil non averti. Le photomontage va si loin que vous pouvez créer numériquement des mondes d’images entiers, où la différence entre la réalité et l’apparence n’est plus reconnaissable.

Retouche
En photographie analogique, la retouche est principalement utilisée pour réparer un travail sale ou des zones inégalement exposées par la suite. Cela peut également être fait à des fins de manipulation de photos. Avec la photographie numérique, il était non seulement possible de perfectionner des photos, mais de changer complètement l’image existante.